LA LEYENDA SIGUE VIVA

A partir del 24 de agosto

Palacio de los Deportes
The Estate of Michael Jackson, el Cirque du Soleil y OCESA están orgullosos de presentar Michael
Jackson THE IMMORTAL World Tour en la Ciudad de México a partir del 24 de agosto en el Palacio
de Los Deportes. Estas espectaculares y únicas presentaciones combinan la música y coreografías
de Michael Jackson con la creatividad del Cirque du Soleil para dar a los fans de todo el mundo una
visión única del espíritu, pasión y corazón del artista, que para siempre transformó la cultura pop
mundial. Orgullosamente presentado por Nextel, el show fue escrito y dirigido por Jamie King, el
director líder en conciertos de música pop en la actualidad; y presenta más de 60 bailarines
internacionales, músicos y acróbatas.

Una fascinante fusión de efectos visuales, danza, música y fantasía que sumerge a la audiencia en
el creativo mundo de Michael, Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour extiende la maestría
de Michael Jackson ante los ojos de la audiencia.

El autor y director Jamie King es considerado como uno de los líderes y promotores más
influyentes de la industria de la música. De acuerdo con Variety es el “Jerry Bruckheimer, de las
giras de los conciertos más emblemáticos”. Multinominado a los Premios Emmy® y MTV Video
Music®, ha coreografiado algunos de los videos musicales más populares y dirigido algunas de las
giras de conciertos más rentables de todos los tiempos. Durante los últimos doce años, ha
trabajado como Director Creativo de Madonna y más recientemente ha dirigido los tours
mundiales de Rihanna, Celine Dion, Spice Girls, Britney Spears y Avril Lavigne. Este es el primer
espectáculo de Jamie con Cirque du Soleil.

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour reúne los más diversos talentos de las siguientes
mentes creativas: Guy Laliberté, Guia y Fundador; Jamie King, Escritor y Director; Chantal
Tremblay, Directora de Creación; Mark Fisher, Escenógrafo; Zaldy Goco, Diseñador de Vestuario;
Kevin Antunes, Diseñador Musical; Greg Phillinganes, Director Musical; Martin Labrecque,
Diseñador de Iluminación; Olivier Goulet, Diseñador de Proyección y Contenido de Video; François
Desjardins, Diseñador de Sonido; Scott Osgood, Diseñador de Equipo de Acrobacia y Rigging;
Germain Guillemot, Diseñador Acróbata; y Michael Curry, Diseñador de Utilería.

Los boletos ya están disponibles en www.ticketmaster.com.mx, sistema Ticketmaster y en el 53 25

9000. Las localidades van desde los $ 350 hasta $2500.

Información a medios:
Marco Barrera Stephanie Sáenz
mbarrera@cie.com.mx ssaenz@cie.com.mx
 Descripción General

Escrito y dirigido por Jamie King

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour es una electrizante producción que combina la música
y coreografías de Michael Jackson con la creatividad de Cirque du Soleil para darle a los fans
alrededor del mundo una visión única hacia el espíritu, pasión y corazón de este genio artista,
quien transformó la cultura pop para siempre.

El show ha sido escrito y dirigido por Jamie King, quien actualmente es el líder en materia de
conciertos de música pop.

El espectáculo cuenta con más de 60 bailarines, músicos y acróbatas de talla internacional.

Una fusión de efectos visuales, danza, música y fantasía que sumerge a la audiencia en el creativo
mundo de Michael.

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour extiende la maestría de Michael Jackson ante los ojos
de la audiencia. Dirigido tanto a fans de toda la vida como a aquellos que apenas experimentan su
genial creatividad.

El show captura la esencia, inspiración y el alma del Rey del Pop, celebrando un legado que
continúa trascendiendo por generaciones.

THE IMMORTAL World Tour tiene lugar en un fantástico reino donde descubrimos la inspiración de
Michael y la fuente de su creatividad. Los secretos del mundo interno de Jackson son mostrados
su amor por la música y la danza, los cuentos de hadas y la magia así como la frágil belleza de la
naturaleza.

Los cimientos de THE IMMORTAL World Tour son la música y letras de Michael, llenas de poder e
inspiración, -la fuerza conductora detrás del show- vuelto a la vida con extraordinario poder y
jadeante intensidad. A través de inolvidables actuaciones, Michael Jackson THE IMMORTAL World
Tour destaca el mensaje global de amor, paz y unidad.

Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour estará presentándose en Norteamérica hasta otoño
de 2012 y después se trasladará a Europa. Para mayor información visite
www.cirquedusoleil.com/michaeljackson
 Las Escenas

Childhood
Frente a las puertas de Neverland, el mimo despierta a las estatuas de bronce que habitan en este
mágico lugar.

Wanna Be Starting Something

En un salvaje y altamente poderoso número, bailarines y acróbatas en vestuario tribal escalan,
saltan y se lanzan alrededor del escenario.

Fanatics Medley
Frente a las rejas de Neverland, los fanáticos forman parte de una competencia amistosa mientras
simulan cantar un popurrí de las canciones más famosas de los Jackson 5, lo que finalmente les
abre las puertas de Neverland.

Dancing Machine
En una escena que evoca una fábrica de acero, un grupo de soldadores vuela y se mece en cables
motorizados. Ellos actúan sobre varias “máquinas bailarinas”, rindiendo tributo a diferentes estilos
de danza.

Ben
Un cuadro vivo que celebra el amor de Michael por los animales.

This Place hotel

Suspendidos en el aire, artistas desempeñan un sensual tango aéreo simulando un club nocturno
anti gravedad.

Smooth Criminal
Una flota de bailarines realiza una coreografía que muestra los movimientos icónicos de Michael,
entre los que se incluye su famoso movimiento de inclinación.

Dangerous
Rodeada por gangsters, una acróbata realiza un “peligroso” acto de baile de tubo.
Mime
De pronto, invadido por el espíritu de Michael Jackson, el Mimo es completamente transformado y
fusionado con el talento de Michael mientras realiza un número de funky beatbox.

Human Nature
Mientras una versión 3D del logo de Neverland (Michael de pequeño sentado sobre una luna
menguante) es suspendido sobre el escenario, artistas que visten trajes LED multicolor,
representando constelaciones, descienden, se elevan y flotan en el aire.

Scary Story - Is It Scary

Como un alucinante cuenta cuentos, una contorsionista sale de un gigante libro de historias. Tan
hermosa como extraña, ella cambia las páginas de las formas más inusuales.

Bats – Threatened
Suspendidos de cabeza en un inicio, artistas que visten llamativos trajes de murciélagos alados
realizan una dramática coreografía.

Thriller
Esta escena recrea la coreografía original de Michael Jackson para Thriller y muestra sus
característicos movimientos. Acróbatas y bailarines vestidos como momias bailan entre ataúdes y
lápidas en una cabalgata de brincos, saltos y rebotes.

Swans - I Just Can’t Stop Loving You

Apareciendo como un cisne negro y un cisne blanco, dos artistas emergen de un lago para realizar
un dúo de gasas lleno de gracia. Un ballet aéreo de fuerza y emociones.

Beat It
A través de los fanáticos, los accesorios característicos de Michael Jackson –sus famosos guantes y
mocasines – cobran vida. En los momentos finales de la escena, una guitarra y un cello eléctrico se
encuentran en un duelo de rock en el escenario central.

Jam
Inspirado en el video que Michael Jackson hizo con la superestrella del basquetbol Michael Jordan,
artistas juegan con pelotas de basquetbol y realizan una coreografía hip-hop.

Earth Song
En una atmósfera que es amenazada por el ser humano, el Mimo baila con la Madre Tierra.

Scream
Acróbatas ejecutan un acto de caídas perfectamente sincronizado, arrojándose en el aire y
dejándose caer de panza en el escenario con bailes aéreos estilo Ninja; suspendidos en el aire
interactúan con las secuencias “Japanimation” proyectadas en las pantallas. La escena evoca la
destrucción del mundo: el árbol es incendiado y el planeta está en peligro.

They Don’t Care About Us

En un nuevo montaje del número que fue diseñado para el tour del concierto THIS IS IT, artistas
vestidos como soldados en trajes de robot con corazas LED se alinean para realizar una poderosa
coreografía al unísono.

Will You Be There - I’ll Be There

Mientras las corazas de los soldados empiezan a brillar, artistas descienden de entre la audiencia
hacia el escenario sosteniendo brillantes corazones rojos en una escena que evoca renacimiento.

Mega Mix - Can You Feel It/ Don’t Stop Till You Get Enough/ Billie
Jean/ Black or White
Esta secuencia es una fusión de música, danza y acrobacia. Durante Can You Feel It, acróbatas
ejecutan un acto de aros Suizos, elevándose del escenario hacia el cielo. Esta escena continúa hacia
un número de danza en Don’t Stop Till You Get Enough. El aclamado estilo coreográfico de Michael
es presentado una vez más durante la secuencia de Billy Jean; su silueta es revelada por los trajes
LED de los bailarines. En Black or White, bailarines manipulan banderas en un tributo a las
naciones y estilos de baile del mundo, incluyendo danzas Africanas, Españolas, Tailandesas y
Georgianas.

Man in the Mirror

El show culmina con la canción Man In The Mirror, una canción que Michael constantemente
elegía para cerrar sus conciertos – en una celebración al legado de un inmortal-.
 Escenografía, Utilería y Video

Preparando el escenario
Neverland fue también el lugar elegido para celebrar la primera reunión del equipo creativo del
show. “Recuerdo ir a Neverland con el equipo creativo y haber conocido a la gente que había
permanecido fiel a Michael”, Jamie King hace memoria. “Recuerdo haber visto el “Giving Tree”
donde Michael escribió, entre otras cosas, la mayor parte de su tour Dangerous, en el que yo bailé,
y yo realmente siento que fue el lugar adecuado para crear este show”. “Trabajar en un show de
rock sin un artista en vivo puede ser desafiante,” Mark Fisher, Diseñador de Escena, explica. “En
este caso, el diseño del set toma un significado completamente nuevo. Su rol es el de llenar las
sombras como eran, evocando la presencia del artista.”

La utilería como medio “cuenta historias”

El Diseñador de Utilería y Escena, Michael Curry, quien fue uno de los diseñadores en la gira del
concierto THIS IS IT, ha desarrollado elementos que sirven como dispositivos para narrar historias.
Por ejemplo, un enorme libro de cuentos y el afamado guante y zapatos de Michael se vuelven
gigantes accesorios habitados por ágiles bailarines. La meta de Curry era aprovechar y desatar los
recuerdos de los fans acerca de Michael, y concentrar su atención en las actuaciones. Muchos de
los accesorios son subtextos para las canciones o apoyan la narrativa.

Las proyecciones – Imagen de Michael –

Las video proyecciones en THE IMMORTAL World Tour no actúan solo como artículos para contar
una historia, sino que juegan un rol clave en la forma de hacer la presencia de Michael palpable.
Olivier Goulet, Diseñador de Proyección, integró contenido de video como imágenes de las
presentaciones de Michael y proyecciones en tiempo real de las actuaciones en el escenario.
 Datos técnicos

• El versátil escenario de THE IMMORTAL es altamente técnico, con múltiples elevadores para los
cambios de escena. Una enorme, multifuncional pantalla LED fue desarrollada: empieza horizontal
en el escenario, se eleva para actuar como superficie de proyección y se convierte también en una
rampa. En el centro del escenario, hay grandes cajones que sirven como escalones para que los
artistas actúen.

• El área del escenario que se extiende hacia la audiencia – llamada escenario B o pasarela – está
equipada con una banda, un elevador y una pantalla de video.

• Los enormes zapatos son una referencia directa de los mocasines de Michael Jackson. Miden 8
pies de largo y fueron creados con espuma ortopédica y forrados con piel de vinilo.

• El guante de 6 pies de alto es una escultura suave que permite al bailarín dentro de él crear
varias posiciones de una mano, usando todo su cuerpo.

• La superficie total de proyección de video en el show es de más de 5,300 pies cuadrados, más
grande que una cancha de basquetbol.

• Tomó más de 9,000 horas crear toda la utilería y marionetas usados en el show.
 Música

Conectado con la música y letras de gran inspiración de Michael Jackson, THE IMMORTAL World
Tour evoca el extraordinario poder e intensidad emocional de los conciertos inolvidables de
Jackson.

“Esto empieza con la música” dice Jamie King, Director del show. “La voz de Michael es lo que
conduce el show. Yo tengo la oportunidad de llevar el legado de Michael, de tomar toda esa
energía – todo lo que él era e iba a ser – e integrarlo dentro de esta producción.”

Qué esperar
Para poder tejer todos los importantes componentes musicales del show, Jamie King llamó al
Diseñador Musical, Kevin Antunes, a quien se le dio acceso a las grabaciones originales, y al
Director Musical, Greg Phillinganes, quien trabajó con Michael por más de 25 años,
proporcionando un inigualable conocimiento de su música y sus presentaciones en vivo. “Nuestro
objetivo no es simplemente hacer “covers” de Michael, sino llevar su música a un nuevo nivel”,
explica King.

El Director quería integrar tantas canciones como fuera posible, lo cual significaba mash-ups,
remixes y nuevos arreglos. Esto también implicaba adelantarnos emocionalmente, uniendo
canciones en nuevas maneras para que la música se sintiera nueva y fresca todo el tiempo,
respetando la voz y esencia de Michael.

La voz de Michael – la fuerza conductora detrás del show

Decir que la voz de Michael dirige el show es subestimarla un poco. “En algunas de sus canciones,”
Antunes comenta, “Michael hubiera dejado que los ritmos respiraran y habría integrado su voz
debajo de la música. En este show, el mundo escuchará la voz de Michael como nunca antes la ha
escuchado.”

Agrupando para mantener vivo el espíritu de Michael

Para mostrar la voz de Michael y apoyar el enorme reparto, el Director Musical, Greg Phillinganes,
ha formado un grupo estelar de músicos, en el que se encuentra incluido Jonathan Sugarfoot
Moffett, quien tocó la batería para Michael durante 30 años. “Yo quería ser selectivo al escoger a
los miembros de la banda,” explica. “Sabía exactamente a quiénes quería. Tenemos una banda
completa, que incluye cuernos y un cello eléctrico. Quería tener integrantes que tuvieran una
historia personal con Michael Jackson; tantos como fuera posible. Todos nosotros hacemos esto
debido al amor que tenemos por Michael. Su espíritu vivirá en este show”.

La música en primer plano

• THE IMMORTAL World Tour presenta más de 30 canciones de Michael, además de numerosos
fragmentos de canciones que fueron usados para los paisajes sonoros y las transiciones.

• El diseñador musical Kevin Antunes ha creado una experiencia muy íntima. La audiencia puede
oír a Michael chasquear sus dedos o dar pisotones en algunos segmentos de audio.

• Durante Dancing Machine, efectos de sonido cinematográficos fueron añadidos para fusionar la
música con el acto acróbata.

• En lugar de oír la sección de cuerdas en Childhood en sonido estéreo normal, toda la orquesta se
expande para lograr que la audiencia pueda experimentar esta canción en una nueva luz.

• La frase de Michael “Porque todos somos iguales” en Can You Feel It fue agregada entre los coros
de Black or White.

• They Don’t Care About Us cuenta con un coro inédito grabado por Michael.

• La canción ABC de los Jackson 5 presenta una toma nunca antes escuchada que Michael grabó
cuando era joven.

• La voz de Naomi Campbell y algunos elementos en la canción In The Closet fueron mezclados
dentro de la escena de Dangerous.

• En la sección “Scary” la voz tétrica en el segmento del Libro de Historias fue grabada por Kevin
Antunes.

• La canción Ease on Down the Road, de la película “The Wiz” fue agregada como música de viaje
para uno de los números en los que aparecen los fanáticos.
 Vestuario

Pocos artistas han creado una imagen ícono que sea directamente relacionada con una canción
específica. Dí Billie Jean y la chamarra de lentejuelas negras, el traje de rayas negras y blancas y el
sombrero fedora, inmediatamente vienen a la mente. Para Thriller, uno inequívocamente ve la
chamarra de piel roja con las dos rayas diagonales negras. En THE IMMORTAL World Tour, abundan
referencias a los legendarios trajes de Michael Jackson.

“Michael es nuestro narrador, guiándonos en un viaje a través de sus letras, su poesía, sus efectos
visuales, sus movimientos y, por supuesto, su vestuario,” explica el Director Jamie King. El mundo
de Michael fue la fuente de inspiración del Diseñador de Vestuario Zaldy Goco.

“Mi enfoque ha sido aprovechar y respetar el icónico estilo de Michael, creando algo nuevo y
fresco. Incluí sutiles referencias a lo largo del vestuario del show,” dice Zaldy, quién fue también el
exclusivo diseñador para la serie de conciertos dentro de la gira THIS IS IT de Michael Jackson.

Manteniendo vivo el legado de Michael

Para Zaldy, tener un papel en THE IMMORTAL World Tour ha tenido un significado emocional. “La
posibilidad de trabajar en este show,” señala, “no fue tanto una segunda oportunidad con respecto
a THIS IS IT, sino que fue una oportunidad para honrar a Michael y mantener vivo su legado con
nuevas ideas.”

Vuelos de fantasía
La paleta de colores usada en THE IMMORTAL es rica y viva. Michael amaba el dorado y cualquier
cosa adornada y brillante. Era devoto de los cristales Swarovski – Aurora Boreal, en particular. Los
vestuarios del show son un arcoíris de color y muestran creativos e innovadores materiales. “En
particular, exploramos técnicas como impresión en 3D y LED, llevando todo al límite, como Michael
lo habría hecho,” dice Zaldy. La producción está llena de imaginativos trajes y vestuarios. Los
gangsters tienen pistolas irreales que parecen estar metidas en sus bolsillos pero solo lo simulan;
cuando ellos jalan el gatillo construido dentro de sus “guantes pistola”, disparan pirotecnia. Los
macabros personajes de Thriller visten trajes completamente blancos y brillantes; las tripas
sangrientas que se ven a través de los trajes reflejan la fascinación de Michael por las películas de
horror. Los artistas que presentan el dúo de gasas aparecen como magníficos cisnes; cubiertos en
cristales Swarovski, sus trajes son encorsetados y atados en referencia al brazalete de Michael en
su video Black or White.

Datos Curiosos del vestuario

• Los trajes de murciélago están hechos con papel ultra ligero, utilizado en paquetes de envío. El
realismo de las enormes alas doradas crea un efecto impresionante.

• El vestuario de soldador color cobre con cierres que aparece en Dancing Machine es una
referencia directa a la chamarra roja y dorada de Michael en Beat It.

• El vestuario de soldado en They Don’t Care About Us está hecho principalmente de mytex (hoja
de aluminio), con un marco de poliéster con relleno.

• Las hombreras en los trajes de gangster para Smooth Criminal fueron hechos usando impresión
en 3D.

• Cada vestuario en la escena de Celestial/Human Nature está equipado con 275 luces LED
titilantes, especialmente diseñadas para el show. Las luces cambian de color durante la canción
para simular constelaciones.

• Más de 90 piezas de vestuario utilizan una tecnología única de luces LED.

• Hay más de 250 vestuarios en el show y más de 1,000 piezas en total, entre las que se incluyen
accesorios, zapatos, sombreros y tocados.

• Tres camiones de 52 pies son requeridos para transportar el vestuario y todo equipo adicional
para su mantenimiento (como lavadoras y secadoras, máquinas de coser, suministros, etc.), de una
ciudad a otra.
 Creadores

Guy Laliberté Guía y Fundador

Jamie King Escritor y Director
Chantal Tremblay Directora de Creación
Kevin Antunes Diseñador Musical
Greg Phillinganes Director Musical
Michael Curry Diseñador de Utilería
Mark Fisher Escenógrafo
Zaldy Goco Diseñador de Vestuario
Germain Guillemot Diseñador Acróbata
Olivier Goulet Diseñador de Proyección y Contenido de Video
Scott Osgood Diseñador de Equipo de Acrobacia y Rigging
Martin Labrecque Diseñador de Iluminación
François Desjardins Diseñador de Sonido
Florence Cornet Diseñadora de Maquillaje
Coreógrafos
Jamal Sims Coreógrafo
Travis Payne Coreógrafo
Rich & Tone Talauega Coreógrafos
 Debra Brown Coreógrafa
Tabitha & Napoleon Dumo Coreógrafos
Mandy Moore Coreógrafa
Tamara Levinson & Daniel Cloud Campos Coreógrafos

Cirque du Soleil de un vistazo

Cirque du Soleil ha pasado de ser un grupo de 20 artistas callejeros en sus inicios en 1984 a
convertirse en una gran organización con base en Quebec que ofrece espectáculos artísticos de
gran calidad. La compañía tiene más de 5.000 empleados de 50 países diferentes, entre los que se
cuentan más de 1.300 artistas.

Cirque du Soleil ha maravillado y deleitado a más de 100 millones de espectadores en más de 300
ciudades de cinco continentes. En 2011, Cirque du Soleil presentará diecinueve espectáculos de
forma simultánea en todo el mundo.

Para obtener más información acerca de Cirque du Soleil, visite www.cirquedusoleil.com.

La Misión
El cometido de Cirque du Soleil es invocar la imaginación, provocar los sentidos y evocar las
emociones del público de todo el mundo.

La creación de Cirque du Soleil

Todo empezó en Baie-Saint-Paul, un pequeño pueblo cerca de la ciudad de Quebec en Canadá. Allí,
a principios de los ochenta, un grupo de personajes pintorescos vagaba por las calles, andando
sobre zancos, haciendo malabares, bailando, escupiendo fuego y tocando música. Eran les
Échassiers de Baie-Saint-Paul (los zancos de Baie-Saint-Paul), un grupo de teatro callejero fundado
por Gilles Ste-Croix. De entrada, los habitantes del pueblo se sintieron impresionados e intrigados
por los jóvenes artistas, entre los que se encontraba Guy Laliberté, que se convirtió en fundador de
Cirque du Soleil.
El grupo continuó y fundó Le Club Des Talons Hauts (club de los tacones altos), y en 1982 organizó
la Fête Foraine de Baie-Saint- Paul, un acto cultural donde se reunían artistas callejeros de todas
partes para intercambiar ideas y animar las calles de la ciudad durante unos días. La Fête Foraine
se repitió en 1983 y 1984. Le club des Talons Hauts despertó interés y Guy Laliberté, Gilles Ste-
Croix y sus amigos empezaron a acariciar un sueño alocado: crear un circo de Quebec y llevar a la
compañía de viaje por todo el mundo.

En 1984, la ciudad de Quebec celebraba el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por
parte de Jacques Cartier y necesitaba un espectáculo que pudiera llevar las fi estas a toda la
provincia. Guy Laliberté presentó una propuesta para un espectáculo denominado Cirque du Soleil
(circo del sol) y logró convencer a los organizadores. ¡Y desde entonces Cirque du Soleil no ha
parado!

Algunos datos estadísticos

• En 1984, 73 personas trabajaban para Cirque du Soleil. Actualmente, la empresa cuenta con más
de 5.000 empleados en todo el mundo, de los cuales más de 1.300 son artistas.

• Sólo en la oficina central de Montreal trabajan cerca de 2.000 empleados.

• El Cirque du Soleil cuenta con más de 100 profesiones diferentes.

• Los empleados y artistas del cirque representan a más de 50 nacionalidades y hablan 25 idiomas
diferentes.

• Más de 100 millones de espectadores han visto un espectáculo de Cirque du Soleil desde 1984.

• Cerca de 15 millones de personas habrán visto un espectáculo de Cirque du Soleil en 2011.

• Cirque du Soleil no ha recibido ninguna subvención ni del sector público ni del sector privado
desde 1992.

En 2012, Cirque du Soleil presentará veintidós espectáculos diferentes en todo el mundo.

 Davi Lorenzo
Bailarina
Murcia, España

Davi es una bailarina profesional que originalmente inició su formación en

el flamenco. Tras asistir a la escuela profesional en España, comenzó a
practicar hip-hop, música dance, house y el baile callejero conocido como
‘popping’.

Actualmente vive en Los Ángeles, pero su carrera la comenzó en París. Ha

participado en numerosas emisiones televisivas incluyendo la ceremonia de
los Premios Grammy, los Premios Billboard, los American Music Awards y
los Premios de la cadena de videos BET.

Su trayectoria incluye participaciones en videos musicales de artistas como Chris Brown, con quien
también ha estado de gira, y Jennifer Lopez. También ha compartido escenario con Usher, Mariah
Carey, Shakira, Gwen Stefani, entre muchos otros. A la par se ha desarrollado como coreógrafa y
entrenadora personal.
 Leo Moctezuma
Bailarín
Brooklyn, New York / Oahu, Hawaii

Leo Moctezuma nació en Brooklyn, New York. De padres

Puertorriqueños, a la edad de 13 años, Leo tuvo la oportunidad de
trasladarse a Oahu, Hawaii, donde terminó la preparatoria. Fue ahí donde
descubrió su pasión por las artes, y comenzó su entrenamiento en la
reconocida Academia ‘24-VII Dance Force’.

Pronto fue invitado a trabajar en el parque de diversiones Walt Disney

World’s Pleasure Island, en donde participó en espectáculos como ‘La
Bella y la Bestia’ y ‘Tarzán’, en los que destacó su talento y fue
descubierto por el famoso coreógrafo Jamie King.

Desde 1999 Leo ha trabajado con algunos de los artistas más populares del mundo como Ricky
Martin, Britney Spears, Christina Aguilera, Paulina Rubio, Spice Girls, Pink, entre otros.

Su carrera lo ha llevado ha participar en producciones cinematográficas como Austin Powers:

Goldmember, Charlie’s Angels: Full Throttle y Dreamgirls.

Por si fuera poco, Leo se desarrolla como coreógrafo, actor, y cantante y ha sido reconocido por la
revista "DanceTrack” con el premio a Mejor Coreografía por su montaje en el Tour “Funhouse” de
Pink.
Recientemente lanzó dos videos musicales: "UNCONDITIONAL" dirigido por Cole Walliser y "2 DA
LEFT" dirigido por Brian Friedman y Chan Andre. Las dos canciones ya están disponibles en iTunes.
www.LeoMoctezuma.com

Tara Young
Directora Artística
Calgary, Alberta, Canadá

Criada en Calgary, Alberta, Tara comenzó a bailar a la edad de 3 años. Su

sueño era llegar a Broadway y la suerte estuvo de su lado pues tan sólo con
19 años de edad obtuvo su primer trabajo bailando con Liza Minelli en
“Steppin Out” en el Radio City Music Hall.

Con el transcurso de los años, Tara se dio cuenta de que su pasión era ser parte de los equipos
creativos que desarrollan los espectáculos de Broadway, por lo que realizó su transición de
bailarina a Directora Asociada y Coreógrafa.

Tara ha trabajado por más de 22 años como Directora Asociada en más de una docena de
espectáculos y giras dentro de los Estados Unidos con algunos de los artistas más respetados de la
industria incluyendo a Graciella Daniele, Scott Ellis, Frank Galati, Gillian Lynne, Stephen Mear, Hal
Prince, Susan Stroman y Francesca Zambello.

Su trayectoria incluye créditos como Coreógrafa Asociada en shows como “La Sirenita”, “Chitty
Chitty Bang Bang”, “A Little Night Music” y como Directora Asociada en espectáculos como “The
Pirate Queen”. Ha sido Coreógrafa Asociada en giras como la del montaje “Ragtime” y “Showboat”,
entre otros.
Tara es inspirada diariamente por los sobresalientes artistas y equipos creativos con los que trabaja
y adopta su entusiasmo, entendimiento y compasión para llevarlo a todo lo que hace.