PREMISAS 1.

La Música es un lenguaje primordial que nos pertenece y, como todos los lenguajes, difiere d
de escritura.
2. La Música necesita intérpretes e instrumentos para manifestarse. El instrumento original es
Los instrumentos musicales son una extensión del mismo, porque pueden producir sonidos m
más graves, más fuertes, más ágiles, tienen distinto timbre, pueden producir más de un soni
contemporáneamente, etc.
3. La Partitura es uno de los medios, no el único, para conservar y transmitir una idea musica
distinto de la Música y del Instrumento.

4. La escritura libera a la memoria de la función de tener viva la Idea Musical y, por lo tanto n
disponer de un espacio de reflexión más amplio para avanzar en la elaboración del pensamie
musical.
¿QUÉ ES LA EDUCACIÓN 1. Es un método que propone una manera alternativa de tomar contacto con el lenguaje musica
AUDIOPERCEPTIVA? apropiarse de él.
2. La creadora del método es la profesora argentina Emma Garmendia. En su libro “Educación
Audioperceptiva. Bases intuitivas en el proceso de formación musical” (edición Ricordi 1969,
con Marta Varela en 1981), la autora presenta la fundamentación teórica, y escribe: “la Educ
Audioperceptiva no pretende inventar contenidos nuevos, sino que se propone únicamente re
vínculo entre la música y el alumno, posibilitando a éste el máximo de expresión”.
3. El alumno recorre un camino que parte de la experiencia auditiva y de lavivencia intuitiv
lenguaje musical, dos elementos que despertarán la necesidad de darse una teoría que lo
un código de escritura.

4. La Educación Audioperceptiva se propone, por lo tanto, recuperar la vivencia y la intuición mu

alumno para unirlos a los conceptos teóricos y a los elementos del código de escritura, con fr
presentes pero carentes de significado.

Las actividades propuestas para cada uno de los argumentos siguen el siguiente recorrido:
Audición (estímulo)…imitación…discriminación auditiva…producción…codificación/decodificación…conceptu

Estas actividades promueven una interacción no solo en modo lineal, sino que ponen al alumno en condicion
de que todo lo que:
PROGRAMA GENERAL Los contenidos se dividen en : 1- Apreciación global y 2- Áreas interdependientes
DE UN CURSO TIPO

1. Apreciación global:
Discriminación auditiva de los aspectos generales de una obra musical: origen y función (dón
y para qué ha sido compuesta). Parámetros del lenguaje musical (forma, métrica, fraseo, tim
registro, dinámica, textura, etc.).
2. Áreas interdependientes:
 Aspecto métrico-rítmico: el ritmo de la palabra. Música y danza: Constan
métricas y sus respectivas relaciones. Métrica constante y métrica cambian
Compases simples y compuestos. Métrica aksak. Síncopa. Politritmia, etc.
 Aspecto melódico: discriminación auditiva de la variable altura. Relativida
sonidos agudos, medios y graves. Memorización gradual de las siete notas
natural. Modo mayor y menor. Círculo (espiral…) de las quintas, ascendente
descendentes. Melodías modulantes. Obras para dos o más voces.
 Aspecto interválico: los intervalos de la escala natural (segundas, tercera
octava). Intervalos mayores que la octava. Intervalos cromáticos disminuid
aumentados. Intervalos dentro y fuera del contexto tono-modal. Intervalos
Batidos. Coma pitagórica y enarmonía.
 Aspecto armónico: distinción entre la tensión armónica y las demás tensi
Cadencias. Funciones armónicas: dominante-tónica como polos del binomio
reposo. Las tríadas. El acorde sobre el quinto y el primer grado. Subdomina
y segundo grado). Los otros grados de la escala. Cuadríadas. Dominantes s
Acordes “prestados” por los modos. Modulaciones.

 Modalidad: melodías con dos sonidos. Escala tritónica. Melodías con cuatro
Escala pentatónica. Escala exatonal. Modos de siete sonidos. Armonía moda