Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Educación Mención Básica Integral

Educación Estética

Animadora pedagógica:

Erika Briceño

Mérida, 16-10-2018
INTRODUCCIÓN

La siguiente presentación tiene como finalidad mostrar al público

espectador el recorrido que tendremos los Animadores pedagógico en la
Asignatura Educación Estética específicamente en el desarrollo de la
Formación Estética Auditiva La formación estética auditiva en particular,
sobre llevan diversos aportaciones positivas en todos los aspectos de
desarrollo del ser humano, por lo que es básico para que el desarrollo del
mismo.
F.E.A

FORMACIÓN ESTÉTICA AUDITIVA

El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le

posibilita la relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su
entorno.

La correcta formación estética auditiva llevara al desarrollo de capacidades

relacionadas con la audición, la interpretación y la composición. En la
educación estética la formación auditiva posibilita el acercamiento a las
obras musicales lo que dará lugar a la capacidad de percibir lo estético y a la
configuración del gusto estético, por ello, se hace imprescindible el llevar a
cabo desde la escuela actividades que estén dirigidas a la educación
auditiva para que los alumnos desarrollen las múltiples capacidades.

LENGUAJE MUSICAL

Es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso,

que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje
musical puede expresarse a través del pentagrama, el sustrato del cual se
crea la música es el sonido.

Melodía:

Este término latino, a su vez, provenía del griego, que significaba

"canto coral" y era una palabra compuesta que significa canción,
tonada, música, miembro de una tonada, parte de un grupo.

Ritmo: Se trata de un rasgo básico de todas las artes, especialmente de

la música, la poesía y la danza. fuerza dinámica y organizativa de la música.
Pulso: El pulso en música es una unidad básica que se emplea para medir el
tiempo. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten
dividiendo el tiempo en partes iguales.

ESCALAS MUSICALES

Se llama escala musical a un conjunto de sonidos ordenados, notas de un

entorno sonoro particular . Estos sonidos están dispuestos de forma
ascendente (de grave a agudo) aunque, de forma complementaria, también
de forma descendente (de agudo a grave), uno a uno en posiciones
específicas dentro de la escala, llamadas grados.

INTERVALOS MUSICALES

Intervalo es la diferencia de altura frecuencia entre dos notas musicales,

medida cuantitativamente (número) en grados o notas
naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. Su
expresión aritmética suele ser una proporción simple.

SIGNOS MUSICALES

Son las que nos permiten identificar la duración de un sonido y casi todas
constan de cabeza y plica. Cuando las vemos representadas en un
pentagrama, tenemos que tener en cuenta dos características
fundamentales:

Su colocación en el pentagrama: según donde estén colocadas

interpretaremos una nota u otra.

El tipo de figura: nos determina la duración de ese sonido concreto

CANTO

El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador humano

(voz), siguiendo una composición musical. El canto también ocupa un lugar
importante dentro de la música, porque es el único medio musical que puede
integrar texto a la línea musical

ESTILOS

Existen diferentes estilos de canto. Estos estilos pueden ser clasificados en

dos grandes categorías: el canto lírico y el canto popular. Mientras que
el cantante lírico depende de una producción vocal resonante para poder
proyectar su sonido correctamente en un teatro o sala de concierto, el
cantante popular se vale de la amplificación para lograr el mismo cometido.
Dentro del canto lírico podemos encontrar estilos como: ópera, oratorio, lied,
chanson, etc. Por otra parte, en el canto popular podemos encontrar estilos
como: rock, pop, jazz, teatro musical, soul.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Podemos definir un instrumento como cualquier objeto que es utilizado para

algún fin por el ser humano. La clave de esta definición radica en que la
propiedad del instrumento no es una característica propia del objeto sino
que es brindada por el ser humano al conferirle un uso funcional.

La música es el arte de organizar sonido (con el fin de expresar algo).

Es cualquier objeto que sea utilizado por el ser humano para producir
sonidos en el marco de una creación musical. Es decir, potencialmente
cualquier objeto es un instrumento musical.

CUÁL ES LA CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos de cuerda son todos cordófonos. Los instrumentos de

viento son todos aerófonos. Los instrumentos de percusión se reparten
entre los grupos membranófonos e idiófonos. Los instrumentos de teclado
pueden ser cordófonos, aerófonos, idiófonos o electrófonos.

INSTRUMENTOS DE VIENTO
Pertenecen a la familia de viento todos aquellos instrumentos que
necesitan aire para que suenen. Estos instrumentos los podemos
clasificar a partir del material del cual están construidos: viento-madera
y viento-metal. Todos los instrumentos de esta familia están formados por
uno o varios tubos, cuanto más largo y grueso es el tubo más grave es su
sonido.

COMPOSICIÓN MUSICAL:

Es el arte que tiene como objeto la creación de una obra.

OBRA MUSICAL:

Es una obra de arte perteneciente al arte musical.

PATRIMONIO MUSICAL NACIONAL

Es uno de los principales valedores de nuestra cultura

PATRIMONIO MUSICAL NACIONAL VENEZOLANO

La música de Venezuela se caracteriza por mezclar elementos españoles,

indígenas y africanos, típico de ser perteneciente a un pueblo
predominantemente mestizo. El género más representativo del país es
el valse y el joropo, que utiliza instrumentos como el cuatro, el arpa, las
maracas y la bandola. El joropo es una forma rural que se originó en
los Llanos y el ritmo ha llegado a consagrarse como la música de identidad
nacional, hasta el punto que se le da la denominación en el exterior a los
venezolanos como llaneros. En Venezuela existen varios estilos de música
popular, como la salsa y merengue, que son comunes a sus vecinos del
Caribe.

ORGANIZACIONES MUSICALES
Una agrupación, conjunto, ensamble, banda o grupo musical se refiere a dos
o más personas que, a través de la voz y/o de instrumentos musicales,
interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos.

TIPOS DE ORGANIZACIONES

• El conjunto de cámara: pequeño grupo de instrumentistas, como

pueden ser los tríos, cuartetos, quintetos.

• La orquesta de cámara: pequeña orquesta de entre 10 y 20 miembros

aproximadamente.

• En bandas de música, ya sean profesionales, municipales, militares o

de otro tipo, se conforma un conjunto de viento metal.

• Grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas.

• Conjuntos de pop/rock, normalmente se usan una o dos guitarras.

MÚSICA TRADICIONAL: las agrupaciones pueden ser vocales y/o

instrumentales, y los instrumentos son los típicos de la región a la que
pertenece dicha agrupación

María Elena Walsh fue una autora de cuentos y canciones para niños. Tenía
gran talento y creatividad.

Duo Karma

Es un grupo cubano que, junto a Rita del Prado, tiene bellas canciones.

6. Conjunto Pro música

Es un grupo que hace música coral, pero tiene también un repertorio infantil.
Interpreta, además, música de todo el mundo.

7. Caracachumba
Agrupación originaria de Argentina, hace música rioplatense para bailar y
entretener.

8. Ruidos y ruiditos.

Es una serie de discos compactos grabados por Judith Akoschky, quien es

profesora de música, escritora y especialista en didáctica musical. Esta
recopilación de canciones es especial para los más pequeñitos, con ruiditos
cotidianos y dulces melodías que los van a entretener y sorprender mucho.

9. Canticuenticos

Se dedican a divulgar canciones folklóricas de toda Latinoamérica.

TRANSFORMACIÓN EPOCAL DEL ARTE

Arte Antiguo

También llamado como arte de la antigüedad, es un arte que se originó en la Edad

Antigua, se ubica cronológicamente desde el comienzo de la historia del arte (por
el milenio IV a. C) hasta la derrota del Imperio romano en el Occidente (en el siglo
V).

El Arte Griego

En la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto idealismo

estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino
una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y
equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las obras
artísticas las líneas de la figura humana a la perfección; tanto en el dibujo como en
la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda
belleza y toda proporción,
A esta tendencia se le denomina Antropocentrismo.
Se divide estilísticamente en cuatro períodos: Geométrico, Arcaico, Clásico
Helenístico.

El periodo geométrico

Se data en torno al año 1000 a. C., aunque se conoce poco sobre el arte griego
durante los 200 años precedentes (tradicionalmente conocido como edad oscura
griega); el período del siglo VII a. C. atestiguó el lento desarrollo del estilo arcaico
según lo observado por el estilo de pintura de 'figura-negra'. El inicio de las
Guerras Médicas marcará el final del período arcaico y el comienzo del clásico; el
reinado de Alejandro Magno (336 a. C. a 323 a. C.) es tomado como la separación
entre el arte clásico y el helenístico.

El periodo arcaico

Se inicia a finales del siglo VIII a.C. y abarca hasta comienzos del siglo V a.C. el
arte desempeña en esta etapa un nuevo papel propagandístico de la tiranía, cuyos
gobernantes lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir
del siglo VI a.C. el centro político de la polis se convierte en un lugar de gran
relevancia artística, convirtiéndose la plaza pública o ágora en el corazón de las
actividades cívicas de la sociedad. Se crean ahora santuarios panhelénicos, como
Delfos y Olimpia, donde los distintos tiranos realizan grandes ofrendas votivas
para exhibir su poder, y se fomentan nuevos cultos populares, al tiempo que
surgen mitos relacionados con dioses y héroes locales, lo que incrementa las
identidades políticas de las distintas polis que necesitan sentirse independientes y
destacar sobre el resto.

Vestigios: Dentro de las más importantes Ruinas del Templo de Artemisa en

Éfeso.
Grabado de la estatua de Zeus en Olimpia. El arte antiguo griego ha perdurado en
la forma de esculturas y arquitectura; también en artes menores como el diseño de
monedas, el grabado de alfarería y gemas.

Periodo Helenista:

Esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época toma
modelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad
de realización, entra la figura del niño como tema. La escultura adquiere
caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico,
etc. El retrato pasa a un primer plano. En este período surgen diferentes escuelas,
entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de
Alejandría.

Arte romano

Son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales desarrolladas en la

ciudad de Roma que fueron exportadas a todos los territorios del Imperio romano.
Las primeras manifestaciones del arte romano surgieron bajo el influjo del arte
etrusco y fueron contagiadas por el arte griego, que los romanos conocieron en las
colonias de la Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el
proceso de unificación territorial de la península durante los siglos IV y III a. C. La
influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia
y
Grecia.

Arte egipcio

Es una de las manifestaciones artísticas que más ha dominado al hombre

moderno y de
la cual se tiene registro desde tiempos inmemorables. El arte egipcio es una de las
manifestaciones artísticas más importantes a nivel mundial. Con una estrecha
relación entre lo mágico y misterioso que rodeaba al antiguo Egipto, este tipo de
arte logra cautivar la atención del público uniendo lo histórico, el misterio, la parte
religiosa y mítica de la época.

Arte de Mesopotamia

Hace referencia a las expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las
riberas de los ríos Tigris y Éufrates desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.)
hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año 539 a. C. La incorporación
por difusión cultural o el desarrollo endógeno de múltiples materiales y técnicas
artísticas y artesanales fue parejo tanto a los avances tecnológicos (desarrollo de
hornos cada vez más eficaces,
deltorno de alfarero, de la cerámica vidriada o de la metalurgia) como sociales y
culturales (nacimiento de la ciudad, de la escritura, de las religiones
institucionalizadas y del Estado -lo que se denomina sociedad compleja o
civilización-).

Arte de la India

Se define el arte de la India como un arte sacro o sagrado, no es solo la

apreciación de la belleza de las obras artísticas la que se persigue, sino también la
emoción de la contemplación de las mismas. Por medio de símbolos y
representaciones artísticas altamente sensibles se brinda la posibilidad a los fieles
de identificarse plenamente con las mismas si este ha crecido y vivido en esta
cultura, para los que no; resulta difícil en ocasiones entender a plenitud el mensaje
muchas veces velado. No por ello sin embargo se deja de apreciar por el
observador en general la belleza y perfección de estas obras ya que utilizan uno
de los mejores vehículos para ello; la sensualidad que es un elemento
universalmente vivido y percibido por todas las personas.
Composiciones de un animado estilo narrativo que no parecen a simple vista tener
mensajes o contenido religioso son portadoras no obstante de esta intención
devota bajo la apariencia de dinamismo, frivolidad o aun de erotismo en
ocasiones. Atreves del
interés y la devoción que estas obras despiertan en el espectador, se propicia una
base mediante la que se propaga con mayor efectividad el mensaje y la
propaganda religiosa al apelar a elementos primordiales para los seres humanos,
como es el caso de los sentimientos, el erotismo, la esperanza y el amor.
Las primeras manifestaciones artísticas indias son las plasmadas por la Cultura
Harappa en cerámicas y sellos grabados. Durante el Período Védico se
escribieron libros sagrados que actualmente tienen una gran importancia dentro de
la cultura india, como el Mahabharata y el Ramayana. Mientras que en el Imperio
Maurya se produce el desarrollo de las artes.

Arte en China

En el campo de las artes, el territorio chino destaco, no sólo en la arquitectura y

escultura, sino que la porcelana y la seda, ambas utilizadas para fabricar artículos
suntuarios, tienen su origen también durante aquellos decenios.
TRANSFORMACIÓN DEL PENSAMIENTO FILOSÓFICO EN ESTETICA Y ARTE.

HERBERT READ (Kirkbymoorside, Yorkshire, 4 de diciembre de 1893 -

Stonegrave, 21 de junio de 1968) fue un pensador inglés, filósofo político, poeta,
novelista, anarquista y crítico de literatura y arte. Realizó más de 1000 escritos
acerca de diferentes áreas del pensamiento. Obtuvo el Premio Erasmus el año
1966.
El arte lo considera, como un modo de integración natural para los niños y su
material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar la
percepción y el sentimiento. Un hombre que hace bien las cosas, es un hombre
educado.

ARNOLD HAUSER (nacio 8 de mayo de 1892 –murio, 28 de enero de 1978) fue

un historiador del arte de origen húngaro. Siguiendo las investigaciones de la
escuela historicista y sociológica alemana y la doctrina marxista de György
Lukács, Hauser elabora una teoría del arte en la que analiza los fenómenos
artísticos en estrecha relación con su contexto histórico y social y los fenómenos
socioeconómicos. En este sentido, se hace heredero del pensamiento de la
Escuela de Viena y su crítica al positivismo: la sociología y el estudio del medio
serán sus principales armas.

SIGMUND FREUD: (1856 - 1939). Se ha ocupado de cuestiones estéticas y la

mayor parte de las veces con la advertencia de que sus reflexiones encaminadas
a verificar el funcionamiento de determinados mecanismos psicológicos dentro de
la actividad artística, sin que ello comporte ningún juicio de valor sobre la obra o
sobre su significado más propio. Freud consideraba que el arte llega a lo más
profundo del hombre y representa su liberación catártica.

En cada uno de los individuos hay escondido un poeta, dice Freud, de igual modo
que está escondido aquél niño que ya no es. Precisamente es la actividad
fundamental del niño, el juego, la que nos permite penetrar por analogía en el
secreto de la actividad poética. Esa actividad consiste en la creación de un mundo
cerrado en sí mismo, fantástico, o mejor en la ordenación del propio mundo a
placer. Igual que el poeta, el niño toma en serio este mundo inventado, lo que no
significa que confunda el mundo real con el imaginario, ya que la posibilidad de un
encuentro rico e intenso con algo que sólo existe en la fantasía es posible
únicamente partiendo de la distinción entre los dos ámbitos. Es esto lo que
exactamente sucede con el arte.

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD. (I.T.A.E):

Pedagogía y Educación a través del Arte Jesualdo, Arte Integral

Pedagogía:

La expresión creadora del niño en la que recoge su elaboración de varios años y

él considera una especie de pedagogía de valores sobre la expresión y creación
infantil.

Jesualdo dice: “La educación es el fundamental instrumento de transformación

social en cualquier proceso que exige cambios profundos y permanentes, en
cualquier época, sean las circunstancias y regímenes que tengan que operar en
tal sentido.”

John Dewey

Para Dewey la educación es una constante reorganización o reconstrucción de la

experiencia a partir de esto su principal preocupación fue poder desarrollar una
educación que pudiera unir la tradicional separación entre la mente y el cuerpo,
entre la teoría y la práctica o entre el pensamiento y la acción.

La educación es una necesidad de la vida, en cuanto asegura la transmisión

cultural; en las sociedades complejas se ha especializado en la instrucción formal,
y al mismo tiempo advierte como uno de sus fines el de mantener el contacto con
la experiencia directa, estableciendo la continuidad de la teoría con la práctica.

Afirma que los niños no llegan a la escuela como limpias pizarras pasivas en las
que los maestros pudieran escribir las lecciones. “Cuando el niño llega al aula ya
es intensamente activo y el cometido de la educación consiste en tomar a su cargo
esta actividad y orientarla”

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO:

Desarrollo Integral

El desarrollo integral del niño y la niña se entiende como una serie de procesos
que se inician desde la etapa embrionaria, caracterizados por cambios y
transformaciones que se suceden y continúan hasta la adultez en las áreas física,
cognitiva, lenguaje, psicomotora, moral, sexual, social y afectiva. En el desarrollo
psicológico pueden distinguirse tres ámbitos distintos: el desarrollo cognitivo,
emocional y social, los cuales no pueden plantearse como entes separados,
puesto que están fuertemente interconectados, recibiendo influencias mutuas y
retroalimentándose con gran fuerza.

El desarrollo cognitivo:

Para que se produzca el desarrollo cognitivo y por lo tanto también la inteligencia

del niño pueda madurar con normalidad, tiene que existir una base biológica sana,
así como también una ambiente favorecedor y estimulante. Una de las principales
teorías sobre las etapas del desarrollo de la inteligencia en el niño es la del
psicólogo suizo Jean Piaget. Según esta teoría, el desarrollo cognitivo es una
reorganización progresiva de los procesos mentales como consecuencia de la
maduración biológica y la experiencia ambiental.
En relación a la educación estética, esta permite que los niños desarrollen una
toma de conciencia progresiva de sí mismos y del medio ambiente, les permite
comprender las manifestaciones artísticas existentes, desarrollar las áreas
sensoriales (vista, oído, tacto), percibiendo de una maneras más amplia el mundo
que les rodea.

El desarrollo emocional:

Podemos distinguir distintas etapas en el desarrollo emocional y afectivo del niño.

El recién nacido se rige por parámetros emocionales muy primarios: llora o ríe. Su
mundo se basa en necesidades, afectos y acciones muy básicas.
Hacia los 2 años el niño es consciente de la mirada de las otras personas, por lo
que precisa de su aprobación como forma de refuerzo y afianzamiento de su
personalidad.
Es a partir de los 4 años, coincidiendo con los inicios de la escolarización, cuando
entra en juego otro aspecto fundamental: el desarrollo de un lenguaje más rico y
fluido, con un léxico emocional mucho más complejo, que le permitirá comprender
la realidad, comunicar experiencias y expresar sentimientos mucho más
elaborados.
En la etapa escolar prosigue el proceso de la socialización que se había iniciado a
los tres años. Juegan en grupos y normalmente, suele ser grupos del mismo sexo:
niños con niños y niñas con niñas. Es fundamental que el niño se sienta integrado
en el grupo. El rechazo por parte de los otros niños puede generar problemas de
autoestima en el niño.
Es un periodo clave en la formación de la personalidad, en ella influyen la familia y
el resto de las relaciones sociales.
Las distintas actividades de expresión artística, permiten que el niño pueda
conocerse mejor así mismo, incentiva a la interacción del niño con otros, reconoce
la importancia del trabajo en grupo y mejora las relaciones personales. Dentro de
las actividades que dan cabida a ello podemos mencionar: la danza, el teatro,
dramatizaciones, entre otros.

El Desarrollo Motor:
El desarrollo físico aumenta rápidamente durante la etapa infantil. Los sistemas
muscular y nervioso y la estructura ósea están en proceso de maduración, lo que
permitirá al niño moverse de manera más coordinada. Los niños muestran
progreso en la coordinación de los músculos grandes y pequeños y en la
coordinación óculo- manual. Este desarrollo hará que el niño sea cada vez más
autónomo, cada vez realizará más cosas sin la ayuda de un adulto, como por
ejemplo vestirse.
El desarrollo de la percepción en los niños, la expresión corporal, la motricidad fina
y gruesa, la coordinación óculo manual, el control de la postura y gestos, la
lateralidad fortalecer los músculos y agudizar el sentido del ritmo así como el
equilibrio del sistema nervioso dentro de muchos aspectos más, se pueden
estimular gracias se desarrollan gracias a las diversas formas de expresión
artística.
Desarrollo integral

 Físico motriz
- Motricidad fina
- Motricidad Gruesa
- Motricidad óculo-manual.
- Agilidad.
- Velocidad
- Resistencia
- Fuerza
 Cognitivo
- Sensación
- Percepción
- Elaboraciones mentales
-Memoria
- Lenguaje
- Creatividad
 Afectivo
- Sensibilidad
- Sentimientos
- Intuición
- Interés
- Armonía
 Social
- Compartir
- Convenio
- Acuerdo
- Trabajo cooperativo
CONCLUSIÓN

La estética y el arte están íntimamente ligados con la educación. Siendo la

educación un proceso de aprendizaje por el cual se aprende haciendo y creando
cosas nuevas con imaginación y creatividad que son los factores principales para
crear arte.

La estética como manifestación externa de un sentimiento puede ser

cambiante sus valores y apreciaciones son subjetivas y varían según el
espectador. Lo que hace un objeto para hacer una obra de artes el valor estético
de ésta.