"Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería

ser arquitecto"
• Tadao Ando 13 de septiembre de 1941, es un arquitecto
japonés.

• Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de

forma autodidacta, leyendo y viajando entre los años de 1962
a 1969 por Europa, África y los Estados Unidos.

• Toma clases de dibujo y diseño interior por correspondencia.

Convirtiéndose en la base de su educación arquitectónica.

• En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los

guantes para dedicarse a la arquitectura.

• En 1968 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect &

Associates", empresa con la que comenzó su producción.
El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas
geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden
crear espacios trascendentes, como él mismo dice:

“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble

carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de
que pueda dotársela”.

Los rasgos característicos de su arquitectura son las formas simples de hormigón

visto, tanto exterior como en interiores. Aunque por fuera sus viviendas son
cerrada, sus generosos patios interiores acristalados permiten la percepción del
viento y del clima. En palabras del mismo Tadao Ando:

“Cosas como la luz y el aire tienen sólo un significado cuando

penetran en una casa en forma de fragmentos del mundo exterior. Las
porciones aisladas de luz y aire reproducen la naturaleza entera.”
• Sus obras se caracterizan por la presencia de una arquitectura tranquila y armoniosa
que cobra protagonismo en un espacio vacío capaz de generar y representar la belleza
de la simplicidad.

• La sencillez es una constante en su estilo, que se ve claramente influenciado por la

cultura japonesa y que sabe expresar a través del empleo del hormigón, concreto, vidrio
y hierro.

• Tadao generalmente se ciñe a tramas geométricas que sirven como pauta para el
ordenamiento de los respectivos espacios.

• El estilo de sus obras se caracteriza por la combinación inteligente de formas y

materiales propios del movimiento moderno, aunado a principios estéticos y espaciales
tradicionales japoneses, que se reflejan en la manera de integrar los edificios a su
entorno y hábitat natural

• La serenidad de sus muros genera un sentimiento inevitable de asombro y admiración.

Los vacíos que encierran, lejos de producir malestar y confusión, invitan a la meditación,
a la reflexión y al silencio.
Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la
cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus
construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes
arquitectos como Le Corbusier y Louis Khan y como el mismo dice: “Me interesa
un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia
visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe,
pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera”.

Le Corbusier. Mies van der Louis Khan.

Rohe.
Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras
calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kobe en 1995, Ando tuvo un
papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo.

Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando
propuso la creación de un parque circular en el Ground Zero que simbolizara el
dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.
• Realmente hay que tomarse muy en serio los sueños.

• Para ser Arquitecto realmente hace falta tener un sueño, ideales y la

energía física para mantenerlo y, espero que los jóvenes tengas esos sueños
y esa energía para mantenerlo.

• La arquitectura solo se considera completa con la intervención del ser

humano que la experimenta.

• Creo que la forma de vida de las personas esta relacionada con la

arquitectura.

• Mi mano es una extensión de mis pensamientos, de mis pensamientos

creativos.
• Premio Pritzker / 2015 / centro de Convenciones Nagaragawa
• Medalla de Oro del AIA
• Medalla de oro del RIBA
• Praemium Imperiale

• Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (República Francesa,

1995).
• Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (República Francesa,
1997).
• Caballero de la Orden de la Cultura (Imperio de Japón, 2010).
• Gran Oficial de la Orden de la Estrella de Italia (República Italiana,
16/01/2013).
• Casa Azuma (Osaka, Japón)
• Fundación Pulitzer (St. Louis, Missouri)
• Viviendas Rokko (Hyogo, Japón)
• Capilla en el Monte Rokko (Kobe, Japón) •
• Jardín de las Bellas Artes (Kioto, Japón) •
• Museo Suntory (Osaka, Japón)
• Museo de Arte Moderno (Fort Worth, Tejas) •
• Museo de Arte Contemporáneo Naoshima •
(Kagawa, Japón)
• Pabellón del Japón, Exposición 1992
(Sevilla, España)
• Espacio de Meditación para la UNESCO
(París)
• Centro de Congresos (Nara, Japón)
• Edificio de Conferencias de Vitra (Weil am
Rhein, Alemania)
• Casa Koshino (Ashiya, Japón)
• Centro de Investigación de Benetton
(Treviso, Italia)
• Edificio de Oficinas de Raika (Osaka,
Japón)
• Iglesia de la Luz (Ibaraki, Japón)
• Iglesia sobre el agua (Hokkaido, Japón)
• Edificio Times I y II (Kioto, Japón)
Edificio Bigi Atelier (Tokio)
Templo del Agua (Tsuna, Japón)
• Museo de la Madera (Japón)
Museo Suntory (Osaka, Japón)
Omotesando Hills Centro comercial en
Omotesando (Tokio, Japón)
• Design, un espacio para el diseño (Tokio,
Japón)
• Centro Roberto Garza Sada, Escuela de
Arte, Arquitectura y Diseño (Monterrey,
México)
 La Casa Azuma, en Sumiyoshi, donde dividió en dos un
espacio dedicado a la vida cotidiana, mediante la
inserción de un espacio abstracto destinado al juego del
viento y la luz. Su objetivo, afirma, fue introducir un
interrogante en la inercia que ha invadido a la vivienda
humana.

Situación
La zona en la que esta emplazada no es de las más
caóticas de la ciudad, existe un evidente contraste entre
esta “caja de hormigón” y su ambiente.

Concepto
Construida entre medianeras, esta vivienda se alza en un
lote de 57.3 m2 y la superficie total construida es de 64.7
m2, dividida en tres secciones iguales: dos volúmenes y
un patio.
Se trata de una caja de hormigón que ocupa todo el
solar.
 Espacios
En la planta baja se ubican una sala y una cocina, separadas por el
patio externo y la escalera que conduce hacia la planta superior,
donde se encuentran los dos dormitorios comunicados por una
pasarela. Este espacio central descubierto es la única fuente de luz
natural de toda la vivienda.
El patio, actúa como eje de la vida cotidiana de la casa.

Materiales
El hormigón armado utilizado en esta vivienda es presentado de
toda ornamentación.
 La iglesia de Luz, Ibaraki - Osaka Japón (1989), es un
edificio donde se conjuga la energía de un espacio
simbólico con la luz, fundiéndolos en uno solo.
Con un presupuesto mínimo, el diseño se ciño a un
elemento simple carente de adornos, solo lo básico, suelo,
pared, techo y aberturas para la luz y es al magnifico
tratamiento de la luz que debe su encanto y su nombre.

Situación
Este pequeño conjunto comprende dos modestos edificios,
dispuestos en ángulo, orientándose de acuerdo a la trama
vial de la urbanización.

Concepto
Consiste en bloques rectangulares de hormigón. La iglesia de
la Luz, es en una caja de 6 x 6 x 18 atravesada por un muro en
un ángulo de 15°, que dinamiza el espacio puesto que, al
estar separado de la cobertura permite que la luz se filtre al
interior creando la impresión de un techo flotante.
 Espacios

En el interior puede observarse la textura áspera

del suelo y los bancos. Todo en el diseño es
despojado y desnudo para resaltar un muro de
fondo con una abertura vertical y otra horizontal
formando una cruz que inunda de luz el espacio..

Materiales
El edificio, construido en concreto, ha
abandonado todo ornamento para revestirse
de la espiritualidad que confiere la luz,
haciendo más intensa su calidad de sacro.
 La vivienda, realizada por Tadao Ando para el
diseñador Koshino, es un auténtico laberinto
de luces y sombras; construido entre el periodo
de 1980 a 1984. Al igual que Barragán, el
arquitecto busca conciliar los postulados del
modernismo internacional con la tradición y el
paisaje, en este caso, japonés. Así, la Casa
Koshino es un ejemplo de arquitectura
contemporánea construida en dos pabellones
paralelos que apenas interrumpen el paisaje.

Situación
Emplazada en la ladera de una montaña densamente arbolada, la Casa Koshino está
empotrada en el terreno, cuya configuración irregular contrasta vigorosamente con la
nitidez de las formas geométricas de la edificación.
El efecto que se logra, mediante una fuerte pendiente, es que el visitante entra por arriba y
antes de entrar puede ver a sus pies el tejado de la casa.
 Concepto

La casa se organiza en dos cuerpos paralelos, unidos por

un pasillo subterráneo, que definen un patio central. El
cuerpo más corto contiene una sala de estar de doble
altura, mientras que el ala más larga alberga una serie
de dormitorios. El estudio en forma de media luna,
adyacente a la sala de estar, fue añadido
posteriormente, en acusado contraste compositivo con
los cuerpos preexistentes.

Materiales
Otro factor a destacar es que no hay
elementos decorativos. Es justamente la luz la
que pone de relieve la textura del hormigón y
ambos elementos, aunados, funcionan como
única ornamentación.
La primer vivienda surgió a raíz de un concurso que organizó una revista y acercó al cliente
con el famoso arquitecto Tadao Ando. La casa 4 x 4 se adapta a los requerimientos del sitio.
Un factor decisivo en el proyecto, fue el terremoto Hanshin que causó una terrible
devastación en el área.
Una vez finalizada la construcción, otro cliente solicitó a Ando una casa similar en un terreno
vecino al anterior. Con este encargo, el arquitecto pudo completar su idea original de las dos
viviendas, aunque sin la comunicación entre ellas que había pensado.

Ubicación
Están ubicadas frente a las costas de Hyogo, en las afueras de Kobe, a lo
largo de una franja comercial. Cada vivienda está emplazada en un
terreno de 5 x 5 metros, condicionante fundamental al momento de
proyectar el diseño.
Concepto
Cada unidad es un volumen de hormigón que funciona como un faro dominando la vista
sobre el mar. La vivienda es de dimensiones mínimas en planta, 4x4 metros
aproximadamente, que se desarrolla en altura (subsuelo, planta baja y tres pisos altos).
La segunda vivienda se diferencia de la primera esencialmente en la circulación vertical.
Mientras en la primera se desarrolla por medio de una escalera, el anexo cuenta con
ascensor. Otra diferencia es la materialidad: la vivienda original se construyó íntegramente en
hormigón mientras que en la segunda se añadió la madera, a requerimiento del cliente.

Espacios
En cada planta se desarrolla una
función distinta: depósito en subsuelo,
ingreso y servicio en planta baja,
dormitorio en primer piso, estudio en el
segundo, cocina comedor y estar en la
última planta.
Los espacios están cerrados casi
totalmente en tres de sus lados,
mientras se abren en la cara hacia el
mar.

Materiales
Hormigón, madera y vidrio.

Estructura
Hormigón Armado.
“Pienso que la arquitectura se torna interesante
cuando se muestra éste doble carácter: la
máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la
complejidad de que pueda dotársela”
 Bibliografía
• Frampton K. , (1984). TADAO ANDO, Edificios. Proyectos. Escritos,
Barcelona- España, Gustavo Gili, S.A.,

• Modern Art Museum de Fort Worth/Third. , (2003). TADAO ANDO,

Conversaciones con Michael Auping, Barcelona- España,
Gustavo Gili, S.A.,

• Richard C. Levene y Fernando M., (1990-1993). Croquis, Madrid-

España, El Croquis Editorial.

• http://www.arkigrafico.com/tadao-ando-sin-estudiar-
arquitectura-uno-de-los-arquitectos-mas-famosos/#

• http://dbtoledo.blogspot.com/2008/02/tadao-ando.html