El Teatro es una representación que realiza el ser humano de la situación casi siempre

real que está en el espacio de la vida y cotidianidad de las personas. Se puede decir que el
teatro de alguna manera además de formar parte de la cultura de los pueblos, les permite
recrear la realidad y con ello distanciarse de la misma para reflexionar sobre ella. Así el teatro
se encuentra dentro de las artes escénicas porque se da en un espacio físico en el que ocurren
acontecimientos actuados para ser vistos por los espectadores. En el teatro la actuación es
muy gestual y con ella entran a formar parte el sonido, que puede o no ser música y se busca
causar un impacto en la audiencia, atraer persuadir y encantar al espectador.

La palabra teatro proviene del griego Theatron que significa lugar para contemplar. Su
característica más importante es que la puesta en escena es totalmente en vivo, y debe tener
como condición que haya un público espectador y haya una historia que contar y relatar que
se va desarrollando a través de una trama en la que se conjugan diversos elementos tales
como los actores, la música, el sonido, la escenografía y sobre todo se hace mucho énfasis en
lo gestual, en el lenguaje no verbal que se comunica a través de los gestos y la actuación
especialmente si se trata de comunicar emociones. Por lo que pudiera decirse que el alma del
teatro es la comunicación de las emociones a través del énfasis puesto en los gestos.
Igualmente, el teatro recibe este nombre no solo a la actuación sino también al espacio físico
donde esta actuación se lleva a cabo. También hay que decir que el teatro no es solo la
escenografía, los actores, la trama, sino también el vestuario, porque el mismo define la
personalidad de los actores, comunica visualmente a través de este como símbolo jerarquías y
situaciones sociales, ya que con el mismo, se sitúa en el tiempo y en el espacio la actuación.

¿Cómo se desarrolló el Teatro?

Lo que más resalta en el teatro es la actuación de las emociones, la cual debe ser muy marcada
y aún más lo debe ser el paso de una emoción a otra, por ejemplo de la risa al llanto de un
momento para otro y con ello, conseguir despertar emociones en el público espectador.

El teatro se remonta a la Antigua Grecia, como fiestas y celebraciones al dios dionisio, el dios
del vino. La gente le cantaba en la vendimia un himno llamado ditirambo, que se recitaba de
manera cantada y con interpretación en vivo, usando disfraces. Luego esta interpretación se
fue extendiendo progresivamente para cada dios en específico.

¿Cuáles son las etapas del teatro?

Aunque desde la prehistoria existe el teatro con los ritos e imitaciones de animales y
personajes. Las primeras etapas de diferenciación en el teatro, se dieron en la antigua Grecia
con dos tipos de obras: las que eran muy melancólicas, en las que se escenificaban historias
dramáticas con finales tristes y sombríos, pero en ellas se exponían las intervenciones místicas
de los dioses. También, estaban las obras de comedia en donde se imitaban de manera
burlesca a los gobernantes de la época. Así se puede decir que el teatro ha ido cambiando en
la misma medida en que lo ha hecho las distintas civilizaciones y sociedades.
Ahora bien es importante señalar que cada civilización y cultura tiene su propio teatro.

El Teatro Clásico

Desde los postulados occidentales, a este teatro se le llama clásico, porque se relaciona con
civilizaciones de la antigua Grecia y Roma, además, las obras están escritas en las lenguas
clásicas del griego y el latín.

El Teatro Griego

La primera clasificación que surge en Grecia tiene cuatro formas teatrales como fueron la
tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Las dos primeras se realizaban para el
público adulto y las otras dos últimas para el público infantil. En un comienzo la actuación era
solo de hombre con ropa rutinaria y máscaras. Luego el teatro se fue extendiendo a otras
civilizaciones tales como la romana. Este teatro como tal se dice que se vislumbra como tal en
el siglo III a. C. en un principio con festivales religiosos, luego se convirtió en entretenimiento,
de allí que la forma más popular fuera la comedia. Igualmente, se reporta como inicio del
teatro de creación dramática en el siglo II a. C, con las comedias de Plauto y Terencio, como
adaptaciones de la comedia griega.

Estas obras se desarrollaban como intriga de carácter local, aunque también tenían un valor
didáctico. El desarrollo de la trama era dinámico y del gusto del público, cantadas muchas de
sus partes. De igual manera, la iglesia cristiana condenó el teatro romano por considerar a sus
artistas libertinos y porque los mimos satirizaban a las personajes de la iglesia. Estos ataques
contribuyeron al estancamiento del teatro por unos quinientos años. Por lo que solo
sobrevivieron los artistas populares llamados juglares y trovadores en el medioevo quienes
contribuyeron a darle continuidad al mismo. Leer más aquí.

El Teatro Romano

Al crearse y expandirse la República de Roma en el siglo IV a.C., se anexaron territorios griegos

y la cultura de esos pueblos, siendo el teatro y la arquitectura teatral griegas parte del
patrimonio de esta nueva república. Por lo tanto, el teatro propiamente romano se desarrolló
en el siglo III a.C y la producción teatral se asoció en principio con festivales religiosos, que
luego quedó eliminada al incrementarse el número de festivales, convirtiendo el teatro en un
entretenimiento y de este tipo de teatro surgió el teatro medieval. Leer más aquí.

El Teatro Medieval

Este Teatro tiene la forma de drama litúrgico y renació en Europa en la Iglesia católica romana.
Igualmente, este teatro se llevaba a cabo con frecuencia a través de festivales de tipo pagano y
popular. Por lo tanto, en el siglo X, los diferentes ritos eclesiales, tales como la misa, se hacían
como una representación dramática. Leer más aquí.

El Teatro Religioso

Este teatro se define como el drama litúrgico presente durante los doscientos años siguientes
a partir de las diferentes historias bíblicas con la actuación de los monaguillos y jóvenes del
coro. Así, en un principio eran suficientes las vestiduras propias para la celebración de la misa y
las formas arquitectónicas de la iglesia como decorado. Sin embargo, posteriormente, se
organizó con mayor formalidad. Por lo que, el escenario se dividió en dos partes, la mansión y
la platea. Este espacio, consistía de una estructura escénica, un tabladillo, imitando al jardín
del Edén, Jerusalén y el Cielo. Leer más aquí.

El Teatro Medieval Profano

Este teatro del siglo XIV, se separa del drama litúrgico y se realiza fuera de las iglesias, en
particular en la fiesta del Corpus Christi. Luego cambió a ciclos que podían contar con hasta 40
dramas. Por lo tanto, se piensa que aunque son similares a los dramas litúrgicos, los ciclos se
daban de forma independiente. Por lo que, se producían con toda una comunidad cada cuatro
o cinco años.

El Teatro del Renacimiento

Con la reforma protestante desaparece como tal el teatro religioso de mediados del siglo XVI,
conformándose un nuevo y dinámico teatro profano. En este teatro los actos y los ciclos son
simples, diferentes y lejanos de los dramas de Shakespeare y Molière, pasando de los temas de
la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, a temas más laicos y de
preocupaciones más temporales con la reaparición de lo cómico y lo grotesco. Leerás más
sobre teatro del renacimiento aquí.

El Teatro Neoclásico

Este teatro resulta de un proceso solamente académico, por lo tanto, no evoluciona de las
formas religiosas, ni tampoco de las prácticas populares y dramáticas ya existentes. Leer más
sobre teatro neoclásico aquí.

El Teatro del siglo XVIII

Este teatro era europeo, de actores, dominado por intérpretes con obras escritas y ajustadas a
su estilo. Igualmente, estos actores adaptan los clásicos para complacer gustos y adecuar
características. Así, las obras de Shakespeare, en particular, eran alteradas para complacer a
los actores y ajustarse a los principios neoclásicos. Leer más aquí.
El Teatro Africano

Por ejemplo en el África, los ritos religiosos se mezclaban con el movimiento y la comunicación
gestual que seguía a la música y a la danza usando siempre las máscaras para representar roles
y estados de ánimo. Estos ritos refuerzan la identidad y la cohesión social. Leer más aquí.

El Teatro Americano

En América, las civilizaciones Mayas y Aztecas e Incas, desarrollaban una forma de teatro que
se relacionaba con las fiestas agrícolas y que también ilustraban historias. Igualmente, Los
aztecas desarrollaron ampliamente la mímica, con dos causas, una religiosa y otra burlesca.
También los Incas hacían unas actuaciones teatrales que servían a los intereses del estado.
También en la India se evidenciaron los dramas de tipo mitológico sobre la filosofía hindú en
forma de canto, danza y mímica. Así mismo, el teatro aparece en Japón en el siglo XIV, con el
drama lírico-musical en forma de prosa o verso de temas históricos y mitológicos. Leer más
aquí.

La Vanguardia del Teatro Moderno

Se refiere a los movimientos, agrupados bajo este término vanguardia, que intentaron
alternativas al teatro realista. Llevaron el naturalismo más allá de solamente una visión
superficial y limitada de la realidad, por lo que encontraron una verdad y realidad en lo
espiritual, en el inconsciente. Así, sentían que el teatro había perdido el contacto con sus
orígenes por lo que se le dio un giro hacia lo simbólico, hacia la abstracción, lo ritual, en un
intento de revitalizar el teatro.

El Teatro en la Edad Moderna

Por otra parte en la edad moderna, el teatro renacentista, pasa del teocentrismo (centrado en
los dioses), al antropocentrismo (centrado en el ser humano), con obras naturalistas, buscando
la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento y de la figura humana en el espacio,
con escenarios ilusionistas. Igualmente en el teatro barroco se desarrolló la tragedia, basada
en lo ineludible del destino, con un tono clásico y una escenografía muy recargada, siguiendo
la corriente del barroco. Leer más aquí.

El Teatro del siglo XIX

En el siglo XVIII se le dio forma a ideas filosóficas específicas, que finalmente terminaron
fusionándose y afianzándose a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado
Romanticismo.

El Teatro Romántico

En el siglo XIX aparece el teatro romántico, de la corriente del romanticismo, en el que destaca
el sentimentalismo, el dramatismo, con predilección por temas oscuros y escabrosos, la
exaltación de lo natural y folklórico. Por lo tanto, el teatro romántico exaltaba el plano
espiritual que la humanidad debía trascender a las limitaciones del mundo físico. Por ello, la
temática se extraía de la naturaleza y del hombre natural.

El Teatro Simbolista

Este teatro se dió con el movimiento simbolista en Francia en el año 1880. Los simbolistas
llevaron a cabo la “desteatralización” del teatro, es decir le quitaron al teatro todas las trabas
tecnológicas y escénicas del siglo XIX, y las cambiaron por la espiritualidad proveniente del
texto y su interpretación. Por lo tanto, los textos estaban llenos de simbología de difícil
decodificación. Por lo que, el ritmo de las obras era lento y similar a un sueño.

El teatro expresionista

El movimiento expresionista tuvo auge en las dos primeras décadas del siglo XX, especialmente
en Alemania. Se colocan sobre el escenario situaciones violentas y grotescas de la mente
humana, recreando un mundo de pesadilla. Por lo tanto, el expresionismo exacerba la
distorsión, la exageración haciendo uso sugerente de la luz y la sombra.

Luego, también, en el siglo XX el teatro incorpora diversidad de estilos, evolucionando de

acuerdo a las corrientes artísticas de vanguardia. En el se hace mucho más énfasis en la
dirección artística y en la escenografía de tipo visual y literario.

El Teatro Contemporáneo

Este teatro se consolida después que el realismo puro dejara de dominar la escena popular
luego de la I Guerra Mundial. Aun cuando, el teatro realista continuó vivo de manera
comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, se busca más el realismo psicológico,
por lo que, se utilizaron con este fin recursos dramáticos y escénicos diferentes del realismo.

El Teatro del Absurdo

El término fue acuñado por el crítico Martin Esslin en 1962 para denominar a algunos
dramaturgos que escribían por la década de 1950, principalmente franceses, contra los
conceptos tradicionales del teatro occidental.

En este sentido, el teatro del absurdo se creó producto del rechazo al teatro realista y su base
psicológica, con una estructura coherente, trama y confianza en la comunicación dialogada.
Por lo tanto, cada obra tiene sus propios modelos y características de lógica interna, tanto
cómica, como triste, patética, macabra, humillante, angustiosa y violenta. Así la fuente teórica
más importante fue el “Teatro y su doble”, de Antonin Artaud, publicada en 1938.
El Teatro Occidental

El teatro occidental como tal se reporta como desconocido, sin embargo se cree que está
vinculado en su inicio con ritos y prácticas religiosas, los cuales se siguen llevando a cabo hasta
la actualidad. Lo que más lo determina es la carga de simbolismo y ritualidad presente en sus
prácticas. Por lo tanto, se asocia con representaciones de la fertilidad, celebración de la
cosecha, chamanismo y otras fuentes similares.

¿Cuáles son los tipos de Teatro?

A continuación se exponen algunos de los tipos de teatro existentes y que se desarrollarán con
mayor profundidad más adelante:

El Drama en el teatro

En este género se escenifican acciones de la vida, tratando asuntos cotidianos que marcan la
vida de las personas, temas profundos que se desarrollan por medio del diálogo. Se clasifica
en: drama histórico, isabelino, lírico, social, litúrgico y satírico.

El Melodrama en el teatro

El Melodrama, se considera el género dramático más arraigado en el siglo XIX. Por lo tanto, el
melodrama como literatura fue despreciado y poco valorado porque utiliza imágenes de
villanos que se acomodaban el bigote o heroínas sujetas a las vías del tren. No obstante,
representa una forma muy popular de teatro como no se había hecho alguna vez.

La tragedia en el teatro

Es un género de drama tradicional desde el que se escenifica una situación fatal, oscura que
tiene un desenlace triste, depresivo. Casi siempre producto del destino inefable, funesto. En
este género los personajes se enfrentan a los designios de dios, de los gobernantes y el
destino. Historias tales como los amores imposibles, muertes de seres queridos, destierro,
guerra, destrucción.

La Comedia en el teatro

Es contraria a la comedia, aunque tradicional, con un final feliz, alegre y optimista.

Desde la comedia se tiene el teatro cómico, en el que los personajes se enfrentan a situaciones
de las que se hace burla y risa de las debilidades, defectos, torpezas del personaje a medida
que se desarrolla la trama, el final puede ser trágico o feliz.
El teatro infantil en el teatro

Las obras son para los niños, para entretenerlos, divertirlos y también educarlos.

La Tragicomedia en el teatro

Es una combinación del género trágico y la comedia. Tiene su origen en el Renacimiento, en la

escenografía no se marcan diferencias sociales y puede emplear diversos lenguajes.

El Paso en el Teatro

Tiene los principios del drama pero en versión corta, tratando un hecho sencillo, cómico
empleando un lenguaje realista. Le dá origen a otro derivado del drama como lo es el
entremés.

El Teatro al aire libre o de calle

Es el teatro que se realiza en las calles, plazas, en lugares improvisados alejados de los edificios
especializados para tal función. Este teatro busca acercar el espectáculo teatral a las masas y
puede tener alguna escenografía o prescindir de ella. Así, el estilo de representación es
diferente al teatro en sala porque el espacio forma parte de la obra y puede ser interactivo.
Tiene una variante que es el teatro invisible, donde el público no se percata que está
presenciando una obra teatral.

El Teatro de Títeres

Es un tipo de teatro que se realiza con historias divertidas y comunes, usando títeres que se
personifican de acuerdo a los personajes de la obra y son realizados para el público infantil,
aunque también se pueden montar obras para los adultos que pueden ser mayormente
satíricas y de crítica.

El Teatro Pedagógico

Son obras de teatro de tipo educativo, utilizadas como estrategias de aprendizaje interactivo,
que se pueden realizar en todos los niveles educativos, no obstante son más frecuentes a nivel
de preescolar y primaria. También pueden ser de índole religiosa, con múltiples
representaciones, llevadas a cabo a través de historias que buscan enseñar distintos tipos de
contenidos y valores.

El Teatro Mímico

Este teatro se da a través de la mímica, buscando manifestar diversas emociones mediante

acciones y gesticulaciones realizadas con el cuerpo, la cara y las manos. Por lo tanto, los
diálogos que se presentan en otro tipo de obra teatral, con el discurso, son sustituidos por
gestos y movimientos corporales, consiguiendo que espectador capte lo que el actor o mimo
quiere expresar, por lo general gestos cómicos, dedicadas a despertar la risa en el espectador,
pero también pueden ser dramáticos y tristes para hacerle llorar.

El Entremés en el teatro

Pieza teatral cómica de un solo acto, que se dió en España en el siglo XVI. Se usaba como
intermedio de las obras dramáticas.

El Acto sacramental en el teatro

Representaciones de episodios bíblicos, temas morales y religiosos, teniendo como escenarios

los templos y los pórticos de las iglesias.

El Monólogo en el teatro

Obra dramática actuada con solo actor, aunque pueden pero de varios personajes, con un
parlamento único, pronunciado en soledad o frente a otros personajes.

La Farsa en el teatro

Obra cómica que no necesita plantear un asunto verosímil y realista.

El Vodevil en el teatro

Comedia en la que se combinan canciones y bailes, alegre, frívola y amorosa. Muy popular en
la Francia de los siglos XVIII y XIX.

La Ópera en el teatro

Obra teatral de diálogos cantados, en voz lírica. De origen italiano de fines del siglo XVI. Se
divide en ópera seria, romántica, bufa y legendaria.

La Zarzuela en el teatro

Obra dramática y musical, combinando parlamentos dialogados con canciones. Es española

creada por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega
en “La selva sin amor” (1629).

El Sainete en el teatro
Obra breve, jocosa, popular en la que se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un
derivado del entremés.

El Género Chico en el Teatro

Género español de argumento simple y poco contenido, se desarrolla en menos de una hora
en escenario con decorado único.

El Teatro de Sombras

De origen Chino e Indio, este teatro emplea muñecos en lugar de actores, y curiosamente, el
público nunca ve directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan en una
pantalla que se coloca frente al espectador. Se cree que es el antecedente del cine.

El Teatro Negro

En este teatro se resaltan los efectos visuales haciendo una ilusión de objetos animados. Por lo
tanto, como el ojo humano no distingue objetos negros sobre negro y este es el fundamento
del teatro negro. Por lo tanto, en este teatro se hace una manipulación de objetos donde los
“titiriteros” están todos completamente vestidos de negro y manipulan objetos expuestos a
luz negra que parecen levitar. La compañía más famosa este teatro es el Teatro Negro de
Praga.

¿Cuál es el Legado del Teatro?

El gran legado que ha dejado el teatro sobre todo el griego es que la escenificación de la
realidad permitió recrear y con ello asimilar las guerras, invasiones, tragedias vividas por las
civilizaciones. De igual manera, los términos teatrales modernos se cristalizan en la producción
de las tragedias griegas del siglo V. Por lo tanto, los términos tales como actor, coro, teatro,
tragedia, protagonista, el termino hipócrita, agregando el termino actriz (después del primer
dramaturgo Thespis), escena, orquesta (literalmente, un lugar para bailar), prólogo, el
monólogo, el diálogo, la audiencia, antagonista, episodio, todo este vocabulario enriqueció la
lexicografía del lenguaje en todas las culturas. En la actualidad el teatro es una forma de
entretenimiento, pero todo lo que se realiza en teatro en la actualidad en tragedia, comedia,
drama tienen su origen en Grecia, porque el teatro fue para los griegos su mejor pasatiempo.