Universidad Nacional de Córdoba

Facultad de Artes
Departamento de Plástica

Las Artes Plásticas en la Historia III

Programa 2012

Prof. Adjunta a cargo: Mónica Mercado

Prof. Asistente: Florencia Agüero
Prof. Adscripta: Emilia Casiva - Constanza Molina – Mercedes García Ferreyra
Ayudante Alumnos: Valeria López

FINALIDAD
Nuestra cátedra se propone generar un espacio de estudio, reflexión y crítica en torno a algunos
aspectos del desarrollo del arte moderno en Occidente. Más que catalogar en forma exhaustiva
los estilos que se sucedieron desde el siglo XVII hasta fines del XIX, intentaremos una serie de
cortes o enfoques selectivos acerca de la relación existente entre arte, artistas, obras y sus
condiciones sociales de producción.

OBJETIVOS
• Que reconstruyan la historia de los saberes, prácticas y producciones del campo estético
y artístico en el seno del proceso de Modernización.
• Que comprendan la historicidad de las categorías estéticas y del fenómeno llamado arte.
• Que vinculen los hechos artísticos con sus condiciones sociales de producción, desde
una perspectiva crítica y con las herramientas conceptuales adecuadas.
• Que valoren las producciones artísticas y estéticas de la Modernidad en su articulación
cultural.
• Que concreten y profundicen su producción artística por medio del manejo reflexivo de
conceptos referidos a diferentes aspectos del fenómeno arte.
• Que superen la instancia meramente descriptiva a través del pensamiento crítico y
reflexivo.
• Que adquieran capacidad para cooperar y participar activamente mediante el trabajo
grupal y el debate.
CONTENIDOS
Modernidad - modernismo
Modernidad: concepto - dialéctica modernismo – modernización
Modernismo cultural: transformaciones en el espacio plástico.
Modernidad artística: la Querelle entre antiguos y modernos.
Hacia una sociología sensible: Simmel y Benjamin

El Barroco
Discusiones historiográficas en torno a la noción de barroco: historia del arte formalista
(Wölfflin) versus historia social del arte (Hauser)
Las tendencias protobarrocas: clasicismo y naturalismo.
El barroco en las cortes católicas y en los países protestantes burgueses.
El problema de la representación en el discurso artístico y estético del clasicismo.

El siglo de la Ilustración
El arte y la estética en el proceso de emancipación del hombre. Rococó y la disolución del arte
cortesano.
Las reacciones a la pintura en clave erótica: corrientes emocionalistas y racionalistas. La
nostalgia del clasicismo.
Autonomía del arte como correlato del arte burgués. El Romanticismo y la estética del genio.
La invención de la libertad artística. La "perfectibilidad" y la espiral como metáfora de lo
moderno.

Arte y Revolución
La Revolución Francesa: surgimiento de un nuevo imaginario, emblemas y arquetipos.
La Revolución Industrial: nuevos alineamientos. La búsqueda de la contemporaneidad.
El impulso realista: de los “panoramas” a la fotografía. El imaginario modernista y la ciudad
como su matriz.

La modernidad estética
El Impresionismo y la renovación de la pintura. La noción de serie y de motivo en la obra de
Monet.
El posimpresionismo y el estallido de los referenciales. La reacción simbolista en sus distintas
manifestaciones.
Modernismo como estilo de fin de siglo. Esteticismo como condición previa de la ruptura
vanguardista.

BIBLIOGRAFÍA
Aumont, Jacques: La imagen, Barcelona, Paidós, 1992.
Bachelard, Gastón: La poética del espacio. Méjico, FCE, 1965 (“Breviarios”, 183)
Benjamín, Walter: "Fourier o los pasajes", "Daguerre o los panoramas" en Iluminaciones 2;
Poesía y Capitalismo, Madrid, Taurus, 1980.
---------------------- "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica"; "Pequeña
historia de la fotografía" en Discursos interrumpidos I, Madrid, Taurus, 1973.
Berman, Marshal: Todo lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad,
Buenos Aires, Siglo XXI, 1988.
Bocola, Sandro: El arte de la modernidad, Estructura y dinámica de su evolución de Goya a
Beuys. Barcelona, Ediciones del Serbal, 1999.
Bourdieu, Pierre: Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario, Barcelona,
Anagrama, 1995.
Buck-Mors, Susan: Dialéctica de la mirada. Walter Benjamín y el proyecto de los Pasajes,
Madrid, Visor,1989.
Burgüer, Peter: Teoría de la Vanguardia, Barcelona, Península, 1987.
Cassirer, Ernst: La filosofía de la Ilustración, México, FCE, 1997.
Crow, Thomas: Pintura y Sociedad en el Paris del siglo XVIII, Madrid, Nerea, 1989.
Chartier, Roger: Espacio público y desacralización en el Siglo XVIII. Barcelona,Gedisa, 1995.
---------------------- Escribir las prácticas, Buenos Aires, Manantial, 1996
De Micheli, Mario: Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 2001.
Didi-Huberman,Georges: Ante el tiempo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2005.
Enaudeau, Corinne: La paradoja de la representación, Buenos Aires, Paidós, 1999.
Francastel, Pierre: Pintura y sociedad, Buenos Aires, Emecé, 1960.
------------------- “Destrucción de un espacio plástico” en Sociología del arte, Buenos Aires,
Emecé, 1954.
------------------- Historia de la pintura francesa, Madrid, Alianza, 1989
Fried, Michael: El realismo de Courbet, Madrid, Machado Libros, 2003.
Frisby, David: “Modernidad y Postmodernidad. Georg Simmel, primer sociólogo de la
modernidad”, en Modernidad y postmodernidad, Josep Picó comp., Madrid, Alianza, 1992.
Gehlen, Arnold: Imágenes de época. Sociología y Estética de la pintura moderna, Barcelona,
Península,1994.
Habermas, Jurgen: “Modernidad versus postmodernidad”, en Modernidad y postmodernidad,
Josep Picó comp., Madrid, Alianza, 1992
Harvey, David: La condición de la posmodernidad. Investigación sobre los orígenes del cambio
cultural, Buenos Aires, Amorrortu, 1998.
Hauser, Arnold: Historia social de la literatura y el arte, Madrid, Guadarrama, 1968.
Malosetti Costa, Laura: Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del
siglo XIX, Buenos Aires, FCE, 2001.
Marchán Fiz, Simón: La estética en la cultura moderna, Madrid, Alianza, 1987.
------------------Contaminaciones Figurativas, Alianza, Madrid, 1986.
-------------------“Fin de siglo y los primeros “ismos”del XX (1880-1917)” en Summa Artis.
Historia general del arte. vol. XXXVIII. Madrid, Espasa Calpe, 1996.
Nochlin, Linda: El realismo, Madrid, Alianza, 1991.
Panofsky, Erwin: La perspectiva como forma simbólica. Barcelona, Tusquets, 1985.
Schmutzler, Robert: El modernismo, Madrid, Alianza, 1980.
Sebastián, Santiago: Contrarreforma y barroco, Madrid, Alianza, 1989.
Sontag, Susan: Sobre la fotografía, Buenos Aires, Sudamericana, 1973.
Sternberger, Dolf: Panoramas du XIX siécle, París, Le Promeneur (Gallimard), 1996.
Williams Raymond: La política del modernismo, Buenos Aires: Ediciones Manantial, 1997.
Winckelmann, Johann: Reflexiones sobre la imitación del Arte Griego en la Pintura y la
Escultura (1754) Barcelona, Nexos, 1987.
Wolfflin Henrich: Conceptos fundamentales de historia del Arte, Madrid: Espasa Calpe, 1991

PAUTAS DE EVALUACIÓN
Los contenidos desarrollados en las clases teóricas serán evaluados por medio de exámenes
parciales con el objetivo de verificar en el alumno:
• Capacidades de análisis y síntesis.
• Manejo reflexivo de los contenidos.
• Claridad conceptual y de expresión escrita.
La evaluación de los trabajos prácticos consistirá en la aplicación de los conocimientos de la
materia al campo específico de las imágenes. Los alumnos podrán realizar sus trabajos en
grupo o individualmente (ya se trate de redacción de críticas, comentarios de exposiciones,
inventarios de imágenes con relación a alguna categoría específica de análisis, etc.) Todos estos
trabajos, así como su exposición en el curso de las clases tendrán carácter de ejercicios
preparatorios del trabajo monográfico para aquellos alumnos que opten por el régimen de
promoción.
Los criterios de evaluación se ajustarán al tema en cuestión: bibliografía elegida, hipótesis,
cumplimiento de los plazos establecidos para su presentación

METODOLOGÍA
Se trabajará según la hipótesis que considera a los textos artísticos como el lugar de una
condensación de sentidos que posibilita la indagación de los procesos relativos a la emergencia
y consolidación de imaginarios sociales. En tal sentido, desarrollaremos un encuadre
conceptual que permita a los alumnos apropiarse de los contenidos de la materia haciendo eje
en el vínculo entre discursos, prácticas y representaciones.
En las clases estimularemos la participación activa de los cursantes, motivando a que dicha
participación se ejerza en el pleno ejercicio del respeto por las diferencias de todos los
integrantes de la clase. Se propondrá que, tanto las diferentes posiciones teóricas de los
miembros de la cátedra, como las diversas perspectivas de la bibliografía seleccionada se
orienten a cuestionar el objeto mismo de estudio.
Nos proponemos que la investigación bibliográfica alcance un alto grado de socialización, a
través de:
• Trabajo en grupo.
• Comunicación y cooperación en la solución de problemas.
• Pluralismo de puntos de vista.
Como actividades generales en la resolución de problemas, se proponen las siguientes
operaciones básicas:
Lectura crítica de la bibliografía seleccionada, profundizando en relación con los objetivos
planteados para cada caso y desarrollando el siguiente proceso:
• Extracción de las hipótesis principales.
• Síntesis de una estructura conceptual que interprete y explique el tema propuesto.
• Confrontación de las hipótesis generales de los textos seleccionados con el corpus de
imágenes.
• Identificación de ideas, problemas y/o el núcleo central de los artículos bibliográficos,
utilizando las guías de lecturas preparadas por la cátedra.
• Elaboración de comunicaciones escritas y/ o visuales tal como sean requeridas por la
guía de trabajos prácticos.
Se contemplan dos modalidades de trabajo en clase: "grupo clase total" y la conformación de
subgrupos. El abordaje de carácter teórico-práctico se realiza desde las exposiciones de los
docentes en combinación con las propuestas de trabajo grupal, a partir del planteo de distintas
situaciones tendientes a recuperar conocimientos previos, profundizar en la comprensión de los
aportes teóricos, intercambiar posturas y elaborar producciones compartidas.

RÉGIMEN DE ALUMNOS
El curso anual de Las artes plásticas en la historia III se ajusta al régimen de alumnos de
nuestra Facultad (RESOLUCIÓN N° 363/99 del HCD, modificada por las RESOLUCIONES
N°462/ y N 248/02 HCD), es decir que puede ser aprobada bajo las condiciones de alumno
libre, alumno regular o alumno promocional, a saber:

RÉGIMEN DE PROMOCIÓN DIRECTA

Los alumnos deberán asistir a las clases teóricas y de trabajos prácticos – cumplimentando el
80% de asistencia. La promoción de la materia se obtendrá con un promedio de 7 (siete) puntos
logrado en las siguientes evaluaciones:
2 (dos) exámenes parciales.
Diversos desempeños referidos a las actividades propuestas en las clases de trabajos prácticos.
La presentación de un trabajo monográfico sobre algunos de los contenidos de la materia.
La nota final se asentará en actas y en libretas en el primer llamado de diciembre de 2012.
RÉGIMEN DE ALUMNO REGULAR
Los alumnos deberán asistir a las clases de trabajos prácticos -cumplimentando el 80% de
asistencia- La regularidad de la materia se logrará con un promedio de 4(cuatro) puntos
obtenidos en las siguientes evaluaciones:
2 (dos) exámenes parciales.
Diversos desempeños referidos a las actividades propuestas en las clases de trabajos prácticos.
La aprobación de estas evaluaciones los habilitará para rendir el examen final en carácter de
alumnos regulares con el presente programa de contenidos en cualquier llamado a examen final
de la materia por el período legalmente establecido.

EXAMEN DE ALUMNO LIBRE.

Los alumnos libres deberán rendir un examen de dos instancias: la primera de carácter escrito y
la segunda oral, se tendrán en cuenta en ambas los aspectos teóricos y prácticos. Una vez
aprobada la instancia escrita se procederá al examen oral, esta instancia podrá obviarse si el
tribunal considera que el resultado de la parte escrita merece la calificación de 8 (ocho).