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guó huà, pintura del país, en oposición a la pintura china de inspiración occidental aparecida en
el siglo XIX. Se puede considerar como una rama autónoma de la caligrafía china de la que
partió, fundada sobre los cuatro tesoros de la escritura: (pinceles, tinta, tintero y papel),
pinceles chinos, barrita para la tinta, piedra de tinta (para moler la piedra de tinta y mezclarla
con agua) y el papel de arroz.
Tiene diferencias con otros géneros de pintura china, por ejemplo, la pintura de frescos
budistas de las cuevas de Dunhuang.
La pintura china clásica está constituida por un conjunto de estilos típicos del Extremo Oriente
que tienen su origen en las técnicas pictóricas que se pueden encontrar en la pintura de Corea
y Japón.
Índice
4 Véase también
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Según el contenido
Según la técnica
La pintura china clásica aparece en torno al siglo III a.C., pero no sería hasta el siglo I a.C.
cuando la técnica se plasmara sobre papel, a partir del desarrollo de la caligrafía china y el
papel de arroz.
La pintura de paisajes constituye el género más “noble” de la pintura china clásica, a través de
ella se transmiten las concepciones micro- y macro-cósmicas chinas del universo. No es un arte
figurativo que se haya modelado después, sino el resultado del sentimiento experimentado por
el pintor que, tras la contemplación del paisaje, lo plasma en la pintura.
En el caso de la pintura de paisajes “montaña y agua”, la armonía de los elementos yin - yang,
el juego de las condiciones atmosféricas, de los estratos geológicos, de las texturas informes en
blanco y negro tienen, como fundamento, una apropiación expresionista de la naturaleza muy
alejada de la mimesis o imitación exacta, como sucede con la estética occidental.
Únicamente en las pinturas cuyo objeto central son los vegetales, los animales, o los seres
humanos se introduce el color en la pintura: el tema de los letrados meditando o reunidos (por
ejemplo los Siete sabios en un bosque de bambú), o de santos, son los temas particulares de
estas pinturas. Algunos pintores se especializaron en un tema concreto: caballos, (徐悲鴻 Xu
Beihong), bambús, incluso gambas.
Fue mucho más tarde cuando los poemas o epitafios se añadieron directamente sobre las
pinturas, especialmente en los paisajes. Las obras más célebres se caracterizan, asimismo, por
el número de sellos en tinta roja que designa la lista de los emperadores que se encontraba en
la colección imperial, la mayor parte de ellos están, actualmente, en el Museo Nacional de
Taipéi (Taiwán), tras el exilio del partido Kuomintang.
La representación del espacio en la pintura china,, que rechaza la perspectiva del punto de
fuga, ha adoptado, en algunas ocasiones, y en los últimos siglos, las representaciones del
espacio trigonométrico, especialmente cuando se trata de pintar pueblos o ciudades.
Primavera reciente (1072), de Guo Xi, Museo Nacional del Palacio, Taipéi.
Zhu Da|Zhū Dā 朱耷, conocido como Bā Dà Shān Rén 八大山人(Dinastía Ming, 明代 míng
dài)
Los antiguos pintores chinos utilizaban las pinturas como medio de expresión
de sus sentimientos más que para reproducir meramente el mundo sobre el
papel. Desde el siglo X en adelante, muchos pintores diversificaban su
talento, siendo también poetas y calígrafos, grabando poemas o palabras
descriptivas en sus obras. Parece lógico que muchos de los mejores pintores
también sobresalgan en caligrafía, ya que ésta comparte gran parte de la
técnica de pincel con la pintura china. La caligrafía china es considerada en
sí misma un arte que requiere años de aprendizaje.
Dinastía Tang
La pintura de la dinastía Tang se desarrolló completamente en la base de la
pintura de la dinastía Sui, logró grandes éxitos en la pintura de los
personajes montados sobre los caballos, la técnica del paisaje del verde
oscuro y el paisaje de tinta habían madurado mucho, la pintura de flores y
pájaros y la pintura de animales cuadrúpedos se convirtieron