Posdata
-32-
Entrevista
vania
antonella chichizola
P
antonella.chichizola@comercio.com.pe
masías ocos nombres
suenan tanto
Bailarina profesional y directora artística a música co-
mo los de Va-
Tengo 39 años. Fui primera bailarina del Ballet Municipal nia Masías y
de Lima y del Ballet Nacional de Irlanda. En el 2005 fundé Lucho Quequezana. Ma-
ñana, ambos artistas y 60
la escuela que hoy es la Asociación Cultural D1. He recibido bailarines le darán vida a
la Medalla de Honor del Congreso de la República y he sido “Mírame”, un show para
recaudar fondos con el que
nombrada Personalidad Meritoria por el Ministerio de Cultura. la bailarina espera ayudar
a más jóvenes con bajos re-
cursos.
—¿Por qué organizar un
evento pro fondos tenien-
do tantas escuelas?
“Quiero que el arte
D1 es una asociación sin fines
de lucro. Somos 85% auto-
sostenibles, pero estamos en
un momento en el que esta-
propulse una
mos empezando a apostar a
gran escala. Y también esta-
mos por lanzar un programa
de liderazgo el año entrante
educación de primer
y necesitamos fondos para
eso. Impactamos a más de 7
mil jóvenes al año, pero que-
remos llegar a más y para dar
nivel en el país”
ese salto necesitamos el apo-
yo de la gente, este show es
una oportunidad para ello.
—¿Qué nos puedes contar
de esos proyectos a gran
hugo pérez
escala?
Estoy yendo a Finlandia la se-
mana entrante. Voy a ver có-
mo escuelas que están en el
top de las mejores del mundo
incorporan el arte transver-
salmente como un método
educativo alternativo. Voy
a visitarlas gracias al emba-
jador de Finlandia. El objeti-
vo es recopilar información
sobre cómo funcionan estas
escuelas, para luego armar
un plan e implementarlo en
algunos colegios públicos de
acá como pilotos.
—Se viene el bicentenario,
¿cómo ves el panorama ar-
tístico en el Perú?
Soy parte del Consejo Cons-
titutivo del Bicentenario y
hemos tenido nuestra prime-
ra reunión. Me parece que el
Ministerio de Cultura lo está
llevando muy bien, están ha-
ciendo un excelente trabajo
y hay muy buenas perspecti-
vas. Lo que yo planteé fue no
hacer lo que siempre se hace
de mirar al pasado, sino mi-
rar al presente y al futuro. Ver
dónde estamos hoy.
—¿Y dónde estamos?
El Perú no es el mismo que
era ni si quiera hace 10 años.
Cuando empecé D1, hace 13
años, los chicos que llegaban
me negaban que sabían que-
chua o que su madre era que-
chuahablante, se avergonza-
ban. Hoy se pelean por saber
quechua. Hoy nos sentimos
orgullosos de ser peruanos.
Por eso es que la selección de
fútbol ha llegado tan lejos,
por eso mis chicos llegan tan
lejos, por eso nuestra gastro-
nomía da que hablar afuera.
Además, somos de los pocos
países que tienen culturas
ancestrales tan antiguas. Y
en cuanto a diversidad, en la
danza nomás tenemos más
de 3.000 bailes.
—Somos un país tan rico y
“Mírame” tendrá una única función, mañana en el teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional. tan diverso, pero...
viernes 9 de noviembre del 2018
@elcomercio_peru elcomercio.pe
¡Pero que no se ha estado mi-
rando! ¡No se miró nunca!
Y, más bien, se sentía aver-
gonzado de su herencia. El
bicentenario tiene que ser
la explosión de esa revalo-
rización y que empecemos a
contar nuestra historia como
realmente se debe contar. Ya
no como víctimas, sino como
los maravillosos creadores
de cultura que somos.
—¿Y de eso trata “Mírame”?
El guion retrata la capaci-
dad que hemos perdido de
mirarnos sin juzgarnos, sin
ponernos etiquetas; poder
mirarnos a los ojos y aceptar
esa diversidad de género, de
religión, de opinión. Abor-
damos varios problemas –
propuestos por los mismos
jóvenes– de cosas que nos
aturden y que están pasan-
do. Y las exponemos dentro
de este mecanismo de dan-
za-teatro para generar un
impacto en el público. Con
estos magníficos bailarines
decimos basta. Basta a la co-
rrupción, a la delincuencia,
“Somos de los
pocos países
con culturas tan
antiguas. Y en
la danza nomás
tenemos más de 3
mil bailes”.
“Estoy yendo a
Finlandia para ver
cómo incorporan
el arte como un
método educativo
alterno, para
luego traerlo acá”.
(51) 947-031-286
a la discriminación, miré-
monos más, dejemos de in-
visibilizarnos.
—¿Qué es el baile para ti?
Me gusta mucho la palabra
‘movimiento’. Responde a
una acción animal pero hu-
mana al hacerse comunita-
ria y al introducir lo imagi-
nario. Abordamos la danza
y el uso del arte como una te-
rapia, una herramienta para
llegar a un fondo que te per-
mite ser más tú.
—Hace un tiempo inven-
taste la yodanza. ¿En qué
consiste?
Todo el mundo piensa que es
yoga con baile, pero en rea-
lidad inventé ese nombre
–porque acá inventamos el
nombre de todos los nuevos
géneros como el sexy dance–
porque es bailar para ti. El yo
es el que danza. Como meta-
yoga funciona superbién. Pe-
ro en realidad lo que busco es
que quien llegue se encuen-
tre a sí mismo, su propio mo-
vimiento. El movimiento es
único porque está asociado
a las emociones.
—¿Y el sexy dance cómo lo
crearon?
No es que lo creáramos. Es
street jazz. Pero nadie iba
a entender. El mercado del
baile estaba en cero. Había
que tener estilos que jalaran
al público para comenzar a
crear comunidad de baile.
—El año pasado planea-
bas cr ear el per uvian
style,plasmar al Perú a tra-
vés del baile. ¿Cómo va eso?
La compañía es el ícono del
peruvian style, es lo que ha-
cemos cuando nos presen-
tamos fuera.
—¿Pero cómo sintetizan la
diversidad de nuestro fol-
clor en una sola danza?
Tomamos un paso folclórico,
por ejemplo un paso de hua-
ylarsh y rompemos el paso,
desagregamos un zapateo...
y lo fusionamos con jazz, con
house, con contempo, con
breaking. Pero sin perder
el paso original. Le damos
énfasis a los ritmos afro, za-
macueca, marinera y mari-
nera norteña, al huaino y al
huaylarsh. Pero seguimos
explorando nuevos ritmos.
—Parece que has hecho de
todo. ¿Qué te falta?
Sueño con un país en don-
de tengamos una educación
de primer nivel, porque nos
lo merecemos, y sueño con
que la cultura y el arte pro-
pulsen ese cambio. Quiero
que cuando mis hijos crezcan
seamos una potencia en va-
lores y cultura, de respeto a la
naturaleza. Una deuda per-
sonal es la actuación. Estudié
por un año y, cuando estaba
por entrar a Lamda School,
me ofrecieron el puesto de
primera bailarina en el Ballet
de Irlanda y claro, yo tenía
que vivir de algo. Ahora, ca-
da vez estoy incursionando
más en dirección y me está
gustando ese camino. Dirigí
el número para la Cumbre de
las Américas, el del Comité
Olímpico y estoy dirigiendo
ahora el show inaugural de
los Panamericanos.