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EXAMEN DIAGNÓSTICO

Nombre del alumno:


Grupo: Grado: Turno:
Nombre de la escuela: Núm:
Domicilio de la escuela:

Nombre del profesor:

Responde a las siguientes preguntas:

1.- ¿Durante la primaria realizaste alguna actividad artística? ¿Cuál?

2.- ¿Te sabes el nombre de las notas musicales? Escríbelas.

3.- ¿En la primaria participaste en un bailable? ¿Cuál?

4.- ¿En la primaria participaste en algún coro escolar?

5.- Si participaste ya sea bailando o cantando comenta cual fue tu experiencia

6.- ¿Qué tipo de imágenes (poster, comic.) te gustan más?

7.- ¿Has dibujado algún personaje que te agrade? ¿Cuál?

8.- ¿Qué colores son tus favoritos?

9.- ¿Has participado en alguna obra de teatro? Escribe cual fue tu experiencia
ARTES VISUALES 1
La imagen del arte en la educación secundaria

Segunda edición, México, 2018.

Autor: Gerardo E. Fuentes López

Diseño y formación: Karla Arzola Cuallo

El cuidado de la edición de esta obra estuvo a cargo del


Departamento Técnico Pedagógico de:

Reservados todos los derechos. Ni la totalidad, ni parte de esta publi-


cación pueden reproducirse, registrarse o transmitirse, por un sistema
de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun me-
dio, sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroópti-
co, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso previo y por
escrito de los autores.

ISBN: 970440313

Impreso en México. Printed in Mexico

Editorial Preludio: 57444700 y 57739057

www.edicionespreludiomx.com
PRESENTACIÓN

El nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral” en el área de


artes para secundaria, contiene un nuevo planteamiento pedagógico que tiene
como objetivo, que el alumno desarrolle la capacidad de seguir aprendiendo; el
contenido de este libro, organizado en cuatro ejes, presenta, mediante prácticas
y actividades en cada uno de sus temas, la diversidad cultural y artística de
México y del mundo; ofreciendo al estudiante los conocimientos y herramientas
necesarias para conocer, apreciar y valorar las bellas artes, así como las artes
populares, indígena, clásica, tradicionales y contemporánea; desarrollando su
sensibilidad estética y capacidad cognitiva. Además de fomentar el sentimiento
de aprecio y respeto a las culturas de otros pueblos.

El autor, profesor con una amplia experiencia en la especialidad de artes visuales,


ofrece en este texto, un instrumento didáctico, lúdico y práctico, enfocado al
desarrollo integral del alumno, mostrándole de una manera clara y sencilla a
realizar desde un dibujo hasta unas pequeñas obras, participando también, en la
conceptualización, planeación y desarrollo de un proyecto artístico que lo lleven
a mostrar sus obras y las de sus compañeros, organizando una exposición.
Es importante aclarar que el objetivo del programa de artes visuales no es el
de crear artistas en esta especialidad, esta sería una hermosa consecuencia;
el objetivo del nuevo programa “Aprendizajes clave para la educación integral”
es la de crear individuos creativos, sensibles e independientes.

Es justo señalar que el trabajo del profesor de grupo en la materia, será de


vital importancia al ser el que motive y conduzca al alumno a enfrentar retos y
a encontrar soluciones; para él nuestro reconocimiento y agradecimiento por
permitir compartir nuestra experiencia.

Gerardo E. Fuentes López


ÍNDICE

Eje 1…………….......................................................……..9
Antecedentes del arte…….............................................................................................10
¿Qué es una pieza artística?............................................................................................11
Antecedentes de la imagen…..................................................................................…..12
La imagen del arte en lo cotidiano….........................................................................…13
Usos y significados de las imágenes del entorno….................................................…15
La imagen como lenguaje…….......................................................................................15
La percepción…..........................................................................................................….16
Recursos empleados en la composición de las imágenes….....................................20
Identificación de imágenes documentales…...............................................................21
La imagen en movimiento…...........................................................................................24
Usos y significaciones personales y colectivas que se dan a las imágenes del
entorno..........................................................................................................................…26
¿Qué técnicas utilizan los artistas?.................................................................................29
Identificación de las técnicas en diversas manifestaciones artísticas…....................31
Estudio de lo pictórico….............................................................................................…33
Estudio de lo esculturesco….......................................................................................…37
Estudio audio visual…...............................................................................................…..40
Experimentación de recursos técnicos para la realización de producción visual
individual o colectiva…..............................................................................................….42
Planeación y realización de una exhibición artística……............................................43
Auto evaluación….......................................................................................................….47
Retroalimentación…..................................................................................................…..48

Eje 2………..........................................................…….49
Clasificación de las artes……..........................................................................................50
¿Qué son las artes visuales?............................................................................................51
La poesía visual……................................................................................................…….55
Técnicas artísticas…….............................................................................................…….57
Investigación sobre las etapas de una exhibición artística……..............................…62
Auto evaluación…........................................................................................................…65
Retroalimentación.…...............................................................................................…….66
Eje 3…………..............................................................67
Cuerpo, espacio y tiempo………...................................................................................68
Ritmo visual………...........................................................................................................75
Elementos básicos de las artes visuales y plásticas……….........................................76
Forma y color….......................................................................................................……..77
El color……...................................................................................................................…79
¿Qué efectos producen los colores?.............................................................................81
El círculo cromático……….......................................................................................……81
¿Qué son los colores psicológicos?.................................................................................82
Contexto del color………...........................................................................................….88
Auto evaluación…..................................................................................................……..94
Retroalimentación..................................................................................……..............….95

Eje 4……………….....................................................…97
Imaginación y creatividad……………............................................................................98
Interpretación de imágenes artísticas….......................................................……...…102
Culturas mesoamericanas murales………..................................................................105
El paisajismo nacional………....................................................................................…107
Imaginación y creatividad……….............................................................................….112
Auto evaluación…………...............................................................................................115
Retroalimentación………...........................................................................................…116

Eje 5………………………………..................................…..117
¿Qué es la diversidad cultural?....................................................................................118
¿En dónde puedo ver arte?..........................................................................................122
Arte y sentimientos…….............................................................................................…126
Patrimonio y derechos culturales (los museos)………...........................................…129
Nuestros museos………............................................................................................….130
Auto evaluación……...........................................................................................……….138
Retroalimentación…….............................................................................................…..139
Temas:

EJE
Práctica Artística
 Proyecto artístico.
1
 Presentación.

 Reflexión.

Aprendizajes esperados:
 Observa y compara piezas artísticas
de lugares, técnicas y épocas diversas
para proponer en colectivo el tema para la
exposición artística.

 Investiga las etapas para la realización del


montaje de una exposición artística.

 Elabora ejercicios artísticos explorando los


elementos básicos de las artes, así como los
materiales y técnicas de las artes visuales
para elaborar una obra artística de manera
individual o en grupo.

 Identifica las tareas y acciones necesarias


en la planeación y realización de una
exhibición artística.

 Debate en colectivo respecto al proceso de


montaje del proyecto artístico, para compartir
su experiencia desde la planeación hasta la
presentación en público.
ANTECEDENTES DEL ARTE

¿Qué es Arte?

El arte es un lenguaje cuyo objetivo principal es comunicar o transferir la belleza


según como lo aprecie el artista, esta actividad es exclusiva del ser humano y ha
quedado demostrado con los vestigios de creaciones artísticas a lo largo de la
historia.

El arte como lenguaje, utiliza diferentes medios a través de los cuales se expresa,
empleando indistintamente: sonidos, formas, colores, movimientos y materiales
diversos; sin embargo, este lenguaje artístico tiene ciertas particularidades pues
difiere del lenguaje oral que a diario manejamos, en el sentido de que mediante
él, podemos comunicar mensajes más complejos y en forma más directa, como:
emociones, sentimientos, anhelos y conceptos.
De esta manera, el artista capta a través de sus sentidos, una serie de mensajes
que le ofrece su medio ambiente y lo comunica con una visión muy particular.

10
PRÁCTICA ARTÍSTICA

1.1 ¿QUÉ ES UNA PIEZA ARTÍSTICA?

i ACTIVIDAD 1.1.1

Responde individualmente a las siguientes preguntas:


¿Cómo imaginas que son las piezas artísticas?

¿Conoces alguna? ¿Cuál?


¿Cómo te imaginas el proceso de la creación de una pieza artística?

¿Te gustan las piezas artísticas de alguna época o artista en particular?


¿Cuál?
¿Qué pieza artística realizarías?
¿Qué colores tendría?

¿Qué materiales utilizarías (madera, arcilla, barro, jabón, papel, metales, etcétera)?

¿Dónde la colocarías para que otros la miraran?

Al dar respuesta a estas


preguntas se hace obligado
dar un recorrido por
diversas culturas y las
técnicas que utilizaron para
sus creaciones artísticas.

11
ANTECEDENTES DE LA IMAGEN

El hombre desde sus etapas más tempranas, ha mantenido una preocupación


permanente, por la representación de lo
que es, lo que ve y el cómo lo ve.
Las imágenes consideradas artísticas
muestran desde el principio de la historia,
aspectos de nuestra cultura; costumbres,
gustos, intereses, hábitos, necesidades y
ambiciones tanto de aspectos religiosos
como políticos y culturales.
Y el arte ha sido desde entonces un poderoso
medio de expresión, para registrar esas
preocupaciones, casi como una necesidad
vital de expresión y como una forma de
conservar su pensamiento y su espíritu.
Arte paleolítico 30000 a. de C. ALTA MIRA ESPAÑA

Como puedes observar


en estas imágenes el ser
humano primitivo había
logrado alcanzar hasta
ese momento una habilidad
motriz sorprendente.

Venus del cuerno bajo-relieve sobre piedra


de 43ctm. 20000 años A, d. C

Las sociedades más antiguas como: China, India, Egipto, Grecia, México, Perú, entre
otras; utilizaron la imagen no solo como herramientas de comunicación, sino como
forma de perpetuar su historia, sus creencias, su desarrollo tecnológico y cultural,
su sabiduría y tradición artística. Los papiros egipcios, los dibujos a tinta del arte
chino, los códices mayas y mexicas; son claros ejemplos de la historia universal de
las imágenes.

12
PRÁCTICA ARTÍSTICA

Posteriormente con el crecimiento de las civilizaciones,


el avance de las tecnologías y el pensamiento, el arte
alcanzó niveles de desarrollo y formas mucho más
sofisticadas para representar su tiempo.

Tal es el caso de los llamados periodos artísticos, los


cuales dieron a la humanidad un sinfín de estilos de
expresión, desde el Arte paleolítico y neolítico (25000-
3000 a.C.) hasta el Arte en la Edad Contemporánea
(1800- Actualidad). El avance de las tecnologías y el
pensamiento, han creado técnicas que permiten el
desarrollo de expresiones más elaboradas.

LA IMAGEN DEL ARTE EN LO COTIDIANO

En cada etapa de la historia, las imágenes han contenido


una serie de significados, que responden a la necesidad
del hombre por expresar sus ideas y pensamientos.
De esta manera es como se han desarrollado los
lenguajes visuales, que en la actualidad sirven de
medio para registrar, apreciar y entender la realidad
que compartimos. Las imágenes en muchos sentidos,
funcionan como espacios de diversa significación, es
decir, aparentemente parecen que no necesitan ser
descifradas, sin embargo, con una mirada más que
superficial, pueden aparecer en un sinfín de ventanas a
la realidad, son sucesos congelados a los que solo basta
con mirar detenidamente para entenderlos.

El significado de una imagen de lo cotidiano y/o de


carácter artístico, se puede interpretar de dos maneras:
Don Quijote (Pablo Picasso) lamina montada en
la que se expresa en la imagen y la del que la contempla. tabla 1955

i ACTIVIDAD 1.1.2

De manera individual observa detenidamente la siguiente imagen y contesta


las preguntas, al terminar comparte con tus compañeros de grupo tus
respuestas, compáralas y analicen en plenaria las características de dicha
obra artística.

13
¿Qué significado crees que tenga esta obra?

¿Cuál crees que haya sido la intención o la idea que


quiso transmitir el artista con esta pintura?

¿Qué color consideras predomina más?

¿El estilo artístico es de tu agrado?


¿Por qué?

El patriarca y sus esposas, óleo sobre tab-


la comprimida, 1973, Carlos Mérida
¿Qué detalles encuentras en la obra que llame tu atención?

i ACTIVIDAD 1.1.3 Desarrollo de textos


Realiza una investigación sobre el trabajo del maestro Carlos Mérida y escribe en las siguientes
líneas si en tu criterio la imagen anterior la consideras artística y el porqué.

14
PRÁCTICA ARTÍSTICA

USOS Y SIGNIFICADOS DE LAS IMÁGENES


DEL ENTORNO

Te preguntarás ¿cuáles o qué pueden ser las imágenes de mi entorno?


Las imágenes de mi entorno pueden ser todo eso que vemos a diario y de manera
común, en el entorno social que
compartimos; este puede estar cargado
de significados personales, por el
hecho de ser familiares en tu vida diaria,
y/o colectivas, por representar algún
aspecto de la identidad cultural; por
ejemplo:

 El señor que vende diarios en la


esquina.
 Las filas que se hacen en los bancos
y comercios.
 La señora que vende comida en la esquina de tu calle y la gente que come en
este lugar.

LA IMAGEN COMO LENGUAJE

Los estudiantes de hoy, antes que aprender a leer o escribir, aprenden a


ver imágenes. O mejor dicho, están habituados a verlas y consumirlas. Las
imágenes tienen un lenguaje propio, transmiten mensajes y símbolos que
configuran nuestra cultura, la sociedad y los valores que sostienen.

Es importante recordar que se producen imágenes por diversos motivos:


algunas imágenes son utilizadas para comunicar mensajes o representar
situaciones, otras publicitan algún producto o funcionan como logotipo o
emblema de alguna empresa; hay imágenes que son de culto y otras solamente
cumplen con una función decorativa.

15
LA PERCEPCIÓN

La percepción no es nunca una mera


repetición del mundo exterior, en el acto
perceptivo, el cerebro no solo registra
datos como formas, colores, volumen; sino
que, además, interpreta las impresiones
de los demás sentidos, en ese proceso
la conciencia integra los estímulos y los
transforma en una experiencia visual.
El sol naciente, 2001
Rob Gonsalves
Interpretar una imagen es un proceso complejo y por lo tanto las
imágenes reciben un denominador así que se pueden clasificar
en:

 POLISÉMICAS: Por los diferentes


significados que nos ofrece. Es decir, no todos
vemos de la misma manera una imagen,
la apreciación de ella dependerá de la
información previa que tengamos, tomando
en cuenta factores culturales, e ideologías de
carácter religioso incluso político. Para esto
también influye el estado de ánimo de cada
persona y su sensibilidad estética, por eso la
interpretación y valoración de las imágenes
será distinta para cada persona, en ello está
la polisemia de las imágenes.

Las visiones de Don Quijote, 1989


Octavio Ocampo
Obra de Manuel Antonio Caro, La Zamacueca,

 DESCRIPTIVAS: Estas
nos describen algún aspecto de la
realidad, como la forma, el color, la
oleo sobre tela 40 x 50

textura incluso el momento en que


fueron captadas por el artista como
la hora del día, el clima, entre otros
aspectos.

16
PRÁCTICA ARTÍSTICA

 NARRATIVAS: Estas imágenes tienen


la función de narrarnos hechos, situaciones y
anécdotas de todo tipo. Como las imágenes
fotográficas las cuales en muchos de los casos
son registros de tradiciones culturales de los
pueblos de nuestro país, motivos de reuniones
familiares e incluso procesos históricos.

Para muchos expertos de la imagen, existe una parte central llamada núcleo o
elemento principal, que constituye un componente fundamental en la interpretación
de la imagen ya que sin este sería difícil comprender su significado.

Existe una forma sencilla que


nos ayuda a descifrar dicho
núcleo y eso es el título que
el creador de la imagen le
da a su obra, en el momento
que nosotros tenemos este
dato nos resulta más fácil
realizar la lectura de la imagen,
además de poder analizar
otros códigos comunicativos
de la obra, mismo que
interactúa visualmente con
ella, permitiendo que se logre
la comunicación entre el artista
y el espectador.
La aparición, José Guerrero 1947

Toda imagen artística cuenta con la organización de sus elementos y estos


dependen de la intención comunicativa del artista, las actitudes de los
protagonistas, los colores utilizados y la armonía con la que fueron colocados los
elementos que integran dicha obra.

17
i ACTIVIDAD 1.1.4

Observa con atención la siguiente imagen y responde el cuestionario.


¿Cuántos personajes encuentras en esta obra?
Describe las actitudes que muestran los personajes de la pintura

¿En qué época crees que se realizó la obra?


¿Crees que la obra sea narrativa, descriptiva o polisémica?
¿Por qué?

1884 Ubicación: Paris Técnica: Puntillismo


Dimensiones: 2 x 3m

¿Te has puesto a pensar en lo visual que somos como sociedad y como individuos?
Le rendimos culto a la imagen, las coleccionamos como una forma de acercarnos
al mundo, nos apropiamos de la realidad a través de una imagen, como si de esa
manera conserváramos un fragmento de la realidad y del tiempo. Nuestra historia
de la vida la conservamos en una serie de imágenes, así mismo el conjunto de
cosas y ambientes que nos rodean construyen nuestro entorno, amigos, familiares,
mascotas, lugares, espacios, momentos, situaciones, etc. Las almacenamos como
pedazos de recuerdos y significados afectivos capturados en una imagen.

Las imágenes en general forman parte de un mecanismo de comunicación y recurso


didáctico, es necesario entender que vivimos en un mudo mediático, donde la
imagen se convierte en el alfabeto de nuestro tiempo.

18
PRÁCTICA ARTÍSTICA

Sus cualidades de universal y atemporal favorecen la comunicación inmediata


y ofrecen una variedad ilimitada de significados, permitiendo su uso en las más
diversas áreas del conocimiento.
Las imágenes tienen un impacto
consiente e inconsciente; tienen
implícita una intención, un propósito,
que puede ser informar, comunicar,
expresar o simplemente decorar.

Comedia musical La danza de alma (Nicola Galli)

i ACTIVIDAD 1.1.5

En nuestra vida familiar existen momentos que hemos congelado en el tiempo y que
forman parte de nuestros recuerdos; pide ayuda a tu familia y selecciona la imagen
fotográfica de tu predilección; imprímela o escanéala según sea el caso y pégala en el
siguiente recuadro: Escribe a detalle en las líneas, lo que recuerdes de ese momento.

19
1.2 RECURSOS EMPLEADOS EN LA
COMPOSICIÓN DE IMÁGENES

Hoy en día existe una gran variedad de recursos que se emplean en la composición
de las imágenes. Uno de ellos quizás el más empleado es la fotografía.
La fotografía y el cine han sido otros de los medios por excelencia, no solo para
representar fielmente la realidad, sino también para crear y componer imágenes con
programas de edición de imagen, que en las últimas décadas han revolucionado la
generación y producción de imágenes a nivel global.

¿Pero cómo llegamos hasta aquí? ¿Cómo comenzó todo?

La historia de la revolución visual comienza con el invento


de la cámara oscura (siglo X n.e.). Este instrumento óptico
permite obtener una proyección plana de una imagen
externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno
de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo
de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredan
la palabra cámara, de la antigua cámara oscura.

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos


experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento
de algunas sustancias sensibles a la luz, y la segunda fue el
descubrimiento de la cámara oscura.

En la antigüedad, los artistas disponían de una habitación


oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje
circundante, pero montar estos instrumentos, tenían un
gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la
segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo
portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.

Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba


cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde
quería, y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina
semitransparente, apoyándola en un cristal situado a la
parte superior. Este artilugio fue utilizado durante varios
siglos por famosos artistas pintores, entre ellos citaremos
a: Durero Alberto (1471-1528) y (Canaletto (1697- 1768),
los cuales utilizaban este método, para recabar apuntes con
bastante precisión en la perspectiva y la proporción de la
figura humana.
Cámara antigua con los principios de la
cámara obscura.
20
PRÁCTICA ARTÍSTICA

i ACTIVIDAD 1.2.1

Es el momento de investigar cómo fueron los primeros retratos llamados


daguerrotipos, no olvides ilustrar con imágenes tu trabajo, recuerda que las
imágenes tienen que referirse al texto de tu investigación.

IDENTIFICACIÓN DE IMÁGENES
DOCUMENTALES

Es importante mencionar que la invención de la fotografía revolucionó el mundo de las


imágenes, es por ello que con el tiempo se crearon formas y estilos de la imagen; tal es el
caso de los géneros de la fotografía entre los que encontramos:

21
FOTO NOTICIA:
Esta consiste en una imagen que tiene
validez informativa por sí misma, y
que no tiene que ser acompañada
necesariamente por un texto, tan solo
con un pie de foto que tiene la función
de orientar al lector sobre la imagen en
cuestión.

FOTO ENTREVISTA:
En este género se puede trabajar tanto
con personajes conocidos como con
figuras anónimas. Lo importante es
que los relatos comuniquen el entorno
y ambiente donde se desenvuelven los
sujetos, aclarando de quien se habla y
a qué se dedican.

FOTO REPORTAJE:
Es considerado el género mayor del
fotoperiodismo, su estructura es más
compleja al abordar temas de interés
colectivo.

FOTO DOCUMENTAL:
Definitivamente se trata del registro
visual directo de una situación
determinada, en este género se debe
exaltar la realidad tal cual es.

FOTO DE AUTOR:
Estamos hablando de la fotografía
artística. Es considerada subjetiva al
responder solo a los intereses del
autor, puede ser manipulada con
efectos, experimentar con factores de
luz, el enfoque y ángulo de visión.

22
PRÁCTICA ARTÍSTICA

En resumen, la fotografía tiene el objetivo de retratar la historia que se


vive en el momento que esta es producida. Congelando el tiempo y el
momento con inigualable realidad.

En el medio periodístico y artístico citaremos los nombres de fotógrafos


que con su obra han logrado el éxito nacional e internacional.

En el ámbito internacional mencionaremos a:


Robert Capa, Henri Cartier, Sebastiao Salgado,
Robert Doisneau, entre otros. En México existe un
número importante de artistas de la lente como
son: Los hermanos Casasola, los hermanos Mayo,
Hector Garcia, Lola Álvarez Bravo, Manuel Álvarez
Bravo, Aristeo Jiménez, Pablo Ortiz Monasterio,
Guillermo Kahlo, Cristina Kahlo, entre otros.
Manuel Álvarez Bravo.

i ACTIVIDAD 1.2.2

Realiza una investigación sobre 3 fotógrafos que llamen tu atención de la lectura


anterior y concentra los datos en el siguiente formato.

Nombre del artista:


Biografía del artista Temática de su trabajo Imagen de su trabajo Escribe tu opinión

23
Nombre del artista:
Biografía del artista Temática de su trabajo Imagen de su trabajo Escribe tu opinión

Nombre del artista:


Biografía del artista Temática de su trabajo Imagen de su trabajo Escribe tu opinión

LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Las tecnologías actuales dentro del


video de alta definición y los softwares
que cuentan con funciones de animar y
modelar objetos, personajes, paisajes,
videojuegos, así como los medios y
recursos para generar imágenes ya sean
fijas o en movimiento; Se han convertido
en las herramientas más útiles y
sofisticadas para generar imágenes de
impacto, con una gran riqueza visual, tal
Cebra blanco y negro

es el caso de las redes sociales.


Víctor Vasarely

24
PRÁCTICA ARTÍSTICA

i ACTIVIDAD 1.2.3 Analiza y reflexiona

Contesta las siguientes preguntas, tomando en cuenta los avances tecnológicos


empleados en la producción de imágenes, lo que has investigado y lo que
utilizas de manera cotidiana.
¿Qué ventajas existen al dibujar con un programa de cómputo en vez de utilizar las
herramientas tradicionales como: lápiz y papel?

¿Consideras que las nuevas tecnologías y los programas computacionales que se


utilizan en la producción de imágenes terminen con la creatividad humana?

¿Por qué?

Dibujo tradicional Dibujo digital

i ACTIVIDAD 1.2.4 Desarrollo de textos

Bajo la orientación de tu maestro(a) de grupo, realiza un debate sobre las


preguntas anteriores y escribe en tu cuaderno de trabajo los resultados de
dicha discusión.

25
1.3 USOS Y SIGNIFICACIONES PERSONALES
Y COLECTIVAS QUE SE DAN A LAS
IMÁGENES DEL ENTORNO

Crear belleza, alcanzarla y poseerla, es una preocupación constante del ser humano
a lo largo del tiempo. Buscamos extraer la belleza oculta en la naturaleza y también la
que nos ofrece, buscamos construirla con la mente para transformarla con las manos,
para luego aprisionarla en el tiempo.

¿Qué función cumplen las imágenes?

La de comunicar para poder entender lo que esos artistas nos quieren decir. Algunas
imágenes se utilizan para comunicar mensajes o representar situaciones reales. A estas se
les identifica como: imágenes documentales o epistémicas. Son completamente objetivas
y su función es ser la referencia de un hecho o suceso.

 Imágenes publicitarias:
Divulgan algún producto y buscan
convencer a un sector social de la
población a que lo compre, intenta
persuadirnos de que debemos vestir
una prenda de marca o diseñador la
cual nos dará estatus y posición social,
también buscan la contratación de
servicios o productos de toda índole.

 Imágenes simbólicas:
Funcionan como signos, logotipos
o emblemas, los cuales de manera
regular son utilizados en empresas o
clubes deportivos, también tienen la
función de transmitir pensamientos y
valores morales.

26
PRÁCTICA ARTÍSTICA
La última cena,1495.1498, Leonardo Da Vinci

Imágenes religiosas:
Aquellas que transmiten ideas de culto,
misticismo o espiritualidad, hablan
del porqué de la vida y de nuestras
creencias y nos presentan figuras de
divinidades o santos.

Imágenes decorativas:
Cumplen con la función del ornamento.
Frecuentemente arquitectónico, por
consecuencia las vemos al interior
o exterior de edificios públicos o
privados.

Imágenes artísticas:
Tienen la función de transmitir
experiencias, ideas, emociones y
sentimientos. Buscando despertar en
el espectador un sentido estético.

Debemos tomar en cuenta que existen imágenes que debido a sus


características cumplen con más de una función.
Tal es el caso de la pintura de Édouard Manet. La cual retrata el
momento del fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo, quien entre
1863 y 1867 se proclamó emperador de México. Esta obra permite al
espectador, no solo conocer el trabajo artístico del pintor y su riqueza,
sino también el hecho histórico, convirtiendo esta imagen en una
importante obra documental.

Ejecución del emperador Maximiliano 27


Édouard Manet, 1867 - 1869
i ACTIVIDAD 1.3.1 Clasificación de imágenes

Observa atentamente las siguientes imágenes y clasifícalas según su o sus funciones.

Del porfirismo a la revolución


David Alfaro Siqueiros 1957-1966

Guitarra y frutero
Juan Gris 1926-1927

Nuestra imagen actual


David Alfaro Siqueiros 1947

Los músicos
Rufino Tamayo 1934

Retrato del niño Ignacio Sánchez


Diego Rivera 1927

28
PRÁCTICA ARTÍSTICA

1.4 ¿QUÉ TÉCNICAS UTILIZAN LOS ARTISTAS?


Al igual que en otros campos del arte, dentro de las artes visuales se recurre con
frecuencia al uso de algunas técnicas artísticas con el fin de lograr un resultado
determinado.

Las técnicas que utilizan las artes


visuales han sido desarrolladas a
través del tiempo y por distintas
culturas en el mundo, además de
diferentes momentos históricos,
emanadas de situaciones políticas,
religiosas y sociales, las cuales se
van transmitiendo de generación en
generación. Así que cada una de estas
las enriquece, las mejora y las adapta
Juárez redivivo, 1948
a su propia necesidad.
José Clemente Orozco

GRECIA
La cultura griega fue llamada la cuna de la civilización occidental, sus avances
artísticos influyeron en todo el mundo.
Los ideales estéticos de esta civilización
rigieron las enseñanzas académicas
de Europa y América conociéndose
como época clásica, que da origen a
los movimientos artísticos denominados
como: renacimiento y neo-clasicismo.
Llamados así por ser un retorno a los
estilos estéticos griegos. Ellos utilizaron
técnicas como el temple, la encáustica
sobre los muros, así como la pintura al
fresco.

EGIPTO
Hay que decir que los egipcios crearon una cultura llena de misterio y espiritualidad ya
que su organización social se centraba en el faraón el cual estaba considerado como la
representación viva de su dios máximo, Horus. Los egipcios no solo se destacaron por
su grandeza arquitectónica; los murales de templos y palacios nos permiten admirar
la importancia de su
legado cultural entre
otras cosas.

29
La cultura egipcia utilizó el fresco, el temple y la encáustica, así como el esmalte
en joyas representando amuletos y estatuillas de azulejo; sus técnicas artísticas
influenciaron a otras culturas como la griega y romana principalmente, aunque
también se siente su influencia en culturas como la mesopotámica, indú, china,
el arte paleocristiano, gótico y renacentista.

i ACTIVIDAD 1.4.1

Con la ayuda de internet, bibliotecas o alguna otra fuente de consulta, indaga sobre las obras
y técnicas utilizadas en las siguientes culturas.

Cultura Estilo artístico Técnica Imagen

Roma

Grecia

Azteca

Maya

30
PRÁCTICA ARTÍSTICA

1.5 IDENTIFICACIÓN DE LAS TÉCNICAS


EN DIVERSAS MANIFESTACIONES
ARTÍSTICAS

Es el momento de iniciar un recorrido por las diferentes técnicas artísticas que,


durante el tiempo, se han empleado en las artes visuales, algunas de ellas tienen
un carácter tradicional, las conoces o al menos has escuchado hablar de ellas y son
utilizadas por muchas culturas y épocas.
Existen otras, con un carácter más actual y cuentan con la aceptación entre los
jóvenes artistas. Pero todas ellas están consideradas como tal.

TÉCNICA ARTÍSTICA
Pero ¿qué tanto sabes de las técnicas que se utilizan
en las artes visuales? En este bimestre conocerás,
analizarás y experimentarás con algunas de las
técnicas de las artes visuales para entender y leer
obras de arte.

Para el empleo de una técnica artística además de


destreza manual, se requiere habilidad intelectual
pues al ser considerado el arte un lenguaje, no basta
con aplicar de manera mecánica una técnica.
Se requiere aplicar un proceso de comunicación y Hery Moore trabajando en su taller 1898

una intensa actividad mental, de esta forma durante


el proceso de creación, los artistas toman decisiones
sobre las formas y los colores que se utilizan, además
de reorientar sus objetos.

Para el estudio artístico es importante considerar los


aspectos técnicos y materiales con que fue realizada
la obra, eso nos permite descubrir la técnica utilizada
por el artista.
Los materiales son elementos con los que el artista Arte urbano
trabaja distintas disciplinas, podemos entender que
la técnica es la suma de procedimientos y procesos
con que se construye una obra de arte.

Body art

31
i ACTIVIDAD 1.5.1

Analiza las siguientes imágenes. La primera es un boceto, la segunda es la conclusión


del proyecto pictórico de Vicent van Gogh. Después contesta las preguntas.
La noche estrellada 1889, Vicent van Gogh.

¿Consideras que el color es fundamental para entender esta obra artística?


¿Por qué?

¿Qué colores observas en la obra?

¿Qué estado de ánimo transmite el autor con su obra?

Para el trabajo artístico los procedimientos son diferentes entre sí, debido al proceso
de construcción y aplicación de cada técnica.
De ahí que las técnicas y herramientas con que estas se aplican se dividen en:
estudio pictórico, estudio escultórico y estudio audio visual.

32
PRÁCTICA ARTÍSTICA

ESTUDIO DE LO PICTÓRICO
EL DIBUJO
El dibujo es un procedimiento que aparece solo o como base para aplicar otras
técnicas. Hay que distinguir entre el dibujo artístico (realizado a mano alzada)
y el dibujo técnico (realizado con instrumentos de dibujo). El dibujo artístico
busca plasmar sensaciones personales, influenciadas por la imaginación y
vivencias individuales, lo que resulta eminentemente subjetivo; en cambio el
dibujo técnico, pretende ser objetivo y representar los objetos lo más parecidos
a la realidad y a proporcionar la información técnica necesaria para su análisis.

Las técnicas más empleadas son:


 los lápices
 el carboncillo
 la tinta
 los pasteles
 lápices de cera.

i ACTIVIDAD 1.5.2

Observa detenidamente los ejemplos y realiza un dibujo con alguna idea propia, utiliza un
lápiz de grafito para tu trabajo.

33
34
PRÁCTICA ARTÍSTICA

i ACTIVIDAD 1.5.3

A continuación, observa detenidamente los siguientes ejercicios y realiza los trazos que te
propone.

35
LA PINTURA

Es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte plano


mediante materiales compuestos por pigmentos mezclados con aglutinante, que
le da la consistencia y permite la fijación en un soporte.

Las diferentes técnicas de pintura pueden dividirse según el medio en que se


disuelven y agruparse en dos grandes categorías:

 Las técnicas secas:


Son aquellas en que la pintura es
sólida y no es necesario disolverla
para su aplicación. Las herramientas
más comunes en estas técnicas son: El
lápiz de grafito, lápices de colores, el
carboncillo, las ceras, entre otras.

 Las técnicas humedas:


Son aquellas en las que los pigmentos
se encuentran diluidos en un medio
acuoso o aceitoso y los colores se
aplican con ayuda de pinceles u otros
instrumentos.

LA TEMPERA

Este tipo de pintura se caracteriza por ser


opaca y cubriente, lo que permite trabajar
tintas planas y corregir errores. También
proporciona la posibilidad de trabajar con
capas translucidas si se le añade más agua.

36
PRÁCTICA ARTÍSTICA

LA ACUARELA

La acuarela se distingue de otros


medios acuosos por ser una pintura
transparente en la que el color trabaja
por capas. Los colores resultan muy
brillantes y los blancos los dará el
blanco del papel.

EL ÓLEO

Su nombre proviene del aglutinante


aceitoso que contiene. Ya que está
compuesto por pigmentos y aceites.
Es una técnica muy utilizada por que
permite conseguir variados efectos
de claroscuro, colores y texturas. El
soporte más utilizado es el lienzo, tela
de lino o algodón, al que se le añade
una imprimación (preparación)
que permite aplicar la pincelada. El
lienzo se tensa sobre un bastidor de
madera. También se puede utilizar
otros soportes para pintar al óleo
como las tablas de madera pegadas
a un bastidor.

ESTUDIO DE LO ESCULTURESCO
LA ESCULTURA
La escultura es, como la pintura, un medio de expresión plástica. Su finalidad es la creación
de obras tridimensionales, a partir de diversos materiales: piedras, barro, hierro, etc.
El escultor expresa sus ideas creando volúmenes conformados con espacios.

Existen dos clases de esculturas: de bulto y relieve.


Aquellas que al ser trabajadas representan un volumen completo son llamadas esculturas
de bulto.
Las esculturas de relieve aparecen adheridas a una superficie que funciona como fondo.
Dependiendo del volumen que sobresalga se denominan de tres maneras:
Altorrelieve, medio relieve y bajo relieve.
Dependiendo de la técnica, materiales y método de aplicación existen tres métodos o
sistemas de realización escultórica

37
MÉTODO DE AÑADIR:

Tiene como materiales la arcilla, el metal y


la madera; las técnicas son el modelado,

Escultura cinética de Marilyn Monroe


la soldadura y el encolado. Durante el
siglo XX, surgieron las técnicas de la
soldadura, el collage y la utilización de
nuevos materiales, como elementos de
la naturaleza (piedra, hojas), desechos

Park Chan-girl
industriales, materiales metálicos, o tubos
de neón y fluorescentes.

MÉTODO DE SUSTRAER:

Ocupa materias duras como la piedra o la


madera, y las técnicas son el esculpido y la
talla. El artista utiliza herramientas como:
martillos, cinceles, gubias y mazas entre
otros.

METODO DEL VACIADO:

Utiliza la escayola, el hormigón, el metal y los


plásticos.
Por ejemplo: Como el metal no puede esculpirse
directamente, es fundido y luego vaciando a
moldes de piedra o barro cocido. Una vez frio,
el molde se rompe y la obra queda a la vista

i ACTIVIDAD 1.5.4
Busca en fuentes informativas y de investigación como el internet, revistas o enciclopedia,
imágenes relacionadas con la información anterior y pégalas en el siguiente formato según
corresponda.

TÉCNICA MATERIALES IMAGEN

38
PRÁCTICA ARTÍSTICA

39
ESTUDIO AUDIO VISUAL
LA FOTOGRAFÍA:

Es una de las artes contemporáneas, que pretende como las demás artes, ser una
forma de expresar emociones, sentimientos y pensamientos.

La fotografía consiste básicamente


en una forma de captar el instante
único e irrepetible en el tiempo. La
palabra proviene del griego foto=Luz/
Grafis= pintar o dibujar es decir que la
fotografía es pintar con luz.
Actualmente los artistas incorporan
técnicas de la computación en sus
fotos, siendo el software Adobe
Photoshop uno de los más utilizados,
lo que amplía el campo de acción
comunicativa de las imágenes.

EL VIDEOARTE:

Es un medio artístico que utiliza imágenes


en movimiento, a partir del video, la
televisión y el cine, estos pueden acentuar
otras disciplinas artísticas o destacarse
por sí solos. La distinción característica
principal de esta forma de arte, es que
no utiliza una narrativa concreta o una
historia definida como el cine. En el
videoarte, las filmaciones son diseñadas
para transmitirle al espectador algún tipo
de emoción.

EL COLLAGE:

Técnica que se basa en pegar dibujos, fotografías


o diferentes objetos (madera, piel, revistas, objetos
de uso cotidiano, etc.) sobre diferentes soportes
como cartón, lienzo o madera. El término viene
del francés y significa pegado, encolado. Artistas
como George Braque y Pablo Picasso fueron los
primeros en realizar collages.

40
PRÁCTICA ARTÍSTICA

i ACTIVIDAD 1.5.5

Dentro del siguiente recuadro y con pedacitos de papel, tela, recortes de revistas y otros
materiales que están a tu alcance realiza un collage. El tema es libre.

41
1.6 EXPERIMENTACIÓN DE RECURSOS
TÉCNICOS PARA LA REALIZACIÓN DE
PRODUCCIÓN VISUAL INDIVIDUAL
O COLECTIVA.

Como ya lo has visto, hacer una obra de arte no solo depende de tener una buena
idea; sino también del procedimiento y selección del material o técnica, que servirá
para darle vida a esta idea.
Llegó el momento de crear tu obra. Haz lo que se indica para darle orden y dirección
a tu creatividad y talento.
Escribe el tema que abordarás en tu obra de arte.
Explica por qué te interesa abordar dicho tema y llevarlo a una obra de arte.
¿Ya sabes que materiales utilizarás? ¿Será una pintura o una escultura? ¿Qué
características tendrá? Escríbelo a continuación.
Describe las técnicas y los materiales que emplearás para llevar a cabo tu trabajo, ya
sea de pintura o escultura.

FICHA TÉCNICA

Título de la obra:
Tema que aborda:
Justificación del tema a trabajar:
Materiales a utilizar:
Características de la obra:
Técnicas artísticas:
Autor:

i ACTIVIDAD 1.6.1

En tu cuaderno de trabajo realiza los bocetos de la obra que presentarás en la exposición


escolar. No olvides realizar el llenado de la ficha técnica de tu trabajo.

i ACTIVIDAD 1.6.2

Con la coordinación de tu maestro realiza la obra que ya tienes en tu proyecto de trabajo,


determinando los materiales a utilizar con anticipación.

42
PRÁCTICA ARTÍSTICA

1.7 PLANEACIÓN Y REALIZACIÓN DE


UNA EXHIBICIÓN ARTÍSTICA
El proceso de ejecución de un montaje museográfico comprende la correcta
presentación de una exposición, resultado del trabajo desarrollado previamente
por el curador. La exposición es, por decirlo de alguna manera, un texto, es decir,
un mensaje que se expresa en términos visuales. El montaje de una exposición
puede, a través de recursos museográficos tales como el color, la disposición de
paneles, iluminación y el diseño de los corridos de la muestra, generar un clima
que propicie la comunicación de diversos conocimientos.

El diseño museográfico se refiere


específicamente a la exhibición de
colecciones, objetos y conocimientos,
teniendo como fin la difusión del patrimonio
cultural y artístico de una sociedad. Las
exposiciones pueden dividirse en varios
tipos de acuerdo con sus contenidos,
características y duración de las muestras,
estas pueden ser permanentes, temporales
o itinerantes.

LAS FASES DEL MONTAJE MUSEOGRÁFICO SON LAS SIGUIENTES:

 Planteamiento del tema principal de la exposición.


 Título de la exposición.
 Lista de obras que se incluirán en la exposición.
 Formatos y medidas de las obras que se expondrán.
 Justificación didáctica (¿para qué servirá? ¿cuál es la intención de exponer lo que se
muestra?)
 Objetos de la exposición.
 Textos que acompañaran la exposición, (cédulas de apoyo, fichas técnicas y folletos
informativos).

43
FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN

Planteamiento del tema principal de la exposición:

Título de las obras incluidas en la exposición:

Formatos y medidas acordadas previamente:

Justificación de la exposición:

Objetivos de la exposición:

Textos de respaldo de la exposición:

Posteriormente, se pasa al diseño del guion museográfico, el cual describe


cuidadosamente la ubicación precisa de cada una de las obras, así como del material
necesario para el montaje de estas: mamparas, pedestales, vitrinas, iluminación que se
requiere para ambientar la exhibición y diseño del recorrido que hará el público en las
salas de exposición.

i ACTIVIDAD 1.7.1

Es el momento de realizar una exposición, en equipo dividan el trabajo y nombren responsables


de cada etapa del montaje.

Para este proyecto te recomendamos visites la casa de cultura de tu localidad o algún museo
virtual en el que observes las fases de un montaje museográfico para mejorar tu exposición
escolar.

En el siguiente espacio pega fotografías que demuestren el resultado obtenido en este


proyecto.

44
PRÁCTICA ARTÍSTICA

45
i ACTIVIDAD 1.7.2

Lee cuidadosamente las preguntas y subraya la respuesta correcta.

¿Qué es lo que transforma una imagen en una experiencia visual?


La percepción El arte La belleza Los ojos

Las imágenes documentales también son llamadas…


Fotografías Detonantes Epistémicas De periódico

Se identifican dependiendo de su contorno, figura o perfil externo.


Las imágenes La figura Humana La fotografía El dibujo

¿Qué tipo de fotografía se manipula dependiendo de los intereses del autor?


Periodística Documental De autor Publicitaria

Es un procedimiento que aparece solo como base para aplicar otras técnicas.
Dibujo Óleo Dactilopintura Escultura

Técnica artística que se basa en pegar dibujos, fotografías o diversos objetos


para su expresión.
Chorreado Collage Dibujo técnico Fotografía

¿El temple, oleo, dibujo, encáustica son técnicas?


Artísticas Decorativas De bulto Independientes

¿Cualidad óptica y táctil que tienen las superficies externas de los objetos?
Color Sombras Forma Textura

¿Cuál es el atributo por el que percibimos los objetos cuando hay luz?
Color Textura Imagen Percepción

Hemos terminado la primera etapa de tu libro de artes visuales.


En él abordamos distintos temas relacionados con la imagen, técnicas
y el proceso de una exposición artística, además de concluir mostrando
tu trabajo, ingenio y expresión en tu exposición escolar.
Solo falta que realices una autoevaluación, analices tus acciones y
midas tu aprendizaje. Para ello utiliza el siguiente formato marcando el
espacio que consideres correcto.

46
PRÁCTICA ARTÍSTICA

AUTO EVALUACIÓN

Compromiso
Metas a lograr Nivel de logros para mejorar mi
desempeño

e
nt
o
o

en
s

ie
ca

fic
bu
es

¿Pude entender su
que función tiene la
imagen?

¿Puedo identificar
los distintos tipos de
imagen?

¿Pude entregar
siempre a tiempo
mis actividades tanto
dentro del salón
como en extra clase?

¿Puedo encontrar la
diferencia entre el
fotoperiodismo y la
imagen documental?

¿Pude participar
con plenitud en
el montaje de la
exposición escolar?

47
RETROALIMENTACIÓN
¿Cuáles son los tipos de imágenes?

¿Qué técnica artística utiliza el grafito y lápices de color?

¿A qué técnica artística pertenece el óleo?

¿De qué habla la imagen documental?

¿Qué pasos contiene la ficha de exposición?

¿Cuáles son las técnicas mixtas?

¿En qué consiste la polisemia de las imágenes?

¿Qué es una imagen descriptiva?

48
Temas:

EJE
Artes y Entorno
 Diversidad cultural y
2
artistica

Aprendizajes esperados:
 Reconoce manifestaciones de las artes
plásticas y visuales de distintas épocas y
lugares, para conocer la diversidad creativa.
CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES
Antes de continuar con nuestro aprendizaje, es importante que indaguemos sobre
el vínculo que existe entre artes plásticas y artes visuales, así como sus diferencias.
El ser humano las ha adaptado a su momento histórico, social, político y religioso;
tomando en cuenta la diversidad, ética y cultural.

Durante el siglo XII se consideraba que las artes liberales como: la gramática,
astronomía, música, retórica, lógica ,aritmética, arquitectura y medicina, eran dignas
del hombre libre y opuesta a las artes manuales.
Con el paso del tiempo algunas de estas disciplinas se fueron independizando,
como es el caso de la astronomía y medicina.

El concepto de artes liberales se mantuvo hasta la edad media, y con el renacimiento


algunas de ellas se conservaron tal cual; como: lógica y astronomía; otras de ellas
conformaron un nuevo conjunto de disciplinas que hoy consideramos como las
bellas artes:
 literatura
 danza
 teatro
 música
 pintura
 escultura
 arquitectura
 cinematografía

Por otra parte, existen otras


disciplinas llamadas artesanías
o también denominadas artes
menores, distinción un tanto
injusta pues muchos artistas han
logrado un alto nivel estético con
sus creaciones artesanales.

En resumen, las artes plásticas son


un universo en plena evolución
constante, captada siempre con
uno de nuestros sentidos, la vista.

50
ARTES Y ENTORNO

2.1 ¿QUÉ SON LAS ARTES VISUALES?


Como artes visuales se denomina a las manifestaciones artísticas de naturaleza
visual, es decir. Que es captada con el sentido de la vista. En ellas se encuentran
técnicas tradicionales como: el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura, a la
que se adhieren un cúmulo de nuevas formas de expresión como la fotografía,
el video arte, el performance, la instalación, el grafiti, etc.

El concepto de artes visuales


surge tras la segunda guerra
mundial para hacer referencia
a las artes que implican una
percepción visual, a las formas
y expresiones enfocadas
preeminentemente a la
creación de trabajos que son
visuales por naturaleza.

SIMILITUDES ENTRE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES


Analizando el texto anterior podemos decir que la similitud entre ambas disciplinas
se encuentra en que utilizan la imagen artística como base fundamental de su
expresión, además, las artes visuales continúan utilizando las herramientas y
materiales tradicionales de las artes plásticas.

DIFERENCIAS ENTRE ARTES PLÁSTICAS Y ARTES VISUALES


La diferencia que encontramos entre estas disciplinas es que en las artes plásticas
existe el uso obligado de la materia (madera, piedra, pintura).
Mientras que en las artes visuales pueden ser virtual como en el videoarte, incluso
táctiles, como en las instalaciones. Además, recordemos que, a partir del concepto
de anti-arte, como el movimiento dada, los cuales pretendían rechazar todo esquema
de arte estético(bello) y dar paso a una expresión más pura y entendible.

De este movimiento, surgió un personaje que vino a cambiar todas las concepciones,
que sobre arte se tenían; su nombre es Marcel Duchamp, quien exhibiera un urinario
como obra de arte, en una exposición de Nueva York: causando además de un
escándalo entre el público y los críticos, una revolución
en el campo del arte.

En resumen, la diferencia entre estas disciplinas, es


tan amplia o estrecha dependiendo del concepto
filosófico que se maneje.

Marcel Duchamp con su urinario en la


exposición de New York, 1917 51
Instalación Land art Happening
Videoarte
Ensamblaje
ARTES VISUALES
ARTES PLÁSTICAS
Dibujo Pintura Escultura Textiles
Grabado

52
Cerámica Vitrales
Cestería Alfarería
Esmaltes

Fluxus
Body art Arte povera Pop art Neo dada

53
ARTES Y ENTORNO
ACTIVIDAD 2.1.1

Utilizando internet o algún otro medio a tu alcance, realiza una investigación sobre el arte de
los vitrales; no olvides ilustrar tu trabajo.

De la misma forma indaga ahora sobre la disciplina visual llamada land art, ilustra tu
investigación con una imagen relacionada.

54
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 2.1.2

Observa detenidamente las siguientes imágenes y escribe a que disciplina pertenecen.

LA POESÍA VISUAL

Los artistas visuales han incursionado prácticamente


en todas las posibilidades de expresión artística, de tal
modo que la poesía no es la excepción, la poesía visual
es una rama de la expresividad con otras artes, como la
pintura, fotografía o incluso el teatro se convierte en un
modo de expresión interesante y divertida.

Los poetas visuales desarrollan poemas basados en una


idea a través de las palabras y la fusionan con figuras,
movimientos y otros recursos que permiten al lector
apreciar dicha poesía desde distintos ángulos de visión.

55
Este tipo de poesía visual se convirtió en poesía
experimental gracias al trabajo de autores, como:
Apollinaire, Guillem, Viladot y José Juan Tablada
quienes retomando las ideas estéticas de Simmias
de Rodas de escribir versos en forma de caligramas,
experimentando con poemas cortos sin un orden
predeterminado.

Hoy en día la poesía visual se encuentra presente


en medios de comunicación y son las redes sociales
quien les otorgan un espacio.

Cabe mencionar que el dibujo tipográfico es una


variante del poema visual. Dibujo tipográfico

ACTIVIDAD 2.1.3

En el siguiente espacio realiza tu propio poema visual, recuerda que primero tienes que elegir
un poema corto o una frase de tu elección y con mucha creatividad darle forma y estilo;
puedes agregar otros elementos como el color para enriquecer tu trabajo.

Escribe brevemente que sentimientos experimentaste al realizar tu trabajo.

56
ARTES Y ENTORNO

TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Durante el desarrollo del eje anterior de tu libro de artes visuales, estudiamos sobre
la construcción de algunas técnicas de pintura, es el momento de que practiquemos
algunas de ellas con el fin de involucrarnos más con el trabajo del artista.

PUNTILLISMO
El puntillismo es una técnica pictórica nacida en Francia en 1884 posterior al
movimiento impresionista. La técnica consiste en aplicar puntos de distintos grosores
en vez de pinceladas, dichos puntos en los cuales también se puede aplicar color, al
observarlos a cierta distancia, provocan en el espectador una experiencia sensible y
estética.

Los artistas puntillistas igual que los


impresionistas, utilizaron como tema principal
la naturaleza como rigor más científico,
partiendo de las ideas de críticos como Charles
Blanc (estudioso de la luz) quien compone los
colores y las imágenes por medio de las retinas,
provocando una sensación estética en nuestro
cerebro.

ACTIVIDAD 2.1.4

En el siguiente espacio dibuja una imagen de tu elección con la técnica del puntillismo
utilizando tus lápices de colores, recuerda aplicar puntos de distintos grosores.

57
RAYONISMO
También llamado cubismo abstracto fue creado por Natalia Goncharova en 1910,
el nombre de esta técnica se inspira en los rayos de colores, los cuales componen
la obra de esta artista, su fuente de inspiración vino de los movimientos fauvistas y
futuristas.

Las características del rayonismo son:


 colores vivos, fuertes y saturados

Bull´s Head (cabeza de toro) 1913,


 elaboración rápida y espontánea
 prototipos, sociales y de la naturaleza
 temática abierta

Mijail Larionov
ACTIVIDAD 2.1.5

Utilizando tus crayones (lápices de cera) realiza un dibujo con la técnica del rayonismo. Pon
mucha atención a las características de este, para no perder la idea de la técnica.

Escribe brevemente que sentimientos experimentaste al realizar tu trabajo.

58
ARTES Y ENTORNO

FROTTAGE
Esta técnica fue creada por el pintor
surrealista Max Ernst en 1925 y consiste
en frotar un lápiz, sobre una hoja colocada
encima de un objeto con cierta textura,
consiguiendo una impresión de la forma de
este. Se basa en producir distintas texturas,
logrando resultados sorprendentes en el
papel. Se pueden utilizar todos los objetos
que estén a nuestro alcance siempre que
estos cuenten con una textura adecuada:
monedas, mallas metálicas, etc.

ACTIVIDAD 2.1.6
Selecciona previamente un conjunto de objetos que consideres cuenten con la textura
adecuada, para que realices un trabajo con la técnica de frottage, procura colocar los objetos
de tal manera que des forma identificable a tu dibujo, como: paisajes, plantas, árboles, casa,
etc.

59
GRATTAGE
Esta técnica es una variante de frottage, ubicada en el surrealismo, consiste en raspar
los pigmentos de cera previamente aislados con talco o harina y cubiertos totalmente
con una capa de tinta
china o bien se puede
utilizar cera liquida
negra para zapatos, los
efectos logrados en esta
técnica dependen de la
intensidad del rascado
y del grosor de las
capas de los lápices de
cera (Crayones) como
herramientas para el
rascado se puede usar
una aguja o un clavo.

ACTIVIDAD 2.1.7

Para realizar esta actividad utilizaremos tarjetas blancas, crayones, talco, tinta china negra y
pincel. Ilumina tu tarjeta con crayones de colores a tu elección; te recomendamos iluminar tu
tarjeta con fuerza.

Después agrega un poco de talco en la tarjeta ya iluminada, con un pincel distribuye la tinta
china en la tarjeta sin recargar para no quitar el talco, espera que seque y con la punta de un
clavo dibuja tu imagen y pégala en el siguiente espacio.

60
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 2.1.8

Hasta el momento hemos hecho un recorrido por algunas de las múltiples técnicas existentes,
tanto de las artes plásticas como de las artes visuales; es el momento de que investigues
algunas otras técnicas que sean empleadas frecuentemente por los artistas, para ello utiliza el
siguiente formato.
Herramientas
Técnica Procedimiento Imagen
y materiales
Se realiza un boceto a
elección libre sin recargar  cartulina
el lapiz para poder  punzón de distintos
borrar una vez terminado grosores
Calado con punzón el trabajo. El uso de los  dibujo seleccionado
punzones dependen de lo
 hoja de foami.
que se quiere lograr y los
orificios deben estar cerca
uno del otro.

61
2.2 INVESTIGACIÓN SOBRE LAS ETAPAS
DE UNA EXHIBICIÓN ARTÍSTICA
En este apartado investigaremos más a fondo las etapas de un montaje artístico
tomando en cuenta las técnicas, materiales y los elementos básicos que se utilizaron
durante el proceso de creación, la definición de un cronograma de actividades, el
lugar y horario de visitas; así como el tiempo que durará dicha exhibición.

Las exposiciones se pueden dividir


en distintos tipos de acuerdo con su
contenido y duración, pero ambas
cuentan con una característica
fundamental. Se convierten en un
método muy eficaz de difusión cultural,
los tipos de exhibición artística son:


Permanente: Se le llama
permanente a la exhibición de las
piezas que el museo tiene en propiedad y permanece siempre abierta al público.

Temporales o transitorias: Estas están diseñadas para ser exhibidas


durante un periodo de tiempo corto, las duraciones de estas dependerán de la
trascendencia de la exposición y del nivel de asistencia del público.

ELEMENTOS DE DISEÑO

Como inicio tendríamos que conocer y familiarizarnos con cada una de las piezas
que participarán en la exhibición, es importante revisar la ficha de registro de
las obras, el tamaño de las mismas, así como los materiales con los que fueron
construidas.

También es fundamental checar el estado de conservación de las piezas, con


estos datos podríamos diseñar:
 mobiliario
 luz
 color
 espacio
 distancia

62
ARTES Y ENTORNO

Para iniciar el diseño de la sala de exhibición, es importante tomar en cuenta el


tamaño de dicha sala para establecer la distribución de las obras, el acomodo del
inmobiliario, entrada y salida de la exhibición, así como la iluminación de la sala. Es
importante que los integrantes de cada equipo de trabajo decidan si la distribución
será por temas, materiales o estilos artísticos, si el recorrido será sugerido libre u
obligatorio.

También es importante que se elaboren textos de apoyo (folletos o trípticos) que


orienten al público asistente sobre la exhibición.

ACTIVIDAD 2.2.1

Es el momento de desarrollar tu proyecto de exhibición de los trabajos realizados durante este


apartado, con el apoyo de tu maestro(a) distribuyan en equipos las funciones y actividades
a realizar antes, durante y al término de la exhibición. Anota en el siguiente formato que
responsabilidad tendrá cada equipo.

Equipos Integrantes Responsabilidades

Equipo 1

Equipo 2

Equipo 3

Equipo 4

Equipo 5

Equipo 6

63
ACTIVIDAD 2.2.2

Toma fotografías de tu montaje de exhibición artística para tener un registro de ella; pégalas
en orden en los siguientes recuadros

64
ARTES Y ENTORNO

Durante el desarrollo de este eje didáctico, aprendimos el manejo de algunas técnicas


artísticas e investigamos otras, la diferencia entre artes plásticas y visuales, así como
las etapas de un montaje y la realización del mismo

AUTO EVALUACIÓN

Compromiso
Metas a lograr Nivel de logros para mejorar mi
desempeño

e
nt
o
o

en
s

ie
ca

fic
bu
es

su
¿Puedo entender
la diferencia entre
artes plásticas y artes
visuales?

¿Realice sin
dificultad el trabajo
de la poesía visual?

¿Me involucré
activamente
al realizar mis
trabajos de técnicas
artísticas?

¿Intervine
positivamente en la
organización de la
clase?

¿Pude participar
con plenitud en
el montaje de la
exposición escolar?

65
RETROALIMENTACIÓN

¿A las manifestaciones artísticas que son captadas por su naturaleza visual se les
llama?
Artes naturales Artes del espacio Artes visuales Artes auditivas

¿Artes que utilizan a la imagen como parte fundamental de su trabajo?


Artes plásticas y visuales Artes mixtas Artes plásticas Artesanias

¿La expresión artística que se permite la constante experimentación es?


Arte experimental Arte nuevo Arte obstracto Artes visuales

¿El performance, la instalación, el ensamblaje, la fotografía y el videoarte son


disciplinas de?
Arte moderno Artes visuales Arte experimental Artes del espacio

¿El dibujo, la pintura, la escultura y grabado son disciplinas pertenecientes a?


Artes visuales Artes tradicionales Artes plásticas Artesanias

¿Manifestación artística que al combinarla con la poesía y las imágenes da como


resultado?
Poesía visual Artes visuales Foto-documental Ilustación

Técnica artística creada por la artista Natalia Goncharova


Óleo Collage Rayonismo Acuarela

Técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja de papel sobre un
objeto con textura
Puntillismo Dibujo Pintura Frottage

¿A la exhibición artística que pertenece siempre abierta al público se le llama?


Obligada Permanente Cultural Itineraria

¿A las obras de arte que son exhibidas por un periodo de tiempo corto se le llama?
Transitorias Libres Permanentes Exhibición visual

66
Temas:

EJE
Elementos Básicos
De Las Artes
 Cuerpo, espacio y tiempo
3
 Movimiento y sonido y
forma y color

Aprendizajes esperados:
 Explora la dimensión y características del
espacio a partir de la interacción corporal en
distintos tiempos.

 Explora las calidades y cualidades del


movimiento y el sonido para comunicar,
emociones y diversas situaciones.

 Reconoce en su entorno los elementos


básicos de las artes para identificar las
propiedades de la forma.

 Elabora un círculo cromático para


comprender conceptos básicos de la teoría
del color.
3.1 CUERPO, ESPACIO Y TIEMPO
En este apartado analizaremos el cuerpo, el espacio y el tiempo; pero antes de continuar,
es importante aclarar a que se refieren cada una de estas palabras y su relación con las
artes visuales.

Cuerpo:
Nuestro cuerpo no solo tiene funciones biológicas,
además, cuenta con funciones específicas al interior de
los aspectos socio-culturales. Tales como la expresión
corporal dentro de la danza y el teatro; disciplinas, que
por su estructura expresiva requieren de movimientos
constantes, estéticos y expresivos; mismos que se
convierten en el elemento básico de ellas.

La figura humana ha sido tema fundamental en casi


todas las culturas del mundo, por ello ha sufrido
cambios de representación y evolución en la historia.
En la pre-historia el cuerpo humano pasa a ser el centro
de las composiciones pictóricas, se le representaba en escenas de cacería o lucha y en
actividades propias de la agricultura, donde se puede observar un extraordinario valor
narrativo e intenso dinamismo vital.

En la cultura egipcia, la figura


humana estaba regulada por
estrictas proporciones, donde
las extremidades superiores
se convertían en el módulo de
las demás medidas del cuerpo.
Los egipcios aplicaban la ley de
torsión o frontalidad, es decir
cabeza, piernas y brazos de
perfil; hombros, ojos, vientre y
pies de frente.

Adoratorio a Orus e Isis


Antiguo Imperio Egipcio

Los griegos y romanos representaban imágenes del cuerpo humano


de manera simple, pero mostrando expresión y vida, en esta cultura
las pinturas de figuras humanas se caracterizaban por ser simples
y estilizadas. En cambio las esculturas eran sumamente detalladas
buscando así la perfección humana.

68
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

Durante el periodo denominado edad media, el cuerpo


humano fue utilizado para representar pasajes de
carácter religioso, por lo que en la mayoría de estas
pinturas representaban ángeles, vírgenes, santos, reyes o
profetas, en ese tiempo los artistas se esmeraban más en
los rostros y su perfección, convirtiendo estas imágenes
en verdaderos retratos.

Durante el renacimiento, la figura humana alcanza su


máximo esplendor estético, al mesclar la belleza física
con la espiritual, se procura destacar la expresión facial
que algunas veces revelaba los conflictos inmateriales.
La figura fue pintada o esculpida con tal perfección que
difícilmente se puede apreciar algo imperfecto en estas
representaciones.

El David, 1501-1504
Miguel Ángel Buonarroti

En las representaciones del periodo barroco, se busca


capturar momentos de profundo dramatismo en la figura
humana, exhibiendo gran sentido del movimiento, energía
y tensión; mostrando además, una intensa espiritualidad
en escenas de martirio, apariciones milagrosas o de éxtasis.

La crucufixión de San Pedro, 1601


Caravaggio

En los movimientos de vanguardia como el cubismo,


el cuerpo humano era representado de manera
geométrica.

En el dadaísmo los artistas utilizan figuras amorfas en


sus representaciones abstractas del cuerpo humano.
Dentro del surrealismo la figura humana se convierte
en el elemento de atención de la obra pero con cierta
simbología.
La mujer del sombrero
Gregory Kurasov

En el pop art. Se usó la figura humana como un modo


de representar personajes populares para obtener
una nueva estética o conseguir una visión crítica de
la sociedad.

69
Como podemos observar, la figura del cuerpo humano fue evolucionando
a través del tiempo y de la perspectiva artística, tratando de alcanzar la
perfección desde las formas más simples, hasta las representaciones
expresivas del arte moderno.

La figura humana representada en el


mundo del arte, ha acompañado a todas
las culturas en su desarrollo como tal. Es
por ello que se convierte en un vínculo
que involucra: crecimiento, asociación de
sentimientos, percepciones y emociones;
que expresamos muchas veces sin darnos
cuenta, como en un baile popular o cuando
nos agrada la presencia de alguien; en
ambos casos, actuamos inconscientemente
utilizando nuestro cuerpo como elemento
de expresión.
Variante sobre el nacimiento del nuevo hombre
Salvador Dali

ACTIVIDAD 3.1.1

Una vez analizados los textos anteriores, escribe en las siguientes líneas tu propio concepto
sobre el cuerpo humano.

70
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 3.1.2

Lee con atención y contesta las siguientes preguntas:

¿Cómo es mi cuerpo?

Representa el cuerpo humano en un dibujo.

¿Qué hago con mi cuerpo?

¿Cómo me expreso con mi cuerpo?

Espacio:

Cuando hablamos de espacio nos


referimos a la identificación de los lugares
en los cuales, desarrollamos nuestras
actividades cotidianas, es decir las
dimensiones donde estamos presentes
y las posibilidades de proyección
que tenemos en dichos espacios; el
concepto que tenemos sobre un espacio
determinado, puede ser resignificado de
acuerdo a nuestras necesidades creativas.
Los relojes blandos
Salvador Dalí, 1931

71
ACTIVIDAD 3.1.3

Apoyándote en tu maestro (a) de clase, analiza y responde individualmente las siguientes


preguntas

¿En que se parece mi cuerpo al salón de clases?

¿Cuál es mi espacio favorito?

¿Qué formas y colores encuentro en el espacio que más me gusta?

Tiempo:

Se refiere a como relacionamos las


acciones con el presente; interpretar
de manera individual o colectiva una
temporalidad determinada, reinterpretar
lo ya establecido y generar nuevos
parámetros en una temporalidad ficticia
o artificial.

72
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 3.1.4

Lee con atención y contesta las siguientes preguntas:


¿En qué época te habría gustado vivir?

Dibuja tu personaje histórico favorito.

¿Qué diferencia encuentras entre el


pasado y el presente?

¿Qué personaje histórico te hubiera


gustado ser?

Los conceptos escritos en los apartados anteriores, hacen referencia al cuerpo,


tiempo y espacio; nos permiten aclarar las actividades cotidianas al interior
del aula y cualquier otro espacio que con frecuencia ocupamos, su función
en lo que aprendemos, como lo aprendemos y para que lo aprendemos.

Tal es el caso de una representación


teatral, en la cual utilizamos nuestro
ingenio y creatividad para darle vida a
un personaje determinado, agregando
parte de nuestra propia personalidad
con palabras, actividades y movimientos
corporales, imprimiéndole un sentido
propio a dicho personaje sin modificar
el hecho en cuestión.

Esto nos permite expresar nuestro


propio punto de vista y transmitirlo de
manera artística.

73
Material requerido para la próxima actividad: grabadora y música de tu preferencia.

ACTIVIDAD 3.1.5

En coordinación con el maestro de grupo, integren equipos mixtos dentro del salón de clases
y realicen movimientos libres al compás de la música, sin dejar de observar los movimientos
de los demás integrantes del grupo.

Escribe tu experiencia en torno a la actividad realizada.

ACTIVIDAD 3.1.6

Tomando en cuenta la actividad anterior contesta las siguientes preguntas.

¿Qué formas y colores encontraste en la actividad corporal?

¿Qué clase de punto y líneas identificaste al realizar los movimientos corporales?

¿Qué texturas descubriste al observar los movimientos de tus compañeros de clase?

74
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

3.2 RITMO VISUAL


El ritmo visual es una secuencia ordenada de formas o figuras, dicha secuencia puede
seguir un orden distinto y así es como se diferencia cada ritmo, podríamos clasificar
los ritmos de tres maneras distintas:

El ritmo continuo: El ritmo creciente: El ritmo alterno:

También llamado uniforme Es el que la figura de Es el que alterna las figuras


es aquel en el que las secuencia mantiene su forma, de una repetición a otra,
figuras se repiten de pero modifica de manera es decir que comienza con
manera idéntica. progresiva su tamaño, ya sea una figura y termina con
agrandándose o achicándose. alguna otra.

ACTIVIDAD 3.2.1

Tomando en cuenta el texto de ritmos visuales. Realiza un dibujo utilizando distintos tipos de
ritmo visual.

75
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES
VISUALES Y PLÁSTICAS

Consideremos como elementos básicos de las artes plásticas y visuales a una serie de
recursos que se emplean para el desarrollo de distintas técnicas, estos son:

EL PUNTO:

Es el elemento primario de la expresión plástica y


visual, es el inicio de cualquier expresión gráfica, es la
unidad mínima de comunicación visual de dimensiones
perceptibles; la calidad del trazo así como su grosor y
tamaño, dependerá de la intención del artista.

LA LÍNEA: horizontal
diagonal
vertical
Este elemento lo obtenemos al otorgarle movimiento al
punto, existen diferentes tipos de líneas como: simples,
complejas, rectas, curvas, onduladas, quebradas,
verticales, horizontales e inclinadas. Según su posición
y su rastro, pueden ser: finas, gruesas, difusas e
irregulares. zig-zag
quebrada

La línea cuenta con la virtud de poder expresar suavidad,


dureza, igualdad, fuerza, inseguridad y movimiento.
Este elemento es muy importante para el artista, ya que curva
con ella expresa en buena medida su intención dentro
de una obra de arte.

ondulada

ESPACIO:

Este dependerá del tipo de obra que el artista realizará y


del material a utilizar, este puede tener dos dimensiones:
largo y ancho, en el caso de obras bidimensionales; tres
dimensiones: largo, ancho y altura, cuando se trata de
obras tridimensionales.

76
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

FORMA Y COLOR

EL COLOR:

Este es el elemento más expresivo


del arte y es visto mediante la
luz reflejada en una superficie.
El color es utilizado por el artista
dependiendo su intención de
expresión y creatividad al aplicarlos.

LA FORMA:

La forma o plano es un elemento


cerrado en sí mismo, determina los
objetos en el espacio y permite que
la imagen se defina más fácilmente,
estas suelen ser geométricas u
orgánicas, bidimensionales y
tridimensionales; una forma crea otra
forma automáticamente alrededor.

Los elementos artísticos dentro de las artes


plásticas y visuales son un conjunto de
aspectos a considerar al analizar una obra
de arte; estos elementos al interactuar con
los principios del arte se convierten en
los componentes básicos de una creación
artística.

La mujer que llora


Pablo Picasso
1937

77
ACTIVIDAD 3.2.2

Busca en internet, periódicos y revistas, imágenes que contengan elementos visuales; recórtalas
y pégalas en el siguiente espacio a manera de collage, tratando de crear alguna figura.

78
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 3.2.3

Observa determinadamente tu salón de clase y en el siguiente espacio escribe qué elementos


visuales observas, que imágenes se forman, que texturas encuentras, que colores existen.

EL COLOR
PSICOLOGÍA Y TEORÍA DEL COLOR:

El color no es una característica de una imagen


o un objeto, es en realidad una apreciación
subjetiva nuestra.

El color se puede definir como una sensación


que se produce en respuesta a la estimulación
de nuestros ojos y sus mecanismos nerviosos,
por la energía luminosa de ciertas longitudes
de ondas de luz.

Para poder tener un concepto más claro


entendamos que el color proviene de una
fuente luminosa, que emite el sol y es producto
de la manera en que cada objeto absorbe y
descompone la luz. La manera en que nuestros
ojos la capten, dependerá en gran medida de la
intensidad de esta, ya que la potencia lumínica
que incide en el objeto, genera variables en la
percepción del objeto mismo.
79
ASPECTO QUÍMICO DEL COLOR:

La materia tiene la propiedad de absorber la


luz de acuerdo con su estructura molecular,
reflejando el color que vemos. De la materia
orgánica e inorgánica, se procesan pigmentos
naturales y al aglutinarlos, se pueden elaborar
artificialmente todo tipo de pinturas.

Aspecto perceptual del color:

Las sensaciones visuales producidas por la


luz al reflejarse en la materia, son percibidas
por nuestros ojos, donde tenemos dos tipos
de células: las foto- receptoras y las cromo-
receptoras.

Las primeras, permiten la visión de la


luminosidad y del blanco y negro; las segundas,
permiten la visión de la imagen a color y la
agudeza a detalle.

Algunos estudios realizados, muestran que


colores y sentimientos no se combinan de
manera accidental, sus asociaciones no son
cuestión de gusto, son experiencias universales
profundamente arraigadas en nuestro lenguaje
y pensamiento, Dicho de otra manera, el
simbolismo psicológico del color muestra a los
demás, parte de nuestra personalidad.

La creatividad se compone con un porcentaje de


talento, otro porcentaje recae en las influencias
que ejercen en nosotros, las personas con las
que convivimos y otro tanto por ciento, en los
conocimientos que adquirimos dentro del
dominio de la creatividad.
Es importante conocer los efectos simbólicos
de los colores y su extensa gama cromática,
para aplicarlos conscientemente a la hora de
admirar, analizar y crear una obra de arte.

80
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

¿QUÉ EFECTOS PRODUCEN LOS COLORES?


¿Qué es un acorde cromático?

Cada color puede producir muchos efectos distintos, a menudo contradictorios. Un


mismo color actúa en cada ocasión de manera diferente; el rojo por ejemplo, puede
resultar erótico o brutal, inoportuno o noble; un mismo verde puede parecer saludable,
venenoso o tranquilizante; un amarillo, radiante o hiriente.

¿A qué se deben tan particulares efectos?

Ningún color aparece aislado; cada color está rodeado de otros colores, en un efecto
intervienen varios colores (un acorde de colores).

Un acorde cromático se compone de aquellos colores más frecuentemente asociados


a un efecto particular. Algunas investigaciones ponen de
manifiesto que, colores iguales, se relacionen siempre con
sentimientos e impresiones semejantes.

Por ejemplo, a la algarabía y a la animación se asocian


los mismos colores que a la actividad y a la energía. A la
fidelidad, los mismos colores que a la confianza.
Un acorde cromático no es ninguna combinación accidental
de colores, sino un todo inconfundible. Tan importantes
como los colores aislados más nombrados son los colores
asociados. El rojo como el amarillo y el naranja producen un
efecto diferente al rojo combinado con el negro o el violeta;
el efecto del verde con el negro, no es el mismo que el verde
con el azul.

EL CÍRCULO CROMÁTICO
Nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores. Los
colores primarios son: el rojo, el azul y el amarillo; los colores secundarios: el verde,
el violeta y el naranja; Y los colores terciarios son: el rojo violáceo rojo anaranjado,
amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.

Los primarios son colores que se consideran absolutos y que


no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores. Sin
embargo, mezclar los primarios en diversas combinaciones
crea un número infinito de colores.

Los colores secundarios se obtienen al mezclar partes


iguales de dos primarios; los colores terciarios se consiguen
al mezclar partes iguales de un color primario y de un
secundario adyacente.

81
EL TONO:
Es el color en sí mismo, pero con distinta
saturación de pigmentos, los cuales al
ser mezclados con blanco o negro se
obtienen diferentes tonalidades del
mismo color.

VALOR:
Se refiere a la luminosidad de un color.
Alude a la claridad u obscuridad del color
el cual de manera espontánea altera su
apariencia, esta se puede lograr con
mezclas de color o con efectos pictóricos
propios de la capacidad técnica y creativa
del artista.

SATURACIÓN:
Está íntimamente relacionada con la
pureza cromática y con los distintos tonos
de color existentes.

¿QUÉ SON LOS COLORES PSICOLÓGICOS?


El color es más que un fenómeno óptico y que un medio técnico. Los teóricos de los
colores distinguen entre colores primarios (rojo, amarillo y azul), colores secundarios
(anaranjado, verde y violeta) y mezcla subordinadas, como rosa, gris o marrón.

Existe una controversia sobre si el blanco y el negro son verdaderos colores, y


generalmente se ignora el dorado y plateado aunque, en un sentido psicológico, cada
uno de estos colores son independientes, que no pueden sustituirse por ningún otro,
y todos presentan la misma importancia.

El rosa procede del rojo, pero su efecto psicológico es completamente distinto. El gris
es mezcla del blanco y negro, pero produce una impresión diferente a la del blanco y
a la del negro. El naranja está emparentado con el marrón, pero su efecto es contrario
al de este.

La psicología del color

Los colores despiertan respuestas emocionales


específicas en las personas.
Para Goethe, el
El factor psicológico está formado por las diferentes
blanco es la ausencia
de todo color y el impresiones que emanan del ambiente cerrado por
negro es la sombra el color, que puede ser de calma, de recogimiento, de
de la luz plenitud, de alegría, opresión, violencia…La psicología
de los colores fue ampliamente estudiada por el
poeta, científico y filósofo alemán Johann Wolfgang
von Goethe, que examinó el efecto del color sobre los
82 individuos; teoría distinta a la de Isaac Newton.
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 3.2.4

En internet, enciclopedias o libros de biografías, investiga las teorías de Goethe y Newton


relacionadas con el color y anótalas en los siguientes recuadros.

Goethe Newton

BLANCO
Se encuentra en el extremo de las gamas
de los grises. Es un color latente por su
capacidad de potenciar los otros colores
vecinos. El blanco puede expresar paz,
soleado, feliz, activo, puro e inocente.

NEGRO
Al igual que el blanco, también se
encuentra en el extremo de la gama
de grises. Es el símbolo del silencio,
del misterio y en ocasiones, puede
significar impuro y maligno. Confiere
nobleza y elegancia, sobre todo
cuando es brillante.


GRIS
Simboliza la indecisión y la ausencia de
energía, expresa duda y melancolía.

83
COLORES METÁLICOS
Los colores metálicos aparentan una imagen
lustrosa adoptando cualidades del metal que
representan, exigen una impresión fría, pero
dan sensación de brillantez, lujo y elegancia
debida a su asociación con los metales
preciosos.

AMARILLO
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente
y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del
oro, y como tal es violento, intenso y agudo.
Estas sensaciones suelen interpretarse como
animados, joviales, excitantes, afectivos e
impulsivos.

NARANJA
Posee fuerza activa, radiante y expansiva.
Tiene un carácter acogedor, cálido,
estimulante y una cualidad dinámica muy
positiva y energética. Está asociado con el
hambre.

ROJO
Significa la vitalidad, es el color de la sangre,
de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego.
Está ligado al principio de la vida, expresa
la sensualidad, la virilidad, la energía; es
exultante y agresivo. El rojo es el símbolo
de la pasión ardiente y desbordada, de la
sexualidad y el erotismo.

AZUL
Es el símbolo de la profundidad, inmaterial
y frio, suscita una predisposición favorable.
La sensación de placidez que provoca el azul
es distinta de la calma o reposo terrestre,
propios del color verde; Expresa armonía,
amistad, Fidelidad, serenidad y sosiego;
posee la virtud de crear la ilusión óptica de
retroceder. Este color se asocia con el cielo,
el mar y el aire. El azul claro puede sugerir
optimismo, realeza.

VIOLETA
Es el color de templanza, de la lucidez y de
la reflexión. Es decir, místico, melancólico y
podría representar también la introversión.

84
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

COLORES CÁLIDOS COLORES FRÍOS

Los colores cálidos tienen Los colores fríos nos


la cualidad de atraer la remiten a la máxima
atención, por esta razón se saturación de los colores
utilizan en letreros, volantes, verdosos, azules y
anuncios luminosos, etc. violetas, nos transmiten
Esta clase de colores sensaciones frías como el
son fuertes y agresivos, hielo y la nieve además de
estos colores provocan la generar calma al aminorar
estimulación del sistema el metabolismo.
nervioso.
Luz de la calle, paraguas, camino y pareja
Leonid Afremov

85
ACTIVIDAD 3.2.5

Tomando en cuenta las lecturas anteriores, responde de manera individual las preguntas.

¿A qué se refiere el aspecto químico del color?

¿A qué se refiere el aspecto físico del color?

¿Cuáles son los colores primarios?

¿A qué se refiere la luminosidad del color?

86
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 3.2.6

Individualmente realiza un dibujo de tu símbolo favorito, puede ser de equipos deportivos,


bandas de rock, etcétera. Ilumínalo con los colores de tu agrado, puedes cambiar por completo
la gama original del símbolo o intercalar los colores originales con los que elegiste.

Escribe porqué elegiste esos colores para tu dibujo.

87
3.3 CONTEXTO DEL COLOR

Ningún color carece de significado, el efecto


que cada color simboliza para nosotros al
percibirlo, está determinado por el contexto
de significados propios. De manera distinta
se valora el color, al de una habitación, un
alimento o una obra artística.

Tenemos en claro que el contexto forma parte


del criterio para determinar si un color resulta
agradable, correcto, falso o carente de gusto.

Un color puede aparecer en todos los contextos


posibles, tal es el caso de la industria del
vestido, los artículos de consumo, decoración
de interiores etc… y provoca el despertar de
sentimientos positivos y negativos, así como
gustos estéticos.

En resumen, los colores forman parte


fundamental en nuestra vida, están presentes
en todas las actividades del quehacer cotidiano,
ejercen una fuerte influencia, tanto positiva
como negativa en nuestra personalidad, así
como en nuestro propio gusto estético

A continuación te mostraremos una tabla


donde encontrarás los colores y su efecto
psicológico.

88
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 3.3.1

Analiza cuidadosamente cada una de las preguntas y responde.

¿Cómo se puede definir el color?

¿Qué muestra a los demás el simbolismo psicológico?

¿Qué es un acorde cromático?

¿Para qué nos sirve el círculo cromático?

¿Qué es el color?

89
ACTIVIDAD 3.3.2

A continuación observa cuidadosamente la distribución de los colores en el círculo cromático


e ilumina siguiendo las instrucciones.

90
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 3.3.3

En una tabla, papel cascarón o algún otro material rígido que puedas trasladar con facilidad a
tu escuela; elabora con la ayuda de tu profesor, un circulo cromático con la técnica del temple
o acuarela.

ACTIVIDAD 3.3.4

Uno de los pintores mexicanos que enorgullece a la plástica nacional es el maestro Rufino
Tamayo, el cual se destacó por ser un extraordinario colorista. Para Tamayo, el color era la
fuente de su expresión pues con ello compensaba la austeridad de su trazo, logrando así
el equilibrio en su creación; busca en internet obras de Rufino Tamayo con ficha técnica,
selecciona la que llame tu atención y pégala en el siguiente recuadro.

91
ACTIVIDAD 3.3.5

Antes de realizar las obras que llevarás a tu exposición, realiza los siguientes ejercicios. Ilumina
cuidadosamente los dibujos siguientes, siguiendo el orden cromático que se indica, comenta
los dibujos y realiza una reflexión final.

COLORES CÁLIDOS

COLORES FRÍOS

92
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

ACTIVIDAD 3.3.6

Es el momento de expresar nuestro pensamiento de manera estética. Tomando en cuenta lo


aprendido durante el desarrollo de este eje. Dibuja de manera libre, en algún material como
papel ilustración o madera, algo que exprese tus sentimientos o forma de pensar; no olvides
que el color será fuente de tu expresión.

No olvides tomarle una foto y pegarla en el siguiente recuadro.

93
AUTO EVALUACIÓN

Compromiso
Metas a lograr Nivel de logros para mejorar mi
desempeño

e
nt
o
so

en

ie
ca

fic
bu
es

su
¿Entendí con claridad
la relación entre
el movimiento, el
sonido, y la expresión
con mi cuerpo?

¿Logré apropiarme
de los conocimientos
adecuados durante el
desarrollo de este eje?

¿Pude entregar
siempre a tiempo
mis actividades tanto
dentro del salón
como extra clase?

¿Pude entender
el significado
psicológico del
color?

¿Pude participar
con plenitud en las
actividades de este
eje?

94
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES

RETROALIMENTACIÓN

Se refiere a la identificación de los espacios donde desarrollamos nuestras actividades.


Salón de clases Espacio Parque Patio

Determina, interpreta y genera nuevos parámetros.
La ley El espacio El tiempo Un reglamento

Es una secuencia ordenada de formas y figuras.


El dibujo La geometría Una tienda El ritmo visual

¿Uno de los elementos básicos de las artes visuales es?


Los pinceles La inspiración El punto El tema

Se compone de colores asociados a un efecto determinado en particular


Acorde cromático Combinación Mascla Terapéutico

Nos sirve para organizar y observar la integración básica de los colores


Círculo cromático Godetera Pincel Estuche

¿Los colores primarios son?


Amarillo y violeta Azul, amarillo y rojo Negro y blanco Naranja y verde

¿Se trata de un color asociado a la paz, la pureza y pulcritud entre otras cosas?
Azul Gris Blanco Verde

¿El color relacionado con la obscuridad, el dolor, la formalidad y la solemnidad es?


Negro Azul Café Blanco

¿Color relacionado con el amor, la violencia y el peligro es?


Rojo Azul Verde Amarillo

95
NOTAS

96
Temas:

EJE
Apreciación Estética
y Creatividad
 Sensibilidad y percepción
4
estética

 Imaginación y creatividad

Aprendizajes esperados:
 Explica las ideas y sentimientos que le
provocan experimentar y observar diversas
manifestaciones de artistas visuales
mexicanos.

 Realiza propuestas para utilizar materiales


no convenientes y soluciones originales
dentro del proyecto artístico a desarrollar.

 Propone alternativas de temas para el


desarrollo de su proyecto como resultado de
un proceso personal de indagación.
4.1 SENSIBILIDAD Y PERCEPCIÓN

Durante el desarrollo de este eje,


investigaremos sobre los movimientos y
estilos artísticos que dieron identidad a la
plástica mexicana. Daremos inicio con el más
importante en nuestro país: el muralismo.

El muralismo mexicano fue un movimiento


artístico, que surge como consecuencia de
la revolución mexicana de 1910, se puede
considerar como una de las expresiones
más importantes de la plástica mexicana,
que gozó de un importante reconocimiento
a nivel mundial.
Título: El banquete de los ricos.
Autor: José Clemente Orozcot.
1923

Es considerado el arte oficial de


la revolución, y el renacimiento
cultural del arte mexicano.

En él, participaron filósofos,


antropólogos, arquitectos,
escritores, músicos y artistas
visuales; estos últimos; los autores
del muralismo. Sus representantes
promovieron la creación de un
arte nacional, inspirado en el
pasado indígena, pero al mismo
tiempo, con una visión moderna
Título: La marcha de la humanidad. del progreso y el futuro. La pintura
Autor: David Alfaro Siqueiros
1921
mural mexicana también buscó,
unir a la sociedad con el interés de
construir una identidad nacional
común, es decir, una conciencia
nacional y colectiva de la riqueza
cultural de nuestro pasado, con
la posibilidad de un porvenir con
educación y justicia social.

98
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

Sus principales protagonistas


son: Diego Rivera, José Clemente
Orozco y David Alfaro Siqueiros;
considerados como los padres
de la escuela mexicana de
pintura. Sus obras se caracterizan
por un espíritu revolucionario,
la exaltación del pasado
precolombino, el enfoque
nacionalista, los valores sociales,
históricos y la visión de un mundo
moderno, plasmado en obras de Fotografías de David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera.

dimensiones monumentales y de
gran dramatismo.

Los soportes sobre los que


trabajaron los muralistas, en su
mayoría fueron los muros de
edificios e instituciones públicas,
bastidores de metal rellenos con
cemento, cal y arena o polvo
de mármol y en menor grado,
bastidores de madera y tela. Diego Rivera en su estudio.

TÉCNICA

La que utilizaron los muralistas fue al fresco; consiste en aplicar pigmentos


diluidos con agua sobre una pared enyesada aún húmeda o fresca.

Siqueiros experimentó con cemento pigmentado, resina sintética y las


pinturas de carácter industrial. Los formatos regularmente se determinaban
por la ubicación y el espacio a pintar.

Tormento de Cuauhtémoc
David Alfaro Siqueiros, 1950-1951 99
ESTILO

Desde este punto de vista, hubo


grandes esfuerzos por desarrollar
obras de carácter monumental con
estilo propio.
Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central
Diego Rivera, 1947

Las composiciones pictóricas de


Diego Rivera, están cargadas de
elementos y personajes, en algunos
casos, simbólicos y metafóricos; así
como una narrativa plena de nostalgia
del pasado indígena.

José Clemente Orozco produjo obras


con mucha fuerza expresiva, ironía y
sentido crítico notable. La gran legislación revolucionaria mexicana y la abolición
de la esclavitud
José Clemente Orozco, 1948 y 1949

David Alfaro Siqueiros obtuvo gran


reconocimiento dentro del arte
moderno con sus aportaciones de
textos teóricos e investigaciones sobre
materiales en la pintura, dando una
alternativa en el arte mural nacional e
internacional.

Para Rufino Tamayo, la combinación de La marcha de la humanidad (fragmento)


temas populares indígena y regional David Alfaro Siqueiros 1971.

con las formas y estilos de vanguardia,


autentificaba su estilo y expresión
definidos por un cromatismo lleno de
luz, sus obras se caracterizan por estar
el servicio de temas sociales.

Dualidad, 1964
100 Rufino Tamayo.
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

ACTIVIDAD 4.1.1

Tomando en cuenta el texto anterior, responde individualmente a las siguientes preguntas.

¿En qué momento histórico surge el muralismo mexicano?

¿Los murales mexicanos reflejan el pensamiento de su época? ¿Por qué?

¿Las obras murales tuvieron finalidad o influencia política? ¿Por qué?

¿Qué material utilizaron los muralistas tradicionalmente?

¿Qué materiales utilizaron de forma experimental?

101
INTERPRETACIÓN DE IMÁGENES ARTÍSTICAS
La integración de los elementos
formales y temáticos de una obra
artística, favorece ampliamente la
interpretación que el espectador
realice con la observación de dicha
obra. Es el momento de practicar
la observación considerando los
elementos formales y conceptuales
que convierten a la imagen en una
obra de arte.

Todo acto creativo responde a una


intención. Esto sucede también en el
caso de las imágenes artísticas. Por
un lado, encontramos al artista que
tiene la capacidad de entender su
momento histórico, que junto con
su habilidad técnica e inteligencia
creativa, utiliza el lenguaje visual para
expresar su pensamiento y visión del
mundo a través de sus creaciones,
y por otro lado la obra de arte; que
tiene la calidad de ser interpretada
por cualquier persona, desde su
perspectiva cultural y apreciación
personal. Para entender y disfrutar una
obra de arte es importante considerar
tres elementos; la primera es el modo
de hacer la pieza, es decir, la forma o
el estilo de representar una imagen
artística (como lo dice), la segunda es La virgen de las rocas, Leonardo da Vinci.

el contenido temático de (que dice 1483-1486

la imagen artística). Y por último el


contexto histórico, en el que nace la
obra de arte (cuando y donde se hace).
Continuamente el artista se ve afectado por los acontecimientos de su época
ya sea de carácter político, social o religioso; es así como obtienen material
e ideas para su obra expresiva, tomando siempre en cuenta su postura
intelectual y visión del mundo. Es por ello que cada obra es hija de su propio
tiempo y en ese sentido la interpretación que hagamos de una obra de arte
pasará siempre por la reflexión, análisis y estudio de la historia.

102
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

ACTIVIDAD 4.1.2

Observa detenidamente las siguientes imágenes y responde a las preguntas.

¿Qué relación tiene el título de la obra con lo que observas en ella?

¿En qué momento histórico o época realizó la obra el artista mexicano?

¿La obra refleja los ideales de ese tiempo?

¿La obra tuvo alguna finalidad o influencia política? ¿Por qué?

¿Qué materiales utilizó el autor para llevar a cabo la obra?

La espina, 1952
Raúl Anguiano.

Esta obra rompió esquemas al mostrar una visión


desoladora de México. Muy al contrario de lo
que se había creado hasta ese entonces.

103
AUTORRETRATO
Aunque Juan O‘Gorman estudió arquitectura, su talento lo llevó hacia la pintura. Este
autorretrato también ocupa un lugar significativo y cuenta con un carácter surrealista.
La obra en sí es una paradoja.

ACTIVIDAD 4.1.3

Observa con atención el cuadro de Juan O‘Gorman y responde las preguntas.

¿Qué relación tiene el título de la obra con lo que observas en ella?

¿En qué momento histórico o época realizó la obra el artista mexicano?

¿La obra refleja los ideales de ese tiempo? ¿Por qué?

¿La obra tuvo alguna finalidad o influencia política? ¿Por qué?

¿Qué materiales utilizó el autor para llevar a cabo la


obra?

104 Autorretrato, autor: Juan O‘Gorman, 1950.


APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

ACTIVIDAD 4.1.4

Auxiliándote del internet o enciclopedias,


indaga sobre la obra “Raíces” de la artista
mexicana: Frida Kahlo; expresa tu opinión
sobre ella y si la obra te produjo alguna
sensación distinta al conocer el contexto.
Escribe en tu cuaderno de trabajo los
resultados de tu investigación.

Raíces, 1943, Frida Kahlo.

CULTURAS MESOAMERICANAS MURALES


En las culturas mesoamericanas, hallamos
expresiones de arte mural de extraordinaria
factura y valor estético, como ejemplo, se
hallan vestigios en Teotihuacán (Estado de
México), Cacaxtla (Tlaxcala) y Bonampak
(Chiapas); solo por mencionar algunos. La
pintura mural Pre-hispánica, en la mayoría
de los casos y salvo ciertas diferencias
regionales, sigue una misma línea formal;
el color se utilizaba puro, sin tonalidades,
no existía la noción de la perspectiva y
la figura humana, casi siempre aparece
de perfil. La gran mayoría de las pinturas
mesoamericanas, presentan tres tipos de Pinturas murales de Bonampak
iconografías (descripción de imágenes):
religiosa, narrativa y decorativa. En el periodo colonial, la pintura mural
tuvo un importante florecimiento
durante el siglo XVI; lo mismo en
construcciones religiosas, como en
casas de linaje; tal es el caso de los
conventos de Acolman, Huejotzingo,
Tecamachalco y Zinacantepec. Se dice
que fueron principalmente pintores
indígenas los que las realizaron,
dirigidos por frailes. Esta pintura mural
tuvo una función decorativa, y sirvió
también como herramienta en el
proceso evangelizador, de las culturas
indígenas de nuestro país; por lo tanto,
los temas que predominaron en este
Pintura mural prehispánica, Cacaxtla, 750-850 d C. periodo histórico, fueron de carácter
religioso.
105
ACTIVIDAD 4.1.5

Nuestro pasado indígena ha sido una fuente de inspiración entre los artistas plásticos.
Observa esta obra mural de Diego Rivera y analiza los elementos que la componen. Escribe
tu opinión de la obra.

Cuarta escena de los murales de palacio nacional. Epopeya del pueblo.


Autor: Diego Rivera. 1929-1935.

106
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

EL PAISAJISMO NACIONAL
Otra de las corrientes que causó un importante
impacto social en México fue el paisajismo, este se
produce durante el desarrollo del siglo XIX cobrando
un importante auge y gusto estético.

El paisaje natural en México, como tema pictórico Para la pintura, el paisaje no es


tuvo gran demanda por parte de las clases sociales un espacio físico sino el objeto
adineradas. La burguesía de la época deseaba de una experiencia estética
decorar sus casas con escenas placenteras, motivo donde se funde naturaleza y
por el cual encontraron en el paisaje, la temática cultura.
más apropiada para adornar sus salones, las casas
de descanso que en esa época estaban de moda.
A esto debemos añadir la admiración por la
naturaleza, que se manifiesta en el Romanticismo y
que se continuará en las décadas siguientes, lo que
conduce a los pintores a tratar el paisaje como una
de sus temáticas favoritas.

En México existe una gran tradición relacionada con


el tema del paisaje, un ejemplo de este género son
las representaciones realistas de José María Velasco,
una de las figuras más destacadas de la pintura
académica mexicana del siglo XIX, específicamente
en el género paisajístico; es importante considerar
que la obra de este artista, más que estar constituida
por retratos o copias exactas de la realidad, está Autorretrato de José Ma. Velazco
conformada por interpretaciones poéticas de ciertos 1840-1912.

espacios de la naturaleza, entre ellos, los del Valle de


México y sus alrededores, estos fueron de los más
representados por Velasco. Realizaba estudios antes
de pintar la flora, fauna, el clima y la geografía de sus
paisajes: estos eran el motivo ideal de una sensación
marcada por la investigación y el arte.

El valle de México desde el cerro de


Santa Isabel
autor: José Ma. Velazco 1875.
107
Dr. Atl es el seudónimo del pintor mexicano
cuyo nombre real fue Gerardo Murillo,
nació en Guadalajara. Una de sus múltiples
aficiones era el estudio de los volcanes.
Como paisajista, dedicó una cantidad
importante de su obra a la representación
de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl
desde diversas locaciones y fácilmente
visibles por aquella época, en la Ciudad de
México.

La representación de volcanes, no es un tema


tan frecuente, como se pudiera pensar en el
arte mexicano del siglo XX. Sin embargo, si
lo fue para el Dr. Atl. Gerardo Murillo hizo
de los volcanes, un tema al que dedicó no
solo sus pinturas y dibujos, sino muchos de
sus libros de creación y de estudio científico.
El volcán para el Dr. Atl. Era un punto de
contacto, el lugar donde se concentran
las fuerzas del cosmos. Sus volcanes están
siempre sometidos a la oscilación de un
espacio curvilíneo, y por tanto inestable y
Retrato de Gerardo Murillo, (Dr. Atl) 1875-1964.
activo.

Los colores del Dr. Atl en sus creaciones,


resultan metáforas del movimiento, de la
fuerza y la vitalidad, atmosfera cargadas de
misterio y color.

Paisaje con el Iztccihuatl, Autor Gerardo Murillo, (Dr. Atl) 1932.


APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

ACTIVIDAD 4.1.6

Investiga vía internet sobre la obra del Dr. Atl relacionada con los volcanes. Selecciona dos
imágenes que llamen tu atención y escribe que te sugieren los colores y la fuerza utilizada
por el artista en sus creaciones.

109
Como ya sabemos, Diego Rivera fue
un destacado muralista mexicano,
muy famoso por plasmar obras de alto
contenido social en edificios públicos.
Sin embargo, también contribuyó con
extraordinarios ejemplos del paisaje
no figurativo, en este cuadro vemos
una composición de contraste de luz y
de formas geométricas, con las que va
sugiriendo un paisaje con montañas,
zarape y un fusil. Elaboró una propuesta
muy novedosa acerca del tema del
paisaje rural, estableciendo de alguna
manera una relación formal con el Paisaje zapatista, autor: Diego Rivera, 1915.
asunto del zapatismo.

ACTIVIDAD 4.1.7

Observa con atención las formas y el color utilizados por Diego Rivera para el paisaje zapatista,
e ilumina la siguiente imagen de la misma obra con los colores de tu elección, y escribe tu
opinión sobre la variante cromática que realizaste.

110
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

PAISAJISMO INTERNACIONAL

Durante la época del clasicismo francés, el maestro Claudio de Lorena logra en sus
obras, maravillosos efectos poéticos. Gracias a la utilización de niebla producida
por la luz solar ejecutando en su trabajo una atmosfera totalmente romántica,
sus composiciones pictóricas son totalmente equilibradas, logrando influir a los
paisajistas posteriores a él.

En la década de los 60s, se gesta un


movimiento artístico de gran importancia
para el tema del paisaje natural y su
vínculo con el hombre. Este movimiento
recurre a la intervención y modificación
directa de la naturaleza, como soporte
y escenario ideal para la realización de
sus propuestas. Los artistas del Land Art,
insertan en la reflexión artística mundial,
la necesidad de voltear la mirada a la
naturaleza, para rescatar y conservar no
solo sus riquezas estéticas y naturales,
sino también la fuente de su expresión
y comprensión del mundo y la realidad
que compartimos como especie. Puesta de sol en un puerto, autor: Claudio de Lorena 1639.

ACTIVIDAD 4.1.8

Indaga en internet, enciclopedias o libros de arte; imágenes de la corriente Land Art. Elabora
una ficha técnica de ellas y escribe en tu cuaderno de trabajo una reflexión sobre estas obras.

111
4.2 IMAGINACIÓN Y CREATIVIDAD
Tomando en cuenta lo aprendido en los ejes
anteriores como las técnicas de las artes
visuales, la diversidad creativa de distintas
épocas, la forma y color; desarrollaremos
ahora un proyecto experimental donde
puedas exponer tus propias ideas en torno
a una problemática de interés común y
donde evidencies el problema, con el fin de
generar una conciencia de cambio ante un
dilema.

ACTIVIDAD 4.2.1
En plenaria grupal, elijan el tema o problemática que quieren abordar en su campaña y el
sector a quien estará dirigida: maestros, compañeros, estudiantes o papás.

Algunas de las campañas que las escuelas apoyan son: el cuidado del medio ambiente, el
cuidado del agua, la prevención y combate a las drogas, el respeto a los seres vivos y entre
personas.

Basándote en esta reflexión, realiza un proyecto en torno a cualquiera de estos temas.


Apóyate en tu maestro para recaudar información y para diseñar el formato que utilizarán
en la campaña. Los formatos que puedes utilizar son: el cartel, el tríptico, el volante, el
espectacular, etcétera. Es importante organizarse por equipos de trabajo para que cada uno
de estos, cumpla con una función determinada.

En el siguiente cuadro escribe los datos de inicio del proyecto grupal.
 Nombre del proyecto:
 A quien va dirigido:
 Introducción del proyecto:
 Involucrados en la actividad:
 Acciones preventivas:
 Acciones a realizar:
Una vez que se tenga designado el tema a trabajar, es importante seleccionar la técnica y los
materiales a utilizar. Tomando en cuenta toda posibilidad y costo de los materiales, puedes
experimentar con materiales de reciclaje o elementos de la naturaleza.

Selección de técnica y materiales.


 Técnica:
 Materiales:

 Formato:

112
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

ACTIVIDAD 4.2.2
Anota los datos que te pide tu proyecto de exposición.

 Planteamiento del tema principal de la exposición:

 Título de la exposición:
 Lista de obras que se incluirán:

 Formatos y medidas de las obras:

 Justificación didáctica (¿para qué servirá? ¿cuál es la intención?):

 Objetivos de la exposición:

 Textos que acompañarán la exposición (cédulas, fichas técnicas, folletos, etc.):

Es necesario que cada obra de tu proyecto de exposición tenga su propia ficha técnica,
analiza y toma en cuenta el siguiente formato.
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA Y SU AUTOR

 Autor:
 Título de la obra:
 Fecha de realización:
 Dimensiones (cuánto mide):
 Ubicación (dónde está):
 Técnica:
 Soporte:

El momento de seleccionar el lugar, hora y fecha de tu exposición puede ser el patio escolar
o tú mismo salón de clases.

113
ACTIVIDAD 4.2.3

Ya realizada tú exposición, responde individualmente a las siguientes preguntas.

¿El material seleccionado facilitó u obstaculizó el desarrollo del proyecto?

¿La producción artística comunicó el tema planteado al inicio?

¿Qué aspecto fue el más difícil de ejecutar?

¿Qué mejorarían del proceso?

¿Tu producción artística agradó a los observadores?

114
APRECIACIÓN ESTÉTICA Y CREATIVIDAD

AUTO EVALUACIÓN

Compromiso
Metas a lograr Nivel de logros para mejorar mi
desempeño

e
nt
o
so

en

ie
ca

fic
bu
es

su
¿Pude entender la
expresión plasmada
en una obra artística?

¿Al realizar mis trabajos


logré expresar mis
ideas con claridad?

¿Pude entregar
siempre a tiempo
mis actividades tanto
dentro del salón
como extra clase?

¿Me involucré
activamente en la
actividad?

¿Pude participar
con plenitud en
el montaje de la
exposición escolar?

115
RETROALIMENTACIÓN
¿Cuál es el movimiento artístico que dio identidad a la plástica mexicana?
Muralismo Danza Bellas artes Música

¿Diego Rivera, Orozco y Siqueiros fueron los principales protagonistas de?


El teatro La pintura El muralismo La plástica

¿La experimentación con cemento y pintura industrial fue idea de?


Siqueiros Tamayo Orozco Frida Kahlo

¿La combinación de elementos indígenas con formas y estilos de vanguardia se debe a?


Rivera Frida Kahlo Tamayo Cueto

¿Qué elementos favorecen la interpretación del espectador en una exposición artística?


Los formales Integrales De exhibición Externos

¿Al modo de hacer la pieza se le llama?


Estilo Creatividad Experiencia Contexto

Menciona tres culturas mesoamericanas que utilizaron el formato mural para su expresión

Pintor paisajista mexicano reconocido a nivel mundial


Orozco Tamayo Picasso Jose Ma. Velasco

¿Logró en sus obras un maravilloso efecto poético?


Velazquez Picasso Claudio de Lorena Tamayo

116
Temas:

EJE
Artes y Entorno
 Patrimonio y derechos
5
culturales.

Aprendizajes esperados:
 Visita monumentos, zonas arqueológicas
o museos y observa espectáculos artísticos
variados, para ejercer su derecho al acceso y
disfrute de los bienes culturales.
5.1 ¿QUÉ ES LA DIVERSIDAD CULTURAL?
Diversidad cultural es la convivencia e interacción que existe entre diferentes culturas
dentro de un mismo espacio geográfico, compartido por un grupo de personas o sociedad.
A través de la diversidad cultural se puede apreciar diferentes expresiones culturales
propias de un pueblo, país o región que, a su vez, han sido modificadas o afectadas por
las expresiones culturales provenientes de otros territorios gracias a diversos factores.
Por ello, se puede afirmar que la diversidad cultural posee la cualidad de aceptar y
compartir, de manera recíproca, características propias de una u otra cultura en un espacio
geográfico en particular. Por tanto, el concepto de diversidad cultural está íntimamente
relacionado con los significados de identidad cultural, intercultural y multiculturalidad,
que implica el contacto entre diversas lenguas, etnias, religiones, expresiones artísticas,
valores, gastronomías, cosmovisiones, entre otros.

Estos contactos e intercambios de conocimientos y expresiones, son los que enriquecen


la cultura de un país o región.

Por otra parte, cabe mencionar


que la diversidad cultural es la
consecuencia de diferentes procesos
de tipo histórico, político, social,
económico y tecnológico, que han
contribuido de una u otra manera
al encuentro de diferentes culturas,
incluyendo la desaparición de otras
de menor envergadura.

La diversidad cultural ha formado el


reconocimiento de aquello que resulta
ajeno, así como el intercambio de
conocimientos y de valores, el respeto, la
tolerancia, la compresión y convivencia
entre los diferentes grupos de personas
que viven en un mismo espacio.

Para entender este concepto dentro del


arte, abordaremos el tema artesanías, la
cual en nuestra nación, encontraremos
una extensa gama artesanal que
caracteriza las culturas de nuestro país.

Hagamos un breve recorrido por


algunas de ellas.

118
ARTES Y ENTORNO

BARRO NEGRO:

Una de las artesanías mexicanas más apreciadas


en el extranjero, es la vasija de barro negro. El
estado productor de esta expresión regional
es Oaxaca.

Estas artesanías de singular belleza se


comenzaron a trabajar desde tiempos
Precolombinos. Se atribuye a los zapotecos
y mixtecos, habitantes de los valles centrales
de Oaxaca. El material primario para elaborar
estas artesanías es el lodo, el cual, una vez
construida la artesanía, es cosida en el horno
provocando que la pieza se tizne para que
adquiera ese aspecto tan apreciado en el
mundo.

ALEBRIJES:

Una de las artesanías con


mayor tradición en México, son
los alebrijes (figuras de seres
extraños, imaginarios y reales),
los alebrijes son elaborados
por la familia Linares, de quien
se dice, fueron los que dieron
el nombre de alebrijes a estas
piezas artesanales, elaboradas
de cartón o papel, pegadas con
engrudo y pintadas a mano con
gran maestría y singular ingenio.

Sin duda existe gran variedad de expresiones


artísticas dentro de la diversidad cultural a la que
pertenecemos.

Se cuenta con una lista bastante extensa de éstas,


entre las que se encuentran: Los textiles, cerámica,
madera, los árboles de la vida, hamacas de henequén;
el arte huichol con chaquiras, alhajas de filigrana con
oro y plata; el bordado de sombreros, las cajitas de
Olinalá, paisajes con popotillo, pintura sobre papel
amate, entre otros.
119
ACTIVIDAD 5.1.1

¿Conoces alguna artesanía y como se trabaja? en el siguiente espacio, escribe los datos de la
artesanía que conoces y su elaboración, busca imágenes y pégalas.

120
ARTES Y ENTORNO

GRABADO:

Disciplina artística que utiliza distintas técnicas


de impresión, en las cuales se dibuja la imagen
en una superficie rígida como: cobre, madera,
linóleo, o piedra. Esta tendrá el nombre de
matriz, una vez trabajada la imagen con gurbias
o navaja, se entinta para después transferir la
imagen al papel.

Esta técnica tiene su origen en china durante el
siglo XIII, pero encontró a uno de sus mejores
exponentes en el grabador mexicano José
Guadalupe Posada Aguilar, quien se caracterizó
La catrina, grabado sobre metal
por sus famosas caricaturas en escenas de José Guadalupe Posada,
muerte, con temas populares y políticos; 1910.

inspiradas en el folclor nacional, su obra “La


calavera catrina” símbolo del arte nacional, sin
duda es el mejor ejemplo de su trabajo.

ACTIVIDAD 5.1.2

A lo largo del tiempo se han realizado variantes sobre la producción artística de Posada, En
la siguiente estampa, se encuentra la calavera catrina. Utiliza tus lápices de color y realiza una
reinterpretación de la imagen con el uso del color.

121
Existe un número importante
de expresiones artísticas,
las cuales son interpretadas
dentro de la realidad de su
época y momento histórico,
y reinterpretadas por las
nuevas generaciones
debido al constante cambio
y gestación dentro del arte y
el conocimiento.

Variante fotográfica sobre la obra Narciso de Caravaggio, Max Serrahn.

El arte siempre ha acompañado y reflejado los cambios sociales de los pueblos,


produciendo manifestaciones artísticas que expresan el nuevo pensamiento, la
pluralidad y la forma de entender lo que es arte. Esto no solo es el resultado de los
nuevos juicios de valor estético, es decisiva la forma en que los artistas, conciben la
realidad actual y la reflejan en su obra.

¿EN DÓNDE PUEDO VER ARTE?

Las instituciones que se


especializan en difundir las
imágenes artísticas son museos
y galerías, además de espacios
adaptados para este fin, como
parques y jardines.

Hoy en día las nuevas tecnologías


y los medios de comunicación,
permiten visitas virtuales a
muchos lugares de gran interés
artístico e histórico, que mucho
ayudan en la difusión de dichas
Fachada del museo nacional, México; y la estatua ecuestre de Carlos IV (el caballito).
manifestaciones artísticas.

122
ARTES Y ENTORNO

¿CÓMO IDENTIFICO LA IMAGEN ARTÍSTICA?

La historia del hombre y su paso por el mundo no podría entenderse sin las imágenes
artísticas. Estas nos permiten conocer el pensamiento filosófico, político, religioso
y social del ser humano, así como sus conductas sociales y sus avances técnico-
culturales.

El realismo:
Es una tendencia respecto al hecho artístico, ya sea: literario, escultórico y pictórico
primordialmente; que valora la semejanza entre las formas de representación estética
y la realidad misma que las inspira, es decir, que valora el parecido de la obra de arte
con el mundo real.

En muchos ámbitos esta


doctrina se denomina
también “naturalismo”, ya
que aspira a la reproducción
de la naturaleza del mundo,
y suele oponerse en gran
medida al abstraccionismo
y al neoclasicismo. Este
movimiento artístico refleja
fielmente la realidad con
personajes, humildes,
burgueses, aristócratas y
religiosos cuya vida no se
describe de forma idealizada. Dibujo hiperrealista
Kit King Art

REGISTROS DOCUMENTALES:

De hecho, todas las imágenes cuentan


con la cualidad de ser documentales,
al retratar la realidad de una época,
acontecimientos, personajes y lugares.
Como en el caso de la fotografía
documental, que representa fielmente y
congela un fragmento de la realidad, con
la intención de plasmarla en una imagen
fija.

123
IMAGEN DECORATIVA:

Tienen la función de adornar algún espacio


público o privado, suelen ser funcionales
tales como la cerámica, orfebrería o textiles
entre otras. Además de la función social que
cumplen las imágenes es importante analizar
otros elementos que ya abordamos en ejes
anteriores como el color, forma y la intención
comunicativa del artista.

Tomemos en cuenta que cada artista plasma


en su obra, no solo su visión del momento
histórico, expresa además, sus sentimientos
en cada una de ellas.

124
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 5.1.3
Observa detenidamente la siguiente imagen y responde el cuestionario.

¿Qué colores ves?

¿Qué significado encuentras en ella?

¿El título de la obra se relaciona con su contenido?

¿Qué título le darías, si fueras tú el autor?

¿Qué elementos visuales encuentras en la obra y cuál te gusta más?

¿Qué idea crees que quiso transmitir el autor?

Paisaje mediterráneo, Pablo Picasso, 1901.

125
ACTIVIDAD 5.1.4
Busca en internet una imagen artística que llame tu atención, imprímela y pégala en tu
cuaderno de trabajo. Realiza una investigación sobre la obra que elegiste y desescríbela en
tu cuaderno.

5.2 ARTE Y SENTIMIENTOS


Muy a menudo relacionamos el
término sentimientos solo con
percepciones afectivas. Estos
sentimientos se estrechan con
el amor, el afecto o la amistad,
entre otros; sin embargo, existen
sentimientos que el ser humano
experimenta como: la alegría, el
enojo o la tristeza, mismos que el
artista se encarga de plasmar en
su obra, transmitiendo su idea al
público observador.

Cabe mencionar que la


interpretación que como
espectadores le demos a una obra
artística independientemente del
contenido pictórico de esta, de Psique reanimada por el beso del amor, mármol blanco
nuestros gustos estéticos, de nuestra 1786, Antonio Canova.

cultura e intereses, dependerá en


gran medida del estado de ánimo
que tengamos al momento de
observarla.

El hombre desesperado, Gustave Courbet,


126 (1843 -1845).
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 5.2.1
Observa con atención cada detalle de esta obra perteneciente al realismo francés y responde
las siguientes preguntas.
¿Qué colores observas en la obra?

¿Qué sentimiento experimenta el personaje de la obra?

¿El título de la obra se relaciona con su contenido?

Escribe que detalles de la imagen


llaman tu atención.

¿Cuál es la parte central de la obra


que nos permite interpretarla
adecuadamente?

El beso, Gustav Klimt, 1907.

127
ACTIVIDAD 5.2.2
En el siguiente espacio recrea algún momento de tu vida familiar, escolar o social donde
puedas expresar sentimientos tales como: la alegría, enojo o tristeza, y explica por qué ese
momento produjo dichos sentimientos.

128
ARTES Y ENTORNO

5.3 PATRIMONIO Y DERECHOS


CULTURALES (LOS MUSEOS)
El patrimonio cultural es el conjunto de bienes que construyen la herencia de un grupo
humano, estas, refuerzan emocionalmente su sentido de comunidad, le otorga una
identidad propia a los pueblos, el patrimonio cultural permite admirar y desarrollar la
creatividad humana, esta se hereda, se transmite y se modifica de individuo a individuo.
Como objetos físicos pueden ser conservados por generaciones y restaurados por
algún tipo de intervención relacionada con las artes.

Como: el restaurador, el historiador, el museógrafo o curador; incluso el coleccionista


de arte o antigüedades.

Los bienes inmuebles se convierten en un testimonio físico de las creaciones humanas,


de su evolución, de su historia y de sus adelantos científicos, culturales, políticos y
sociales. Adquiriendo un valor arqueológico.

Entre ellas se encuentran sitios arqueológicos y construcciones de estilos artísticos,


heredados de forma transcultural como: el renacentista; barroco, neo-clásico, art
nouveau, art deco, contemporáneo, etc.

129
ACTIVIDAD 5.3.1

Realiza una investigación sobre las profesiones que


trabajan con la imagen. Entre ellas se encuentran:
la restauración, la museografía, la curaduría, el
coleccionista, el historiador y el diseño gráfico. Escribe
el resultado de tu investigación en tu cuaderno de
trabajo.

NUESTROS MUSEOS
Nuestros museos nos permiten visualizar y contextualizar a nuestra
sociedad, su cultura, sus transformaciones y desarrollo; visitar
los museos nos permite ser críticos y reflexivos, sus colecciones
permanentes o temporales nos enseñan parte del patrimonio que
nos pertenece como pueblo y humanidad.
De acuerdo con la Unesco (Organización de las Naciones Unidas
para la Educación, la Ciencia y la Cultura) los museos son parte
fundamental de la trasformación social de los países.


Nuestro país cuanta con
una considerable gama
de museos; prácticamente
de todo tipo y para
diferentes gustos. Los hay
arqueológicos, históricos,
científicos, tecnológicos,
astronómicos, de arte sacro,
modernista, contemporáneo,
de la caricatura, incluso,
museos un tanto sofisticados
como el museo del comic y
gastronómicos.

130 Museo Soumaya


ARTES Y ENTORNO

Es el momento de visitar los espacios que


guardan la memoria histórica y cultural de
nuestro país y el mundo, en ellos encontrarás
una extensa gama de respuestas de hechos
políticos, sociales, culturales, académicos y
artísticos del mundo.

Para ello te recomendamos los museos


virtuales, en este caso te sugerimos
escribir en el buscador de internet
visitas a museos virtuales o paseos
virtuales a museos, museos históricos
360° o viajes y visitas 360° Para hacer
vistas virtuales a distintos museos y
lugares de interés.

Con el fin de conocer obras de pintores


reconocidos en la historia, te sugerimos
vistes la página web Google arts &
culture. Dentro del apartado “ARTISTAS”
encontrarás pinturas de: Rembrandt,
Paul Cezanne, Vincent van Gogh, El
Greco, Édouard Manet, Frida Kahlo,
Diego Rivera y muchos más.

Composición 8, 1923
Wassily Kandinsky

131
ACTIVIDAD 5.3.2

En los siguientes formatos escribe los datos de las obras artísticas o históricas que de manera
virtual o física visitaste, no olvides escribir tu opinión sobre la obra.
REGISTRO DE VISITA A MUSEOS

DATOS
MUSEO OBRA AUTOR AÑO DE CREACIÓN
HISTÓRICOS OPINIÓN

132
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 5.3.2

En los siguientes formatos escribe los datos de las obras artísticas o históricas que de manera
virtual o física visitaste, no olvides escribir tu opinión sobre la obra.
REGISTRO DE VISITA A MUSEOS

DATOS
MUSEO OBRA AUTOR AÑO DE CREACIÓN
HISTÓRICOS OPINIÓN

133
ACTIVIDAD 5.3.2

En los siguientes formatos escribe los datos de las obras artísticas o históricas que de manera
virtual o física visitaste, no olvides escribir tu opinión sobre la obra.
REGISTRO DE VISITA A MUSEOS

DATOS
MUSEO OBRA AUTOR AÑO DE CREACIÓN
HISTÓRICOS OPINIÓN

134
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 5.3.2

En los siguientes formatos escribe los datos de las obras artísticas o históricas que de manera
virtual o física visitaste, no olvides escribir tu opinión sobre la obra.
REGISTRO DE VISITA A MUSEOS

DATOS
MUSEO OBRA AUTOR AÑO DE CREACIÓN
HISTÓRICOS OPINIÓN

135
ACTIVIDAD 5.3.2

En los siguientes formatos escribe los datos de las obras artísticas o históricas que de manera
virtual o física visitaste, no olvides escribir tu opinión sobre la obra.
REGISTRO DE VISITA A MUSEOS

DATOS
MUSEO OBRA AUTOR AÑO DE CREACIÓN
HISTÓRICOS OPINIÓN

136
ARTES Y ENTORNO

ACTIVIDAD 5.3.2

En los siguientes formatos escribe los datos de las obras artísticas o históricas que de manera
virtual o física visitaste, no olvides escribir tu opinión sobre la obra.
REGISTRO DE VISITA A MUSEOS

DATOS
MUSEO OBRA AUTOR AÑO DE CREACIÓN
HISTÓRICOS OPINIÓN

137
AUTO EVALUACIÓN

Compromiso
Metas a lograr Nivel de logros para mejorar mi
desempeño

e
nt
o
so

en

ie
ca

fic
bu
es

¿Pude involucrarme su
en la diversidad
cultural?

¿Puedo identificar la
diversidad cultural en
mi entorno social?

¿Puedo comprender
el respeto y tolerancia
a la diversidad
cultural?

¿Me involucré
activamente en mis
clases?

¿Pude participar en
las visitas a museos?

138
ARTES Y ENTORNO

RETROALIMENTACIÓN

¿Qué entiendes por diversidad cultural?

Nuestro país se ha caracterizado por su expresión artesanal ¿a qué estado de la república


pertenecen las piezas de barro negro?

Escribe que otras artesanías se encuentran dentro de la extensa gama de estas expresiones
artísticas.

Describe cómo se trabaja el grabado.

Escribe cuáles son las instituciones especializadas en difundir las imágenes artísticas.

¿Cuál es la principal característica de la imagen naturalista?

Escribe que tipo de imágenes cuentan con la característica que registra la realidad.

139
Escribe que sentimientos se pueden expresar por medio del arte.

Escribe qué es el patrimonio cultural.

Escribe dónde se pueden encontrar los bienes inmuebles históricos y artísticos de nuestro
país.

140
NOTAS
NOTAS
NOTAS
ARTES VISUALES 1
La imagen del arte en la educación secundaria