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EDICIÓN
Departamento de Estudios
.............
Sección de Observatorio Cultural
Nº4
Región de Aysén
OBSERVATORIO
CULTURAL
En este número:
ENTRE LA INDUSTRIA Y EL PATRIMONIO: LA FERIA MUNDIAL DE LA MÚSICA EN CANNES,
Juan Pablo González
EDITORIAL
.....................................................................................................
Jefe del Departamento de Estudios: Matías Zurita Prat
Coordinador de la Sección Observatorio Cultural: Simón Palominos
Mandiola
Editor Observatorio Cultural: Cristóbal Bianchi Geisse
Contacto: estudios@cultura.gob.cl
Observatorio Cultural nº4, Septiembre 2011, Valparaíso, Chile.
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OBSERVATORIO CULTURAL Nº4
ÍNDICE
04
ENTRE LA INDUSTRIA Y EL PATRIMONIO: LA
FERIA MUNDIAL DE LA MÚSICA EN CANNES
Juan Pablo González
09
ACERCA DEL REPORTE ESTADÍSTICO SOBRE
ARTES VISUALES Y FOTOGRAFÍA
Justo Pastor Mellado
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ARQUEOLOGÍA DE AYSÉN: DONDE LO
RARO ES IMPORTANTE
Francisco Mena
15 ESPACIOSCULTURALES.CL, CATASTRO DE
INFRAESTRUCTURA CULTURAL
Loreto Cisternas Natho
18
Reseña:
SIETE DÍAS EN EL MUNDO DEL ARTE
Sarah Thornton
A LA LUZ DE LOS CRECIENTES CAMBIOS SOCIALES Y DEL
DESCONTENTO GENERAL EN EL MUNDO EN RELACIÓN A
LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENTA EN SU NUEVO LIBRO UN
ANÁLISIS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
ACTUAL, DESDE LA PERSPECTIVA DE LA IGUALDAD Y EL APRENDIZAJE REAL. ÉSTE ÚLTIMO, ENTENDIDO COMO
20
Reseñas audiovisuales:
CAN TUNIS
COFRALANDES
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DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA
La feria mundial de la
música en Cannes
JUAN PABLO GONZÁLEZ
Doctor en Musicología, Universidad de California, Los Ángeles.
Director del Instituto de Música, Universidad Alberto Hurtado.
Miembro del Consejo de Fomento de la Música Nacional
L
legar a la 48ª versión del Mercado y como centro de reuniones para productores y
Internacional del Disco y la Edicion Musical representantes gubernamentales chilenos con los
(MIDEM) en el Palacio de los Festivales distintos agentes de la industria de la música en
en Cannes resulta una experiencia todo el mundo. Interesaba especialmente recoger
impresionante para alguien que viene de Chile. las experiencias de agencias exportadoras de música
MIDEM, es la feria más grande del mundo para la y establecer contactos con otros festivales y ferias
industria de la música. En la versión de enero de para formar alianzas que beneficien al seminario
2011 participaron 77 países (incluido Chile) asistieron AMPLIFICA, organizado anualmente por el Consejo
unos siete mil delegados y tres mil compañías que de la Cultura y la feria PULSAR, organizada por la
ofrecieron más de un centenar de conferencias y Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD).
eventos en cinco apretados días. Todo esto cubierto
por 360 periodistas y con una entrada que costaba Entre las agencias exportadoras consultadas, se llegó
mil euros por todo el evento y que daba derecho a a un acuerdo con Tenzing Media, una consultora
participar en las glamorosas fiestas y conciertos que española especializada en asesorías a industrias
cada noche se ofrecían en los elegantes hoteles que creativas. Ellos son los responsables de la elaboración
circundan la bahía de Cannes. del plan de exportación de música uruguaya, cuyo
mercado y experiencia resultan homologables a
Así, se juntaron en esa bella ciudad más de nueve los de Chile. Gracias a estos contactos, el Consejo
mil personas relacionadas con la música y sus de la Cultura está avanzando en una propuesta
industrias, creando redes de contacto, compartiendo con Tenzing Media para conformar una agencia de
experiencias, conociendo nuevos artistas, generando exportación de música chilena al mundo.
negocios, en fin, participando del dinamismo de la
industria musical internacional. El Consejo Nacional En MIDEM uno puede palpar aquello de que la
de la Cultura y las Artes participó por cuarta vez música genera una de las industrias que mueve
consecutiva en MIDEM, instalando un stand que más dinero. También podemos enfrentar nuestras
sirvió como punto de difusión de la música chilena propias opiniones al respecto, especialmente porque
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OBSERVATORIO CULTURAL Nº4
los conceptos de mercado y de música como sus seguidores. La tendencia actual es Facebook y
patrimonio se confrontan sin aparente solución. Twitter. Los twitteos de los miembros de una banda
Como, además, la música es un eficiente vehículo en o los comentarios de un músico en Facebook son
la construcción de identidades sociales y nacionales, seguidos atentamente por miles de fanáticos y
aún más compleja se hace la pregunta respecto al contribuyen a crear un sentido de comunidad en
modo de involucrar a la industria en fenómenos torno al artista. Si el 78% de las visitas a YouTube se
sentidos como patrimoniales para una nación. realizan porque alguien le recomendó a otro que lo
Sin embargo, MIDEM no dejaba demasiado espacio hiciera, el contacto persona a persona sigue siendo la
para resistencias o elucubraciones al respecto. Solo herramienta más efectiva para promover la música.
era posible sumergirse en ese mar de corcheas, bits
y euros que es una feria de la música hoy día, junto a A diferencia de lo que sucedía en el siglo XX, ahora
todo el discurso que esto genera. Ese discurso estuvo la industria debe desarrollar una relación tanto con
a cargo de una legión de expertos vinculados a los el artista como con sus seguidores. De este modo,
más diversos aspectos de las industrias musicales. es fundamental darle la oportunidad a los fanáticos
Sus intervenciones se organizaron como charlas de sentirse partícipes de las carreras de sus músicos
a cargo de profesionales de la industria; mesas preferidos, invitándolos a fiestas, a encuentros tras
redondas con tres o cuatro especialistas; entrevistas el escenario o entregándoles alguna primicia. El
a uno o dos expertos, y conversaciones informales concepto es el de funnel o “túnel de fans”, que en su
en espacios reducidos. En el caso de las mesas extremo más ancho es gratis y tiene más involucrados,
redondas, se proyectaba además en una pantalla mientras que en su extremo más angosto es pagado,
gigante todo el twiteo que la propia mesa estaba transformando aficionados en clientela.
generando, haciendo que la reacción del público
tuviera una exposición inmediata. MIDEM ofreció Para lograr que la industria se relacione con los
noventa de estas actividades en forma paralela y seguidores del artista, ha sido necesario desarrollar
algunas de las conclusiones son las siguientes: vías expeditas que permitan que los contenidos
lleguen efectivamente a los consumidores. Eso es
justamente lo que han estado haciendo las grandes
De fanático a cliente compañías digitales. La tendencia es que en 2014
el acceso a internet desde dispositivos móviles
El comienzo del nuevo siglo nos muestra una duplique al realizado desde dispositivos fijos. De
industria que está cambiando el marketing musical hecho, los aparatos móviles están actualmente a la
masivo por uno personalizado. Se trata de llegar a vanguardia en el desarrollo de aplicaciones o apps.
un fanático informado y leal, logrando no solo que Todos los facebooks, sitios y prensa en línea deben
construya relaciones duraderas con el músico, sino adaptarse a las pantallas de los dispositivos móviles,
que el propio músico construya relaciones duraderas pues es desde allí donde se realizará el marketing y el
con él. La pregunta es, entonces, cómo los artistas consumo.
pueden usar de forma más efectiva las herramientas
digitales en el manejo de las redes sociales, y de los Las múltiples aplicaciones móviles usadas en la
sistemas de gestión de contenidos y de relaciones actualidad pueden impulsar el crecimiento de las
con sus clientes. bajadas pagadas de música, ayudar a la retención del
consumidor mediante la mejora del manejo de la
Artistas de todos los niveles deben utilizar tácticas relación con el cliente y explotar canales adicionales
de los medios sociales para atraer al público y crear de ingresos por publicidad. Es necesario explorar las
conversaciones de dos vías que se conviertan en posibles repercusiones de las aplicaciones móviles en
relaciones duraderas. MySpace está condenado a la industria de la música e indagar en las tendencias
desaparecer, pero sigue siendo una herramienta esperadas para los próximos años.
útil para que los músicos tengan contacto con
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DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA
Varias innovaciones tecnológicas actualmente en Es necesario revisar las plataformas digitales que
uso se podrían utilizar en la industria de la música. han sido usadas con eficacia para conectar con la
Estas innovaciones incluyen la NFC, comunicación comunidad en línea y aprender de sus jugadores
de campo cercano y alta frecuencia que facilita el clave para sacar el máximo provecho de estas
intercambio de datos –incluida la música– entre nuevas oportunidades. Desde la distribución digital
dispositivos inalámbricos; la RFID, identificación por a las plataformas de redes móviles y sociales, la
radiofrecuencia, que permite transmitir datos a un música clásica se beneficia hoy de una amplia gama
dispositivo móvil desde una etiqueta pegada en un de oportunidades para incrementar sus flujos de
sitio u objeto de interés; la realidad aumentada, que ingresos. Además, resulta imprescindible discutir
permite recabar información desde aparatos móviles las mejores prácticas para el desarrollo de una
de un sitio o un evento con la ayuda de códigos QR nueva estrategia a largo plazo en los medios de
o de respuesta rápida, que poseen más información comunicación.
que los códigos de barra.
En la actualidad existe un severo decaimiento de la
También están las monedas virtuales, que permiten exposición de los adolescentes europeos a la música
obtener descuento con un tweet que recomiende clásica. Hasta cuarenta años atrás, las temporadas
el producto; la crowd-sourcing o subcontratación sinfónicas constituían un lugar de encuentro para
voluntaria, que permite la externalización de tareas ellos, por ejemplo. Esta merma deja a la industria
laborales o creativas a una comunidad mediante una de la música clásica con muchas interrogantes
convocatoria abierta; el seguimiento de marca sobre sobre el público del futuro. Lo interesante es que la
la base de los twiteos vinculados al producto; la situación fuera de Europa es distinta, destacándose
cloud computing o nube, una especie de gran disco el desarrollo del movimiento de orquestas infantiles
duro virtual; los servicios basados en la localización: y juveniles en Venezuela, Colombia y Chile, que no
según dónde estás es lo que se te ofrece en tu solo constituye un semillero para el desarrollo de
aparato móvil; la traducción instantánea; los juegos nuevos músicos, sino que es un medio fértil para
sociales y mucho más. Lo importante es generar el desarrollo de nuevas audiencias. Paralelamente,
experiencia y hasta producir humor en la promoción los adolescentes chinos y surcoreanos están siendo
de una marca, un músico o un evento. iniciados en masa en la música clásica occidental,
pues este es un requisito para su inserción en la
sociedad de clase media asiática. Esto es similar a
¿Una música excluida? lo que ocurría en Occidente a fines del siglo XIX y
puede tener efectos insospechados para el mercado
Todos entendemos la importancia de las nuevas de la música clásica en un futuro cercano.
tecnologías y las redes sociales en la promoción
y consumo de la música, pero pareciera que esto Sin duda, la complejidad alcanzada por el lenguaje
excluye a la música clásica. Una sinfonía de Mozart, de la música contemporánea y su alejamiento de
una obra del siglo XXI o una agrupación coral la tonalidad dificultan aún más su inserción social y
parecen quedar fuera de cualquier proceso de su incorporación a una industria que la promueva
transformación del público en cliente. Sin embargo, si y difunda. Es por eso que se plantea la necesidad
la propia música clásica se desarrolló de la mano de de buscar vínculos entre la creación actual y las
una industria que la sustentaba –desde la imprenta audiencias, desarrollando crossovers o cruces
musical al DVD–, ¿por qué la nueva condición que entre la música contemporánea y los lenguajes
posee el público en la era digital no podría influir masivos y las otras artes. También se recomienda
en el desarrollo de dicha industria? ¿Cuáles son las estimular la incorporación de música popular a
mejores plataformas de base para la movilización, producciones basadas en música clásica, como los
participación y crecimiento de las audiencias en línea? Víctor Jara sinfónico, por ejemplo. Sobre todo, resulta
fundamental hacer que el público se sienta partícipe
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OBSERVATORIO CULTURAL Nº4
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DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA
H
a caído en mis manos un reporte las obras presentadas en las exposiciones. En este
de datos estadísticos sobre artes sentido, la propia noción de consumo queda disuelta,
visuales y fotografía. No puedo dejar porque el consumo vinculado a la presencia física
de experimentar una gran decepción, de estudiantes no es el que busca el galerista para
que no hace más que preceder a una indignación colocar las obras que exhibe.
exponencial. La decepción se refiere a la credibilidad
de este tipo de reportes. Es decir, no hay en este Por el contrario, el galerista desearía que hubiese
reporte, de gran ostentación de datos cuantitativos, menos asistencia de público estudiantil a sus
nada que no se sepa desde una observación atenta exposiciones, abrigando la esperanza de constituir
de la escena de las artes visuales. La indignación, un público potencialmente comprador de obras. Este
en cambio, está directamente relacionada con la último no solo sigue perteneciendo al grupo ABC1,
ausencia de referencias específicas al carácter de sino que es extremadamente reducido. Sus niveles
los lugares de manifestación expositiva, así como de consumo debieran ser menores en cantidad
al tipo de calificación de los capitales culturales presencial pero mayores en capacidad inversora.
de los “consumidores”, ni tampoco acerca de las
características de cada exposición. La situación Otro aspecto indignante del reporte es la ausencia de
se agrava cuando, al comparar cifras de asistencia precisiones entre la calidad espacial y programática
a exposiciones entre grupos por género y por de los lugares expositivos en la Región Metropolitana
pertenencia a grupos de consumo, no se hace y otras regiones. Sin entrar a detallar el uso abusivo
explícita la discriminación que funda el propio de la denominación artes visuales. No se define
“consumo”. Al estar este consumo localizado el concepto ni su campo de operaciones. ¿Qué
mayoritariamente en el estrato ABC1, no se señala diferencia habría, entonces, entre artes plásticas y
que corresponde a jóvenes estudiantes de carreras artes visuales? Es muy posible que, en regiones, el
de artes visuales, que asisten como un público concepto dominante sea el que recubre la noción
cautivo obligatorio para satisfacer un gesto de de artes plásticas, mientras que en la Región
enseñanza, pero que no significa absolutamente Metropolitana se haya implementado el uso del
nada respecto de la capacidad de adquisición de término artes visuales, para incluir, por ejemplo, las
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OBSERVATORIO CULTURAL Nº4
artes visuales contemporáneas propiamente tales El momento más preocupante del reporte tiene
y dejar para las expresiones más conservadoras el que ver con sus observaciones sobre la noción
apelativo de artes plásticas. de “demanda” y de “consumo” en el terreno de la
fotografía. No solo respecto de la indeterminación
Ahora bien: cuando se menciona que la pintura acerca del empleo del soporte, como del privilegio
es el tipo de exposición que concentra el mayor de las fuentes para obtener información de calidad.
porcentaje de asistencia en todos los tramos de Hace veinte años, la importancia de los clubes
edad, no se hace diferencia alguna, ni entre los tipos hubiese sido relevante. Hoy día no lo es, en relación
de pintura exhibida, ni entre los distintos lugares directa con el desplazamiento de lo analógico a
de exhibición (centros culturales en regiones en lo digital. Esto ha transformado radicalmente la
desmedro de la existencia de galerías privadas), ni situación del “consumo” de la fotografía, ya que
entre calidad exhibitiva (precarias condiciones de es cada vez mayor el empleo de herramientas
montaje, que van en desmedro de exigencias de de self media entre los usuarios de teléfonos
rango mayor tanto en lo referente a la dignidad de celulares, como la popularización de las redes
las presentaciones como al rigor de las propuestas). sociales. El consumo se ha modificado y ha pasado
De hecho, el “consumo” de pintura en regiones a convertirse en una acción editorial específica,
corresponde a iniciativas conservadoras y de baja sobre la cual el informe no dice nada. El empleo
calidad en comparación con la Región Metropolitana, de las redes sociales ha modificado el acceso al
si bien en esta última la pintura sufre una merma uso del referente fotográfico y videográfico en las
expositiva, ya que la mayor cantidad de muestras más amplias capas de la población juvenil. De este
se concentra en instalaciones que involucran modo, nuestra hipótesis consiste en que el consumo
objetos y proyecciones videográficas, así como real de la fotografía no depende de la asistencia a
reproducciones fotográficas. En concreto, en exposiciones, sino del uso efectivo de un instrumental
regiones, hay un consumo de pintura convencional, de registro cada vez más personalizado, susceptible de
mientras que en la Metropolitana es de artes visuales ser editado de inmediato (subido a la web).
y nuevos medios. Si bien, estos últimos son exhibidos
en regiones, esto solo se da cuando algún centro A lo anterior se agrega el hecho de que la mayor
cultural asegura su itinerancia. parte de la producción de artes visuales, en la
actualidad, se realiza en soporte fotográfico y
Resulta curioso imaginar cual sería la utilidad de videográfico, al punto de haber sepultado –incluso–
enterarse de que la asistencia a eventos de artes la pequeña historia del video arte. De modo que los
visuales es muy bajo en Chile (22%). ¿En relación fotógrafos, en sentido estricto, se han visto obligados
con qué? Pero lo que preocupa es que no se haga a darse a reconocer como “fotógrafos autorales”,
distinciones más finas para segmentar las cantidades o “fotógrafos-fotógrafos”, para distinguirse de los
obtenidas, haciendo preguntas que denoten un artistas visuales que operan en el soporte fotográfico.
mayor conocimiento del campo involucrado. ¿De Estos últimos gozan de algunas ventajas de las
qué manera se puede hacer variar esa asistencia si que los fotógrafos carecen, como el ser un circuito
no se considera la existencia real de infraestructura de mercado consolidado. No existe galerismo de
para las artes visuales a lo largo del país? Y por otro fotografía, en sentido estricto, en nuestro país. La
lado, se desconoce el hecho que la producción única galería que había tomado esa estrategia se
actual de artes visuales tiene como una de sus amplió a las artes visuales, justamente, porque se
características, el poner en duda la validez de los diluyó la frontera del soporte favoreciendo a los
espacios de exhibición. De modo que una cantidad artistas visuales, ya estos no solo tenían circuito
de producciones de artes visuales involucren autónomo, sino mayor atención crítica.
nuevas formas de presentación de las obras, ya
sea en términos del arte relacional o del registro y Lo que un informe estadístico debiera tener es
sustitución editorial de numerosas experiencias. un mapa de localización de las galerías, de los
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centros de arte, de los museos, en la propia ciudad parámetros implícitos del reporte? Consumo hay,
de Santiago, para poder cruzar estos datos e pero no fuera del lugar que este designa, ni tampoco
ilustrar las topografías de consumo por repartición portado por quienes este localiza, sino por agentes
territorial. Del mismo modo esto debe hacerse con diversos que atraviesan las clases y comparten
la localización de los lugares de enseñanza superior capitales culturales disímiles.
de artes y de fotografía. Luego, es preciso describir
las características de los espacios de arte (museos, No hay futuro para los reportes de este tipo, sobre
galerías, centros), para poder distinguir su carácter todo si desconocen el funcionamiento del galerismo
y señalar los rangos de diferenciación, así como en sus niveles más básicos. Es decir, el nivel de
fijar el cumplimiento de sus condiciones mínimas sus modelos de negocios. Lo que está en crisis es
de funcionamiento de acuerdo a los estándares. dicho modelo. De modo que difícilmente se puede
En seguida, de acuerdo al carácter de los sitios obtener datos de asistencia a exposiciones, si los
de exhibición, intentar calificar las asistencias de espacios expositivos apenas logran homologarse de
público, de modo de lograr identificar cuáles son sus acuerdo con pautas que denoten una tasa mínima
actitudes de “cooperación de lectura”. En definitiva, no de comercialidad. El problema de un reporte no
se puede hacer un reporte si no se dispone de una debiera considerar a los “consumidores” sino a
hipótesis organizativa del campo al que se refiere. los productores y, sobre todo, a sus condiciones
de producción y de circulación, en el seno de
En el caso de la fotografía, un elemento significativo un sistema donde los agentes poseen funciones
para su circulación es el espacio editorial. Hay específicas y bien delimitadas.
quienes sostienen que la fotografía solo ha sido
inventada para darse a conocer bajo la condición
impresa. De este modo, el espacio editorial sería el
espacio propio de la fotografía. Así, los intentos por
establecer un poder comprador de fotografía toman
prestados sus criterios del mercado del grabado.
Dicho esto, es preciso calificar, en un reporte, la
existencia de revistas on line de fotografía y de crítica,
en el sentido que al igual que las artes visuales,
la imagen fotográfica deviene obra relevante en
la medida en que es objeto de la atención crítica.
No solo porque hace escribir de sí, sino porque es
recuperada por el espacio de los museos y centros
de arte, donde pasa a adquirir un nuevo estatuto,
como soporte de prácticas visuales diversas. Sin
embargo, el espacio crítico de la fotografía chilena
no se compara con la existencia de un campo
crítico de artes visuales. No hay historia, no hay
crítica, no hay mercado. Esta frase fue la que dio
comienzo al ensayo con que Mario Fonseca, en
1987, introdujo la presentación de fotografía chilena
en la exposición “Chile vive”, realizada en Madrid y
que reunía la totalidad de la expresión artística de la
oposición a la dictadura. Más de veinte años después
es posible afirmar exactamente lo mismo. De este
modo, ¿de qué manera podemos pensar que existe,
verdaderamente, “consumo” de fotografía, según los
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OBSERVATORIO CULTURAL Nº4
Arqueología de Aysén:
donde lo raro es importante
FRANCISCO MENA
Ph.D. Arqueólogo, investigador y coordinador Prehistoria y Patrimonio CIEP, Coyhaique.
L
as investigaciones arqueológicas en Aysén No hace mucho, pensábamos que estos fenómenos
enfrentan varias dificultades, y la más estaban fuera del escrutinio científico, pero existen
importante de ellas es quizás la obligación ocasiones en que es inevitable enfrentarlos
de lidiar con evidencias ambiguas y muy directamente: esto sucede en el caso de Aysén y
escasas. Esta misma situación es en sí un hermoso la arqueología de lo “marginal”, o en las regiones de
desafío, puesto que los pocos estudios desarrollados baja densidad. En general, si solo nos enfocamos
en la zona no contradicen lo que ya conocemos en evidencia densa y restos abundantes, nunca
en Magallanes o la Patagonia argentina. El principal entenderemos fenómenos como la ocupación
aporte de la arqueología de Aysén es precisamente humana de los límites de la aecoumene humana
forzarnos a desarrollar métodos para conocer más (“espacio potencialmente habitable”), a menudo
acerca de conductas humanas pasadas que dejaron pequeñas incursiones y efímeras estadías, pero
poca huella, tales como la ocupación del bosque o interesantes precisamente por esto: por referirse a
los eventuales contactos entre grupos canoeros y un extremo de la variabilidad humana y, además, rara
cazadores recolectores del interior. vez vistas.
La arqueología de Aysén es importante, no por Aysén tiene las pistas para el entendimiento de
recientes hallazgos espectaculares, sino porque uno de estos fenómenos, únicos y raros, aunque
confronta uno de los principales problemas de todos muy importantes, pero aquí los arqueólogos
la arqueología –de hecho, de toda ciencia– en deben lidiar con evidencias escurridizas y, por lo
cualquier lugar: la interpretación de evidencias tanto, con el problema de interpretarlas. Más que en
escasas y raras. A menudo, podemos engañarnos o cualquier otra parte del mundo, el arqueólogo de
“hacernos los tontos” como si este tipo de evidencia Aysén conjuga muchas dificultades: la efímera y baja
no existiera y escondernos detrás de “grandes densidad que queda de la ocupación humana en los
números”, “patrones comunes” y cuestiones de este bordes, la baja visibilidad debido a la densa cubierta
tipo. Existen situaciones, sin embargo, en las cuales vegetal, la alta dinámica posdepositacional a causa
esta actitud no puede ser adoptada: sucede en el de erupciones volcánicas, incendios forestales y
caso de fenómenos accidentales únicos que pueden otros, la falta de controles de referencia provistos por
cambiar el curso de la historia, como el Big Bang, el sociedades nativas existentes o archivos históricos.
impacto extraterrestre que puso fin a la era de los En esta situación, esperaríamos al menos el
dinosaurios o los “islotes de ramas” flotantes que complemento o contraste de perspectivas de varias
quizás trajeron a los primates a Sudamérica. investigaciones o una tradición investigativa, pero
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DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA
en cambio debemos agregar el problema de una Esto nos advierte también sobre la importancia de
investigación muy limitada. ser extremadamente rigurosos, dado que una sola,
una única pieza de evidencia que sea encontrada
Una de las preguntas fascinantes que no puede por pura suerte por un no especialista, podría alterar
enfrentarse en ninguna otra región de la Patagonia todas las interpretaciones. La permanente sensación
salvo en Aysén (donde los extensos campos de de estar jugando alrededor de los márgenes de la
hielo continental hacia el sur representan una epistemología afecta todo lo que podemos hacer y
formidable barrera, mientras que más al sur la estepa si queremos creer que los primeros habitantes de
incluso llega al mar) es si los pueblos canoeros Aysén llegaron a través de los bosques pero aún no
(cazadores y recolectores marítimos) y los del hemos encontrado sus rastros, solo podemos decir
interior tuvieron algún contacto e intercambio a “tal vez…”.
través de las montañas boscosas. Aunque esto es
teóricamente probable, la evidencia empírica es muy
escasa y polémica. Puesto que la ciencia se basa,
precisamente, en pruebas empíricas de hipótesis que
en teoría son probables, es casi imposible saber con
seguridad si estos contactos ocurrieron o no. Se ha
dicho que la lluvia no favoreció la preservación de
restos arqueológicos, que la cubierta vegetacional
hace su descubrimiento muy difícil, que esas huellas
han sido destruidas por las quemas o sepultadas por
erupciones volcánicas u otra clase de perturbaciones
y que se ha investigado demasiado poco como
para descartar incluso la posibilidad de que este
contacto fuera extenso y frecuente. Es perturbador
tener que aceptar que tal vez quienes piensan así
tengan razón, a pesar de que los hallazgos son
casi nulos. “Casi” es la palabra clave, puesto que
hallazgos muy raros pueden ser muy sugerentes.
Un minúsculo fragmento de concha, por ejemplo,
ha sido encontrado en cada sitio excavado, pero
no sabemos qué significa o si viene de los océanos
Pacífico o Atlántico (por supuesto, cada caso puede
ser diferente). Lo que es incluso más perturbador es
que algunos trozos de información tal vez se hayan
perdido. Hay razones para sospechar, por ejemplo,
que una vértebra de pescado fue recuperada en la
excavación en el Alero El Toro en 1999. A pesar de
estar mencionado en el diario de campo, ningún
rastro ha sido encontrado en las colecciones, y esta
situación puede reflejar un error en las notas de
campo o la pérdida de la pieza. Pero en condiciones
normales, una sola pieza no debería alterar una
afirmación científica y el solo hecho de que ello
pueda suceder en la arqueología de Aysén es
preocupante.
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OBSERVATORIO CULTURAL Nº4
espaciosculturales.cl
Catastro de infraestructura cultural. Segunda entrega.
E
n el presente número de Observatorio levantar la infraestructura cultural en las comunas
Cultural del Departamento de Estudios, cuya población superara los 50 mil hab., el año
se entregará una descripción de los 2008 una sistematización de información referida
antecedentes que permitieron realizar el a bienes inmuebles patrimoniales y el año 2009 el
levantamiento de espacios culturales en el país, levantamiento y caracterización de infraestructura
además de una lectura descriptiva de los datos cultural existente en áreas cercanas a los proyectos
entregados en las regiones de Tarapacá y Aysén. de construcción del Centro Cultural Gabriela Mistral
y del Parque Cultural Cerro Cárcel de Valparaíso.
Finalmente, el Área de Artes Visuales durante el año
2008 editó la Guía nacional de espacios para artes
Antecedentes visuales 2008, documento que logró actualizar 109
espacios, entre galerías y centros culturales.
El Departamento de Estudios realizó tres ediciones
de la Cartografía Cultural de Chile1. Dos en los años
Se consultó cada fuente, construyendo una base de
1998 y 2002, como parte de la División de Cultura
datos inicial única para ser contrastada en terreno
del Mineduc, y la última el año 2004, ya creado el
y permitir identificar y registrar la infraestructura
Consejo. El año 2009, se realizó la primera etapa de
cultural del país.
levantamiento de espacios culturales con el proyecto
de Actualización Nacional de Infraestructura cultural,
proyecto que buscó validar los 2.374 espacios
levantados a través de la última edición de la Algunas cifras de las regiones de
Cartografía Cultural. La Unidad de Infraestructura y
Gestión Cultural del Consejo de la Cultura realizó, Tarapacá y Aysén
durante el año 2007 y en el marco del Programa
de Centros Culturales, una ficha de registro para En términos absolutos, ambas regiones poseen
un número similar de infraestructuras culturales
voluntariamente inscritas, 37 en la Región de
1 Directorio cultural de individuos (artistas de las áreas Tarapacá y 33 en la de Aysén, correspondiendo
artísticas artes escénicas, artes visuales, audiovisual, danza, respectivamente al 2,5% y 2,2% del total de espacios
fotografía, literatura, música, artesanos, profesores, técnicos culturales levantados en el país.
de apoyo, gestores y productores), instancias culturales
(infraestructura, instituciones, manifestaciones, agrupaciones)
y patrimonios (bienes patrimoniales inmuebles y naturales,
Al observar ambas regiones llama la atención dos
bailes religiosos y tradiciones culinarias). situaciones. La primera es que los espacios que
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DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA
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OBSERVATORIO CULTURAL Nº4
N° de espacios según capacidad de personas Distribución regional por tipo de espacios publicados
Región de Tarapacá (%) Región de Aysén (%)
B
A: 17 espacios de 1 a 499 A: 12 Bibliotecas 6%
B: 1 espacios de 500 a 799 B: 2 Otros (plaza, plazoleta,
C: 1 espacios de 800 y más anfiteatro, etc.) C
D A C: 13 Gimnasios A
D: 18 espacios no detallan 40%
48% 46% D: 2 Cines o salas de cines 36%
distribución interna
E: 4 Centros culturales o
casas de la cultura D E
B c 6% 12%
3% 3%
B
3% A
Región de Aysén A: Privado / Autogestión 9%
B: Público / Privado
Número de infraestructura cultural por comuna C: Público
Total: 33
C
GUAITECA CISNES 88%
LAGO VERDE
CHILE CHICO
A: 0 espacios de 1 a 499
TORTEL B: 0 espacios de 500 a 799 C
COCHRANE 42%
C: 14 espacio de 800 y más D
D: 19 espacios no detallan 58%
distribución interna
O´HIGGINS
5-6 4 3 2 1
Fuente: Catastro de infraestructura cultural, junio 2011
www.espaciosculturales.cl
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A LA LUZ DE LOS CRECIENTES CAMBIOS SOCIALE
DESCONTENTO GENERAL EN EL MUNDO EN RE
A LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENTA EN SU NUE
ANÁLISIS
Reseña
DE LA EDUCACIÓN ARTÍ
ACTUAL, DESDE LA PERSPECTIVA DE LA IGUALDAD Y EL APRENDIZAJE REAL. ÉSTE ÚLTIMO, EN
UN PROCESO DE RENOVACIÓN,
Siete díasMEDIANTE
en el EL CUAL LO
ESTUDIANTES
mundoTRASPASAN
del arte
ESPACIOS TRADICIONALES DE ENSEÑANZA PARA RE-ACOMODAR EL APRENDIZA
Sarah Thornton
NUEVOS SIGNIFICADOS. LAS POLÍTICAS VIGENTES ABORDAN LA EN
DEL ÁREA ARTÍSTICA, AL IGUAL QUE LAS OTRAS DISC Por Constanza Güell De Andraca
Licenciada en Estética Universidad Católica,
PEDAGÓGICAS, DENTRO DE LOS MARCOS Gestora Cultural. Jefa
NORMALIZADORES Unidad Asuntos Internacionales,
y estructurados de los discursos institucionales, limitánd
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
S Y LO TRADICIONA
LO NUEVO
iete días en el mundo del arte es un libro documental que recopila una
serie de episodios propios de las elites del arte contemporáneo, narrados
por Sarah Thornton, Historiadora del Arte y PhD en Sociología, quien
nos conduce por distintas instancias académicas, institucionales y de
ARTE EN LA EDUCACIÓN Y EL ARTE EN LA ACTUALIDAD; EL CONOCIMIENTO Y
mercado, de los diversos circuitos que componen este campo. El libro ofrece
LOS DISTINTOS ÁMBITOS
un ONTOLÓGICOS
muestrario de momentos DEL que
ARTISTA
pueden Y serDEL MAESTRO
determinantes QUE
en los LUEGO LOS REÚNE EN LA IDEA DEL
procesos
ESTUDIANTES TRASPASAN
de la ansiedad de los compradores y de los distintos formatos de transacción que
existen en los mercados del arte, como también de un análisis sobre las razones
tradicionales que llevan a los coleccionistas a vender sus obras, es decir, las “3 D”:
death, divorce or debt (fallecimiento, divorcio o deuda).
ESPACIOS TRADICIONALES DE ENSEÑANZA PARA RE-ACOMODAR EL APRENDIZA
Luego, “The Crit” (El crítico) nos instala en una corrección de taller en una escuela
NUEVOS SIGNIFICADOS. LAS
de arte en el sur de California. POLÍTICAS
Podemos VIGENTES
observar las dinámicas de reflexión y
debate que suelen darse en estas sesiones de análisis de trabajos, poniéndonos
ABORDAN LA EN
DEL ÁREA ARTÍSTICA, AL IGUAL QUE LAS OTRAS DISC
en contacto con los procesos creativos y productivos de artistas visuales en
formación. En este capítulo hay un claro retrato de las expectativas y temores
PEDAGÓGICAS, DENTROante
DEelLOS
difícilMARCOS
camino delNORMALIZADORES
artista para validar su trabajo en las “grandes ligas”,
y estructurados de los donde
discursos institucionales, limitánd
los grados académicos parecieran ser una herramienta importante para lograr
SIN DUDA ALGUNA, EN DIRECCIÓN OPUESTA
reconocimiento.
LO NUEVO Y LO TRADICIONA
ARTE EN LA EDUCACIÓN Y EL ARTE EN LA ACTUALIDAD; EL CONOCIMIENTO Y
LOS DISTINTOS ÁMBITOS ONTOLÓGICOS DEL ARTISTA Y DEL MAESTRO QUE LUEGO LOS REÚNE EN LA IDEA DEL
ES Y DELA LA LUZ DE LOS CRECIENTES CAMBIOS
ELACIÓNDESCONTENTO GENERAL EN EL MUND
EVO LIBRO UNA LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENT
ÍSTICAANÁLISIS DE LA EDUCACIÓN
NTENDIDO COMOACTUAL, DESDE LA PERSPECTIVA DE LA IGUALDAD Y EL APRENDIZAJE REAL. É
“The studio visit” (La visita de taller) es un exclusivo viaje al estudio de uno de los
OS Y LASUN PROCESO DE RENOVACIÓN, MEDIANTE E
artistas de Oriente más emblemáticos del arte contemporáneo, el japonés Takashi
N LOSESTUDIANTES TRASPA
Murakami, quien recibe a Sarah junto con unos dealers de arte norteamericanos
que lo visitan para ver el resultado de un largo proceso de producción de Oval
Buddha, una escultura de casi seis metros de altura.
EVO LIBRO UNA LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENT
ÍSTICAANÁLISIS DE LA EDUCACIÓN
NTENDIDO COMOACTUAL,Barcelona,
DESDE
Referencia
Siete días en el mundo del arte, Sarah Thornton, Edhasa editores, 256 páginas.
LAISBN:
2010. PERSPECTIVA
9789876280563. DE LA IGUALDAD Y EL APRENDIZAJE REAL. É
OS Y LASUN PROCESO DE RENOVACIÓN, MEDIANTE E
N LOSESTUDIANTES TRASPA Comprar el libro (Traducción Español)
CAN TUNIS
Dirigida por Paco Toledo y José González
89 minutos, español. 2007
Ver documental
COFRALANDES
Dirigida por Raúl Ruiz
312 minutos, español y francés. 2002
Cuatro capítulos
Vínculos
y sitios de interés
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CRAC
Centro independiente de arte y pensamiento contemporáneo sin fines de lucro
instalado en Valparaíso. Su principal interés es vincular las prácticas artísticas
contemporáneas con la historia de la ciudad y su coyuntura político-cultural
actual, conformando un centro de residencias para artistas y una plataforma de
debate y reflexión.
GRID_SPINOZA
Proyecto experimental que reúne la investigación artística y científica. Se realizan
cruces de las redes del conocimiento de dos entidades: Hangar –Centro de
Experimentación y Producción Artística- y el PRBB - Parque de Investigación
Biomédica de Barcelona. Se articula en relación a tres ejes: Error-riesgo, Producción de
investigación y Proyectos de desecho.
Ñ: REVISTA DE CULTURA
Revista Cultural del diario Clarín de Argentina. En su página se pueden encontrar
numerosos artículos cuyas reflexiones atraviesan los campos del arte y la literatura,
las ciencias, la tecnología y la sociedad. También tiene una completa agenda
cultural y un segmento audiovisual de entrevistas.
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OBSERVATORIO CULTURAL Nº4
BLOGOTHEQUE
Weblog musical de origen Francés que produce y publica videoclips realistas e
improvisados, realizados a bandas en diferentes ciudades del mundo. Llama la
atención la forma en que estos videos se transforman en breves documentales de
música en locaciones urbanas y espacio domésticos de la casa.
IN SITU
Sitio interactivo y a la vez un documental en proceso de construcción
compuesto por videos de intervenciones urbanas en ciudades Europeas.
MEDIATECALIBRE
Portal centrado en las reflexiones y el debate respecto de los vínculos entre
el arte, la ciencia, la tecnología y la cultura digital. En sus numerosos textos
y videos, artistas e investigadores se refieren a temas como la propiedad
intelectual y el arte multimedial, entre otros.
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Reportes estadísticos
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Departamento de Estudios
Sección de Observatorio Cultural