Música

de nuestra época
La música en familia

I
!
i

.... fO.f ,.;~..... ~ .. i.

'~', "~.L.ou>. r~Vk~ ~.n ,.

ENSAMBLE CG
(Colombia)
Homenaje a jesús Pinzón Urrea en sus 80 años

Domingo 18 de mayo de 2008 • 11 :00 a.m.

SALA DE CONCIERTOS

BANCO DE LA REPÚBLICA
BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARA CO

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 Beatriz Elena Martínez, voz
Eduardo Caicedo, percusión
Guillermo Bocanegra, guitarra
Antonio Correa, piano
Rodolfo Acosta R. , dirección

El Ensamble CG fue fundado en 1995 con la intención de interpretar

música contemporánea, con especial énfasis en el repertorio colombiano
y latinoamericano. Desde entonces - y aprovechando la naturaleza
1
maleable de su concepción- ha realizado decenas de estrenos
colombianos y mundiales de obras vocales, instrumentales y
electroacústicas de compositores de todas las latitudes.

A lo largo de los años, un número significativo de intérpretes ha

participado en eventos del Ensamble CG, muchos de ellos debutando
así en el repertorio de su época. Estas presentaciones se han dado en
Colombia, Argentina y Uruguay, como parte de importantes festivales y
ciclos de conciertos.

El formato instrumental que presenta CG en este programa - voz

femenina, guitarra, percusión y piano-, sólo aparece en su totalidad
en la última obra; las demás obras reorganizan tríos cambiantes alrede-
dor de la voz. Esto puede sugerir una situación de canción, en la cual
la voz está acompañada por los demás instrumentos, pero esa es sólo
una de las diversas opciones texturales que los compositores escogidos
exploran en sus obras. Más bien, la voz funciona como hilo conductor
del programa, transformándose y, por ende, trasformando su entorno
obra tras obra.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 PROGRAMA

Música colombiana actual: Homenaje a JeslÍs Pinzón en sus 80 años

Dicotomía, de "Sonóptica" (1983) JESÚS PINZÓN URREA

(Instrumentación indefinida; versión para voz (1928)
femenina, guitarra y percusión de Rodolfo Acosta)

Visiones (2005)
para soprano, piano y percusión:
Obra compuesta por encargo del Banco de la
República
Preludio "Appasionato "
Diálogo
El diario vivir
Lamento
Pequeña discordia
Final en Do mayor

Inmerso , de "Sonóptica" (1983)

(Instrumentación indefmida; versión para voz
femenina, guitarra y piano de Rodolfo Acosta)
2

INTERMEDIO

Trío para vozfemenina, guitarra y piano (2005) DANIEL LEGUlZAMÓN

(Obra compuesta por encargo del Ensamble CG) (1979)

Canciones diversas y recopilación (2005) EBLlS ÁLVAREZ

para voz femenina, guitarra y percusión (1977)
1.
lJ.
JIl.
IV.
Estreno en Colombia

Todas las obras, la obra (2006) RODOLFO ACOSTA R.

para cualquier número y tipo de instrumentos con (1970)
repertorio preexistente

CONCIERTO No. 24

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 NOTASALPROGRAMA
Rodolfo Acosta R.

Jesús Pinzón

El versátil músico colombiano Jesús Pinzón nació en Bucaramanga

en 1928. Se formó en el Conservatorio de la Universidad Nacional
de Colombia, donde estudió composición con Fabio González Zuleta
y Roberto Pineda Duque, padres del modernismo musical en nuestro
país. Paralelamente estudió orquestación y dirección orquestal con
Olav Roots e instrumentación para banda con José Rozo Contreras,
legendarios directores de la Orquesta Sinfónica de Colombia y la
Banda Nacional, respectivamente. Así, lo mejor que tenía Colombia
para ofrecer en música académica se reunjó en su formación, lo que
hizo posible no sólo un alto nivel de desempeño artístico, sino
incluso, una relativa independencia técnica y estética respecto a la
metrópolis que hasta el momento no se había logrado. 3

Durante su larga carrera musical Pinzón ha cumplido importantes

labores pedagógicas y administrativas en diferentes instituciones del
país; se ha djstinguido también como pianista, director orquestal y
etnomusicólogo, escribiendo para varias publicaciones tanto na-
cionales como internacionales. Sus investigaciones sobre el folclor
colombiano han tenido difusión a través de simposios y publicacio-
nes, pero ante todo han nutrido de manera importante el amplio
espectro de su creación, desde tendencias experimentales como la
expresada en su serie Sonóptica hasta el tradicionalismo de sus
pasillos para piano, pasando por la vanguardia indigenista de obras
como Ñeé Iñati, el trabajo compositivo de Pinzón se ha distinguido
por una gran versatilidad estética y técnica. En todos los casos, sin
embargo, nos plantea preguntas inquietantes respecto al complicado
tema de la identidad cultural, bien sea al nivel de lo ampliamente
latinoamericano o de lo específicamente colombiano. Si bien sus
obras se han difundido internacionalmente, le han merecido impor-
tantes encargos, premios y condecoraciones y algunas han sido
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 editadas y grabadas; en Colombia la rica obra de este importante
músico sigue aún poco documentada.

Las tres piezas que escucharemos esta noche continuan lo que e l

compositor en algún momento describió como su " líne a
posmodema", es decir, es una música abstracta, de vanguardia y
no-indigenista. En ellas explora de diferentes maneras la relación
poética entre un mundo sonoro ultracromático y uno diatónico,
igualmente independiente de las reglas del serialismo, como también
de aquellas de la antigua tonalidad y modalidad. El gesto sonoro -
grupal o individual- se convierte en el hilo conductor del discurso al
margen de cómo sea defInido, ya que el notable interés de Pinzón
por la grafia musical es explorado de diferentes formas, oscilando
entre lo totalmente determinado y lo apenas sugerido por notación
proporcional y/o gráfica.

Visiones es una obra para soprano, piano y percusión compuesta

en 2005 por encargo de la Biblioteca Luis Ángel Arango, como
parte del importante programa de estimulos del Banco de la Repú-
4
blica que ha llevado a comisionar obras de compositores de la talla
de Fabio González Zuleta, Luis Antonio Escobar y Germán Borda,
entre otros. Visiones se desenvuelve en seis partes, comenzando
con Preludio "Appasionato ", un intenso solo de piano, en el cual
se presentan gestos que serán elaborados a lo largo de la pieza. En
Diálogo, al piano se le suma la voz femenina cantando sílabas sueltas,
más que textos, aunque construyendo en ocasiones sugerentes
palabras hispánicas y latinas, pero que nunca llegan a una narración
textual. Para llegar al trio completo se suma la percusión en cortos
y ruidosos paréntesis de tambores (timbaleta y tom tom) que rehúsan
mezclarse con el dúo inicial, cediendo sólo al [mal de la parte. Una
vez conformado un verdadero trio, escuchamos la tercera parte El
diario vivir, una música fuerte, casi mecánica, en la cual el papel de
la percusión crece hasta incluir al piano ya la voz en su marti lleo. En
Lamento, la textura se reduce a dúo de voz y piano, para llegar a
sonoridades que, aunque intensas, resultan casi transparentes. Otra
textura de dúo, ahora de piano y percusión, caracteriza la cuarta
parte, Pequeña discordia, donde el compositor sigue las sugeren-
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
cias de instrumentación y título, acercándose a una violencia de
expresión, antes de llegar a las exultantes fanfarrias del Final en Do
mayor, un regreso al trío completo, en el cual una palabra, un
nombre, se hace explícito: Lucía, esposa del compositor y a quien
dedicó la obra.

Una descripción como la que acabo de hacer de Visiones resulta

imposible de hacer al hablar de Dicotomía e Inmerso . Compuestas
en 1983, estas piezas hacen parte del ya mencionado Son óptica,
un ciclo de cinco obras gráfico-musicales subtitulado "Música para
ver y oír". Además de las partituras exuberantemente gráficas, Pinzón
nos ofrece un breve análisis y un código de grafia con los cuales
explica cada pieza y sus elementos constitutivos. Sin embargo, en
una anotación general el mismo autor dice:

"El signo es el elemento generador básico de la Sonóptica.

Es polivalente en cuanto a su aspecto musical... la música
resultante no será siempre la misma sino que variará de
acuerdo con los intérpretes, la época de ejecución ... Así,
las Partituras Sonópticas y sus signos musicales vienen a 5
ser como eternos manantiales de sugerencias, posibilida-
des, impulsos y estímulos que el intérprete, e inclusive el
compositor, pueden utilizar para cocrear y parafrasear
según sus propios criterios musicales."

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 Como el mismo Pinzón lo suponía hace un cuarto de siglo, "la época de
ejecución" cambia y ello afecta particularmente la interpretación de
partituras como éstas. Mientras que para la ejecución de Inmerso,
en 1983, el compositor debió "transcribir al pentagrama el signifi-
cado de los grafismos lo que facilitó la ejecución por parte de los
instrumentistas ... ",para
", para el ensamble, la improvisación que las
Sonópticas inspiran resulta natural. Ello es posible gracias a que
sus músicos se han formado en una Colombia en la cual el portal
hacia ese fantástico mundo (el de la improvisación) fue abierto desde
comienzos de los 90 por el mítico trío experimental Sol Sonoro
(Ricardo Arias, Roberto García y Luis Boyra). Sin embargo, la in-
terpretación de esta pieza no se trata de improvisación libre sino de
versiones estadísticamente definidas de partituras que se plantean como
campos semánticos por significar. Cada partitura es un grupo de
símbolos esperando ser definido,
defmido, en algunos casos llegando a serlo
de manera muy específica ("la pirámide es un glissando as-
cendente en la guitarra que termina en un acorde en armónicos na-
turales en el traste XII e indica el paso a la siguiente sección") y
6 en otros casos de manera muy general ("cada uno explore por su
cuenta las posibilidades que se le ocurran de traducción sonora de
esa franja de gráficos ... lo único es que sean sonidos chiquitos,
como los dibujos").

Daniel Leguizamón

Compositor, gestor y editor nacido en Bogotá en 1979, Daniel

Leguizamón estudió en la Universidad de los Andes con Luis Pulido
y Catalina Peralta, y participó en charlas y seminarios dictados por
Mesías Maiguashca, Mario Lavista,
Lavista, Bias
BIas Emilio Atehortúa, Graciela
Paraskevaídis y CoriúnAharonián. Como compositor ha realizado
música para teatro, artes electrónicas, cine, música popular, música
instrumental contemporánea y música electroacústica. Algunas de
sus obras han sido ejecutadas en diversos lugares de Colombia,
Inglaterra, Estados Unidos y Suiza. Ha participado, entre otros, en
el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá
(2003 y 2007) y en el Festival Internacional de Música
Electroacústica Primavera en La Habana (2006 y 2008). En la

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
actualidad se desempeña como docente en las universidades de
Los Andes y del Rosario, y no sólo trabaja con estudiantes de
música a dicho nivel, sino con aquellos de otros campos y con
preuniversitarios, ayudando así a naturalizar el repertorio contem-
poráneo como uno que atañe a toda nuestra sociedad y no sólo a
co-fundador de la casa
un supuesto grupo de especialistas. Es ca-fundador
editorial colombiana especializada en música contemporánea,
Matiz Rangel Editores, con la cual lleva a cabo una actividad de
incalculable valor cultural, tanto en la difusión de repertorio existente,
como en el estímulo a la creación de repertorio nuevo. Alrededor
del cambio de siglo, fue uno de los líderes del colectivo ECUA
(Estudiantes de Composición de la Universidad de Los Andes), en
el cual llevó a cabo durante varios años una notable labor de
programación de conciertos de música nueva. ALmque Aunque inicialmente
las actividades de ECUA estuvieron limitadas a la presentación
interna de trabajos de aquellos definidos
defInidos por la sigla, su rango de
cubrimiento se fue ampliando hasta incluir a compositores, intér-
pretes y espacios más allá del margen del vínculo institucional. A
raíz del compromiso que mantiene con estas diferentes formas de 7
interacción con su medio, se ha convertido en uno de los más pro-
metedores personajes de su generación en la música en Colombia.

Tanto en el campo de la música electroacústica como en el de la

acústica, el lenguaje musical de Leguizamón se ha caracterizado
por una extrema economía
economia de recursos, una adiscursividad cons-
truida desde lo reiterativo, un tiempo sicológico suspendido, en el
cual el silencio y la resonancia cobran gran valor poético, y una
transparencia de elementos y procesos no-lineales. El delicadamente
danzante Trio emenina, guitarra y piano fue compuesto
Trío para voz ffemenina,
en 2005 por encargo del Ensamble CG. A manera de nota de pro-
grama, el compositor solicita que únicamente se presente el texto
que aparece en la primera página de la partitura:

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 Ciudad de los adioses, invernal, cielo gris
Donde la hora impalpable amanece
Con un monótono color ya repetido

Fernando Charry Lara - Madrugada

Eblis Álvarez

Nació en Bogotá en 1977 y egresó como guitarrista de la Pontificia

Universidad Javeriana, pero cursó estudios de posgrado en
composición en la Real Academia Danesa de Música y de música
electrónica en el DlEM (fustituto Danés para la Música Electrónica),
ambos en Copenhague. Se ha desempeñado como compositor,
improvisador e intérprete de diferentes instrumentos y en los más
variados estilos académicos y populares, pero siempre con la acti-
tud cuestionante de una natural e irreverente vanguardia. Su música
ha sido interpretada en varios países y en 2003 obtuvo el Premio
Nacional de Composición del Ministerio de Cultura de Colombia
8 en la categoría "música mixta". Sus acividades en música popular
incluyen proyectos como La constelación, el Ensamble polifónico
vallenato y Meridian Brothers, con este útimo grabó recientemente
para el influyente colectivo colombiano La Distritofónica.

Las Canciones diversas y recopilación para voz femenina, guitarra y

percusión fueron compuestas en 2005 y demuestran el interés
recurrente del compositor por, en sus propias palabras, " ... la com-
binación precisa de timbres ... " y " ... la fluctuación rítmica variable
... ". Un ejemplo de lo primero puede ser hallado en los sonidos
acampanados que dominan la canción inicial, tanto en la escogencia
de percusión (glockenspiel, crótalos y triángulo), como también en
los diferentes tipos de armónicos que pide al guitarrista. A su vez, lo
segundo puede ser ejemplificado en la segunda canción por la trans-
formación lineal del ritmo, pasando por subdivisiones del pulso en
grupos simétricos de 4,5,6,7 Y8 sonidos, dando una sensación de
inasible fluidez. El mismo compositor insiste en que " ... no hay con-
ceptos abstractos detrás de la música ni referencias extramusicales
o teatrales ... " sino que " ... se mueve exclusivamente dentro de los

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
parámetros clásicos: timbre, ritmo y armonía ... ". Los peculiares
textos hacen referencia a música popular, pero aparentemente no al
Gran Combo de Puerto Rico -como lo pensé inicialmente- sino a
Meridian Brothers y a su canción Jornada Nacional contra la
utilización de antídotos, de la cual la segunda pieza de Canciones
diversas y recopilación puede ser vista como una versión o como
un arreglo.

Rodolfo Acosta R.

Compositor, pedagogo e intérprete nacido en Bogotá en 1970. Ha

estudiado teoría y composición musical en Colombia, Uruguay, Fran-
cia, Estados Unidos, México y Holanda, con Coriún Aharonián,
Graciela Paraskevaídis, Klaus Huber, Roger Cochini y Brian
Femeyhough, entre otros, y en varias instituciones tales como
l.M.E.B., Fondation Royaumont, STEIM y Berklee College of
Music. Su música - acústica y electroacústica- ha sido interpretada
en una veintena de países de las Américas y Europa, y ha sido
editada en partitura y grabación por Matiz Rangel editores, el 9
Ministerio de Cultura de Colombia, Editorial Musical Sur, ACME
(Asociación Colombiana de Música Electroacústica), la Alianza
Colombo-Francesa, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo,
Quindecim Recordings y la Universidad Distrital Francisco José de
Caldas. En la Facultad de Artes ASAB de esta universidad, se
desempeña como profesor de tiempo completo en las áreas de
composición, análisis e historia.

Todas las obras, la obra, parte de la idea de que todo artista

creativo construye, sin necesariamente tener conciencia de ello, una
metaobra en evolución a lo largo de su vida productiva. Similannente,
los miembros de una colectividad (ciudad, país, etc.) o tiempo
(contemporáneos) aportan a la construcción de un legado estético
colectivo. Finalmente, en el sentido más amplio, todos aportamos
al testimonio máximo de la humanidad en su paso efunero por este
mundo. En su título, esta obra rinde homenaje a "Todos los fuegos,
el fuego" de Julio Cortázar en los 40 años de su maravillosa creación.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 Todas las obras, la obra, fue escrita especialmente para el
concierto de inauguración del Ciclo Colón Electrónico en 2006. En
cierta medida el espacio mismo del Teatro Colón la definió, ya que
imagino con frecuencia que en las esquinas más remotas del teatro
habrá fragmentos atrapados de las incontables músicas que allí han
sonado. Lo mismo siento acerca de la Sala de Conciertos de la
Biblioteca Luis Ángel Arango, donde, en los tubos del órgano, los
instrumentos tras escena y las memorias del público, resuenan más
de cuarenta años de valiosa programación. En cierto sentido, esta
pieza es como acercarse a todos estos recovecos del tiempo y
escuchar creativamente.

,
Agradecimientos al Departamento de Música
de la Universidad Javeriana por el préstamo
de algunos de los instrumentos para la realización
10 de este concierto.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
PRÓXIMOS CONCIERTOS
MAYO
,
Lunes 19 - 7:30 p. m.
Serie de los jóvenes intérpretes
MOCKABÚ CUARTETO, cuarteto de percusión (Colombia)
Rafael Hernández, Leonardo Blanco , Felipe Saray y Karen Bravo
Tarifas: $ 2.400. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas
del Banco de la República.
0lr0
Miércoles 21 - 7:30 p. m.
Música antigua para nuestro tiempo
MALA PUNICA, música medieval (Italia)
Pedro Memelsdorff, flauta y dirección
Barbara Zanichelli (soprano); Markéta Cukrovám (mezzosoprano);
Gianluca Ferrarini (tenor); Pablo Kornfeld (eschaquier y órgano);
José Manuel Navarro y Thomas Baeté (vielas).
Tarifas: $ 15 .600 particulares, $ 7.800 afiliados a la Red de bibliotecas
del Banco de la República y tercera edad, $ 3.700 estudiantes y niños
(entre 7 y 12 años). 11
Esta agrupación se presentará en el Auditorio Fundadores
de la Universidad EAFIT de Medellín el jueves 22 de mayo.
0lr0
Viernes 23 - 10:00 a.m.
Conciertos didácticos
CORO INFANTIL Y JUVENIL LA ESCALA, agrupación coral (Colombia)
María Beatriz de Calle, dirección
Concierto didáctico dirigido a niños entre 10 y 14 años pertenecientes
a grupos escolares previa inscripción en el tel. 3432106

Domingo 25 - 11 :00 a.m.

Un instrumento; un intérprete - La música en familia
THIERRY MIROGLlO , percusionista (Francia)
ANCUTA APRODU , pianista (Francia/Rumania)
Con el copatrocinio de la Embajada de Francia; Cultures France
y la Alianza Colombo Francesa.
Tarifas: $ 5.300 adultos, $ 2.700 estudiantes, afiliados a la Red de bibliotecas
del Banco de la República y tercera edad, $ 2.200 niños (entre 7 y 12 años).
Esta agrupación se presentará en el Auditorio Fundadores de la
Universidad EAFIT de Medellín.

Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org

Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en
wbiblio@banrep.gov.co o en el 343 12 12

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 TOME NOTA
J> Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y
en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad.

" Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera
~ I obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el
escenario.

J> Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada
entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11 , frente a la escultura de Eduardo
Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de
Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerirnos informar con antelación sobre su visita,
comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203.

" Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada
~ I concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos .
El timbre se utiliza de la siguiente manera:

- Un timbre: llamado de atención.

- Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla.
- Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto.
12
" No está permitido fumaren la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimen-
~ I tos o bebidas.

" Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su

~I buscapersonas, alarma de reloj y celular.

" No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio

~ I y video.

J> Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no
estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la
finalización de los conciertos. Los baños aledaño al área de Informática permanece-
rán abiertos.

" Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea
~ I estacionar cn el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar
la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca.
La dirección del parqueadero es carrera 5" No o 11-68.

" El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio de los
~ I conciertos.

" Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del
~I parqueadero de la Bib lioteca (ascensores) y marque la extensión 8575.
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
 savco
a
Sociedad de Autores y
Compositores de Colombia
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.