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Contexto histórico
Obra compuesta entre 1857 y 1859, por el alemán Richard Wagner, y estrenada hasta 1865 en
Múnich bajo la batuta de Hans von Bulow. Wagner no la llamaba opera sino drama musical. Forma
parte del Canon de Bayreuth, un catálogo de óperas del compositor.
Introducción
La introducción presentada primeramente por los alientos madera y el cello consta de 15 compases en los
que se desarrolla el acorde de Tristán, en el compás 2 como primera vez. Este preludio se desarrolla en un
compás de 6/8, y desde nuestro punto de vista comienza en la tonalidad de Lam. En el segundo compas,
donde se encuentra el acorde de Tristán,
interpretaremos este acorde como un VII/V que
lleva a V. Este acorde se presentara muchas veces
durante toda la obra.
Sección A
Esta sección comienza en el compás 16 con un acorde en forte sobre Lam con casi toda la orquesta a
excepción de las flautas. Los violines tocan un pequeño tema introductorio de un compás y medio para luego
darle paso a los cellos con el tema principal en piano. Las violas hacen acordes en pizzicato y parte de los
alientos proporcionan un soporte armónico un tanto vacilante en cuanto a la tonalidad.
tutti
Tema violines
A pesar de que toda la pieza en si es inestable en cuanto a su tonalidad, el tema de los cellos parece traer
consigo un cierto descanso pues lo que provoca una aparente tensión en la introducción son los
cromatismos.
Tema 1´
La melodía pasa fugazmente a los vln 2 y vln 1, respectivamente. Antes de esto estuvimos en MiM
y al pasar la melodía a los violines pasamos a LaM.
En el segundo sistema de la segunda hoja comienza una pequeña transición que nos llevara a la
primera variación del tema. Cabe señalar que aquí se hace una secuencia de dominantes
secundarias (V7/II, V/V, VII/V, V/V), y esto nos da una vez más una sensación de inestabilidad,
mientras hace una tonizacion al V de LaM. Las dominantes nos llevan a DoM, donde vuelve a caer
el tema, esta vez por clarinetes, oboes y el primer corno. Las cuerdas ahora acompañan a los
alientos que básicamente repiten el tema.
Después de la segunda exposición del tema por parte de los alientos, llega un nuevo puente que
básicamente es una variación de la introducción. Volvemos a ver este discurso que hacen las
cuerdas con los alientos antes de que entrara el tema principal.
En este punto llegamos a una pequeña tonizacion en SolM,
después un V7 y volvemos a caer en LaM. A continuación llega
una nueva transición que sirve para llegar a la parte B. esta
sección utiliza una serie de secuencias que le dan un sentido de
crescendo a esta sección, como si fuera hacia una sección
nueva. De esta parte destaca una semicadencia antes de la
secuencia de dominantes secundarias (VII/V, V/V7, VII/V, V/VI
y VI+) que nos conducen a un Mim.
Alientos
Sección B
La sección en rojo es el
primer cromatismo que
aparece en esta sección.
Sección A1
Conclusión
Considero importante el hecho de que existieran diferentes capas orquestales y que cada una de ellas se
puede identificar como elemento importante para la orquestación de esta obra. Cada una de ellas diferentes
pero que a la hora de fusionarlas no hacen caer en la confusión. También el modo de abordar diferentes
tonalidades pero que viéndolas desde una perspectiva más amplia, en realidad no parecen tan
extravagantes.
Bibliografía: