2 SEMANA

Historia del teatro:

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto
del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo
y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o
argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción,
para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen
la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje,
el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de
la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento
indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de
socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser
humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales.
Ciertas ceremonias religiosastenían ya desde su origen cierto componente de escenificación
teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito,
del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual
con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles
o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto
Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas
de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos
que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre
que murió; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se
clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América
precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba
relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló
notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito
en quechua, servía a intereses del estado.

DESDE LA ANTIGUA GRECIA HASTA NUESTROS DIAS :

El término Antigua Grecia se refiere al periodo de la historia de Grecia que abarca desde
la Edad oscura de Grecia, comenzando en el 1200 a. C. y la invasión dórica, hasta el
año 146 a. C. y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto. Se considera
generalmente como la cultura seminal que sirvió de base a la civilización occidental.
La cultura de Grecia tuvo una poderosa influencia sobre el Imperio romano, que la difundió
a través de muchos de sus territorios en Europa. La civilización de los antiguos griegos ha
sido enormemente influyente para la lengua, la política, los sistemas educativos, la
filosofía, la ciencia y las artes, dando origen a la corriente renacentista de los siglos XV y
XVI en Europa Occidental, y resurgiendo también durante los movimientos neoclásicos de
los siglos XVIII y XIX en Europa y América.
La civilización griega era básicamente marítima, comercial y expansiva. Una realidad
histórica en la que el componente geográfico jugó un papel crucial en la medida en que las
características físicas del sur de la península de los Balcanes, de accidentado relieve,
dificultaban la actividad agrícola y las comunicaciones internas, mientras que su dilatada
longitud costera favorecía su expansión hacia ultramar. Un fenómeno sobre el que
incidirían también de forma sustancial la presión demográfica originada por las sucesivas
oleadas de pueblos (entre ellos los aqueos, los jonios y los dorios) que invadieron y
ocuparon la Hélade a lo largo del III y II milenio a. C.

SESION AUDIOVISUAL:

Es otro método para hacer que variables estén disponibles en múltiples páginas sin
tener que pasarlas como parámetro. Para identificar al usuario que generó las
variables de sesión, el servidor genera una clave única que es enviada al navegador y
almacenada en una clave única. Luego, cada vez que el navegador solicita otra página
al mismo sitio, envía esta clave única con la cual el servidor identifica de qué
navegador proviene la petición y puede rescatar de un archivo de texto las variables de
sesión que se han creado. Cuando han pasado 20 minutos sin peticiones por parte de
un cliente (navegador) las variables de sesión son eliminadas automáticamente (se
puede configurar el entorno de PHP para variar este tiempo).




Una variable de sesión es más segura que una cookie ya que se almacena en el
servidor. Otra ventaja es que no tiene que estar enviándose continuamente como
sucede con las cookies. Otra ventaja de emplear una variable de sesión en lugar de una
cookie es que cuando el navegador del cliente está configurado para desactivar las
cookies las variables de sesión, tienen forma de funcionar (enviando la clave como
parámetro en cada hipervínculo).

AULA DE ARTE :

Aularte es una iniciativa de tipo cultural cuyo objetivo es la divulgación del arte, la cultura y el
patrimonio, ya sea local, nacional o internacional. Imparte principalmente cursos sobre historia
del arte, y a su vez realiza visitas guiadas, seminarios y rutas, entre otras actividades. Cuenta
con un cuerpo docente altamente cualificado formado por historiadores del arte, gestores
culturales y pedagogos que facilitarán el aprendizaje de sus alumnos, diseñando planes de
estudio y programas educativos enfocados a la divulgación de la Historia del Arte.

El centro, cuya sede se encuentra en Madrid, ofrece formación variada y plenamente

actualizada. En su catálogo se pueden encontrar cursos de iniciación al arte contemporáneo,
formación sobre arte español, sobre cultura española, sobre ciudades europeas, sobre
patrimonio cultural europeo, entre otros estudios. Asimismo, realiza talleres de fin de semana
sobre historia del arte, para adentrar a los alumnos en la cultura artística y dotarles de
conocimientos solvente sobre el arte en general.

3 SEMANA

El guion teatral:
Guión es un concepto con varios usos y significados de acuerdo al contexto. En el
ámbito del teatro, el guión es el libreto que presenta todos los contenidos necesarios
para el desarrollo de una obra.El guión teatral, por lo tanto, es un texto que especifica
los diálogos que debe decir cada actor, detalla el desarrollo de cada escena, brinda
información sobre la escenografía, etc. Por ejemplo: “Tengo que estudiar dos guiones
teatrales para la próxima semana ya que haremos nuevas presentaciones”, “El
escritor confesó que sueña con escribir guiones teatrales, aunque asegura no tener
talento en dicho campo”, “El dramaturgo uruguayo sorprendió con un guión teatral
de gran intensidad”.

Puede aplicarse la noción de guión teatral a diversos géneros. Un drama, una ópera o
un musical cuentan con libretos que se adaptan a sus particularidades y que incluyen
la información necesaria para cada caso.
El guión teatral, en definitiva, incluye los contenidos que se requieren para montar
una puesta en escenadeterminada. Las ideas fundamentales de la obra aparecen en
orden, por lo que el guión cuenta con una introducción, un desarrollo y un desenlace.
El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde el director hasta los actores,
pasando por el escenógrafo, el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se desarrollarán
las acciones y qué va a ocurrir en cada escena.
Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental del guión, ya que indica
qué deben decir los personajes. El guión, de todos modos, también informa sobre
la escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo entran y salen los personajes,
cuáles deben ser sus actitudes, etc.). Si el diálogo no parece natural, si el público no
lo encuentra creíble o coherente con el universo de la obra, entonces es probable que
no logre establecerse esa conexión mágica tan necesaria para que el drama cobre
vida y llegue a la gente.
Si bien cuando se habla de teatro se suele hacer referencia a Grecia y su invaluable
legado, existen pruebas de que en el Antiguo Egipto, alrededor de 1.500 años antes
de la edad cristiana, ya tenían lugar representaciones dramáticas que trataban
la muerte y la resurrección de Osiris, el dios de la resurrección y la figura que
simboliza la fertilidad y la regeneración del río Nilo. Cabe mencionar que los egipcios
se valían de máscaras para sus actuaciones.
El origen de dicho descubrimiento fue un manuscrito incompleto que ha sido
parcialmente traducido y que contiene lo que podría corresponder a una versión
simplificada de un guión teatral actual. En él se aprecian diálogos que dan voz a
personajes divinos y se estima que las representaciones tenían lugar en fechas de
importancia religiosa para los egipcios, lo cual mantiene el teatro ligado al concepto
de ritual.

El teatro, a diferencia de otros géneros, como la novela y la poesía, exige el trabajo

de varias personas para cobrar vida. Es cierto que una persona puede disfrutar de la
lectura de un guión teatral en su intimidad, sin la necesidad de una representación
actoral, pero no se puede negar que no es ésa la intención de este arte, sino
que tiene ambiciones mucho mayores. En otras palabras, no basta con una brillante
escritura, sino que ésta debe complementarse con la labor de escenógrafos,
directores, iluminadores, maquilladores y actores, entre otros integrantes.
Lamentablemente, una pobre representación y una mala dirección pueden interferir
considerablemente en la percepción que el público tenga de una obra; como si esto
fuera poco, en el caso de dramas de escritores que han fallecido, el prestigio de un
guión teatral depende muchas veces de las manos en las que termina, algo que no
puede ocurrir con los géneros antes mencionados.

ESTRUCTURA DEL GUION TEATRAL

INICO, NUDO Y DESENLACE.

Una historia es un conjunto de estos hechos y acontecimientos.

Cuando escribimos una historia los sucesos los ordenamos en secuencias. Es así, que se presentan

hechos principales que determinan el avance de la narración y los secundarios que permiten

completarla.

La estructura de la narración comprende tres partes. Esas partes de dividen en: introducción, nudo y

desenlace.

 Inicio:es una sección inicial cuyo propósito principal es contextualizar el texto fuente o

reseñado que está expuesto a continuación, en general en forma de cuerpo o desarrollo del

tema, y posteriormente como conclusiones. En la introducción normalmente se describe el

alcance del documento, y se da una breve explicación o resumen del mismo. También puede
 explicar algunos antecedentes que son importantes para el posterior desarrollo del tema

central. Un lector al leer la introducción debería poder hacerse una idea sobre el contenido

del texto, antes de comenzar su lectura propiamente dicha.

 El nudo es donde se inician otros sucesos. La historia comienza a complejizarse hasta llegar

a un cierre. Parte donde la historia toma forma y suceden los actos más importantes. Es el

desarrollo del conflicto, generalmente, se encuentra después de la introducción y antes de la

conclusión.

 El desenlace es cuando la trama del tema que tratan se desvela para dejar bien claro todas

las dudas y así entender el final. La solución al problema de la trama que se plantea. Es la

escena final de una pieza de teatro, y donde se conoce la solución del problema. También

presenta la parte final de la acción, tanto en una obra literaria, como en una epopeya, o una

novela. Es el fin de la intriga, la culminación de la investigación, el resultado final de la

historia.

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