Universidad Central del Ecuador

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

TALLER DE DISEÑO I

Docente: Arq. Marco Ortiz

Grupo: 5
Integrantes:
- Oscar Amagua
- Cristian Manjarrez
- Adonis Nejer
- Tomas López
- Christian Fernández
 Índice
PRINCIPIO DE PROXIMIDAD Y DISTANCIA ...................................................................................................................3
FIGURA Y FONDO .................................................................................................................................................................8
Figuras positivas y negativas ..................................................................................................................................................10
Figuras abiertas y cerradas ......................................................................................................................................................10
PRINCIPIO DE SIMPLICIDAD ............................................................................................................................................12
LA UNIDAD ..........................................................................................................................................................................16
LA UNIDAD EN LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA. ..........................................................................................................16
JERARQUIA Y SUBORDINACIÓN ....................................................................................................................................18
Jerarquía ..................................................................................................................................................................................18
Subordinación .........................................................................................................................................................................20
 PRINCIPIO DE PROXIMIDAD Y DISTANCIA

El principio de la proximidad se refiere al agrupamiento de forma parcial o secuencial de elementos que

gestiona nuestra mente, basándose en la distancia.

Los objetos adjuntos tienden a ser percibidos como una unidad, mientras que los estímulos que
permanecen próximos tienden a percibirse como parte de la misma unidad.

Según este principio, por tanto, los elementos similares son percibidos como pertenecientes a la misma
forma. Nuestro cerebro agrupa aquellas cosas que poseen alguna propiedad visual común, como por
ejemplo el color o el movimiento.

Las distancias pueden tener diferentes connotaciones, pudiendo ser físicas, emocionales, intelectuales,
etc.
La percepción de las profundidades representa un proceso notablemente más complejo que la percepción plana. Poniendo un ejemplo,
dos formas cercanas podrían no ser las más próximas si éstas no estuvieran en el mismo plano

Cuando percibimos estímulos, los elementos se agrupan y se ordenan formando una configuración, una Gestalt, un todo armónico. Estos
principios se hallan relacionados con la cohesión de elementos. Y son:

- Principio de proximidad: en igualdad de condiciones, los estímulos más

próximos (en el espacio y en el tiempo) tienden a percibirse formando parte de un
mismo "todo" perceptual.
Se trata de como nuestra mente percibe los elementos cercanos tratando de encontrar algún objeto
transformándolo en una sola unidad

Los elementos y figuras que están más próximos tienden a verse como una unidad y a aislarse de otros. Las
figuras o los puntos que están más próximos se reúnen en unidades, aunque todos sean iguales.
Aquí nuestra percepción, de forma espontánea y sin sugestión, ve
las líneas en grupos de dos. Esta es una tendencia muy fuerte, lo
cual se manifiesta cuando tratamos de formar grupos distintos con
estas líneas. Puede formarse un solo par con dos líneas alejadas.
Aunque resulta difícil ver el campo, en su totalidad, estructurado en
pares de líneas alejados.

Esta tendencia, al igual que todas, tiene fines adaptativos: facilita a

nuestra percepción conformar objetos con contornos paralelos.
En esta imagen se puede observar que se cumple la ley de
proximidad. Las personas se encuentran agrupadas y forman nuevos
elementos hasta culminar con la palabra “hola” centrando así toda la
atención del espectador y dejando a la vez en segundo plano el resto
de los elementos.

Elementos diferentes, pero situados juntos tienden a ser

considerados como un mismo grupo.
 FIGURA Y FONDO

 La figura es concebida como el aspecto externo del objeto, es decir, su configuración. La forma, en cambio, es el aspecto interno de un
objeto, su esencia, la suma de todos sus elementos esenciales: figura, color, textura, opacidad, etc.

 El fondo del latín fundus, el fondo es la parte inferior de algo hueco. El fondo también es la extensión interior de un edificio o el patio
interior o posterior de la casa.
 Las formas pueden representarse de diferentes maneras mediante el contorno; línea que bordea el perfil de la figura, la silueta; línea que
delimita el dibujo de una figura en un solo color, el dintorno; líneas, colores y texturas que ocupan la superficie de una figura.

 Las relaciones de posición, tamaño y cantidad definen las propiedades cuantitativas de las figuras. Constituyen las relaciones de
dimensionalidad, delimitación y descripción de las figuras.
FIGURAS POSITIVAS Y NEGATIVAS
Por regla general, a la figura se le ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista
como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado.

Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos figura positiva. Cuando se la

percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado, la llamamos figura negativa.

FIGURAS ABIERTAS Y CERRADAS

La forma abierta se percibe con mayor con cuando se relacionan con el fondo, ya que una de sus características principales es que se integran a
él.
La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste
con respecto al fondo.
Figuras kirmorfas y ortomorfas
Las kirtomorfas serían aquellas figuras que están compuestas por contornos curvos y las
ortomorfas son las que están compuestas por contornos rectos.
La distinción de lo que en una imagen es figura y lo que es fondo fue de gran importancia para la Gestalt, aunque fue el piscólogo danés Edgar
Rubin uno de los que comenzó a estudiar el fenómeno con su famosa "copa de Rubin“.

Rubin demostró que la distinción entre lo que es figura y lo que es fondo se debe a distintos factores. Así, por ejemplo, suele ser elegida como
figura la parte que es más pequeña. También influye la concavidad y convexidad. La imagen que suele distinguirse como fondo es la convexa.
 PRINCIPIO DE SIMPLICIDAD

Como las formas son una totalidad, no pueden ser reducidas a un solo sentido. Eso significa que
para los gestaltistas una imagen mental no es realmente una imagen visual.

La simplicidad se percibe como un contraste de la complejidad que implica una complicación

visual, debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales, que da lugar a un lento
o difícil proceso de organización del significado.

El principio de simplicidad indica que los seres humanos organizamos los campos perceptuales con
rasgos simples y regulares, tendiendo a buenas formas.

Este principio se refiere a la técnica visual que impone el carácter directo y simple de la forma
elemental, liberada de complicaciones.

La simplicidad consiste en eliminar o reducir lo evidente y añadir lo importante. Hace referencia a la fuerza de
la forma que ayuda a su recuerdo.
 El orden contribuye a la síntesis visual de la simplicidad, ya que nuestro cerebro
hace simples las imágenes complejas y asociamos nuestras percepciones con
imágenes sencillas como por ejemplo cuadrados, triángulos, círculos o líneas
rectas.

La simplicidad consiste en eliminar o reducir lo evidente y añadir lo importante,

haciendo referencia a la fuerza, la forma, que ayuda al recuerdo.

Son formas que normal mente son complejas, pero que son modificadas hasta
que quedan constituidas por pocos elementos.
Tendencia del ojo humano a la hora de percibir una imagen que, sin llegar a ser
una figura cerrada por líneas, el uso de ciertas técnicas transmite esa sensación
de forma completa.
 Todo estímulo tiende a verse de modo tal que la estructura resultante sea
tan simple como lo permitan las condiciones dadas.
Se refiere a la forma visual que impone el carácter directo y simple de la
forma elemental, libre a complicaciones o elaboraciones secundarias.

El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad, ya que se hacen simples las imágenes complejas y asociamos nuestras
percepciones con imágenes sencillas como: cuadrados, triángulos
círculos, líneas rectas.
Si todo permanece constante, la persona ve el campo preceptuar como si estuviera organizado en figuras simples y regulares. Es decir, habrá una
tendencia hacia las buenas Gestalt de simetría, regularidad y uniformidad.
Percibimos los elementos de la manera más simple posible, destacando en conjunto lo que realmente es importante.
Un diseño sencillo puede fácilmente dar a entender el por qué a las personas, agregando mas colores, sombras, efectos de iluminación y animación
3D para su identidad, con el objetivo de lograr combinar factores publicitarios y comunicativos, atractivos a la vista y memorables en una
combinación simples.
 LA UNIDAD
La unidad o armonía es la calidad de la totalidad o unidad que se logra mediante el uso de los elementos y principios del arte. La disposición de
los elementos y principios difundidos luego de la guerra mundial.
La unidad en la composición es el fin último de toda organización de fuerzas, la unidad estética del producto. La unidad es, pues, el principio del
orden estético. Todos los elementos están en relación con el orden que forma esta unidad cuyo valor es superior a la simple suma de elementos.

LA UNIDAD EN LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA.

Es básicamente relacionar, INTEGRAR armónicamente todos los elementos plásticos que se

plantean en una obra, es fundamental saber que la UNIDAD busca integrar la variedad, el
movimiento, el equilibrio, la proporción, el ritmo, el centro de interés, el contraste y la
expresividad.

La Unidad es el elemento unificador más importante de la composición artística, ya que

determina e integra, el punto de atención, centro de interés, o focal por su relación con el
fondo, y busca un equilibrio con los elementos que juegan en segundo y tercer plano, no
obstante debemos tomar en cuenta la relación temática, bajo la influencia del color
predominante y los tonos adyacentes que se van adquiriendo en el proceso..

La unidad evitara cometer incoherencias de interrelación y excesos en las manifestaciones

artísticas logrando una obra mucho más elocuente y que hable por sí sola, en cualquiera de
sus tendencias.

Por ejemplo, veamos las imágenes,

La primera tiene elementos sueltos, sin orden, sin unidad.

¿Qué elementos se pueden elegir para hacer una composición?

Ahora lo que debemos hacer es seleccionar algunos elementos y crear una composición
artística.

En esta hemos seleccionado las frutas, hay variedad en ellas, unidad, armonía, proporción y
ritmo y ¿qué logramos?

Tener una buena composición de nuestra pintura, será simple, agradable, ojo que hay
elementos que se pueden agregar y que quedarían muy bien, como una tela, un jarrón, un
plato, vasos de vidrio, pero teniendo en cuenta que son elementos que tienen armonía,
variedad y unidad como conjunto, ahora sin son más atrevidos y desean experimentar, en el
arte la libertad es total, pero ya estaríamos saliendo de los cánones que establece la
composición en la pintura para la cual la belleza es la más importante de las cualidades del
arte.
 JERARQUIA Y SUBORDINACIÓN

JERARQUÍA
La jerarquía es la forma de organización que se le asignará a diversos

elementos de un mismo sistema, que pueden ser indistintamente personas,

animales o cosas, ascendente o descendente, por criterios de clase,

poder, oficio, autoridad, categoría o cualquier otro de tipo que se nos ocurra

Jerarquía visual

En términos de lógica visual, no es otra cosa que una manifestación de las

relaciones que se producen entre las cosas que vemos y entre las cosas y nosotros mismos

Tipos de jerarquías naturales y culturales

Todo lo que nos rodea en sociedad está lleno de valores jerárquicos. Desde el semáforo que regula el tráfico al trato especial de que goza un jefe

de gobierno.
 La jerarquía arriba / abajo

Se manifiesta como la prioridad de lo superior en el espacio o en el plano, que presenta una conexión directa con

lo superior en el orden de las ideas o en el orden moral.

Jerarquía grande / pequeño Es una de las más utilizadas. En términos generales, abundan las situaciones en las

que el valor de las cosas es proporcional a su tamaño físico, respecto de las cosas que hay a su alrededor.

Jerarquía centrada / periférico

Esta jerarquía visual también es de las más utilizadas y ha sido denominada "fuerza del centro".

Tiene su primer fundamento en la estructuración simétrica que presentan tantos seres y sucesos de

la naturaleza.

Jerarquía de lo contrastado

Este tipo de jerarquía visual actúa mediante un juego de choque perceptivo. Aquello que contrasta salta

hacia nosotros sin necesidad de que nosotros vayamos hacia él.

Jerarquía de lo separado frente a lo grupal.

Ciertamente, eso es lo que sucede en nuestra percepción: vemos lo separado y después el grupo. O si

se prefiere, los grupos tienden a formar unidades de mayor nivel: tres árboles y un bosque.

Jerarquía de lo brillante

En términos generales, todo aquello que irradia ha sido valorado por las más diversas culturas: desde el oro

hasta los atributos iconográficos de la santidad, con sus aureolas luminiscentes. Toda radiación tiene fuerza

visual. Y casi toda fuerza visual puede traducirse en fuerza física.

SUBORDINACIÓN
Dependencia de una persona o una cosa respecto de otra o de otras, por las que está regida o a las que

está sometida.

Subordinación es un término de origen latino que se refiere a la relación de dependencia entre un

elemento y otro. Para considerar subordincacion a una composición debemos tener en cuenta
 Si en una composición no existen elementos dominantes, la composicion será monótona y no

provocará interés en el observador

 Tu diseño debe llevar un color "dominante" que será el que prima en el diseño. El segundo será el

color "subordinado" y el que resalta o hace hincapié en tu diseño sobre detalles es el color

"acento".

 Se refiere al color de segunda importancia en tu diseño.

Centro de interés

• El centro de interés es la figura alrededor de la cual gravitan los demás elementos de la

composición y armonizan con la misma. Es el protagonista de la imagen.

Cualquier obra debe tener un único centro de interés, porque de lo contrario la percepción se

dispersa