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SUPERIORES DE MONTERREY
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y DE LA CIUDAD II
DANIELA ALHELÍ MARTÍNEZ ORTA
A01364192
PROFESORA: DRA. ESKA ELENA SOLANO MENESES
SEMESTRE ENERO MAYO 201
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INTRODUCCIÓN
El presente trabajo de investigación consiste en el análisis de la obra más importante
del maestro Filippo Bruneslleschi, La cúpula de Santa Maria del Fiore, que se
encuentra en la ciudad de Florencia, Italia. El análisis consiste en tres etapas; la
prefiguración, que es la etapa descriptiva en la que se darán a conocer las
características de la obra en cuestión; la configuración, donde estudiaremos el
contexto en el que se realizó la obra y así entenderemos las condiciones en que se
vivía y la necesidad de colocar una cúpula en la catedral de dicha ciudad; por último la
refiguración, que es donde se propondrá una crítica tomando en cuenta tres
dimensiones (lógica, ética y estética). De ésta manera se conocerá a profundidad la
obra arquitectónica y por ende se entenderá la arquitectura renacentista, así como los
estilos precursores y la influencia en la actualidad.
PREFIGURACIÓN
Primeramente se debe tener en consideración que la Catedral de Santa María del
Fiore fue una catedral de Arnolfo di Cambio durante el periodo gótico, quien tenía la
meta de realizar la catedral más bella de toda la Toscana. }
Generalidades
La cúpula, hecha más tarde por el
maestro Brunelleschi, cuenta con cien
metros de altura interior, 41 metros de
diámetro interior. La catedral también
cuenta con un campanario independiente
de 82 metros de altura y un baptisterio
con las puertas de bronce conocidas
como “puertas de Ghiberti” (de las cuales
se hablará posteriormente). El conjunto
religioso es el centro de la ciudad de
Florencia.
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La cúpula de Brunelleschi
Originalmente la cúpula que tenía la catedral era hecha de madera, diseñada por
Arnolfo de Cambio, y fue, por decirlo de alguna manera, un diseño improvisado, ya que
el crucero de la catedral no se podía que dar a la intemperie. Debido a la altura del
edificio era imposible que la cúpula tuviera una forma perfectamente semi-esférica,
por lo que Filippo Brunelleschi buscó inspiración en las construcciones romanas,
utilizando como ejemplo el doble emparedado de la cúpula del Panteón de Roma.
El procedimiento que llevó a
cabo Brunelleschi consistió en
una superposición de dos
bóvedas esquifadas,
octogonales, hechas de ladrillo,
divididas en secciones, lo que
permitió un reparto de esfuerzos.
Estéticamente hablando, la
forma de la cúpula nos
demuestra aún la influencia
gótica.
El tambor sobre el que se
desplanta la cúpula es un
polígono recubierto con
mármoles, y decorado con
ventanas circulares que iluminan
el crucero de la catedral.
Parte de la grandeza de esta
cúpula reside en que fue la
primera cúpula octogonal que no
necesitó de un marco de madera,
así como el hecho de que fue la
mayor cúpula de su época.
Brunelleschi ganó el concurso
para la construcción gracias a
que su método de construcción
era bastante innovador, ya que
no usaba cimbras de madera y
se empleó un aparejo de ladrillo hueco, que ya había sido utilizado por los romanos.
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El exterior de la cúpula tiene
ocho caras cubiertas de tejas
rojas planas, debido al estilo
apuntado que tiene la cúpula,
tiene un aspecto esbelto, la
curvatura de los nervios que
dividen las ocho caras es de
mármol, la cual fuga la cúpula
y da ese aspecto tan
característico que buscaba
Brunelleschi, más fueron
colocadas volutas.
El estilo de la cúpula es el
primero en ser renacentista
por lo que constructivamente
utilizó muchos principios
romanos sin dejar
completamente de lado las
influencias góticas .
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Iconografía de la cúpula
La cúpula fue el punto más alto de todas las edificaciones de Florencia por lo que
jerarquiza el espacio urbano de la ciudad y brinda una nueva perspectiva.
Materiales usados para la construcción de la cúpula
Se utilizó piedra, mármol y ladrillo, lo cual confiere a la cúpula bicromía con los
materiales naturales. Los ladrillo que se usaron en la construcción fueron ladrillos
romanos de muy buena calidad, mandados a hacer bajo la supervisión de
Brunelleschi, ya que de algún otro material como piedra no se hubiera podido realizar
el doble revestimiento de la cúpula, las nervaduras de la cúpula son de piedra, a pesar
de que no cumplen ninguna función estructural y están recubiertos con mármol.
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Ladrillos romanos
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La linterna
En la parte más alta de la cúpula,
se levanta la linterna, que tiene
una estructura de ladrillos y mide
16 metros de altura. Es el remate
perfecto para tan imponente
cúpula y es donde también
rematan las nervaduras de la
cúpula.
Para su época, era una linterna
muy grande ya que la mayoría de
las iglesias no tenían y las que
tenían eran de dimensiones muy
pequeñas y realmente eran poco
funcionales. La parte triste fue
que para cuando se terminó la
linterna, Brunelleschi ya había
muerto y no pudo ver terminada
su obra.
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Estado actual
Independientemente de las reliquias que ahora se encuentran en museos, la catedral y
la cúpula se encuentran en buen estado a pesar de algunas inundaciones y tormentas
eléctricas que han dañado la edificación. Por otra parte, es común que la obra se
encuentre en mantenimiento o restauración.
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Restauración de las puertas de Giotto
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La fachada de la catedral
El diseño de la fachada ha sido atribuida a di Cambio, mientras que su construcción a
Giotto. La fachada, en su totalidad, está dedicada a la virgen María, la madre de Cristo.
Adornando esta fachada podemos ver tres puertas de bronce que contienen escenas
de la vida de María, así como tímpanos que contienen mosaicos que representan a los
fundadores de florencia haciendo homenaje a la fe cristiana.
Interior de la catedral
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A diferencia de las catedrales construidas poco tiempo antes, Santa María del Fiore
era realmente austera por dentro, consecuencia de lo que se había estado predicando
en esos tiempos.
La mayoría de las decoraciones interiores han sido trasladadas a museos debido a su
deterioro. Es importante remarcar que no toda la decoración tuvo motivos religiosos,
ya que como consecuencia de que la catedral fue hecha con fondos públicos, parte
del arte de ésta fue dedicado a personajes ilustres, artistas e incluso líderes militares.
Por ejemplo, la pintura Dante y la divina comedia, de Domenico di Michelino.
También, es importante mencionar que la catedral se distinguía por tener 44 vitrales,
mismos que mostraban figuras de santos de ambos testamentos y un rosetón que
muestra a Cristo y a María.3
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Planta arquitectónica
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Rosetón de la fachada principal
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Pintura de Dante y la Divina Comedia
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Interior de la cúpula
En un principio se pensó en una decoración en mosaico, la cual aprovecharía al
máximo la luz que penetraba por la linterna y las ventanas circulares en el tambor de
la cúpula pero con la muerte de Brunelleschi, esta idea fue desechada. Más tarde, un
miembro de la familia Medici mandó pintar la cúpula con el juicio final a los maestros
Vasari y Zuccaro.
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CONFIGURACIÓN
El renacimiento
La palabra Renacimiento
significa “volver a nacer” y da
lugar a el renacimiento de la
grandeza y el pensamiento
romano que cayó por las
intervenciones bárbaras. Es
mencionado que los pintores
dejaron de complacer los
ojos de los ignorantes para
satisfacer la inteligencia de
los expertos6. Es mencionado
por diversos historiadores
que los artistas renacentistas
veían la Edad Media como un
momento de decadencia
para las artes que “liberales”
por lo que cuando llegó el
renacimiento hubo un
cambio drástico en la forma
de pensar y concebir el
mundo.
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Comentario de Boccaccio sobre el pintor Giotto.
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Política renacentista
Cuando hablamos del renacimiento es necesario hablar de la importancia de Italia y
principalmente de Florencia, ya que se dice que fue ahí donde por primera vez el
hombre volvió a tomar consciencia de su individualidad así como de la idea de la
naturaleza, es de ahí de donde surge “el hombre universal del renacimiento” que tenía
como propósito el progreso de la sociedad, que se había visto estancada durante mil
años.
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Pensamiento renacentista
El Renacimiento ha sido considerado una revolución intelectual que buscó eliminar
todos los barbarismos adoptados durante el medievo volviendo a lo clásico, los
intelectuales volvieron al latín original, a leer los antiguos escritos y el conocimiento
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Nicolás Maquiavelo: precursor del pensamiento renacentista y escritor de El príncipe, libro donde se
exponen bases del derecho y el pensamiento político actual.
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volvió a ser público, se volvieron a adoptar las ideas platónicas, el hombre volvió a ser
el centro del universo y eso se ve reflejado en las artes visuales.
Es probable que el Renacimiento se haya dado primeramente en Italia debido a que no
existían monarquías feudales tan rígidas como en otras zonas y a que la vida urbana
era bastante importante debido al comercio.
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El renacimiento fue una época en la que acontecieron hechos históricos
trascendentales. Por ejemplo, la invención e implementación de la imprenta, los
avances en navegación con el descubrimiento de rutas marinas, la sofisticación en los
barcos y una mejor cartografía.
Por otro lado, también está el auge capitalista que afirma la economía monetaria, lo
cual hace que el mercado crezca y se establezca como una forma de vida, hecho que
marcó el ascenso de la burguesía y apoderó las ciudades italianas .
Como ya fue mencionado, hubo un repentino interés por la política, la filosofía y las
leyes, y de ahí surge lo que conocemos como Estado moderno que va directamente
ligado al surgimiento de las naciones, masomenos como hoy las entendemos.
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El nacimiento de Venus
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La religión en el renacimiento
En la religión también hubo un cambio importante ya que se llevó a cabo La reforma
protestante que fue un movimiento que quebrantó la identidad religiosa. Fueron varios
factores los que determinaron este movimiento, como el contraste económico que
había entre el clero secular y el clero regular, la exclusión de las mujeres en el clero, el
autoritarismo del papa, la poca ayuda que brindó la iglesia durante las pestes, etc.
Este movimiento trajo consigo peleas entre cristianos y protestantes, lo que dio pie a
la discusión de los temas religiosos y así mismo a una expansión cultural.
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El humanismo
La principal vertiente filosófica del Renacimiento fue el humanismo, que estuvo
basado en el interés por el hombre y la naturaleza, teniendo la influencia de las
culturas griega y romana.
El principal cambio fue que se pasó de una sociedad teocéntrica donde el hombre no
era importante, sino que hacía todo en torno a Dios, a una sociedad antropocéntrica,
volviendo al hombre como el centro de todo. Y es por esto que se volvemos a ver
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Martín Lutero, primer protestante.
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desnudos, volvemos a respetar y amar el cuerpo humano sin dejar a un lado la mente
como la principal fuente de conocimiento.
El renacimiento florentino
Para comprender este periodo es necesario ponernos un segundo en la vida de los
florentinos un poco antes del renacimiento, en el momento en el que pensaban que la
felicidad sólo podía ser alcanzada en la partida de este mundo y con el abandono de
sus riquezas. Los florentinos fueron los primeros en cambiar debido a la vida activa y
posesión de bienes que los rodeaba.
En Florencia se vivía una situación hostil con Nápoles y Milán, por lo que el interés
político empezó a apoderarse de las escuelas, donde los estudiantes de retórica y
filosofía empezaron a escribir cartas y manifiestos a favor de los ciudadanos, claro
que este era un interés colectivo, lo que ayudó a propiciar un ambiente más intelectual
en Florencia.
Por otro lado, el verdadero humanismo fue reservado a una pequeña porción de gente,
sin embargo, el arte y la arquitectura ayudaron a difundir este tipo de pensamiento a
todos los ciudadanos.
Las grandes familias florentinas fueron las encargadas de propagar el arte, decorar
las capillas privadas y así darles trabajo a los grandes artistas del momento.
Según diversos historiadores, el gran detonante que dio inicio al Renacimiento fue la
puerta del baptisterio de la Catedral de Santa Maria del Fiore, ya que demostró un
cambio importante en el arte que todos conocían, es casi poético pensar que una
obra artística marcó el fin de una era y el principio de otra.
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Historia de la arquitectura de La Catedral de Santa Maria del Fiore
La importancia de Santa María del Fiore residía en que Florencia era una de las
principales capitales culturales y económicas de Europa.
Antes de la construcción de la cúpula se vivía una gran incertidumbre acerca de cómo
podría construirse una estructura tan colosal y quién sería el que diseñara algo tan
importante.
En Florencia existió la Corporación del Arte de la lana, la cual decidió convocar a un
concurso para la construcción de la cúpula para el crucero de la catedral gótica, obra
de Arnolfo de Cambio y otros arquitectos. A la convocatoria acudieron los mejores
arquitectos de la región, pues el premio eran 200 florines de oro y el honor de haber
terminado tan importante edificación.
Entre las propuestas se encontraban poner una gran columna en el centro de la
cúpula, hacer la cúpula de alguna piedra porosa, etc.
Hasta que Filippo Brunelleschi, un orfebre propuso construir la doble cúpula para la
catedral sin la necesidad de colocar complicados andamios.
Después de un año la corporación decidió aceptar el proyecto de Brunelleschi aún sin
saber detalles de éste, confiaron en él.
Filippo Brunelleschi
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REFIGURACIÓN
Dimensión lógica
La Catedral de Santa María del Fiore fue una obra muy importante por la cantidad de
fieles que albergaba, lo que justifica sus dimensiones, sin embargo, es preciso
mencionar que las techumbres tan elevadas demuestran que aún se quería mantener
una escala solemne, la cual no es funcional ya que sólo se dificultó su construcción
para un espacio que realmente nunca será aprovechado.
Por otra parte, el hecho de que el baptisterio, la catedral y el campanario funcionen
como elementos independientes dificulta la funcionalidad del conjunto, y se ve
reflejado en que actualmente estos tres elementos se integran en un solo edificio.
También cabe mencionar que en cuestión de isóptica y acústica no es un edificio que
funcione, ya que era difícil que todos los fieles alcanzaran a ver las ceremonias o las
reliquias sin acercarse al crucero, sin embargo, a mi consideración las capillas están
dispuestas de manera que es fácil el acceso y el recorrido entre ellas, aunque con la
concentración de la gente es difícil su recorrido.
Dimensión ética
A mi consideración, La Catedral de Santa Maria del Fiore fue construída en un buen
momento para Florencia, económicamente hablando, por lo que su construcción no
contrastaba con la de la ciudad, ya que en Florencia estaban acostumbrados a
grandes construcciones y a los lujos, por así decirlo. Por otro lado, su construcción no
fue tan desafiante como las construcciones góticas, por lo que se deduce que no
hubo tantas pérdidas durante la edificación y al buscar una altura descomunal.
La cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore fue un gran avance para la
arquitectura y el arte, lo que trajo consigo un gran avance en el pensamiento y la
humanidad por lo que considero que éticamente fue un buen aporte porque la
humanidad salió beneficiada.
Dimensión estética
La Catedral de Santa María del Fiore es súmamente importante, no sólo en Italia, sino
en todo el mundo, ya que me atrevo a decir que el renacimiento empezó ahí, debido a
la nueva concepción de belleza que el mundo tuvo a partir de que vió tan bella
construcción.
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La fachada, con colores simples e interesantísimos juegos de volúmenes hacen que
automáticamente el que la vea se transporte al renacimiento y la cúpula, es un trabajo
tan perfecto que realmente hace reflexionar sobre lo que se es capaz de realizar y
sobre lo diferente que fue esa cúpula en su momento.
BIBLIOGRAFÍA
Roth, L.. (2014). Entender la arquitectura, sus elementos, historia y significado..
Barcelona: Gustavo Gili.
Autor desconocido. (1979). El tránsito a la Edad Moderna. México: Promexa.
Gonthier, J.. (1978). Arte y esplendor del mundo: Italia. México: Promexa.
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