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Biografia breve
Nancarrow, nacido en 1912 en Estados Unidos, estudio piano violin y trompeta, estudio música
con Walter Piston, Nicolas Slominsky y Roger Sessions, influenciado y agradecido por las
enseñanzas de contrapunto de este ultimo. Tambien estudio con Aaron Copland. Afirma que
sus principales influencias musicales fueron Bach, Stravinsky y Henry Cowell, así como también
se vió influenciado por el jazz, la música africana y la música de la india.
A: Momento de goce,
a) en sus inicios, Nancarrow jazzero y trompetista: Septeto (1940), Preludio y Blues (1935)
Su persona funde al músico y al técnico. Persona muy recluída y asilada haciendo una música
nueva, original, y en un formato innovador. El era un artista artesano autónomo que generaba
la interpretación precisa de su obra mediante la pianola. Dejaba de lado el margen de error
sugerido en la interpretación de la obra por un tercero. La máquina eliminaba dicho margend e
error y la interpretación estaba absolutamente condicionada por ella y por sus características.
Su casa era frecuentada por diferentes músicos y por ello en mexico era considerada una
especie de Meca musical. En los 80 fue ovacionado por Ligeti, tenney y otros músicos
norteamericanos, su obra tardó en ser valorada. La originalidad de su obra sobresalía y
sobrepasó al asilamiento del compositor. Su música no era ejecutada por su desencuentro con
los músicos locales, por la reclusión voluntaria del compositor, y por el tono jazzístico de su
música (prejuiciada por la academia). Su música era muy prejuiciada y negada por los
intérpretes? Eso es motivo del rechazo a los intérpretes y de su reclusión en la composición
para piano mecánico (si nadie quiere formar parte, lo voy a hacer yo solo, una persona con
convicciones fuertes y mucha confianza en su trabajo e ideas). Por otra parte, el era un
extranjero componiendo una música original, aislada, dentro de un país que se encontraba
revisando y recreando sus ideales de identidad cultural y nacionalista (entonces ¿su música no
tenía lugar? 1940 méxico abre las fronteras a exiliados políticos. Conlon viaja a México , y
muere silvestre revueltas, figura representante del combate cultural (¿Conlon adoptó ese rol?)
Carlos Chavéz era una especie de director cultural oficializado en México, anticomunista para
aliarse con estados unidos. Su mandato no afectó a conlon porque había recibido ovaciones
por parte de Aaron Copland, con quien nancarrow había estudiado. No recibia apoyo de
ninguno de los dos países. Temor de los músicos al talento ajeno (chavez explica que copland
elogio la obra de nancarrow porque estaba seguro de que no lo había superado y porque
encontró elementos referenciales a su propia música). Formaba parte de un underground de
exportación, estaba estigmatizado por eso. Era un creador fortalecido en la soledad y en la
ignorancia de ambos países. (Nancarrow no fue censurado por no ser considerado una
amenaza cultural por el rechazo que generaba su persona y su obra?)
Deseo en 1989, con cambios en las políticas culturables favorables para Conlon en México:
Componer un concierto para pianola y orquesta, precisado por computadora, con ayuda de un
matemático y un informático. Un programa dirigiría la orquesta con automatizaciones. La
pianola permite manipular con libertad la velocidad y la intensidad, dejando de lado la
prefijación en la altura (y ritmos complejos e intocables, también favorecidos por la pianola).
La computadora se encargaría de dirigir en simultáneo los diferentes tempi utilizados por los
componentes de la orquesta, irreralizable por un intérprete humano. Idea de tempos fuera de
fase (que se ponene eventualmente en fase, y ese momento es ocasión para cambios de
tempo en ambos instrumentos). Textura de politempi de gran autonomía que exige un
completo control y precisión, pero buscando realizarlo con instrumentos de orquesta en vivo.
Cada sección de la orquesta tendría un tempi particular (no cambian de tempi para así hacerlo
más realizable?) Cambios de tempi también permitidos, y de compas, indicados por señales
graficas. Resultado final de 8 tempi distintos simultaneos, proyectados en 16 pantallas. La
idealización del proyecto hacía que sea una obra realizable en cualquier país (otro elemento de
autosuficiencia del compositor y de sustento de su obra). No pudo realizar la obra porque NO
HAY BECA DE CREADOR PARA ESE COMUNISTA . el poder solo depende de alguien
momentáneo que tiene el merito del autoasfixiamiento.
Autodidacta, recluido, con una gran biblioteca, con una gran capacidad de oir y una búsqueda
personal e intima en el sonido y en sus medios de producción, y en la reflexión al respecto. No
respondia preguntas sobre sus obras, esperaba que el oeyente pudiera pensar por si mismo,
como el, y sacar sus propias conclusiones. Confiaba en que el oyente podría inferir el proceso
en el que descansa la estructura de su obra. “son solo sonidos” respondia, acercándose a Cage,
si bien representaba maneras opuestas, ya que el bregaba por el control absoluto (y ahí quizás
una relación con los serialistas integrales), mientras que Cage solo componía duraciones (y
materiales en algunos casos), comprendiendo que las duraciones garantizarían el
funcionamiento de la música (y sus proporciones) y no el control preciso y exacto de cada
sonido en la interpretación. SOLO HE SEGUIDO LOS PASOS DE HENRY COWELL EN NEW
MUSICAL RESOURCES. Su método de enseñanza consistió en la composición de una música
magistral que confiaba en la interpretación y pensamiento del oyente sobre ella. Aportó a la
música problemas inéditos acompañados de soluciones genuinas. Precursor del minimalismo
de los 60 y de los secuenciadores de la música electrónica de los 70, como una predicción
involuntaria del futuro de la música por parte del compositor.
Características técnicas y materiales de su música:
Poli tempis canónicos, con sintaxis contrapuntística (influenciado por Roger Sessions y la
música antigua)
El timbre del tiempo, producto de aceleraciones extremas que rebasen los límites de la
percepción temporal (referencias en Grisey, Tempus ex Machina, y en Stockhausen, como
transcurre el tiempo?).
La predeterminación simétrica de la forma músical (estudio 21, canon x, aunque también hay
una forma asimétrica superpuesta, siendo que los procesos se cruzan, el final no es igual que
el principio, diferencian en registro). Superposición de proporciones distribuidas en el tiempo.
El continuo del tiempo es producto de la noción de multi-velocidad, y es una promisoria y
revolucionaria propuesta para la composición (se presta atención a dos temporalidades
superpuestas y a la relación que hay entre ellas, hay un proceso en la percepción de ambos
tiempos en simultáneo). Es la composición dentro de un espacio fluctuante. El promulgaba la
separación entre el ser y la obra.
Propensión a limitar aún más la dinámica del piano, realizando cambios mínimos referenciales
a la música Barroca.
Elementos inclusivos y que muestran un poco de soltura frente al utopismo: inclusión del jazz,
la atención generada por el piano mecánico en el público, y la interpretación de sus obras por
intérpretes reales. Doble faceta entre control y goce. SEPTETO (1940).
Politempo+ imitación: gestos que son resultado del todo, de la relación entre las partes. Se
escucha un gesto complejo diferenciado. Calculo de las proporciones para generar sincronías
Escribia todas las relaciones proporcionales de tiempo en un rollo de papel, usando el minimo
valor de nota como unidad minima de medición. Luego transcribía las proporciones en el rollo
al texto musical, que no quedaba con la misma precisión que el rollo, que representan mas o
menos lo que se ve en el papel. Por eso calcula la diferencia entre los tempos y escribe el score
en proporción a los diferentes tempos coexistiendo. Primero establece el patrón de relaciones
temporales, luego las alturas, el espacio en la hoja representa el tiempo, representación
grafica aproximada del rollo en la escritura musical, relación precisa entre tiempo y espacio en
los estudios y en su traducción es escritura musical.
Pianola y funcionamiento
La pianola pasa el rollo a una velocidad constante sobre una barra de metal perforada. Cada
orificio es una nota. Cuando pasa una parte del papel perforada, permite el paso de aire a
presión que indica que nota se activara. También hay otros orificios destinados a indicar
dinamicas. Es posible hacer crescendos o diminuendos, pero el prefiere dinamicas lisas.
Primero perforaba a mano, luego en 1947 viajo a nueva york a comprarse una perforadora. La
maquina avanzaba el papel con una unidad minima de avance, lo cual era una limitante. Para
el estudio xxi, modifico la maquina para que avanzara el papel de manera continua.
Tiene dos pianos modificados con sistemas de reproducción, uno con martillos de madera
cubierta de correas de metal, y otro con martillos normales cubiertos de cuero con tachas,
esto para tener mas claridad rítmica y ataques más incisivos, escribia para un piano o para el
otro, escribió para ambos pero era muy difícil sincronizar ambos instrumentos, usaba pianos
con un registro un poco mas estrecho de lo normal.
Quería metalizar los martinetes, para enfatizar el tono mecánico del piano, y para mejorar la
percepción de micro duraciones. Sin embargo, dicha condición apartaba más al público de su
música, siendo un condicionamiento demasiado preciso el de la realización de sus obras.
Representa el utopismo hiper- determinista.
Influencias
superposición de capas deritmo (cada una con una velocidad y temporalidad propia,
temporalidad resultante de la superposición de temporalidades locales), politempo, idea de
radio (tiempos cíclicos de diferentes duraciones superpuestos, momento de fase cada tanto).
superposición de voces divididas en dos grupos, uno en el agudo que inicia aceleradísimo, con
mucha velocidad,formando una masa, y desacelera gradualmente hasta dejar diferenciar
eventos locales dentro de la textura; y un grupo en el grave que hace lo contrario. Un patrón
temporal de cambio genera un patrón de desidades que cambian. La textura es resultado de
un proceso temporal, de la búsqueda de la percepción del tiempo.
La predeterminación simétrica de la forma músical (estudio 21, canon x, aunque también hay
una forma asimétrica superpuesta, siendo que los procesos se cruzan, el final no es igual que
el principio, diferencian en registro). Superposición de proporciones distribuidas en el tiempo.
El continuo del tiempo es producto de la noción de multi-velocidad, y es una promisoria y
revolucionaria propuesta para la composición (se presta atención a dos temporalidades
superpuestas y a la relación que hay entre ellas, hay un proceso en la percepción de ambos
tiempos en simultáneo). Es la composición dentro de un espacio fluctuante. El promulgaba la
separación entre el ser y la obra.
Conlon Nancarrow, Poeta de la pianola, John Rockwell, New york times, 1981
Autosuficiencia
Politempo sobre patrones rítmicos fijos en cada tempo. Irregularidad sobre regularidad.
Superposición de capas
Canon- disonancia temporal- taleas- relación directa entre velocidad y registro- relación
directa entre talea y ámbito a usar- distribución simetrica de los ámbitos de las taleas-
distribución simetrica de la intervalica (pitch class set) en cada instante (coherencia armonica)
La maquina, necesidad de hacer relaciones proporcionales entre los tempos, en base a una
unidad minima de reproducción.
Gestos cuya identidad se construye en base a la relación entre las voces con diferentes
tempos. El politempo como elemento expresivo.
Influencias del jazz (estudio 3) y de la música popular en su armonía y diseño melódico. Nota
de blues. Influencias de la música africana e india en la composición rítmica.
Biografia
Philip Carlsen, The player- piano music of conlon nancarrow, an análisis of selected studies.
Referencias al jazz, estudio nro 3, blue not y ritmo de boogie boogie. CITA A BACH Y A
STRAVINSKY COMO SUS MAYORES INFLUENCIAS.
Cowell
El ritmo y el tempo deberían ser usados para expresar relaciones entre los armónicos, la
disonancia temporal se relaciona con la proporción que relaciona a dos velocidades. El estudio
37 está compuesto en base a la escala de Cowell que relaciona tempo y altura, cada una de las
doce voces tiene asignado un tempo en relación a dicha tabla.
Todas las notas en staccato. Canon estricto a tres voces a la oncena. Imitación precisa del
ritmo y del pitch (intervalica), salvo en el final, donde ajusta la intervalica para cadenciar, v i
sobre F#. cada voz se mueve a una velocidad, como en la música renacentista. La combinación
de tempos es mas compleja. Canon 12/15/20, representan los radios de los tempos. 1era a
144, 2ª a 180, tercera a 240. Entrada la pieza, las voces rápidas gradualmente alcanzan a las
voces más lentas, hasta que al final se sincronizan. El registro de cada voz es de 4 octavas, y se
encuentran superpuestos los registros entre las voces. Registros dispuestos de manera
simetrica, eje de simetría en la nota central del piano (E), y casualmente posible tónica dentro
de la armonía tonal utilizada.
Canon estricto a tres voces. Las tres voces transitan 4 regiones determinadas y delimitadas del
registro, es decir, 4 ámbitos posibles. A cada ámbito le corresponde una Talea de 4 notas
(patrón rítmico). Las taleas se corresponden formalmente entre sí (en cuanto a proporciones,
pero divergen en duración y magnitud). La duración de cada nota de la talea varía en relación a
una unidad mínima sobre la que se establecen las proporciones (corchea). La superposición de
las taleas de diferente duración generan una contrafase y un momento posterior de fase (336
corcheas) que coincide con el final de la obra. La cantidad de corcheas en cada talea dan
factores de 336, a excepción del alto, que funciona como elemento de divergencia y asimetría.
Inician en unísono en 4 octavas de c#.
Soprano: 3+4+5+4
Tenor: 5+6+7+6
Bajo: 6+7+8+7
Relación directa ente velocidad y posición en el registro. Las taleas y los tempos son asignados
en relación al registro de cada voz.
La soprano es la voz que realiza la línea melódica entera. Se hacen omisiones e intervenciones
para que las demás voces logren acompañar a la soprano. 3 voces- 4 taleas- 4 ambitos- 1
discurso melódico con operaciones.
Correspondencia interválica entre las voces en cada instante: pitch class set.
Entonces, primero compone los ritmos y luego elige las notas, examina y ajusta las
armonías que se generan trabajando sobre el canon.
Armonía
La frecuencia de aparición de cada nota está determinada por la distancia entre ella y E
(tónica) en el círculo de quintas.
Simplificación perceptiva en el ritmo armónico que agrupa todos los estratos rítmicos y
compensa la complejidad rítmica.
“Los choques de tempo caracterizan mi música”. Relación entre el desfasafe y la fase con
la disonancia y la consonancia. Conlon no pensaba en una línea melódica, sino en
relaciones temporales. Utilizaba la línea como una herramienta para la realización de sus
ideas. Las líneas melódicas se relacionan entre sí formando una textura, de manera que
pierde interés musical su situación individual en la escucha.
Momentos de convergencia
Coinciden con los inicios de las obras, o son utilizados para determinar el final de la misma
(estudio 19), o son aprovechados para generar cambios de tempo en simultáneo entre las
voces (estudio 24).