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25/04/2018
ARTE MEXICANO Y SUS ELEMENTOS COTIDIANOS
Hablar de arte resulta ser un tema amplio y complejo que comprende la unión de
varios elementos y disciplinas, y hablar de arte mexicano lo es aún más. En este
ensayo explicaremos las características más importantes de cada tipo de arte que
encontramos en México, y los elementos cotidianos que la componen.
El arte mexicano nace gracias a los indígenas, quienes fueron definiendo estas
formas de expresión artística como estructuras importantes de su sociedad, por lo
cual era difícil hacer una distinción entre escritura, arte y arquitectura, y además
eran ligadas a su religión.
La conquista española también tiene gran importancia dentro del arte mexicano,
pues es la que asocia su arte con la construcción de sus iglesias y las decoraciones
de las mismas; es por eso que después de este periodo, la cultura se fue
esparciendo por otros países europeos, aunque el principal fue España.
Los inicios del arte mexicano se dan en Mesoamérica, en donde las diversas
culturas sedentarias comienzan a construir ciudades y a poseer ciertos territorios,
es cuando dejando atrás el estilo de vida nómada, estas culturas comienzan a tener
un sentido de pertenencia, de comunidad y comienzan a darse las diversas
expresiones artísticas de sus habitantes.
Un punto de quiebre importante tanto en la cultura como en el arte mexicano, es
cuando acabada la independencia, en México comienzan a adoptar un estilo
europeo, el cual siguió predominando hasta el siglo XX, que es cuando aparece el
muralismo en México. Durante todo este tiempo de transiciones de poder, crisis y
desarrollo nacional, fueron desarrollándose otras expresiones artísticas como la
artesanía o la fotografía, y ya en los 50’s se integra el arte asiático a nuestro país.
Los artistas de esta época trabajaban en equipo, pero cada uno de estos grupos
poseían sus propias reglas, preceptos, mandatos y técnicas innovadoras para sus
obras de arte.
El arte colonial tuvo una característica particular, con la que mantuvo su estilo
completamente europeo: Usar colores apagados.
La tercera etapa es la del siglo XIX, en la cual se notan los cambios ideológicos a
nivel mundial, ya que generaron un enorme impacto en el arte de nuestro país. En
esta etapa histórica, los artistas mexicanos tuvieron una gran influencia con el arte
neoclásico, el cual es un movimiento estético y artístico, de los primeros
movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del
siglo XVIII y hasta el siguiente siglo, que surgió con el pensamiento de oponerse a
la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.
(tiposdearte, tiposdearte.com, 2018)
Es por eso que muchas obras de este periodo se ven diferentes y laterales a las
características del neoclasicismo.
Las dos razones por las cuales se empezaron a modificar estas expresiones y los
temas que trataban fueron: que la población mexicana empezó a desacreditar a la
cultura colonial, y la segunda, fue que el movimiento artístico del romanticismo, que
se originó en 1830, afectó a todo el mundo.
Este movimiento artístico, pretendía romper con las reglas que limitaban su
creatividad, las cuales fueron bien aceptadas en su momento, en el periodo clásico.
Esta ideología llegó a México y a América Latina, gracias a los viajeros extranjeros
que comenzaron a interesarse por el nuevo país independiente.
La decadencia de esta etapa vino a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, en
donde entró el periodo del Porfiriato, en donde la pintura, la escultura y las artes
decorativas se limitaron en su mayoría a imitar el estilo europeo, en especial en los
temas religiosos.
Debemos entender que en este periodo, es cuando más formas de arte se traen a
nuestro país, poniendo de ejemplo la música, como la ópera, el vals, las cajas
musicales sonadas por los organilleros, por mencionar algunas.
Y esto gracias a un gusto particular del presidente Porfirio Díaz por la cultura
francesa y algunas disciplinas italianas.
Después llegó el surrealismo en los años 50’s y 60’s , el arte neo- expresionista, en
donde se realizaban obras abstractas con trabajos no figurativos, llenas de color y
contraste que tuvo su apogeo entre los años 60’s y 80’s. Más adelante, llegó el
Neomexicanísimo, a mediados de la década de los 80’s, el cual se centró en la
cultura popular en vez de la historia, y por último llegó el post modernismo, el cual
comenzó desde los años 90’s hasta la época actual.
Por último, al conocer estas diversas clasificaciones del arte mexicano, podemos
darnos cuenta que es un arte útil, que encontramos en nuestra vida cotidiana, pues
en un arte muy bien pensado, que en su momento resolvió necesidades básicas y
que aun ahora nos acompaña.
La conclusión que encontramos a este tema tan amplio es que precisamente, el arte
mexicano es tan rico en elementos, expresiones, sentimientos, materiales y
propósitos que es difícil definirlo sin antes pensar en toda su historia, y eso nos
permite tener un sentido de orgullo al entender que este arte lo que expresa es que
somos un pueblo incluyente, que arropa a otras culturas, un pueblo creativo,
colorido, cálido, fuerte y que representa mucho de lo que somos, es parte de nuestra
identidad.
Bibliografía
Malena. (30 de Junio de 2008). www.laguia2000.com. Obtenido de
https://filosofia.laguia2000.com/filosofia-y-arte/filosofia-del-arte