Steve Harris

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Steve Harris

Datos generales

Nombre real Stephen Percy Harris

Nacimiento 12 de marzo de 1956 (62 años)

 Origen Waltham Forest,
Gran Londres, Inglaterra,
Reino Unido

Nacionalidad Británica

Hijos Lauren Harris

Ocupación Bajista, compositor, productor

Información artística

Otros nombres Steve Harris

Género(s) Heavy metal, hard rock

Instrumento(s) Voz, bajo, teclado

Tipo de voz Bajo

Período de actividad 1971 - presente

Discográfica(s) EMI

Artistas relacionados Iron Maiden, Lauren Harris

Web

Sitio web http://www.ironmaiden.com

Ficha Steve Harris en IMDb

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Steve Percy Harris, (Waltham Forest, Gran Londres, Inglaterra, 12 de marzo de 1956)
conocido artísticamente como Steve Harris, es el
fundador, bajista, teclista, compositor principal, y líder del grupo británico de heavy
 metal Iron Maiden. Además de su labor como bajista en la banda, es escritor y segunda
voz de la banda junto con Adrian Smith, y ha llevado a cabo muchas otras funciones para
el grupo, como la producción y la co-producción de sus álbumes, dirigir y editar sus videos
en vivo, y la realización de los teclados de estudio y sintetizadores. Es considerado por
medios de prensa, otros bajistas, y el público en general como el mejor bajista de metal de
todos los tiempos, tanto por su estilo a la hora de tocar, su calidad como compositor, y su
actitud aguerrida sobre el escenario.1234

Índice

 1Biografía
 2Nacimiento de la banda
o 2.1El primer disco
o 2.2La llegada de "The Juggler" y la mejora del sonido
o 2.3La aparición de Dickinson y el salto a la fama
 3Consolidación de La Bestia
o 3.1Formación dorada y el Eddie rapado
o 3.2Inspiración egipcia
 4Experimentación
o 4.1La entrada de los sintetizadores
o 4.2Unión de ideas de pasados beligerantes
 5El fin de la formación dorada
o 5.1Sin plegarias para el agonizante creyente discriminador
o 5.2Las viejas trifulcas finalizan de la peor forma
 6La llegada de Bayley
o 6.1Los problemas familiares influyen en el bajista
o 6.2Fútbol, tecnología y videojuegos
 7El retorno de 2 viejos camaradas
 8Estilo
 9Discografía
 10Referencias
 11Enlaces externos

Biografía[editar]
Un bajo Fender modelo Precision fue el primero que tuvo y con el cual perfeccionó sus técnicas
hasta llegar a tocar con su forma tan distintiva por sobre el resto de los otros bajistas.

Harris nació y creció en Leytonstone, rápidamente comenzó a mostrar interés tanto en el

fútbol como en la música, teniendo como gran aspiración llegar a ser un futbolista.5Solía
trabajar como delineante de arquitectura en la zona del East London. Descubierto y
entrenado por Wally St Pier, Harris fue invitado a entrenar para West Ham United(club del
cual es fanático), 6 después de ganar un interés en la música rock en su adolescencia,
terminó optando por ser músico esto debido principalmente a una lesión que sufrió
mientras jugaba y a la excesiva cantidad de aspirantes del club en la cantera. 6
Inicialmente Harris quería tocar la batería, 7 pero no tenía suficiente espacio para una
batería en su casa y así se decidió tocar el bajo en su lugar,8 siendo un autodidacta
enteramente9 Harris se compra su primer bajo la que terminó siendo una copia de
un Fender modelo Precision que le costó 40 £ en 1971. 7 En ese mismo año Harris
comenzó con su proyecto musical, continuó utilizando un modelo "Unicorn" de la
firma Lado y un Fender Precision con cuerdas RotoSound. Ahora usa sus propias cuerdas
RotoSound Flatwound. El sonido metálico se produce al rebotar las cuerdas sobre los
trastes, dando el peculiar estilo de Steve Harris que lo ha hecho tan reconocido siendo
también llamado el efecto Harris (Harris efect).
A tan solo 10 meses después de que se compró su primer bajo, Harris se unió a una
banda, inicialmente conocida como Influence y más tarde Gypsy's Kiss, con Bob Verscoyle
(voz principal), Dave Smith (guitarra) y el baterista Paul Sears 10 Después de un corto
número de conciertos en el Cart and Horses pub en Maryland Point, Stratford and thel
Bridgehouse en Canning Town, 11 la banda se separó y Harris audicionó para una banda
llamada Smiler en febrero de 1974. 12 En este equipo, Harris comenzó a escribir sus
propias canciones y trabajó con los futuros miembros de Iron Maiden Dennis
Wilcock y Doug Sampson, 13 pero dejó la banda después de que se negó a tocar su
material, alegando que era demasiado complicado 14

Nacimiento de la banda[editar]
Al salir de Smiler, Harris llegó a crear Iron Maiden en la Navidad de 1975, 14 el nombre de
la banda está inspirado a partir de un instrumento de tortura medieval llamado "doncella de
hierro" (Iron Maiden), que aparece en la película el hombre de la máscara de hierro. 15
Antes de que Iron Maiden firmara su contrato con EMI en 1979, Harris trabajó
como cartógrafo en el East End de Londres hasta que fue despedido, y en ese momento él
emprendió un trabajo como barrendero.16 17
Desde su creación, Harris ha sido compositor y letrista principal de la banda. Su
composición de canciones típicamente muestra su marca registrada de galopantes
patrones de bajo y canciones de Heavy Metal con influencias progresivas y con varios
cambios de tiempo (tal como se aprecia en el primer disco con el tema Phantom Of The
Opera).Harris frecuentemente escribe letras sobre la mitología, la historia o temas
inspirados en libros y películas, lo que refleja sus intereses e influencias a la hora de
componer.
Harris ha sido influenciado fuertemente como músico, sobre todo por los bajistas de hard
rock de fines de los 60s y principio de los 70s siendo los principales: Rinus
Gerritsen de Golden Earring, Mel Schacher de Grand Funk Railroad, Chris
Squire de Yes, Mike Rutherford de Genesis, Geezer Butler de Black Sabbath, John
Entwistle de The Who; John Paul Jones de Led Zeppelin, Greg Lake de Emerson, Lake
and Palmer, Roger Glover de Deep Purple, Glenn Cornick de Jethro Tull (una de sus
bandas favoritas), etc. Pero uno de los bajistas realmente preferidos de Steve Harris
fue Pete Way, de UFO, quien influyó fuertemente en el estilo de ejecución de Harris y
también como persona y músico en general.
El primer disco[editar]

La doncella de hierro, instrumento de tortura en el que se inspiraron para el nombre de la banda y

del disco homónimo.

Fue así que con algo de esfuerzo Harris consiguió firmar con EMI después de que Rod
Smallwood (ya manager de la banda por aquel entonces) consiguiera que Brian Shepherd
presidente del sello discográfico, presenciara el histórico concierto de la banda en el Club
Marquee en 1979 el cual calificó como electrizante, y una semana más tarde, Iron
Maiden firmaba contrato con la compañía discográfica. Contrato que estaba en
competencia con otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard.
En diciembre del 1979, el grupo entró en los estudios Kingsway de Londres y realizó una
primera grabación con el productor Guy Edwards. Sin embargo, la banda le despidió por
estar descontenta con la calidad de su producción. Otro productor, Andy Scott, fue
descartado por insistir a Harris en que tocase su bajo con púa en vez de con los dedos.
Finalmente, Will Malone fue el elegido para producir el álbum. En febrero de 1980 y
después de solo trece días, Iron Maiden terminó la grabación del disco teniendo así su
primer álbum de estudio, algo destacable ya que hace unas pocas semanas atrás la banda
se ganaba un nombre haciendo espectáculos en clubes siendo uno de estos
especialmente recordado, ya que el vocalista de la banda Paul Di'Anno fue arrestado por la
policía haciendo que Harris en vez de retirarse con su grupo del escenario, se subiera de
todas formas con su conjunto siendo bajista y cantante solo por aquella ocasión. Su
entrega sobre el escenario impresionaron tanto a Rod Smallwood que decidió ser
el manager del grupo lo que propició que Rod se contactara con el manda más
de EMI para luego este ofrecerle el contrato a los británicos. Sin duda un premio a la
perseverancia y coraje de Steve y por sobre todo a la acertada visión de Rod (así como su
poder de persuasión).
Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo del heavy metal,
Steve tuvo la idea de que para que la banda tuviera una mayor identidad ante sus
seguidores, crear un ícono o emblema distintivo. Fue así que fue delineando
cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Al princípio
Steve gastaba algo de las ganancias de la banda en efectos especiales de humo que
lanzaba al público asistente que salían por detrás de la batería de Doug Sampson,
después Steve le pidió a Dave Beasley que construyera un muro de madera con una figura
de la cual por su boca saliera el humo, Beasley construyó el pedido con la imagen de un
ser antropomorfo del cual Harris quedó fascinado, de hecho al enterarse después de que
la figura provenía de una leyenda urbana de la que Beasley sabía solo aumento más su
aprecio a esta. Fue así que recibió (según las historias de Beasley) el nombre de Eddie al
cual llevaban a los conciertos de pubs y clubs para causar impresión del público, el humo
salía por la boca de Eddie hacia los asistentes y terminaba como niebla flotando en el
ambiente por unos minutos, esto rápidamente terminó siendo el clímax del show siendo
acuñado a Doug la frase que luego tomaría Di'Anno en las posteriores presentaciones:
All the confusion will reign this place, when Eddie the head blows the mist. (Toda la confusión reinará
este lugar, cuando Eddie la cabeza sople la niebla.)
Doug Sampson

Y así nació Eddie the Head, esta fue la respuesta a la búsqueda de Harris y decidió
sacarle el máximo provecho como cuando hacia a Paul Di'Anno llevar una máscara
de Eddie en medio del show, haciendo aumentar la fama de la mascota y por ende la del
grupo y sus números que cada vez estaban ganando espacio en medio de la enorme
marea punk. Ganó tanta fama Eddie que cuando firmaron el contrato con EMI Steve pidió
conservar la mascota y la tipografía con la cual escribían el nombre de la banda, para así
usar ambas en la portada del disco por lo que Harris pidió un diseño a cuerpo completo del
ya mítico ser, poco a poco fue ganándose un lugar especial en la historia del grupo. Los
bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo,
tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese
personaje. El ícono rediseñado luego por Derek Riggs dio como resultado una versión un
poco más definitiva en febrero de 1980, la imagen de Eddie comenzaba a recorrer el
mundo.
Y de esta forma el 14 de abril de 1980 lanzó oficialmente el esperado primer álbum de
estudio con el nombre Iron Maiden. Recibió excelentes críticas y alabanzas por parte de
los medios especializados, y sobre todo por parte de los admiradores que lo califican como
una genial pieza maestra con grandes clásicos como Prowler, Phantom Of the Opera,
Transylvania, Running Free, Remember Tomorrow, etc. Teniendo como detalle que 8 de
las 9 canciones fueron escritas por Steve (excepto Charlotte The Harlot cuya autoría es
de Dave Murray). Pero para Steve Harris no llegó al nivel que hubiera deseado, ya que
consideró que el productor discográfico Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. A
pesar de la inconformidad de Harris, el disco tiene un sonido crudo que va acorde con la
voz de Di'Anno lo cual lo hace una pieza vital y genial en la que se plasmó la gran energía
y magia de aquella época, y que por otro lado llegó al número 4 en las lista británicas lo
cual indica que a nivel comercial el disco también se hizo conocido y obtuvo grandes
ventas, algo inusual en bandas debutantes en el Reino Unido más aún si esta llega a
vender 300.000 unidades en Gran Bretaña y ser disco de platino,18 100.000 unidades
en Canadá,19 y lo más destacable llegar a ser disco de oro en Alemania con 100.000
discos vendidos, todo un mérito en tierras extranjeras para su debut.20 Para celebrarlo, la
banda retornó al mítico "Ruskin Arms" que los vio nacer para hacer otro recordado e
histórico concierto (además de una gira benéfica). El gran éxito del álbum debut de Iron
Maiden no fue casualidad, sino el resultado de la calidad superior que ya los distinguía del
resto de las bandas desde hace años, y el apoyo de sus miles de seguidores con los que
ya contaban.
La llegada de "The Juggler" y la mejora del sonido[editar]

La llegada de Martin Birch supuso un cambio en el sonido tan importante en la banda, que buena
parte del sonido forjado por el bajo de Harris que lo llevó a ser reconocido, fueron por el trabajo de
sonido de Birch.

Ya para finales de 1980 y con la gira de promoción del disco pasado ya terminada, que
comenzó el 1 de abril de 1980 y terminó más de cien conciertos después, el 21 de
diciembre en el Rainbow Theatre de Londres. Pasando
por Italia, Alemania, Francia, Suiza, Países
Bajos, Suecia, Dinamarca, Noruega y Bélgica (siendo en aquel país su debut en el
extranjero). Steve se preparaba para sacar un nuevo disco para la banda sin embargo las
dudas para encontrar un productor discográfico que se comprometiera de verdad en el
sonido de la banda y cumpliera con las ambiciones de Harris, esto fue así hasta que
decidió contactarse con Martin "The Juggler" Birch que resultaba ser un productor
confiable debido a que había trabajado con grupos como Deep Purple, Black
Sabbath y Fleetwood Mac (teniendo en su haber la producción de discos clásicos
como Machine Head y Heaven and Hell de los mencionados respectivamente). Harris en
un momento dado en las grabaciones del disco Iron Maiden pensó en entablar
conversaciones con "The Juggler", sin embargo el mismo bajista abandonaría esa idea
para quedarse con los servicios del productor discográfico Malone a quien luego Harris
culparía en no haberse puesto a trabajar más seriamente en el sonído del disco debut,
ahora que Harris había visto los resultados de sonido de su disco anterior no repetiría ese
error otra vez buscando de forma decidida a Birch. A este le fue entregado el material de la
banda teniendo la idea de que aquel sujeto se tomaría su tiempo en analizarlo, sin
embargo a Martin le basto una breve escucha del disco anterior para saber que ahí había
dinamita para ser explotada. Tanto fue así que "The Juggler" le consulto a Steve el porqué
no lo busco en el primer disco ya que él habría aceptado de inmediato, la respuesta fue:
"Pensamos que eras demasiado famoso para decir que si".
Steve Harris, respondiendo a Martin Birch.21

Pero esta no fue la única inclusión para la banda, después del primer álbum el
guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo sale de la
banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era
amigo personal de Dave Murray, y que anteriormente había rechazado unirse, ya que
estaba muy entusiasmado y cómodo con su banda Urchin que además estaba teniendo
éxito.
Así con la llegada del nuevo integrante la composición del disco se hizo con algunos
cambios con respecto a lo musical, ya que todas las canciones con excepción de Murders
in the Rue Morgue y Killers, fueron escritas antes del lanzamiento de su disco debut (no
podían caber todos en un álbum, y posteriormente fueron re-grabadas para incorporar a
Adrian Smith); una temprana versión de Wrathchild fue incluida en la compilación Metal
for Muthas. 2 pistas del álbum fueron instrumentales sumado a la balada Prodigal
Son que hicieron de este disco algo diferente del anterior, aunque manteniendo algunas
bases como el hecho de que una vez más Harris compuso todos los temas y que estos
tuvieran temáticas históricas como la canción Genghis Khan.
El 2 de febrero de 1981, Killers vio la luz, la voz de Di'Anno, llena de pasión y emoción
quedó muy bien plasmada en temas como Purgatory, Wrathchild o Killers, haciendo que
en ese mismo febrero Iron Maiden comienza su primera gran gira mundial, aprovechando
la numerosa cantidad de admiradores alrededor del mundo que ya quería verlos en vivo.
En Europa salieron de gira con Kiss llegando a ser todo un acontecimiento el hecho de que
la banda soporte tuvieran tal recepción que incluso llegaba a superar la de los
propios Kisscomo hasta el mismo mánager de la banda estadounidense reconociera. Lo
mismo en una extensa gira por los EE. UU. en donde salieron de tour con muchas bandas
entre ellas Scorpions, Judas Priest, 38 Special, Rainbow, etc. Realizaron su primera gira
en Japón y junto a esta, la grabación del álbum en directo Maiden Japan, el 23 de
mayo de 1981, le valió al grupo la conquista de su primer disco de Oro a nivel de discos en
vivo.
A nivel comercial el disco alcanzó el puesto 12 llegando a tener discos de oro al vender
100.000 unidades en Reino Unido,22 20.000 unidades en Suecia,23 100.000 unidades
en Alemania,24 200.000 en Francia25 y 500.000 discos vendidos en EE. UU..26 A lo que
también hay que agregar las 100.000 discos vendidos en Canadá.27
La aparición de Dickinson y el salto a la fama[editar]

Pudiendo llegar a notas mucho más altas que su antecesor, Dickinson hizo posible que la banda
pudiera alejarse de los ritmos algo punk de los 2 primeros álbumes y así conseguir que Steve
cambiara las composiciones de los temas acorde a las habilidades del nuevo vocalista. Obteniendo
la banda fama, alabanzas, éxito y polémicas.

No obstante a pesar de la gran gira mundial realizada por la banda, el ascenso de la banda
no frenó los cambios que se producirían al interior de la misma. Paul Di' Anno fue
expulsado de la agrupación debido a su estilo de vida de excesos con el alcohol y
las drogas, que lo tenían física y psicológicamente desgastado. Di' Anno había sido
detenido por la policía en varias ocasiones debido a sus abusos, por lo cual había fallado a
la banda en momentos claves. Esto motivó a Steve Harris a tomar la difícil decisión de no
contar más con él como vocalista. Tras su ausencia, vocalistas como Terry
Slesser audicionaron para la banda, pero fue finalmente fue Bruce Dickinson, (otro ex-
Samson), quien llegó el mismo año para ocupar el puesto. Cuando la idea de incluir a
Dickinson fue propuesta por Steve al mánager Rod Smallwood, este inicialmente se
mostró reticente, debido a un problema que él había tenido en el pasado con la
banda Samson. Sin embargo, Steve convenció a Rod de que fueran a ver a Bruce en un
show de Samson, en el mítico Reading Festival en Inglaterra. Tras ver en vivo la calidad
de Dickinson, tanto como vocalista como frontman, a Rod y a Steve no les quedaron dudas
de que él era el cantante ideal para Iron Maiden. De esta manera, lo contactaron para que
presentara una audición con la banda, y justo cuando interpretó la canción Remember
Tomorrow, le dijeron que quedaba contratado. Bruce dudó en aceptar el puesto, pues no
quería abandonar a sus compañeros de Samson, pues sabía que con su ausencia la
banda podría irse abajo (como efectivamente ocurrió). Pero la propuesta de Iron
Maiden era bastante tentadora, al tratarse de una banda ya fichada por la gigante EMI
Music y que se encontraba girando por toda Europa, Estados Unidos y Asia. Después de
meditarlo por varios días, aceptó. El primer concierto de Dickinson con Iron Maiden fue
el 26 de octubre de 1981 en Bologna, Italia.28
Steve ya preparaba su nuevo disco, ya que este no quería darse un lapso muy largo entre
disco y disco ya que él había aprendido que a diferencia de otras bandas que contaban
con mayor cobertura de las radios, Iron Maiden penosamente no era muy exhibida por las
mismas ya que su música solía no ser muy bien vista por el público en general, es por esto
que Harris hábilmente llegó a la conclusión de que tendría que brindar espectáculos en
vivo magníficos y discos de excelente calidad, teniendo que sacar al inicio de su carrera
discos de forma consecutiva para ganarse el respeto y fama para conseguir romper los
caprichos de la sociedad de aquel entonces.The Number of the Beast es el único álbum
de Iron Maiden que incluye créditos de composición de Clive Burr, y el primero con temas
escritos por Adrian Smith.29 Además, Steve Harris adoptó un enfoque diferente en la
composición, para aprovechar la voz Bruce Dickinson.
Sencillamente no creo que el anterior vocalista (Paul Di'Anno) fuera capaz de cantar algunas de las
líneas que Harris tenía en mente [...] cuando Bruce llegó, se abrieron un montón de posibilidades
para el nuevo álbum.
Martin Birch, dando su opinión sobre la calidad de ambos vocalistas.30

Según varias entrevistas, Dickinson estuvo muy involucrado en la composición de varias

de las canciones del álbum, en particular Children of the Damned, The Prisoner y Run to
the Hills.31 Debido a asuntos contractuales con su anterior banda, Samson, Dickinson no
podía tomar parte en ninguna de las composiciones para el álbum30 y solo podía realizar
"contribuciones morales", lo que significaba que podía influir en algunos temas, pero no
realizar grandes contribuciones como para obtener créditos de composición.32 La
grabación y la mezcla del álbum fue completada en tan solo cinco semanas.30
La prensa musical contó que durante la grabación en los estudios Battery, sucedieron
fenómenos inexplicables, como que las luces se encendían y apagaban sin motivo
aparente y el equipo de grabación se rompió misteriosamente.33 Estos incidentes llegaron
a su clímax cuando el productor Martin Birch accidentó su coche contra un autobús lleno
de monjas. La factura de la reparación de su automóvil fue de 666 GBP.3435
Steve y Bruce tocando en un concierto celebrado el 4 de abrilde 1982 en el Velódromo de
Anoeta en San Sebastian.

El 22 de marzo de 1982 se lanzó el disco The Number of the Beast siendo desde su
lanzamiento y su correspondiente gira The Beast on the Road bastantes polémicos, The
Beast (La Bestia) ha sido un nombre alternativo para Iron Maiden, y sería más tarde
utilizado en los títulos de algunos recopilatorios y trabajos en directo, como por
ejemplo Best of the Beast y Visions of the Beast, el álbum tuvo un gran éxito entre la crítica
y el público, llegó al puesto número uno en Reino Unido para la banda y la certificación
de disco de platino en Estados Unidos. La banda se enteró del número 1 alcanzado
mientras se encontraban varados en la carretera de Arizona por una llamada de Rod a
Harris quien se puso a celebrar junto con los demás en el mismo bus. Dos sencillos fueron
extraídos del álbum: The Number of the Beast y Run to the Hills; este último fue el primer
sencillo de la banda en alcanzar el top 10 en Reino Unido. El álbum también tuvo polémica
debido a la naturaleza profana de las letras y su portada.
El álbum fue seriamente criticado por varios grupos conservadores, especialmente en
los Estados Unidos, donde la banda fue acusada de ser satánica. Estos grupos
organizaron quemas públicas de los trabajos de Iron Maiden, sin embargo, algunos grupos
religiosos optaron por destrozarlos a martillazos, por temor a la inhalación de los humos de
los vinilos quemados.3536 Harris declaró: «Fue una auténtica locura. Obviamente no habían
leído las letras del álbum. Solo lo hacían porque creían en toda esa basura de que éramos
satánicos».30 Como resultado, la gira The Beast on the Road fue objeto de numerosos
boicots y manifestaciones. Los activistas rodearon las zonas de los conciertos y repartieron
folletos a los asistentes, e incluso en una ocasión levantaron una cruz de veinticinco
metros.3738 Esto no amedrentó a Steve quien viendo el fuerte impacto que había generado
comprendió que por fin le llegaría la gloria que tanto tiempo buscó y echarse atrás sería
algo imperdonable.
Desde su lanzamiento, el álbum ha recibido constantes elogios de la crítica. Allmusic lo
describió como «sencillamente uno de los mejores álbumes de heavy metal que se hayan
publicado». Sputnikmusic lo nombró «un clásico en el mundo del metal», mientras
que BBC Music alabó los complejos arreglos del disco. Q situó el álbum en el puesto cien
en su lista de los «100 mejores álbumes británicos» de todos los tiempos en el año 2000;
al año siguiente lo colocó en la primera posición de los «50 álbumes más heavy de todos
los tiempos»; y en 2006 fue situado en el puesto cuarenta de los «40 mejores álbumes de
los '80». IGN y Metal Rules situaron en la tercera y la segunda posición, respectivamente,
en sus listas de los mejores álbum de heavy metal.3940 The Number of the Beast está
incluido en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir aunque otro disco de
la banda, Iron Maiden, también figura en la lista.41 Por fin Steve lo había conseguido el
reconocimiento, gracias a su esfuerzo Iron Maiden ahora era una banda de Heavy
Metal reconocida.
Consolidación de La Bestia[editar]
Después de haber conseguido elogios, éxito en ventas y polémicas todo en uno por el
lanzamiento de The Number of the Beast, muchos imaginaron que después de esto Harris
se tomaría algo de tiempo para descansar y relajarse sin embargo este tenía muchas
ideas en la cabeza inclusive al haber terminado la gira The Beast on the Road, el exceso
de nuevas letras y ritmos en su cabeza sumado a la imperiosa necesidad de llevarlas a
cabo, hizo que Steve prácticamente no reposara nada ya que en cuanto finalizó todos los
conciertos se puso manos a la obra en el nuevo álbum de la banda británica.
Tristemente recibió la noticia de que Clive Burr miembro de la banda desde 1979 dejaba la
agrupación por problemas personales e incompatibilidad de agenda con las giras. Este fue
reemplazado por el baterista Nicko McBrain, cuyo estilo difería del de Burr generando
ciertas reticencias a la inclusión del nuevo baterista. Aquí se formó la clásica formación
de Iron Maiden que sería Steve Harris en el bajo, Bruce Dickinson como vocalista,
el tándem de guitarras compuesto por Dave Murray y Adrian Smith y con Nicko McBrain en
la batería.
Formación dorada y el Eddie rapado[editar]

Steve Harris en 1983 durante la World Piece Tour.

Para finales de marzo de 1983 el disco ya estaba terminado casi en su totalidad siendo
esta de una composición mucho más compartida que el resto de sus otros trabajos, como
se puede apreciar en la inclusión de Adrian Smith cuya labor compositiva se vería
potenciada en este disco y generaría grandes clásicos para la banda, y la de Bruce
Dickinson cuyos trabajos en conjunto con el guitarrista sirvieron para darle un toque mucho
más melódico al disco y cambios de ritmo brillantes. La labor de Dickinson se puede
apreciar en las pistas Die With Your Boots On con Harris y Smith, Sun and
Steel con Smith repitiendo créditos, el ya a estas alturas gran clásico Flight of
Icarus con Smith era que no (curiosamente en esta canción no hubo participación alguna
de Harris) y en su tema 100% en solitario Revelations al que se le han buscado diferentes
significados sin embargo Dickinson no se ha referido en torno a esta canción por lo que no
se tiene conocimiento directo de su verdadero simbolismo. Para muchos se le ha atribuido
el significado de la pista a la admiración que tiene Bruce por Aleister Crowley un
influyente ocultista, místico, alquimista y mago ceremonial inglés que fundó
la filosofía religiosa de Thelema (algo no muy descabellado ya que el vocalista en un futuro
haría muchas canciones con respecto a la vida y obra de Crowley).
El 16 de mayo de 1983 se edita el álbum llamado Piece of Mind. Literalmente el nombre
del álbum se traduce como "pedazo de mente", pero que en un juego de palabras en el
idioma inglés, también se pronuncia como "peace of mind", que significa "paz mental", ya
que tanto piece como peace son homófonos pero que en su significado final varían
demasiado ya que piece significa pedazo y peace significa paz, lo cual estas palabras en
comparación y relación con sus versiones españolas son también cognados. En la portada
de este álbum Eddie the Head pierde su abundante cabello y queda rapado, con la frente
revelando los tornillos de metal que le sostienen la tapa de la cabeza notoriamente abierta
(esto guarda relación con el nombre del disco). Esto al parecer fue hecho a propósito por
Harris que quería mostrar el contenido que la banda podía llegar a tener en sus ideas y
concepciones, a diferencia de otras que se dedicaban a hacer letras sin sentido o de cosas
triviales y muy vagas. Tal vez intentaban persuadir a la gente de que, metiéndote en la
cabeza todas esas (u otras) referencias literarias a las que se aluden en las canciones,
uno sería capaz de obtener cierta tranquilidad intelectual y romper así las cadenas de
la ignorancia. Dichas cadenas estarían representadas en la portada, y de hecho Eddie the
Head, está rompiéndolas. La frase "Piece of mind" en inglés también hace referencia a
hablar con ira a alguien, como cuando una persona pone en su lugar a otra, o como (para
poner un ejemplo) cuando una madre reta a un niño.
Las referencias literarias que se aluden en la portada aparecen demasiado en
la discografía de Maiden pero sobre todo en este disco, ya que se utilizan mucho en las
canciones que dieron vida y fama a este álbum. Un ejemplo concreto es el tema Flight of
Icarus que está basada vagamente en el mito griego de Ícaro y su padre Dédalo, que
relata el escape de ambos del laberinto de Creta usando un par de alas de cera cada uno
con lo cual saldrían de su peculiar prisión para luego dirigirse hacia Sicilia, teniendo como
gran obstáculo el hecho de que si volaban demasiado bajo la espuma del mar mojaría las
alas y no podrían volar y si volaban demasiado alto el calor del sol derretiría la cera lo que
como consecuencia terminaría en una caída libre hacia la muerte. Dickinson admite que
modificó la historia original para hacerla una alegoría de la rebeldía de
la adolescencia contra la autoridad adulta (la cual, en este caso, terminó con la muerte
de Ícaro al igual que en el relato original). También se pueden apreciar más referencias de
este tipo con el tema To Tame a Land que está inspirada en la novela de ciencia
ficciónDune del escritor Frank Herbert. Sin embargo, cuando Steve requirió el permiso de
dicho autor para nombrar la canción Dune, el agente de Herbert rehusó, diciendo: No.
Porque a Frank Herbert no le gustan las bandas de rock, particularmente las bandas
de heavy rock, y especialmente bandas de rock como Iron Maiden.42
El disco recibió excelentes críticas por parte de la prensa y los seguidores de la banda,
encontrándose en el puesto número veintiuno de los discos más influyentes de la historia
para la revista IGN.43 También Harris se sintió especialmente conforme y orgulloso con su
labor y el resultado conseguido con este disco en varios aspectos mencionando varias
veces que este es uno de sus trabajos preferidos. El disco vendió 300.000 unidades
en Gran Bretaña22 alcanzando el puesto 3 en las listas, fue disco de
oro en Finlandia y Alemaniavendiendo 10.00044 y 100.00024 unidades respectivamente, fue
doble disco de platino en Canadá vendiendo 200.000 unidades27 y en EE.UU. se vendieron
1.000.000 de discos alcanzando el disco de platino.45
Inspiración egipcia[editar]
Durante unas vacaciones que pasaron en Egipto y quedar posteriormente impresionados con la
majestuosidad de las pirámides, decidieron que el próximo disco tendría una temática en referencia
a la cultura egipcia sirviendo como gran inspiración las pirámides de Giza. En la imagen se
encuentran las 3 pirámides Keops, Kefrén y Micerino.

Después de finalizado todos los conciertos del grupo, Steve decidió en conjunto con los
demás irse de vacaciones al país Egipto para que el ámbiente distendido, serenamente
incomunicado y culturalmente interesante les recomponiera las energías para volver al
ruedo con nuevas ideas para su discografía. Como habían quedado de acuerdo de
forma tácita antes del viaje, este no sería un breve tiempo de esparcimiento programado
sin libertad de tomar acciones de propia voluntad (como había imaginado un
asustado Bruce que era el plan original de Harris), serían unas vacaciones como
propiamente tal. Y como todo buen turista, los ingleses no desaprovecharon la oportunidad
dorada de conocer la rica historia de Egipto, visitando lugares como El Cairo, el río
Nilo, Alejandría, el desierto del Sahara, etc. A través de sus viajes Harris fue aprendiendo
de sobremanera las historias que se tejían en aquel país y los personajes históricos que
pasaron por aquella tierra, un claro ejemplo es Alejandro Magno cuya vida junto con la de
su padre Filipo II de Macedonia le fascinó tanto así que se planteó seriamente la idea de
hacer un tema de larga duración al respecto. Pero todo esto no sería nada sin visitar una
de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo siendo las pirámides de Giza un punto obligado
a echar un vistazo (como todo turista que visita Egipto), Harris había obviamente oído
hablar de las pirámides y visto también fotos de ellas en los libros que veía en su etapa
escolar y en sus ratos de ocio, sin embargo el no imaginaba que verlas en la realidad
llegaría a ser tan impactante para el como para sus compañeros. La majestuosidad de las
edificaciones lo subyugó tanto que el decidió que el próximo disco tendría que ser una
referencia clara a la cultura egipicia, ver después las elaboradas trampas de las
construcciones, las maldiciones que en ellas habitaban, las torturas que recibían como
castigo algunos infelices y la idolatría que recibían los faraones, dieron la idea del título del
disco Powerslave (esclavo del poder). Cuando Steve les dijo de su decisión a sus
camaradas este recibió todo el apoyo de todos sus compañeros ya que todos coincidían
con el (incluido Dickinson).
El disco estuvo lleno desde su concepción con pistas sobre historias épicas que se
sucedieron a lo largo de la historia. Un ejemplo es la primera canción del LP Aces
High (compuesto por el mismo Harris), que está dedicada a todos aquellos pilotos ingleses
que murieron luchando en la Batalla de Inglaterra. Algo parecida a la temática de The
Trooper del anterior disco, solo que este tema trata sobre la batalla de
Balaclava de 1854 durante la guerra de Crimea y esta parcialmente basada en la obra
de Lord Alfred Tennyson "La Carga de la Caballería Ligera". La canción tiene quizás una
visión más triste de este poema, tomando el punto de vista de uno de los soldados de
caballería muertos en combate. Es conocida por el sonido de "galope" de
las guitarras y bajo, así como su riff pegadizo y fácil de recordar, y es una de los favoritas
del público en los conciertos. Irónicamente la canción es más larga que el poema que lo
inspiró. También contiene composiciones de larga duración como Powerslave y Rime of
the Ancient Mariner.
El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el álbum que para muchos marca la
esencia resumida de Iron Maiden, además de ser considerado como una de las más puras
y dignas expresiones del Heavy Metal de todos los tiempos: Powerslave y que por lo
mismo marcó en un antes y un después la escena del Heavy metal. Con este álbum se
embarcarían en la mítica The World Slavery Tour, gira que abarcó 23 países y constó de
191 conciertos en 331 días, de esta forma, Dickinson,
Harris, McBrain, Smith y Murrayaceptaron el desafío; la gira concluye en los Estados
Unidos con récords de audiencia a pesar de la prácticamente nula difusión en los medios
masivos como se mencionaba anteriormente, lo cual es mencionado incluso por el
propio Bruce Dickinson en el concierto del “Live After Death” grabado en Long
Beach Arena en California.
La crítica se deshizo en elogios, albanzas y felicitaciones por
la composición, sonido, imagen, concepto general, canciones y la voz de Dickinson. El
éxito comercial no se hizo esperar llegando a vender 100.000 unidades en Reino Unido22
alcanzando el puesto 2 y siendo de paso disco de oro al igual que en Alemania donde
vendieron 100.000 unidades,24 en Canadá fueron 200.000 discos llegando a ser
doble disco de platino (otra vez)27 y vender 1.000.000 de discos en USA (disco de
platino).45

Experimentación[editar]
Al término de una gira tan extensa como la anterior siendo la más larga de la banda a la
fecha empezando el 9 de agosto de 1984 y terminando el 5 de julio de 1985, era natural
que todos los integrantes estuvieran muertos de cansancio, entonces Harris les dio a sus
compañeros un tiempo libre (más bien lo exigieron sus compañeros y el en realidad no
pudo negarse demasiado debido a que él también se encontraba en pésimo estado) que
terminó siendo por el resto del año para luego volver a los estudios a grabar el nuevo
trabajo. En aquella época Harris y Dickinson tuvieron sus primeros roces debido a la
sobreexigencias de Steve a la hora de actuar sobre el escenario como fuera de él, sus
actitudes frente a situaciones anexas al conjunto siendo calificado por Dickinson como
insensible, su poca libertad a la labor compositiva o más bien su excesiva aportación a los
mismos y (obviamente) sus pocos tiempos de descanso después de extensas y
desgastantes giras para luego volver a grabar otro disco y salir de gira otra vez en un ciclo
que era constante. Dickinson consideraba que la obsesión de Harris de querer hacer giras
extensas promocionando sus trabajos se contraponía con su filosofía de sacar discos de
calidad constantemente, a pesar de las normales peticiones de Dickinson Harris llevaba su
cuota de razón en lo de volver a los estudios de grabación de forma asidua ya que como
anteriormente se ha mencionado, la banda inglesa no contaba con la misma cobertura que
otras bandas más mainstream tenían en las radios y además la publicidad a sus
espectáculos era nula, por lo que figurar constantemente por discos de calidad superlativa
y shows apoteósicos era la mejor opción, sin embargo al vocalista le siguió molestando
esta situación.
Nunca pensé que iba a terminar... empecé a sentir como si yo fuera una pieza de maquinaria, como
si yo fuera parte del equipo de iluminación.
Bruce Dickinson

La entrada de los sintetizadores[editar]

Blade Runner película estrenada en 1982 fue la principal fuente de inspiración para el concepto
futurista que tiene el disco, aunque también esto se le atribuye a películas como Back to the
Future, RoboCop, Terminator y Alien.

Fue precisamente en ese periodo de inactividad que Steve encontraría una nueva fuente
de inspiración haciéndolo de la forma menos pensada, un día decidió ver una película
de Harrison Ford llamada Blade Runner filme que relata la historia del protagonista en una
época futurista, demás esta decir que la cinta le quedó gustando pero fue su
representación del futuro lo que perduro en la mente del bajista, aquella película hizo ver a
Harris que narrar historias en el futuro o relacionadas con el espacio-tiempo servía como
urna de grandes ideas viendo que las películas, imágenes e incluso algo de música
cuando las empleaban solían hacer trabajos destacables. Una vez finalizado el receso y en
la vuelta a los estudios de grabación un decidido Harris les informó de su decisión a sus
compañeros, sin embargo esta vez la acogida de sus ideas fueron bastantes cuestionadas
ya que sus compañeros dudaban que la "musa" de Steve pudiera brindar buenas ideas o
que la calidad de las mismas fueran algo que se asemejara a lo hecho anteriormente por la
banda. Este fue uno de los principales motivos por los cuales Smith, McBrain pero por
sobre todo un efusivo Dickinson renegaran de sus ideas, a tal punto llegó la discusión
entre los involucrados Steve y Bruce que la situación se salió de control cuando los 2
empezaron una gresca calificada por los testigos como apoteosica rompiendo parte del
equipo, algunos muebles y una ventana para luego ir al patio a continuar la batalla en la
que ambos terminaron heridos debido a los puñetazos y patadas que se propinaban,
tuvieron que intervenir la pelea los demás miembros de la banda incluido el mánager que
se encontraba en aquel momento y también Martin Birch que estaba revisando el estado
de los equipos y había estado escuchando las ideas de Steve para tener una acabada idea
del sonido que necesitaba el próximo disco de la banda, la situación solo llegó a término
cuando a Bruce se lo llevaron y encerraron adentro en una habitación de los Compass
Point Studios mientras que a Steve tuvieron que recurrir a medidas más extremas para
apaciguarlo desde que Nicko se quedara encima de él en el piso hasta arrojarle agua.
Evidentemente a Compass Point Studios no le gusto nada esto y amenazaron con no
permitirle a la banda grabar ahí Rod Smallwood tuvo que recurrir a disculpas y mucha
pesuación para impedir esto. Este acontecimiento quedó muy grabado en la memoria de
los integrantes que incluso con el paso del tiempo aun recuerdan este hecho con "cariño".
El diseño de Eddie ahora fue drásticamente distinto al acostumbrado llegando a ser un cyborg del
futuro inspirado por las películas vistas por Harris. En la foto Eddie apareciendo en una presentación
de la banda el 1 de julio de 2008.

La elaboración del disco fue de por si complicada ya que Harris y Dickinson no mantenían
solo una guerra física sino que también compositiva e ideológica. Después del incidente
mencionado y un tiempo de distancia (sugerido por Rod) Steve llegó con unos bocetos de
canciones que eran muy típicas de la banda solo que el contenido no convenció
demasiado, mientras Bruce apareció con un manojo de temas que eran en su gran
mayoría semi-acústicos (y algunos que eran completamente acústicos) que provocó que
los demás se tomaran la cabeza, las pistas no eran malas pero evocaban a otras bandas y
no era algo que Maiden quisiera llegar a hacer ya que no era su estilo. Ante tal situación
ambos intentaron imponer sus composiciones por encima del resto, poniendo a los demás
en una difícil posición que era apoyar a Steve y la dudosa calidad de su material poniendo
en riesgo su fama y respeto, o apoyar a Bruce y arriesgarse a hacer un cambio brutal en el
estilo de la banda poniendo en riesgo su fama y respeto. No había escape
lamentablemente arriesgarían el respeto de la crítica y el cariño de los fans, ¿cómo se
resolvió todo?, ¿quien fue el vencedor?.
Esa es la belleza de tener escritores fuertes en la banda. Si uno se está secando, tienes otras
personas que pueden asumir el control.
Steve Harris, hablando sobre el talento de quién soluciono todo.46

La respuesta es ninguno, ya que apareció de la nada un tercer contendiente que se llevó

los aplausos de todos, Adrian Smith que se transformó en el héroe que guio a los demás al
sendero que la banda debía seguir. Al ver la disputa entre Bruce y Steve este sugirió que
le echaran una ojeada a su "humilde" conjunto de bocetos, el resultado fue increíble los
demás coincidieron que las pistas estaban soberbias y que seria un pecado
desperdiciarlas, incluso Harris y Bruce no les quedó opción más que retirarse y seguir los
bocetos hechos por Adrian, entre los cuales se encontraban los temas íntegros de Sea Of
Madness, Stranger in a Strange Land y la memorable intro de Wasted Years la cual Smith
no quería dejar escuchar al resto porque pensaba que era demasiado mainstream.
Somewhere In Time llegó el 29 de septiembre de 1986 siendo el primero de la discografía
de la banda en ser de carácter experimental y rápidamente se notó un cambio en este
álbum respecto a los anteriores. Harris decidió usar sintetizadores empleándolos en el
material de Smith para dar mayor ambientación a las canciones con respecto a la temática
del disco que permaneció siendo como Steve lo había predispuesto, usándolos también en
la pequeña parte de su material para no fastidiar el ambiente futurista que el disco quería
entregar siendo entre lo que rescató la tan postergada pista de Alejandro
Magno llamada Alexander The Great, la parte de Bruce sin embargo no era posible
llevarla al disco ya que al ser semi-acústicas no tenían cabida por eso Steve restringió al
máximo los aportes de Dickinson. Otro hecho destacable se observa en la tremendamente
detallada portada del mismo. Una portada que contiene numerosas curiosidades y
alusiones a otras canciones de la hasta entonces, historia de Iron Maiden.
Algunos se vieron sorprendidos por este nuevo sonido, sin embargo, el grueso de los
seguidores de la banda se mantuvo fiel e intacto frente a estos cambios que lejos de
decepcionarlos, les otorgó a ellos y a la propia banda, un nuevo aire, todo esto en pleno
auge mediático del glam y en el que Iron Maiden se internaba en atmósferas progresivas y
épicas a su vez. A nivel comercial el disco se posicionó en el puesto 2 en Reino Unido con
100.000 ventas,22 llegando a vender la misma cantidad en Alemania24 y Canadá,27
mientras que en EE.UU. llegaron al millón de ventas.45
Unión de ideas de pasados beligerantes[editar]

El escritor estadounidense Orson Scott Card fue el autor del libro del cual se basa completamente el
disco Seventh Son of a Seventh Son.

Acabando 1986 la banda aún mantenía algunos números de conciertos que atender, al
finalizarlos se tomó la sana elección de volver a un descanso para mejorar la relación entre
los miembros principalmente (Steve y Bruce), ya que ambos se vieron involucrados en
muchas peleas internas en la creación del disco. Cuando empezó su tiempo de relajo
Steve quiso entregar su tiempo a la lectura aunque seguía pensando en planes para el
próximo álbum desde su contenido musical hasta el título que llevaría, a pesar de esto
Harris pensó que lo mejor sería no apurar las cosas demasiado ya que como lo había
vivido en el anterior disco las buenas ideas pueden venir de las formas más inesperadas.
Así un día habiendo pasado ya mucho tiempo en un rato de ocio decidió preguntarse así
mismo que título le pondría a su próximo trabajo omitiendo su temática y sus canciones,
Steve llegó a un punto en que sus ideas eran bastantes difusas y pensando en aclarar su
mente decidió volver a leer uno de sus libros, sin embargo no alcanzó a sacar el libro que
buscaba ya que observó uno de los tantos libros que ya había terminado en la estantería y
una vez más se encendió la ampolleta sobre su enorme cabellera. El libro se titulaba El
séptimo hijo del escritor estadounidense Orson Scott Card y trata la historía Alvin Miller
que transcurre en una Américaalternativa donde personajes históricos y crónicas de la
época se mezclan con la magia que lejos de ser simple palabrería y superstición, tiene un
poder más que probado. Las circunstancias del nacimiento de Alvin fueron bastantes
inusuales ya que fue el séptimo hijo varón de un séptimo hijo varón, esto según una
antigua leyenda mediaval le conceden poderes mágicos mucho más poderosos que los de
sus conciudadanos, familia y amigos, convirtiéndole en lo que llaman un Hacedor (Maker
en inglés). A lo largo de toda la historia y ya desde su juventud, un enemigo invisible al que
Alvin apodará el Deshacedor intentará acabar con su vida tanto directamente (a través del
elemento del agua con el que el Deshacedor tiene cierta afinidad) como utilizando a otras
personas usándolas hasta generarles locura pudiendo jugar con sus mentes
devolviéndoles ciertos momentos de cordura.
Cuando Steve me llamó imagine que me diría que ya tenía todo listo y que solo necesitaba que yo
cantara las pistas sin embargo me dijo su idea del séptimo hijo y pensé, ¡que gran idea!
¡brillante! y claro estaba muy alegre también porque incluso me había llamado a mi para hablar de
ello y preguntarme si tenía alguna canción que pudiese encajar en ese tipo de tema. Yo al final fui
honesto y le dije eh bueno no, pero dame un minuto y veré lo que puedo hacer.
Bruce Dickinson, hablando por teléfono con Steve sobre el nuevo disco.

Viendo que sus contribuciones de compositor fuesen rechazadas en el anterior álbum de la

banda, Somewhere in Time de 1986, Dickinson sintió que su participación en la banda
había disminuido, convirtiéndose "solo en el cantante", pero su entusiasmo se renovó
cuando Harris le llamó para contarle la idea del nuevo disco a lo que Bruce reaccionó con
grata impresión ya que Steve no había tenido acercamientos notables con Bruce a la hora
de componer. Así fue como Steve y Bruce antes peleando para imponer sus ideas ahora
juntos compusieron el álbum conceptual Seventh Son of a Seventh Son, lanzado el 11 de
abril de 1988 siendo este el primero en su tipo de la banda y considerado como una de las
grandes obras maestras de Iron Maiden, y que permitió redefinir el Heavy Metal, todo lo
cual se vio coronado con el más grande Monsters of Rock de todos los tiempos realizado
en Inglaterra. En adición al regreso de Dickinson a la composición, el álbum también fue
notable por su cantidad de piezas co-escritas, en contraste con su predecesor, con cinco
de ocho canciones siendo esfuerzos colaborativos. Según Harris, esto fue probablemente
porque "pasaron más tiempo vigilándose el uno al otro para ver lo que todo el mundo
estaba haciendo, solo para asegurarse de que la historia encajara apropiadamente y
fuese a algún lugar". Para asegurarse de que cada canción encajara con el concepto del
disco la banda creo un resumen general de la historia. Al igual que en su álbum anterior,
prevalece el uso de sintetizadores sin embargo este disco las desarrolla siendo una
diferencia notable que los sonidos sintetizados fueron creados más por teclados que por
sintetizadores de bajo o de guitarra, estas partes fueron ejecutadas durante la gira por el
técnico asistente de Harris, músico e ingeniero en sonido; Michael Kenney.
Con este álbum se reafirmaron en la vanguardia del sonido, sobre todo respecto del resto
de las bandas que en su mayoría continuaban con la tendencia de la moda Glam
Rock imperante en los EE.UU. Sin embargo, es a partir de este vanguardismo y porfía de
la banda, que el heavy metal es nuevamente revolucionado y redefinido, sirviendo como
máximo ejemplo e inspiración para muchas bandas que comenzarían a nacer en aquella
época. Elogiado en Reino Unido y gran parte del mundo incluido sudamérica, el dsico
consiguió llegar al número 1 rápidamente vendiendo 100.000 unidades,22 misma cifra
en Alemania24 y Canadá,27 en Suiza se vendieron 15.000 copias.
Sin embargo no todo era bueno para la banda, Harris estaba contento con el desarrollo del
disco, a pesar del hecho de que el álbum no se vendió tan bien como su predecesor en
los Estados Unidos, llegando tan solo a 500.000 copias vendidas.45 Esto sin embargo
cambió cuando el bajista recibió furioso las absurdas (para su opinión) críticas que el disco
había tenido en aquel país, citando que el sonido era demasiado europeo para las
audiencias americanas y que dejaban entrever fácilmente sus orígenes británicos, o que
comparado con su trabajo anterior que había sido recibido con algarabía por su temática
envolvente y sonido arrollador, este sin embargo lo vieron como un retroceso lamentable y
que su complejidad sería difícil de asimilar para el aficionado común. Poniendo furioso a
Harris con los ineptos consumidores de Estados Unidos, las críticas siguieron llegando
citando aún más como el motivo principal el sonido europeo del disco, Harris en un estado
de completa ira estalló en insultos y recriminaciones hacia la crítica norteamericana.
¿Que carajo se supone que es un álbum con un sonido europeo? para mi, este es simplemente
un álbum que suena a maiden.
 Steve Harris, refiriéndose a la crítica de EE.UU..

El fin de la formación dorada[editar]

El arribo de Janick Gers generó mucha reticencia al principio por los fans sobre su nivel
como compositor, con el paso del tiempo en las giras pudo verse a un Gers que en vivo marcó una
gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo sobre el escenario fue la gran
sorpresa de cada show.

Debido a las críticas del pueblo norteamericano Harris ideó una forma de generar impacto
en aquel país y ganarse el público haciendo un disco fuera de lo común hecho por la
banda recientemente, en 1990 y después de un año sabático se reunió con los demás en
los preparativos para el nuevo trabajo sin embargo Adrian Smith admitió no estar con las
mismas energías de antes lo que provocó que este decidiera abandonar la banda. De
hecho a mediados de 1989 trascendió la noticia de que Smith pondría en marcha un
proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces
debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith
lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (las siglas
coinciden con la expresión burocrática "as soon as possible", es decir, lo más pronto
posible) y la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización. A
los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick
Gers había sido elegido como reemplazante de Smith. Gers había trabajado con Dickinson
en su disco solista Tattooed Millionaire y ya se encontraba trabajando con el grupo en el
material que formaría parte del nuevo disco. La llegada de Janick generó bastante
incertidumbre de como sería el sonido y las composiciones de la banda ahora que uno de
los principales responsables de los pasados 2 discos no se encontraba, el talento
compositivo de Smith y su técnica con la guitarra se pierden pero se gana la fuerza y las
ganas de Gers viéndose esto con más énfasis sobre todo en los conciertos que realizaría
la banda.
Lamentablemente este marcaría el fin de una era dorada en la banda y las intenciones
reales de Bruce sobre su futuro a la hora de empezar su carrera solista fuera de Iron
Maiden eran muy difusas y solo empeoraba el panorama que los fans tenían en la banda
inglesa, al inicio muchos temieron que Janick hiciera del sonido de Maiden llendose más
hacia el Hard Rock esto dicho tomando como referencia su trabajo con Dickinson, cuyo
disco dista mucho del estilo ya impuesto de la banda inglesa (esto hecho a propósito ya
que Dickinson se inspiró en los artistas que se dicen ser chicos malos sin embargo solo se
drogaban y una experiencia mala con Nikki Sixx).
Sin plegarias para el agonizante creyente discriminador[editar]
Sin embargo Harris tenía una mayor preocupación ahora que una persona se le declaro
como su enemigo número 1, este hombre era el pastor evangelísta Jimmy Swaggart que
poseía un programa de la televisión de paga quien no escatimo en tiempo y en recursos
para difamar a Harris acusándolo de ser Lucifer y a sus compañeros como sus fieles
lacayos llevando mensajes satanicos a la juventud, acusándolos de ser la causa de que la
misma consuma drogas, se vuelvan violentos e insensibles, desencantarse con la iglesia o
volverse ateos, etc. Harris ante tales ataques decidió que lo mejor era poner freno a esto
así que tomo la determinación de iniciar un juicio en contra de Swaggart por calumnias en
su contra sin fundamentos lógicos, Swaggart lejos de amedrentarse continuó con sus
ataques a la banda llegando a ser más radicales como quemar fotografías de la banda en
vivo, mojarlas con agua bendita o inclusive pedir que los mataran por el bien de todos.
También es destacable las críticas a la banda cristiana Stryper de la cual (irónicamente)
Swaggart también fue un persistente difamador, al aludir su práctica de arrojar biblias con
el Nuevo Testamento al público, una práctica similar a “arrojar perlas a los cerdos”.
Durante todo ese tiempo Swaggart no paro en sus ataques contra Harris replicando la
denuncia hecha por el bajista diciendo que su mensaje era el que dios le había
encomendado y que frente a eso Harris no tendría derecho alguno a hacer algo al
respecto, sin embargo Swaggart cometió un error clave pensando en su impunidad ante
los hechos mencionados denunció a los pastores Jim Bakker y Marvin Gorman por
mantener relaciones extramatrimoniales y como consecuencia ambos perdieron sus
ministerios, lo que no se hubiera imaginado sería que el hijo y el yerno de Gorman lograron
fotografiar a Swaggart junto a la prostituta Debra Murphee extorsionando a Swaggart para
que se retractara de sus dichos sin embargo el pidió tiempo para ver que decisión tomaba.
Jimmy Swaggart fue un acérrimo enemigo de Harris cuyas calumnias fueron de tal magnitud, que
el bajista estuvo involucrado en un litigio con el pastor evangelista ya que este usó su imagen en la
portada de su libro mostrando a Harris como Lucifer

Sin embargo en 1987 vendría la cúspide de toda difamación posible para Harris, Swaggart
publíca un libro titulado Religious rock n' roll: a wolf in sheep's clothing (en idioma
español, ‘rock and roll religioso: un lobo en piel de cordero’) usando una foto de Harris en
la portada, criticando el uso del Heavy Metal para predicar el evangelio cristiano
refiriéndose a la misma como la música del demonio, el libro también juzgaba a Larry
Norman (considerado el padre del rock cristiano), a Petra, a Stryper.47 y a otras notables
bandas de rock y metal cristianos. Mientras que en Estados Unidos, gracias a los servicios
de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Swaggart, comenzó
la lucha entre la censura y Iron Maiden. La situación pasó a tomar un color poco traslúcido
y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros, esto
llegó a poner furioso a Harris cuyas portadas de singles y álbumes tenían de por si
ilustraciones de Eddieque fueron rápidamente censuradas en el terreno norteamericano
prohibiendo la venta y publicidad inclusive en algunos lugares de aquel país dañando
principalmente esto a las ventas y masificación de Iron Maiden. Hasta el mismo reverendo
llegó a emplear su libro con la foto de Harris en la portada como justificativo de sus actos
por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado su imagen sin su
permiso sumado a su anterior demanda de difamación.
Sin embargo para finales del mismo año ocurrió algo que frenó sus objetivos y cambio todo
el panorama, recibió una carta de Gorman en que decía que mostraría las fotografías al
líder de las Asambleas de Dios, sin embargo Swaggart no respondió a la misma ya que se
encontraba en pleno litigio con Harris sobre el uso de su imagen y difamación contra el
mismo. Al parecer en su errónea visión de impunidad divina Jimmy se hizo de muchos
enemigos por sus acusaciones injustificadas a otras bandas, lo que por ende lo llenó de
juicios en su contra por graves acusaciones públicas contra denunciantes
como Stryper, Petra, Larry Norman entre otros, sumado esto al ya conocido juicio con
Harris, Jimmy se encontró en una posición dificíl tratando de explicar los motivos de sus
dichos amparándose una vez más en que ese era el verdadero mensaje de dios y que solo
cumplía con su deber predicándolo. Luego de algún tiempo safando de las acusaciones de
sus denunciantes todo se vino abajo cuando Gorman hizo públicas las fotos de él con la
prostituta, ahí la imagen pública del pastor recibió un golpe mortal al ser indicado
con ira, desprecio y burla, esto último hecho por Harris quien lo trato de "un pecador
estúpido e hipócrita".
Para comienzos de 1988 el enjuiciamiento público, los litigios con las bandas de Heavy
Metal, el abandono de sus feligreces, las investigaciones por parte del fisco debido a sus
ganancias en los pasados años por el cobro de la visión de su programa y su mensaje que
a través de estos se conseguiría la redención, la idea generalizada de usar el mensaje de
dios (y creerse un dios) para tener fama y hacerse millonario sin importar manchar la
iglesia con sus ambiciones personales, extorsionar a otros para recibir favores y
denunciándolos cuando ya no les servía, olvidar la verdadera vocación de aquellos que
toman el camino de la iglesia, quemar evidencia clave en su contra, su
reconocida homofobia y para colmo las burlas e insultos que sufrió Swaggart de Harris,
fueron la tumba de Swaggart quien no solo perdió el juicio con Harris a mediados de 1988,
sino que también lo hicieron perder gran parte del dinero amasado durante sus años de
éxito debido a la pérdida de sus otros juicios así como gran parte de sus seguidores,
perder su programa de televisión y las ganancias que le conllevaba, las investigaciones del
fisco empezaron a interrogarlo para exigirle respuetas de los dineros no declarados de su
programa y el desprecio público a él como persona fue tan grande que generó el enojo y
castigo propiciado por sus jefes en ser suspendido durante 1 año de sus ganancias y
perder el ministerio.
No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas tales como
el PMRC y meterse en la vida personal de los demás. Es por eso que vamos a centrar nuestra
próxima campaña promocional del nuevo álbum en Estados Unidos y permaneceremos en ese país
cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzar el mercado (que nunca nos
terminó de aceptar como sí nos acepta el europeo) y lograr tener tanto éxito como hoy lo
tiene Whitesnake. ... Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se
les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metaleros en Estados Unidos. Una
juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan
llegado tan lejos...
Steve Harris, hablando sobe la censura y de los motivos de su gira centrada en EE.UU.

No Prayer for the Dying fue el resultado de la persistencia de Harris, la censura en EE.UU.,
la crítica sobre el sonido europeo, el cambio entre Smith por Gers, el desacuerdo del líder
con Derek Riggs, pero por sobre todo la enorme participación de Bruce en el disco cuyo
aporte ha sido el más grande que en cualquier otro ya que de los 10 temas 7 fueron
compuetos por Dickinson. Lanzado el 1 de octubre de 1990 este es el segundo
álbum experimental de la banda y rápidamente esto se hizo notar en las siguientes cosas:

Ministerio abandonado perteneciente a Jimmy Swaggart ubicado en Baton Rouge, Louisiana.

Edificio al cual tuvo que dejar por los litigios perdidos con Harris y los demás demandantes.

Primero: Harris harto de las críticas sobre el sonido europeo del disco anterior, decidió
cambiar completamente (una vez más) el sonido de la banda para así generar un impacto
en la fanaticada y en la crítica demostrando que la banda podía seguir probando cosas
distintas sin perder su identidad. En este disco a diferencia de Somewhere In Time donde
los sintetizadores eran los que hacían la diferencia en este brillan por su ausencia, de
hecho todo vestigio de arreglo musical muere en esta entrega ya que se grabó
en Barnyard Studios, Essex, Inglaterra, siendo esta una granja de Harris que el mismo
modificó para su uso con la banda, en el bajo se puede apreciar de manera
extraordinaria el efecto Harris, en las guitarras se perciben notas bastantes sucias en los
solos sobre todo los de Gers y la voz de Dickinson se escucha por momentos gutural y
raspante, dando la impresión que esto fuese grabado con la intención de que se asemeje
lo máximo a una presentación en vivo.
Segundo: Debido a la enorme censura que hubo en los Estados unidos por las portadas a
los álbumes de Heavy Metal y por los insultos que sufrió de parte de Jimmy Swaggart,
Harris quiso que el arte conceptual de su álbum fuera más incisivo pidiéndole a Riggs que
diseñara una vez más la portada del álbum sin embargo las ideas de Derek fueron
rechazadas constantemente por Harris, generando roces entre ambos terminando como
resultado en una portada de un Eddie saliendo de una tumba agarrando a un sujeto (que
terminaría siendo un joven Swaggart), esto gustó a Harris sin embargo el hecho de que la
mascota tuviera el pelo largo no, generando esto en una discusión que provocó la salida
de Derek en las ilustraciones de Iron Maiden, Harris quería desde un principio que
Swaggart se encontrara en la portada del disco de alguna u otra forma a modo de
venganza por usar su imagen en la portada en el pasado a modo de mofa por la censura
que el hizo en los Estados Unidos.
Tercero: La composición de temas del disco son bastante livianas, mucho más simples y
superficiales que en anteriores discos, intentando recuperar la fuerza de los primeros
álbumes. Siendo el principal motivo de querer hacer un disco que se mofara de la religión,
principalmente a la hipocresía y al lucro que desempeñan algunos predicadores que han
utilizado lo que antes era un mensaje de amor y caridad para sacar provecho económico,
además de una que otra alusión directa al evangelista Jimmy Swaggart como es el caso
del tema Holy Smoke. Siendo también el motivo secundario (tal vez no preparado) la
excesiva participación de Dickinson en el disco, lo que conllevó a inevitables
comparaciones con Tattooed Millionaire considerando muchos este disco más de Bruce
que de Iron Maiden.
Cuarto: Tras meditar sobre el tema de la censura Iron Maiden hizo pública su
determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no solo el reconocimiento que
merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metalero. Volviendo
también a los escenarios más reducidos, dejando de lado las agotadoras producciones
gigantescas de años anteriores, la banda concentró su gira primordialmente en Estados
Unidos haciendo muchos conciertos en gran parte del país, olvidándose de forma temporal
de visitar otros lugares que ya estaban acostumbrados a recibir la visita de la banda.
Este disco defraudó a muchos de los seguidores de Iron Maiden. Después de dos discos
de elevada complejidad como eran Somewhere in Time y Seventh Son of a Seventh Son, y
de la fuerza de los discos más antiguos, a pesar de esto existen temas que complacieron a
los críticos como Holy Smoke o Bring Your Daughter... To The Slaughter. Irónicamente a
pesar de la crítica negativa generalizada del disco en Estados Unidos el álbum fue bien
recibido alabando el audáz cambio de la banda llegando a ser disco de orocon 500.000
ventas45 y esto también se vio en la enorme gira hecha por la banda en el país llenando los
escenarios de las ciudades que visitaban.
Las viejas trifulcas finalizan de la peor forma[editar]
La gira del anterior trabajo tuvo que ser finalizada antes de tiempo esto debido al comienzo
de la Guerra del Golfo, cancelándose las visitas a Japón y Australia. Finalmente la gira
finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991. Ya para 1992 Harris se encontraba en
la planificación del siguiente trabajo, sin embargo, recibió una noticia que cambio todo el
panorama de su banda, ya que Bruce quería marcharse de Iron Maiden para iniciar una
carrera solista lejos del impedimento restrictivo creativo por parte de Harris, y poder así
llevar sus ideas a cabo como lo había intentado hacer en No Prayer For The Dying. Steve,
asustado del impacto mediático que esto generaría, le pidió a Bruce que permaneciera un
poco más de tiempo amparándose en cierta irresponsabilidad del vocalista por tomar una
decisión tan de repente. Bruce, mostrándose firme al respecto, dijo que ya no tenía deseos
de estar en Iron Maiden, por lo que ya no veía sentido estar en la banda. Steve, en un
último intento por persuadir a Bruce, le pidió que se quedara hasta finalizar el disco que
estaban planificando, para luego después de la gira del mismo informar sobre su salida de
la banda a los fanáticos y al mundo. Dickinson, mostrándose reticente al principio de la
idea, decidió aceptarla pensando en que así sería menos tormentosa la salida para ambas
partes.
El 12 de mayo se lanzó el nuevo álbum llamado Fear of the Dark arrojando tres
sencillos, Be Quick or Be Dead (lanzado el 13 de abril del mismo año, ubicándose en el
número 1 del ranking), From Here to Eternity (lanzado el 29 de junio, quedando en el
puesto número 21) y Wasting Love en el mes de septiembre. Cualquiera que conozca
la discografía de Iron Maiden (aunque sea de manera visual) notará de inmediato
que Eddie the Head (el icono del grupo) que aparece en la portada no es el caricaturesco
de siempre que vimos en las portadas de discos anteriores. Eso es debido a que el
creador del personaje, Derek Riggs, no participó en el diseño de la ilustración, fue
sustituido por Melvyn Grant. También notará que es el disco con más canciones de la
banda siendo 12 en total, algo que hasta la actualidad no ha sido alcanzado.
Al igual que el Eddie, el álbum mantiene un tinte bastante oscuro con cierta continuidad
espiritual en materia de sonido con el disco anterior (siendo este con algunos arreglos de
sonido a diferencia del anterior donde no existían), relatando escenas desde la pobreza en
un barrio de Londres Childhood's End, hasta la corrupción en el mundo político y
empresarial Be Quick or Be Dead. Se destaca la balada romántica Wasting Love, los
característicos riffs heavymetaleros de From Here to Eternity, tema que es el cuarto
capítulo de la saga de Charlotte the Harlot, que produjo Dave Murray en el disco
homónimo Iron Maiden; y el tema Fear of the Dark, que es uno de los temas más
recordados de Iron Maiden.
La gigantesca gira mundial de Iron Maiden, llamada Fear of the Dark se inició el día 5 de
junio de 1992 y la inauguración oficial fue en Reikiavik. Luego la banda se trasladó a
los Estados Unidos, Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina, destacándose
un gran escándalo a nivel gubernamental y eclesiástico en Chile, en donde fueron
censurados por las autoridades de forma encubierta y grupos religiosos de ese país, entre
ellos la Iglesia católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos
de satanismoa tal punto que el concierto fue suspendido, generando un escándalo de
proporciones en dicho país y la desazón de miles de admiradores muchos de los cuales
incluso se cuadraron en marchas por el centro de Santiago en señal de protesta, esto hizo
de aquel país muy especial para la banda ya que se transformó en el único que no les
permitió la entrada para realizar su concierto siendo que anteriormente el grupo si pudo
entrar a países de raíces religiosas para tocar temas como por ejemplo The Number of the
Beast. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a
productores Uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General
Artigas, que es una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó
fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y
vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la
luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que
acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One.
El disco fue un sendo éxito a nivel comercial y crítico, llegando a ser considerado como un
verdadero clásico de la banda. Se ubicó rápidamente en el primer puesto de ventas
en Inglaterra con 100.000 discos vendidos,22 mientras que en Francia fueron también
100.000 unidades,25 y en Canadá la suma fue de 50.000 ventas alcanzando el disco de
oro27 al igual que en tierras inglesas y galas. El disco goza hasta hoy en día con mucho
cariño por parte de la fanaticada, esto gracias en parte sus 3 sencillos Be Quick or Be
Dead, From Here to Eternity y Wasting Love, que alcanzaron gran fama en el público. A los
que también se les podría sumar las canciones Afraid to Shoot Strangers que se sigue
tocando en el presente y el tema central del disco Fear of the Dark, fue tanto la fama que
consiguió la canción que Steve no dudo en hacerlo el cuarto sencillo del disco aunque la
versión de este tema era en directo a diferencia del resto porque también querían
promocionar el álbum en directo A Real Live Dead One, sin embargo y asombrosamente la
interpretación en directo del tema se hizo mucho más conocida que la original en estudio
ya que el sencillo fue un éxito en ventas llegando a estar en el puesto 5 de Reino Unido.
Gracias a esto la canción es una de las más pedidas por la fanaticada en los conciertos en
vivo y la ha hecho una de sus preferidas en la discografía de la banda.
Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente
desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría
que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera.
Steve Harris, refiriéndose a la salida de Dickinson de la banda.

1993 comenzó con una noticia inesperada. Bruce Dickinson abandonaría Iron Maiden.
Algunos seguidores se preguntaban si podría seguir Iron Maiden sin Bruce Dickinson. El
cantante anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda, eso sí, hubo
tiempo para todo, una nueva gira "A Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at
Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live
After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas
extras, video, etc. Este terminó siendo también el último disco de Martin Birch para Iron
Maiden, ya que The Juggler pondría fin a su carrera retirándose de los estudios con este
disco de la doncella, habiéndose dedicado de forma casi exclusiva a la banda inglesa
desde su llegada en el disco Killers.
Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en
un lugar secreto (los Pinewood Studios) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte
de las entradas fueron para el club de fans y para concursos realizados en medios
británicos. El show fue transmitido en vivo por la televisión privada de varios países y
retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo
invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este espectáculo una
despedida especial.

La llegada de Bayley[editar]

Di'Anno trato de volver a la banda luego de la deserción de Dickinson, sin embargo Steve no vio con
buenos ojos su regréso a la banda debido a su voz, actitud, imagen y su problema con las drogas

Después de la amistosa y respetuosa salida de Dickinson de la banda, Harris decidió

buscar un vocalista que estuviera 200% con el conjunto inglés por lo cual sería bastante
improbable la elección de un vocalista no británico. Aun así el vocalista alemán ex-
Helloween Michael Kiske hizo una audición para ingresar a la banda junto con otros
vocalistas de renombre y también el intento fallido de retorno de Paul Di'Anno, quien vio su
oportunidad de figurar de nuevo en la doncella luego de una carrera solista no muy exitosa
y con bastantes discos con distintas bandas demostrando su poca permanencia en
proyectos a largo plazo, aunque sus posibilidades fueran muy bajas debido a su pasado
con Harris el decidió intentarlo pidiendo una segunda oportunidad admitiendo sus errores
del pasado, lamentablemente para sus pretensiones Steve aun así no quiso sus servicios
ya que debido al trabajo hecho con Bruce su voz no era la apropiada para cantar los temas
que se hicieron famosos en la voz de Dickinson en presentaciones en vivo, además la
personalidad que presidía a Paul podría reflejar una imagen distinta de lo que Steve quería
para su banda sumado a esto al hecho de que Paul seguía con problemas de drogas cosa
que a Steve jamás le agrado. Finalmente y después de ver muchos candidatos Steve
prefirió elegir a un antiguo conocido por encima de los incipientes novatos siendo Blaze
Bayley ex-Wolfsbane el que se quedó con el puesto, siendo esta elección algo cuestionada
ya que la voz de Bayley es potente pero posee un registro más bajo que Dickinson
condicionando esto en el trabajo posterior de la banda.
Mientras tanto luego de su salida de la doncella, Bruce centró sus esfuerzos en realizar
sus primeros temas para lo que sería su próximo disco solista reuniéndose con la banda
británica Skin y el productor Keith Olsen. Los planes de Dickinson de realizar su segundo
disco habían nacido mientras aún se encontraba en Maiden, sin embargo debido al tiempo
que le tomaba estar con la banda de Steve estos no pudieron llegar a ser realizados, por lo
que una vez estando libre de todo compromiso con la doncella dio rienda suelta a su
creatividad y emprendimiento, iniciando así una semi-rivalidad con su ex-banda por ver
cual de los 2 conseguía salir con mejores trabajos una vez separados y cuales encantaría
más al público del Metal, siendo una muestra de esto las distintas declaraciones que
realizaron ambas partes una vez anunciada la llegada de Bayley al conjunto.
Años después en una entrevista realizada para la promoción del disco The Final Frontier,
Steve admitió que en aquel 1993 una vez realizada la salida de Dickinson del conjunto
tuvo una depresión momentánea en la que se planteó seriamente terminar la carrera de la
banda, viendo que tal vez el trabajo realizado anteriormente con Bruce que tanto éxito
llegó a tener difícilmente se conseguiría repetir.
Me sentí muy mal cuando Bruce se fue... fue como pasar un divorcio; probablemente, ese haya sido
mi punto más bajo hasta ese momento, y durante un par de horas pensé en terminar Iron Maiden.
Entonces pensé, "¿Que estas haciendo?. ¡¡Apenas salgas destruyelos a todos!!."
Steve Harris, cuando pensó brevemente en terminar la historia de Iron Maiden.48

Los problemas familiares influyen en el bajista[editar]

Ya para 1994 Steve consideró oportuno volver al estudio de grabación para salir con un
nuevo álbum bajo el brazo, sin embargo un acontecimiento personal interrumpiría sus
planes con la banda ya que junto con la que era su mujer Lorraine, se
terminaron divorciando. Esto afecto mucho al bajista no solo para el sino que también para
sus 4 hijos entre ellos Lauren Harris, ya que tuvieron que asimilar el cambio de vida como
también el hecho de que sus padres no volverían a estar juntos jamás, siendo esto el
principal motivo de tristeza de los niños cosa que a su madre le preocupo mucho ya que
ella tenía planeado mantener la custodia de los niños viendo el trabajo del padre y su estilo
de vida, que le impediría de sobremanera estar con los niños todo el tiempo. Harris a pesar
de la enorme conmoción que le supuso aquel proceso no desistió ni retraso los planes del
disco que tenía pensado hacer, decisión que sorprendió a sus familiares cercanos pero
que a los miembros de la banda no los impacto demasiado.
Harris mantenía las intenciones de hacer el disco a pesar de los inconvenientes, sin
embargo no tenía ideas para su nuevo trabajo lo que complicaba su lanzamiento para el
tiempo previsto por el bajista, fue en ese momento que Steve decidió optar por hacer
canciones sobre lo que le habiá pasado recientemente, utilizando sus problemas
personales como fuente de inspiración para la realización del disco que años después
sería consideardo como el más oscuro por los fans.
Las composiciones de Harris que nacieron en este proceso están por entero marcadas por
los aspectos más oscuros de la vida: la depresión, el estrés, las ideas del suicidio y
la maldad. Desde el inicio Harris entendió que este sería (y debía) ser un disco distinto al
resto, desde sus composiciones, pasando por su portada e inclusive su calidad de sonido.
Esta idea en Steve nació desde la llegada de Bayley con el cual debido a su registro de
voz (siendo mucho más bajo), no podía llegar a hacer un material parecido al de Dickinson
ya que sería inconcebible pensar que Blaze llegara a los registros del pasado vocalista y
también sería arriesgado pretender llegar a hacerlo y que los fans lo aceptacen. Como
consecuencia a pesar de que el disco ya estaba finalizado en 1994, el bajista decidió que
lo mejor sería retrasar su salida al mercado para aumentar al máximo la calidad de sonido
del mismo, siendo Steve quien realizaría tal labor junto con Nigel Green ya que Martin "The
Juggler" Birch se retiró en el pasado disco siendo Nigel uno de sus ingenieros en los
álbumes Killers y The Number of the Beast, y en la actualidad es productor de su propio
sello discográfico.

Al buscar aprovechar las potencialidades de Bayleydentro de las limitaciones de su registro, el disco

da con un sonido mucho más oscuro y completamente distinto respecto a todos los trabajos
anteriores de la banda.

Y después de un año de arduo trabajo, en el 2 de octubre de 1995 fue lanzado The X

Factor (El Factor X) siendo el tercer álbum experimental del conjunto, ya que el sonido de
este disco esta tremendamente mejorado en comparación a los anteriores, pudiendo
escucharse con un gran nivel de detalle los acordes de las guitarras, el sonido metálico
del bajo (el efecto Harris), la batería penetrante y la voz de Blaze que se acopla
perfectamente al ambiente oscuro, depresivo y triste del disco, que permite identificarlo (y
destacarlo) por sobre el resto de los álbumes de la discografía y más aún con los 2
anteriores trabajos de carácterexperimental de la banda inglesa. Esto también se percibe
en la portada que fue obra de Hugh Syme (entre otras, también es el autor de la portada
de Countdown to Extinction de Megadeth). Es la primera y única vez en que el personaje
de Eddie the Head es representado mediante una maqueta (en este caso, diseccionada), a
excepción de cualquier otro tipo de arte gráfico utilizado hasta entonces por la banda.
El arte del disco mantiene el tono oscuro de sus canciones, con un Eddie sentado en una
silla de tortura, en la portada, mientras en la contraportada la máquina parece haberse
puesto en marcha, con un desagradable resultado para nuestro pobre Eddie. En el libreto
interior se intercalan imágenes de los músicos con otras bastante "aterradoras" de
su icono, gráficos de disecciones de cerebros humanos, etc., por lo cual es considerado
como el mejor diseño para un disco de "La Doncella de Hierro".
En este disco se puede observar que prácticamente casi todos los temas fueron
compuestos por Harris, partiendo el disco con Sign Of The Cross cuya duración de 11
minutos significaría el regréso de Maiden a canciones de larga duración. El siguiente es
el sencillo Lord of the Flies que está basada en la novela clásica de El señor de las
moscas de William Golding, de 1954. El siguiente sería Man on the Edge que trata sobre
la película Un día de furia (en la cual actúa Michael Douglas), aunque en la letra de la
canción habla también sobre el suicidio como vía de escape de la monotonía y la
enorme ira reprimida por los sucesos que se acontecen diariamente en la vida y que son
desagradables. A continuación viene Fortunes of War que habla del regréso de un
soldado de la guerra y las cargas sicológicas que trae consigo, algo bastante parecido
a The Aftermath que trata sobre el cuestionamiento de un soldado sobre su existencia, lo
que hará después de la guerra y en que se convertirá luego de haber vivido lo que vivió, y
también The Edge of Darkness que relata la historia de un capitán al cual se encuentra
en Saigón en plena guerra de Vietnam estando durante una semana solo en plena selva
hasta que le asignan la misión de hacer un Fragging a un coronel que cayo en la locura.
Una característica particular es que casi todas las canciones tienen una elaborada
introducción y conclusión acústica. Ninguna de las canciones dura menos de cinco
minutos, a excepción del sencillo Man on the Edge (siendo el tema más conocido del disco
y el único no compuesto por Harris), mientras que Sign Of The Cross con sus once
minutos es la cuarta canción más larga grabada por Iron Maiden, después de Rime of the
Ancient Mariner (Powerslave, 1984) y dos de las canciones del disco The Book of
Souls del año 2015, The Red and the Black y Empire of the Clouds.
The X Factor despertó opiniones divergentes entre los fans: algunos lo consideran un
disco aburrido, lento y sin energía, considerándolo un antes y después en la agrupación
inglesa no solo por la salida de Dickinsonsino que también por el hecho de que la banda
de aquí en adelante dejaría de lado las composiciones de Heavy Metal como propiamente
tal para centrarse en ritmos progresivos y largos; mientras otros rescatan la potencia de
gran parte de sus canciones y las nuevas variantes compositivas que explora, como por
ejemplo la estructura de la introducción acústica que, ya con Dickinson de vuelta, el grupo
seguiría explorando (lo que se aprecia particularmente en los cinco últimos trabajos de la
banda: Brave New World, Dance of Death, A Matter of Life and Death, The Final
Frontier y The Book of Souls). A pesar de las críticas que recibe el nuevo cantante por
parte de los fans y la mayor parte de la prensa, el disco en general es de buena calidad y
con muy buenas canciones, llegando a estar en el puesto 8 de las listas inglesas para
ser disco de plata.22
El disco tiene varios conceptos que en su mayoría hablan de los aspectos negativos de la vida que
provocan enorme stress en las personas y que conozcan su lado desconocido sobre si mismos.
Estando esto en perfecta sincronía con la situación en la que se encontraba Harris siendo esta su
principal inspiración al inicio de su grabación.

El Factor X como nombre del disco ha tenido bastantes significados que se han atribuido
con el paso del tiempo, desde el más trivial como el hecho de que X es 10 en
la numeración romana y que esto coincidiría con que este es el décimo disco de la
agrupación, hasta otros mucho más complejos y profundos que si tendrían mayor
aceptación ya que representan de mejor manera la temática del álbum. La teoría del
significado del título podría atribuirse al hecho de que los seres humanos tienen un lado
desconocido de si mismos que nunca llegan a conocer completamente, a menos que
pasen ciertos factores en su entorno que generen una reacción en el individuo que se
comporte de forma inesperada y haga cosas impensadas (incluso por el mismo), sacando
el lado más salvaje y brutal de las personas en el proceso. Estos factores usualmente
suelen ser variados de persona en persona sin embargo todas tienen algo en común y es
que ponen un gran nivel de presión tanto física como psicológica en la víctima, generando
que salga de su "zona de comodidad" y que tenga que afrontar nuevas situaciones no
planeadas en las que no está acostumbrado. Un gran ataque de ira, una situación que
genere mucho terror, algo que provoque una fuerte depresión, caer en la locura, que se
viva una experiencia en la que este en riesgo la vida, etc. Esta son tal vez una muestra de
las situaciones que desencadenarían que una persona descubra ese lado suyo que nunca
había visto y que no habría imaginado que existiera, comportándose de forma
más sádica, ruin e inclusive demente dependiendo del individuo y su forma de asimilarlo,
destruyendo su comportamiento normal ya sea en su forma de expresarse hasta su toma
de decisiones. Coincidiendo muchos de estos conceptos con los mencionados en el disco
además del hecho que Steve vivió su propio proceso que cambió su vida en particular que
fue su divorcio con su mujer. Por eso El Factor X podría hacer referencia a todo aquello
que genera en las personas el proceso de cambio en su personalidad mostrando su lado
oscuro (como lo es el disco) o inclusive mostrándose tal cual son, sin inhibiciones sobre su
comportamiento debido a lo moralmente aceptado por la sociedad o lo políticamente
correcto. De hecho X en las matemáticas es usado principalmente en las ecuaciones como
la cifra desconocida de la misma y que se debe averiguar, por
ende X significaría desconocido en referencia al lado desconocido por todos o el factor
que hace falta por encontrar para provocar que la persona pierda el control. Pudiendo
decirse que El Factor X significaría El Factor Desconocido ya que se mencionaría a el
factor que generaría el cambio en el individuo, o en el caso de ser mencionada
la personalidad oculta de los seres humanos podría significar El factor desconocido del
hombre.
Fútbol, tecnología y videojuegos[editar]
Después de haber finalizado la gira The X Factour el 7 de
septiembre de 1996 en Monterrey, Harris tuvo la ambición de hacer un videojuego sobre
Eddie. La intención de la banda para lanzar su propio videojuego fue anunciado en un
sticker que apareció en el álbum recopilatorio Best of the Beast de 1996, que
decía: "Disponible pronto... Melt, el propio juego de 3D de lo más reciente de Eddie." En
septiembre de 1997 la banda anunció que el proyecto Melt había sido cancelado con
Bayley comentando, "Era de mierda. Maiden quiere dar a sus admiradores algo que
los deje atónitos. El nuevo juego lo hará."49
Mientras tanto el conjunto preparaba un nuevo álbum, siendo el tema principal de este las
posibles consecuencias negativas del auge de la tecnología e informática. Sin embargo
debido a la pronta realización de la Copa Mundial de Fútbol de 1998, sumado también a la
pasión que le genera al bajista este deporte, decidió que también el fútbol debía formar
parte del nuevo trabajo. Harris explica esto diciendo que, "Nos dimos cuenta de que
nuestros fans son más o menos parecidos a nosotros, con prácticamente los mismos
intereses, por lo que pensamos, El '98 es año de la Copa del Mundo. Hagamos que el
fútbol esté presente en el nuevo álbum. Y ya estábamos trabajando en un juego de
computador en ese momento, por lo que pensamos, Bueno, vamos a agregar esto
también al disco." Fue así que le pidió a Melvyn Grant que diseñara la portada del disco,
pidiéndole algo relacionado con la realidad virtual para más tarde cambiar parte del
material gráfico añadiendo un juego de fútbol, la banda entonces ya había decidido unir la
liberación del álbum con la Copa Mundial.50 Esto era también el primer álbum para
destacar el nuevo logo alterno del conjunto, con los finales ampliados de "R", "M", y ambas
"N" quitadas. Esta variante sería usada en todos los futuros álbumes de estudio, álbumes
en vivo (a excepción "Flight 666") y ("MaidenEngland '88"). Siendo el final de su uso hasta
"The Final Frontier". Antes del lanzamiento del álbum, la banda organizó una gira de
promoción del mismo en la que se llevaron a cabo partidos de fútbol en toda Europa con
músicos invitados y futbolistas profesionales del Reino Unido. Algunos de los futbolistas
que participaron fueron Faustino Asprilla (jugador del Newcastle FC) y Paul
Gascoigne (jugador del Middlesbrough FC).
El 23 de marzo de 1998 apareció Virtual XI en el mercado siendo este un álbum menos
oscuro (en comparación con su predecesor) ya sea en su temática como en sus
canciones, coincidiendo con esta impresión el propio vocalista del conjunto.51 Las
canciones tuvieron distintas fuentes de inspiración, siendo las más importantes The
Clansman que se inspiró en la película Braveheart dirigida y protagonizada por Mel
Gibson,52 afirmando el bajista que es "acerca de lo que es pertenecer a una comunidad
que trata de crecer y luego tienes que luchar para impedir que te alejen de ellos".53Don't
Look to the Eyes of a Stranger se basa en la observación desde el punto de vista de los
padres de Harris, que señala que "cada extraño es una posible amenaza",54 mientras
que Como Estais Amigos es un tributo a los soldados de ambos lados en la Guerra de
las Malvinas.55
El disco no obtuvo altas ventas, si bien llegó a superar a su predecesor en algunos
mercados no alcanzó a tener el mismo reconocimiento que los anteriores trabajos de la
banda, esto posiblemente debido al hecho de que su antecesor venía con cierta fama de
ser un trabajo divergente en comparación con el resto de la discografía, teniendo en su
haber opiniones fuertemente marcadas entre los fanáticos, además de que Bayley no
conseguía congraciar a los seguidores del grupo británico. El álbum vendió solo 750.000
copias a nivel mundial.22
La Virtual XI World Tour comenzó el 22 de abril y finalizó el 12 de diciembre. Al igual que
en el tour anterior, varios conciertos en Estados Unidos debieron ser cancelados debido a
que el Bayley tuvo inconvenientes con su voz debido a una reacción alérgica, esta vez
según se informó fue debido al polen y el polvo mientras el grupo estaba
en Nevada y Arizona.56 Estos hechos causaron inconvenientes en la planificación de la
gira, por lo que en enero de 1999 durante una reunión de la banda se le pidió a Bayley que
se fuera.57

El retorno de 2 viejos camaradas[editar]

Mientras el grupo estaba considerando reemplazar a Bayley, el mánager Rod
Smallwood convenció a Steve de invitar a Dickinson de nuevo a la banda.58 Aunque Harris
admitió en su momento que él al principio no estaba realmente convencido en ello, pensó
entonces, "Bueno, si el cambio sucede, ¿a quién debemos llegar?. Lo que pasa es que
conocemos a Bruce y sabemos de lo que es capaz, y pensé: "Bueno, mejor diablo
conocido que por conocer." Quiero decir, nos llevamos bien profesionalmente durante,
como, once años, y así que ... después de pensarlo, realmente no tuve ningún problema
con él."58
La banda entró en conversaciones con Dickinson, quien accedió a reunirse durante una
reunión en Brighton en el mismo mes de la salida de Bayley,59 junto con el
guitarrista Adrian Smith, al que se le telefoneó unas horas más tarde.60 Con Gers siendo el
integrante restante y habiendo ejercido como sustituto de Smith durante casi 9 años, el
grupo ahora tenía una poco usual formación de tres guitarras y se embarcó en una gira de
reencuentro muy exitosa.61 Siendo esta bautizada como The Ed Hunter Tour, debido a que
se vinculó con la recién estrenada colección de éxitos de la banda en un álbum
recopilatorio llamado Ed Hunter, cuya lista de canciones fue decidida por una encuesta en
el sitio web del grupo, y también contenía un juego de computador del mismo nombre que
protagonizaba la mascota de la banda (siendo este el antiguo proyecto de Harris de hacer
un videojuego de Eddie llamado en su momento como "Melt").

Estilo[editar]
Steve Harris comúnmente utiliza un bajo de cuatro cuerdas. Él comenta que solo usa ese
tipo de bajo porque considera que con él produce el sonido tradicional de Iron Maiden.
Steve Harris es considerado por muchos uno de los mejores y extraordinarios bajistas en
la historia del rock, tanto por su aguerrido y particular estilo sobre el escenario, como por
su calidad como compositor.
Su estilo tocando el bajo es muy amplio y variado: desde sus famosos galopes alternando
los dedos índices y corazón, hasta la ejecución de powerchords, además de riff complejos
y melódicos en muchos temas considerados clásicos de Iron Maiden. Ha asegurado que
nunca realiza ejercicios de calentamiento antes de tocar.
En la composición, a la hora de escribir las letras suele tomar como fuente de inspiración
la Historia, la mitología o películas.