Indice

I. INSTRUMENTOS DE CUERDA .......................................................... 3

1.1. Frotada .............................................................................................. 3

1.1.1. Violín .......................................................................................... 3

1.1.2. Viola ........................................................................................... 4

1.1.3. Violoncello ................................................................................. 5

1.1.4. Contrabajo .................................................................................. 6

1.2. Punteada............................................................................................ 7

1.2.1. Arpa ............................................................................................ 7

1.2.2. Banjo .......................................................................................... 8

1.2.3. Bajo Eléctrico ............................................................................. 9

1.2.4. Guitarra ..................................................................................... 10

1.2.5. Clavecín .................................................................................... 11

1.2.6. Cítara ........................................................................................ 12

1.3. Golpeada ......................................................................................... 13

1.3.1. Piano ......................................................................................... 13

1.3.2. Clavicordio ............................................................................... 14

1.3.3. Címbalo Húngaro ..................................................................... 15

II. Instrumentos de viento .......................................................................... 16

2.1. Soplo humano ................................................................................. 16

2.1.1. Madera ...................................................................................... 16

2.1.2. Metal ......................................................................................... 23

1
 2.2. Soplo mecánico............................................................................... 27

2.2.1. Acordeón .................................................................................. 27

2.2.2. Armonio.................................................................................... 28

2.2.3. Órgano clásico .......................................................................... 28

III. Instrumentos de percusión ................................................................. 29

3.1. Sonidos determinados ..................................................................... 29

3.2. Sonidos indeterminados .................................................................. 29

3.2.1. Madera ...................................................................................... 29

3.2.2. Membranas ............................................................................... 32

3.2.3. Metal ......................................................................................... 34

2
 I. INSTRUMENTOS DE CUERDA

1.1.Frotada
1.1.1. Violín

El violín (del italiano violino, diminutivo de viola) es

un instrumento de origen italiano de cuerda frotada o
percusión frotada según se prefiera, que tiene cuatro
cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de
los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la
viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo
el contrabajo, son derivados todos de las violas
medievales, en especial de la fídula.

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa.1 Hoy pueden ser
también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la
cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente un hilo de
acero, y, ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando
cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda
por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.

Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos:
pizzicato (pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero
no con la misma posición), trémolo (moviendo el arco arriba y abajo muy
rápido), vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas), glissando
(moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas), col legno
(tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando
prácticamente sobre el puente), sul tasto (tocando sobre el diapasón).

Las partituras de música para violín usan siempre la clave de sol, llamada
antiguamente «clave de violín».

3
 1.1.2. Viola

La viola es un instrumento musical de cuerda,

similar en cuanto a materiales y construcción al
violín, pero de mayor tamaño y sonido más grave.
Su tesitura se sitúa entre los graves y medios del
violín y los agudos del violoncello. La viola es
considerada como el contralto o el tenor dramático
de la familia de las cuerdas.

Las cuerdas de la viola están afinadas en intervalos de quintas: do, sol, re,
la (siendo el do la cuerda más grave).

Al intérprete de este instrumento se lo denomina «viola» (también

«violista», si bien esta última forma no está recogida en el Diccionario de
RAE).

Se conocieron otros tipos de violas con el nombre de viola bastarda, viola

di borbone, violone (en español violón, nombre de un tipo de viola de
gamba documentado por Diego Ortiz), viola pomposa, etcétera.

La viola que se utiliza actualmente en las orquestas nació entre los siglos
XVI y XVII con el nombre de viola da braccio. Su tamaño es algo mayor
que el violín. Sirve de puente sonoro entre este y el violonchelo, lo mismo
en el cuarteto de cuerda que en toda formación orquestal. Su timbre es muy
bello aunque con tinte dulcemente opaco. Se sostiene con el brazo
izquierdo en posición horizontal, al igual que el violín y se apoya su caja
armónica de la misma manera que este, o sea debajo de la barbilla.

Tiene cuatro cuerdas que se afinan con las notas do, sol, re, la (de grave a
agudo subiendo en intervalos de quinta). Para su lectura musical emplea la
clave de do en tercera línea y, cuando las notas son muy agudas, la clave de
sol.

4
 1.1.3. Violoncello

El violonchelo o violoncello (abreviado a menudo el

primer término bajo la forma chelo) es un instrumento
musical de cuerda frotada, perteneciente a la familia del
violín. En el seno de esta familia de instrumentos de
orquesta, por su tamaño y su registro, el violonchelo
ocupa un lugar situado entre la viola y el contrabajo. Es
uno de los instrumentos básicos y fundamentales de la
orquesta dentro del grupo de las cuerdas, realizando normalmente las partes
graves, aunque su versatilidad también permite a los instrumentistas que lo
tocan interpretar partes melódicas. Tradicionalmente está considerado
como uno de los instrumentos de cuerda que más se parecen a la voz
humana.

El violonchelo nació un poco después que el violín en el siglo XVI. Era

muy similar al actual, pero de mayor tamaño. Su popularidad fue demorosa
por el hecho de que sufrió modificaciones por mucho tiempo y tenía una
fuerte competencia por parte de la viola de gamba; incluso algunos músicos
no querían usar el violonchelo y escribían partituras especiales sólo para la
viola de gamba.

Ya por el siglo XVIII sustituye a la viola de gamba y se convierte en un

instrumento básico de las orquestas. En el siglo XIX estaba en su apogeo
con composiciones de muchos grandes como Johannes Brahms, Antonín
Dvórshak y Camille Saint-Säens. En el siglo XX comienzan a aparecer las
mujeres violonchelistas; años atrás, se consideraba poco elegante e
inapropiado que una mujer lo tocara debido a la posición del instrumento
entre las piernas. El violonchelo se convirtió en uno de los instrumentos
más importantes y hoy se utiliza incluso en el estilo metal.

5
 1.1.4. Contrabajo

El contrabajo es un instrumento musical de

cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener
cuatro cuerdas.

En otros instrumentos de su familia, como el

violín, la viola y el violonchelo, las cuerdas
se afinan por quintas ascendentes. En el
contrabajo se afinan por cuartas: mi-la-re-sol.

También los hay de tres cuerdas y de cinco.

En los de tres, la más grave suele afinarse en
la o en sol; en los de cinco, en un do o un si más grave que la cuarta.

Es el segundo mayor y más grave de los instrumentos cordófonos. El más

grave de todos es el octabajo, que da sonidos dos octavas más graves aún.

Su gran tamaño, así como las gruesas cuerdas de tripa, lo hacían poco
manejable. Estas cuerdas daban un sonido profundo y estaban enrolladas en
el clavijero, que entonces era de madera de Ébano. Posteriormente, la
inclusión de cuerdas más finas hizo posible la reducción del cuerpo del
instrumento y, por consiguiente, facilitó la interpretación.

La situación del contrabajo en el ámbito musical del siglo XVIII distaba

mucho de ser satisfactoria. Esta agonía se prolongó hasta la entrada en
escena de Domenico Dragonetti (1763-1846), que promovió su inclusión
definitiva en la orquesta

6
 1.2.Punteada
1.2.1. Arpa

El arpa es un instrumento de cuerda pulsada

formado por un marco resonante y una serie
variable de cuerdas tensadas entre la sección
inferior y la superior. El sonido se obtiene al
tocar las cuerdas con los dedos. El músico que
lo toca se llama arpista.

Las arpas se conocen desde la Antigüedad en

Asia, África y Europa; se remontan al menos al
año 3500 a. C. Este instrumento alcanzó gran popularidad en Europa
durante la Edad Media y el Renacimiento, donde se evolucionó dando lugar
a una amplia gama de variantes. Se extendió llegando a las colonias de
Europa, logrando una especial popularidad en América Latina. Mientras
que algunos miembros antiguos de la familia del arpa se extinguieron en
Oriente Próximo y Asia meridional, hay descendientes de las arpas
tempranas que todavía se tocan en Birmania y en África subsahariana,
mientras que otras variantes difundidas en Europa y Asia han sido
recuperadas por músicos en la era moderna.

Las cuerdas del arpa, en su posición básica, dan la escala de Do bemol

Mayor (en verdad, por razones prácticas, la de Si Mayor) que son
modificadas por el uso de siete pedales. A pesar de la acción del pedal la
afinación básica del arpa, es por lo tanto, diatónica. Un arpa cromática (que
da una escala cromática) fue usada en el siglo XIX y a principios del siglo
XX, otras arpas más simples y más pequeñas, basadas más o menos en
modelos antiguos, se encuentran y se usan para acompañar música
folklórica como ees el ejemplo del Arpa Eólica.

7
 1.2.2. Banjo

El banjo o banyo es un instrumento musical de 4, 5,

6 o 10 cuerdas, constituido por un aro o anillo de
madera circular de unos 35 cm de diámetro cubierto
por un "parche" de plástico o piel a modo de tapa de
guitarra. El parche y el anillo de madera se
ensamblan con tornillos metálicos (y el resonador de
madera que se añade posteriormente, también). La
mezcla de materiales que conforman el banjo consigue uno de los
instrumentos musicales con el sonido más característico e inconfundible
que existen.

Fue desarrollado en el siglo XIX en Estados Unidos, donde los músicos de

raza negra explotaron sobre todo sus posibilidades rítmicas. Hacia 1890
entra a formar parte de la música dixieland, y pronto se convierte en el
instrumento musical por excelencia de la música tradicional
estadounidense.

El banjo es un instrumento musical está formado por cuatro largas cuerdas

y una más corta extendidas sobre un diapasón trasteado. En el extremo
inferior hay un puente sobre el cual se apoyan las cuerdas, que luego se
sujetan en una pequeña cola de madera.

A diferencia de los demás instrumentos de la familia de la guitarra, la caja

armónica del banjo tiene en su parte superior una membrana de cuero. El
cuerpo del instrumento es igual que el de los tambores, y sobre éste se tensa
la membrana. La parte inferior del cilindro permanece abierta.

De este modo, con la membrana tensa y la caja armónica abierta se

incrementa el sonido producido por las cuerdas, ya que una mayor
superficie resonante mantiene el contacto con el aire.

8
 1.2.3. Bajo Eléctrico

El bajo eléctrico, llamado sencillamente bajo, es un

instrumento musical melódico de la familia de los
cordófonos, similar en apariencia y construcción a la
guitarra eléctrica, pero con un cuerpo de mayores
dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y,
normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación
estándar del contrabajo, su antecesor.

Salió de la necesidad de producir los sonidos rítmicos

graves con un instrumento más compacto, barato, fácil de
producir y transportar que el contrabajo, que era el
instrumento encargado de esta tarea en los años 40 y 50. Para esto, el bajo
adoptó una forma bastante similar a la de la guitarra, aunque luego esto
provocó que algunas personas confundieran estos dos instrumentos.

Con el objetivo de evitar un uso excesivo de líneas adicionales en el

pentagrama, el bajo eléctrico ―al igual que el contrabajo― suena una
octava más grave que las notas representadas en notación musical. Como la
guitarra eléctrica, el bajo eléctrico necesita ser conectado a un amplificador
para emitir sonidos.

Desde la década de 1950, el bajo eléctrico ha reemplazado progresivamente

al contrabajo en la música popular como el instrumento de la sección
rítmica que se ocupa de las líneas de bajo.

9
 1.2.4. Guitarra

La guitarra, también conocida como guitarra

clásica o guitarra española, es un
instrumento musical de cuerda pulsada,
compuesto de una caja de resonancia, un
mástil sobre el que va adosado el diapasón o
trastero —generalmente con un agujero
acústico en el centro de la tapa (boca)—, y
seis cuerdas. Sobre el diapasón van
incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Algunos
instrumentos de su familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el charango
y distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso frecuente
por los mariachis.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy

metal, sobre todo en su variante eléctrica, mientras que en el flamenco se
suele usar una guitarra española con ligeras variaciones, conocida como
guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente
entre los cantautores, así como en el folclore de varios países. Existen
innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar
dos tipos básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca. La guitarra
flamenca tal y como se entiende hoy en día, tiene la caja de resonancia de
un tamaño ligeramente menor que la clásica, y utiliza distintas maderas en
su construcción (tradicionalmente el ciprés). Existen algunas otras
variaciones que hacen que su ejecución resule más percusiva.

10
 1.2.5. Clavecín

El clavecín (también llamado clave,

clavicímbalo, clavicémbalo, gravicémbalo, o
cémbalo) es un instrumento musical con
teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y
la guitarra.

El clavecín, muy conocido y utilizado

durante el Barroco, fue cayendo en el
olvido, y la mayoría de las piezas escritas
para él empezaron a ser interpretadas en el
nuevo fortepiano, antepasado del piano
moderno; como su nombre indica, permite
cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las
teclas, mientras que el clavecín no: su intensidad de sonido es uniforme, sin
contrastes.

El clavecín ha tenido un importante papel en la música académica europea

desde el siglo XVI hasta el XVIII y, después, en el siglo XX, ya sea como
solista, como acompañante o a solo, teniendo su edad dorada en el Barroco,
para después caer en el olvido en el Romanticismo y resurgir con fuerza en
el siglo XX.

11
 1.2.6. Cítara

La cítara es un instrumento de cuerda perteneciente a

la familia de los instrumentos de cuerda pulsada.

También se denomina así a un antiguo instrumento

de cuerdas metálicas punteadas, afinadas de a pares
(como el laúd) pero con la parte posterior plana
como la guitarra; de hecho, el nombre guitarra proviene de cítara. Un
nombre más antiguo es el italiano cítole, a pesar de que el poeta británico
Dante Gabriel Rossetti en su poema "La Doncella Bienaventurada “infiere
que son instrumentos diferentes. Otra designación inglesa como gittern
aparentemente no se refiere a la cítara, sino que es un antiguo nombre
inglés de la guitarra (u otro instrumento muy parecido).

La cítara también es un instrumento de cuerda que se sostiene sobre las

rodillas, en una mesa y que se puntea. Algunas cuerdas pueden ser pisadas
(como en la guitarra actual) y otras tienen altura fija y son usadas para
acompañamiento. Es un instrumento folclórico de la Europa Central.

Modernamente tiene forma trapezoidal y el número de sus cuerdas varía de

20 a 30 y se ejecuta con púa o plectro. Es de un tamaño superior al violín,
aunque existen diversos tamaños. Como dato curioso cabe apuntar que este
instrumento fue dado a conocer en Venezuela por distintos fabricantes, solo
como instrumento de aprendizaje musical, recibiendo el nombre comercial
de Arpa Viajera, término atribuido al músico y compositor venezolano
Hugo Blanco quien la comercializó con ese nombre.

Yuri Landman ha creado la Moodswinger, una cítara eléctrica resonante de

12 cuerdas con un tercer puente. Por otra parte, el tema fílmico de El tercer
hombre, compuesto e interpretado por Anton Karas.

12
 1.3.Golpeada
1.3.1. Piano

El piano (acortamiento de «pianoforte»,

palabra que en italiano está compuesta por

los términos «piano», «suave», y «forte»,
«fuerte») es un instrumento musical
armónico clasificado como instrumento de
teclado y de cuerdas percutidas por el
sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-
Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano se llama
pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un

teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos
forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a
través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado
por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo
de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue
inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori.
Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el
monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín (del que deriva la
forma, pero no la mecánica).

13
 1.3.2. Clavicordio

Las teclas del clavicordio son simples palancas;

cuando se hunde una de ellas, se puntea la cuerda
con una pequeña púa de metal ("tangente")
insertada en el extremo contrario de la tecla. Esta
tangente determina la afinación (tono) de la cuerda al dividirla en su
longitud. La longitud de la cuerda entre el puente y la tangente determina la
altura (afinación) del sonido. Una de las dos partes de la cuerda dividida no
suena porque está en contacto con una faja de fieltro agudo.

El intérprete puede hacer un pequeño vibrato (rápida y casi imperceptible

variación de la afinación) realizando un efecto con el dedo, llamado en
alemán Bebung ('temblor'): hace variar la fuerza con que mantiene apretada
la tecla mientras la tangente se encuentra en contacto con la cuerda.
Cuando el martillo abandona la cuerda, ésta deja de sonar y tiene una curva
de extinción rápida.

El clavicordio puede ser ligado o no ligado, siendo ligado cuando un

mismo par de cuerdas sirve a dos o más notas adyacentes del teclado, al ser
golpeado por las tangentes en diferentes lugares. Existen ejemplares
primitivos de clavicordios ligados. Eran evidentes las limitaciones de un
clavicordio ligado en determinados pasajes musicales, y como
consecuencia el clavicordio no ligado se impuso en el siglo XVIII. Se
aumentó la extensión del clavicordio hasta alcanzar las cinco octavas
necesarias en la música galante de C. P. E. Bach. La cualidad expresiva de
su música pide las sutiles variaciones de timbre, dinámica y vibrato (o
bebung), que sólo existen en el clavicordio.

14
 1.3.3. Címbalo Húngaro

El címbalo es un instrumento musical. Se cree que

el pueblo gitano lo llevó a la Europa oriental
aproximadamente en el siglo XIII. Es muy
utilizado en la música de países como Hungría,
Rumanía, Eslovaquia, Ucrania, etc., y en la música
persa iraní, donde se le conoce como santur.

Es un instrumento de cuerda y se toca con un par de mazos en ambas

manos, golpeando las cuerdas para hacerlas sonar. Es una especie de
salterio, pero de mayor tamaño, aunque también los hay portátiles.

La primera representación de un cordófono de percusión simple, que se

categoriza como un dulcémele de mazos, puede encontrarse en el
bajorrelieve asirio en Kyindjuk, aproximadamente por el año 3500 a.C. Los
pueblos de todo el Mediterráneo tenían este instrumento, al igual que
muchos pueblos en Asia, pero lo denominaban con nombres diferentes.

El primer libro de texto para este instrumento fue publicado por Geza
Allaga, un miembro de la orquesta de la Real Ópera húngara en 1889. El
instrumento se hizo popular en el Imperio austrohúngaro y fue utilizado por
todos los grupos étnicos en el país, incluyendo a judíos klezmorim, así
como los músicos eslavos y magiares (húngaros), los romaníes (gitanos) y
los músicos lautari (lăutari). El uso de este instrumento se extendió a
finales del siglo XIX y sustituyó a la Kobza en los conjuntos folklóricos
rumanos y moldavos. En Valaquia se usa casi como un instrumento de
percusión. En Transilvania y Banat, el estilo de tocarlo es más tonal, con
arpegios pesados.

15
 II. Instrumentos de viento

2.1.Soplo humano
2.1.1. Madera

2.1.1.1.Embocadura
a) Flauta

La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento madera

formado por un tubo cilíndrico con ocho orificios,
siete de los cuales están situados en la parte
delantera y uno en la trasera. El sonido se
produce cuando el intérprete sopla a través de la
boquilla del instrumento haciendo chocar el aire contra el bisel, mientras
utiliza los dedos para tapar y destapar los orificios obteniendo así las
diversas notas musicales.

Este instrumento se conoce desde la Edad Media, periodo durante el cual

alcanzó una gran popularidad que continuó a lo largo del Renacimiento y
del Barroco. La primera flauta fue encontrada en Alemania con 43 000
años de antigüedad. Las flautas dulces eran las más comunes y numerosas
(unas 140 según Crane). Había varios tipos: sopranino, soprano, contralto,
tenor, bajo y contrabajo, en orden de tesitura descendente. Estaban hechas
de diversos materiales, como hueso, madera, caña, cerámica... La estructura
más habitual es un tubo de una sola pieza, cilíndrico o ligeramente cónico,
con embocadura, ventana (la ranura en la cabeza) siete orificios para los
dedos (el último doble) y otro para el pulgar. Éstas son una evolución de
unos modelos también medievales, pero más primitivos, con seis orificios y
sin el del pulgar. Se supone que estos cambios fueron realizados para
mejorar el tono y el rango, pero se cree que esto no se consiguió. Lo que sí
se logró fue mejorar el sonido de la octava aguda, suavizándolo).

16
 b) Flautín

El flautín o pícolo (del italiano flauto piccolo: ‘flauta pequeña’)

es un instrumento de viento-madera cosema en la tierra en la
tonalidad de RE bemol y posteriormente a finales del siglo XX,
fabricado casi exclusivamente en tonalidad de DO. Sin embargo,
en el Museo Nacional de Música de la Universidad de Dakota del
Sur se exhibe un piccolo fabricado en mi bemol, probablemente
sea el único de su clase.

Se trata de una flauta pequeña. Físicamente, el piccolo es como la

flauta travesera pero con un menor tamaño. El timbre es parecido,
pero una octava más alto. Por ello, se dice que el piccolo es un
instrumento transpositor; es decir, su sonido real es diferente al escrito: las
notas a interpretar en el piccolo se escriben una octava más baja que su
sonido real, para evitar demasiadas líneas adicionales en el pentagrama.

La apariencia del piccolo es muy similar a la Flauta Transversal en Do,

presenta el mismo mecanismo Bohem y la misma tesitura, en lo único que
difiere es en la carencia de la pata de la Flauta Transversal. En los flautines
de principios del siglo XX de madera hechos en Francia, es común
observar que poseen el sistema abierto francés, que permitía a los
intérpretes variar la afinación con sus dedos al modificar la manera en que
cerraban los agujeros. Esta práctica ha caído en desuso, y para quitarle la
responsabilidad del intérprete de mantener la afinación, últimamente se ha
optado por brindar una estabilidad sonora haciendo que todos los flautines
sean sistemas cerrados.

17
 2.1.1.2.Lengüeta
1. Doble
a) Contrafagot

El contrafagot es un instrumento musical aerófono de la

familia de viento-madera y de lengüeta doble.

Posee un tubo de más de 6 m de longitud, que pesa unos 10

kg, y que doblado tres veces sobre sí mismo, aún alcanza una
altura de 1,60 m. Está construido totalmente de madera,
exceptuando el tudel y la campana.

El tubo de este instrumento es de la categoría de los llamados

instrumentos de 32 pies, al igual que el contrabajo y, como éste, suena la
octava grave del sonido escrito.

El contrafagot había defendido su lugar en la música clásica, pero no podía

competir en el ámbito militar porque era poco apropiado para las
interpretaciones al aire libre. Después de una dura competencia, se afianzó
de forma sólida en la escena musical internación.

La firma Buffet-Crampon rediseñó el instrumento, y a principios del siglo

XX, el contrafagot comenzó a hacer gala de una salud envidiable, de la que
hoy sigue gozando.

18
 b) Fagot

El fagot es un instrumento de viento madera provisto de lengüeta

doble. Está formado por un tubo ligeramente cónico doblado sobre
sí mismo, de tal manera que el instrumento tiene una longitud de
155 cm aproximadamente, y la distancia total del taladro es de 250
cm.

Este instrumento fue desarrollado a principios del siglo XVIII y

alcanzó su forma actual en el siglo XIX. El fagot debe su
existencia a la necesidad musical de ampliar la región grave del
sonido del viento madera.

Los instrumentos de la familia del fagot son el fagotino y el contrafagot,

además de los instrumentos de la familia del oboe y del heckelfón, por ser
estos también instrumentos de tubo cónico en los que el sonido se produce
mediante una lengüeta doble. Ocasionalmente está considerado como el
bajo de la familia del oboe. Su tesitura es de tres octavas y media y se
puede dividir en cuatro registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.

Las partes principales son la campana, que remata el instrumento, el cuerpo

central, la culata (es la parte inferior del instrumento y donde el tubo
cambia de dirección por medio de un codo metálico), la pieza tudelera
(donde se inserta el tudel), el tudel y la caña. El aire recorre desde la caña
hacia el tudel, la tudelera, la culata, el cuerpo grave y la campana.

19
 c) Oboe

El oboe (en francés: hautbois, ‘madera alta o aguda’) es un

instrumento musical de la familia viento madera, de taladro
cónico, cuyo sonido se emite mediante la vibración de una
lengüeta doble que hace de conducto para el soplo de aire. Su
timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante, mordente
y algo nasal, dulce y muy expresiva.

Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha

evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia
diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones y
culturas, que han permitido que siga usándose en la
actualidad. Los oboes tradicionales (bombarda, dulzaina, cornamusa,
duduk, gaita, hichiriki y zurna) y los oboes modernos (oboe pícolo, oboe,
oboe de amor, corno inglés y oboe barítono) forman una gran familia con
múltiples facetas.

Empleado en solo, música concertante, música de cámara, orquesta

sinfónica o banda musical, el oboe moderno representa en la orquesta al
conjunto de la familia.

20
 2. Simple
a) Clarinete

El clarinete es un instrumento musical de la familia de los

instrumentos de viento-madera que consta de una boquilla con caña
simple. Dentro de la orquesta, se encuentra en la sección del viento-
madera, junto a la flauta, el oboe y el fagot.

El cuerpo del instrumento puede estar hecho de madera

(tradicionalmente de ébano o granadillo),1 ebonita,2 ABS o metal y
su perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves
mejorado lo situó en un lugar privilegiado entre los instrumentos. La
belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes como
solista además de ser un instrumento de enorme agilidad y
sonoridad, en especial para la ejecución de trinos y cromatismos.
Aunque los amantes de su sonido lo clasifican como un instrumento
musical independiente, es una subclasificación de uno de los instrumentos
más conocidos: la flauta.

Boquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el instrumentista coloca la

boca para realizar la embocadura.

Barrilete: es el elemento que articula la boquilla con el cuerpo superior del

instrumento

Cuerpo superior: es donde se coloca la mano izquierda al tocar y posee

parte del mecanismo del instrumento.

Cuerpo inferior: es donde se coloca la mano derecha al tocar y posee parte

del mecanismo del instrumento.

Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función acústica que

permite la proyección del sonido durante la ejecución.

21
 b) Saxofón

El saxofón, también conocido como saxófono o

simplemente saxo, es un instrumento musical cónico, de la
familia de los instrumentos de viento-madera,
generalmente hecho de latón que consta de una boquilla
con una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado
por Adolphe Sax a principios de los años 1840. El saxofón
se asocia comúnmente con la música popular, la música de
big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les
llama saxofonistas o saxos, aunque esta última se emplea
para denominar al propio instrumento de viento. Pueden ser
de ocho tamaños distintos en función de su afinación:
soprano en fa o mi bemol, soprano en do o si bemol, contralto o alto en fa o
mi bemol, tenor en do o si bemol, barítono en fa o mi bemol, bajo en do o
si bemol, contrabajo y subcontrabajo en do o si bemol.

Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el

instrumento, pero la teoría más extendida es que, basándose en el clarinete,
instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un
instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas
de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero después de un
intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr
una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que
había construido un nuevo instrumento: el saxofón.

22
 2.1.2. Metal

2.1.2.1.Bombardino
El bombardino es un instrumento perteneciente
a la familia del viento metal, con tubería
cónica y con voz en la extensión de barítono-
tenor. También llamado eufonio, este último
nombre del instrumento significa «sonido
agradable» o «voz dulce», derivado de eu
(bien, suave, tranquilo) y phonos (sonido, voz). Aun así, el primer nombre
es el más común. El bombardino es un instrumento con pistones o con
válvulas rotatorias. El sonido se produce por la vibración de los labios del
intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire
(flujo del aire).El bombardino o eufonio posiblemente sea uno de los
instrumentos menos conocidos y practicados de la música occidental.

El bombardino es un instrumento muy versátil, ya que es capaz de hacer los

efectos de trompas mejor que los trombones, hacer melodía, contrapuntos
empastando muy bien con los saxos tenores, ayudar a los bajos o bien
reforzar los fuertes de bajos y trombones, todo eso sin contar con los
buenos solos que hay escritos para él.

Aparte de su uso común en bandas de música, cuartetos y agrupaciones de

metales brass bands, agrupaciones musicales profesionales...), se usan
(aunque no es muy común) en orquestas para conciertos de bombardino,
Jazz, New Age, etc.

23
 2.1.2.2.Trompeta
La trompeta es un
instrumento musical de
viento, perteneciente a la
familia de los instrumentos
de viento metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se
produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). La
trompeta, comúnmente, está afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por
debajo de la afinación real (también hay trompetas afinadas en fa, en do, en
la y en mi ♭ —bemol—).

El músico que toca la trompeta recibe el nombre conocido de trompetista o

trompeta.

La trompeta promedio, sin pistones apretados (es decir: al aire) produce por
lo general las notas do, mi y sol en todas sus octavas. No obstante, existen
4 excepciones: en la octava por debajo de la central, sol no se produce al
aire, sino apretando el primero y el tercer pistón. En la octava central, el mi
no se produce al aire, sino apretando el primer y segundo pistón. En la
segunda octava, existe un si ♭ al aire. En la tercera octava, existe re al aire.
Estas irregularidades se deben a los armónicos naturales.

24
 2.1.2.3.Trombón
El trombón es un instrumento de
viento metal. Su sonido se produce
gracias a la vibración de los labios del
intérprete en la parte denominada
boquilla a partir de la columna del aire
(flujo del aire). Las diferentes notas se
obtienen por el movimiento de un tubo
móvil, denominado vara, alargando la
distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo
sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor presión
del aire soplado por el intérprete en la vara. Se diferencian siete posiciones
distintas a lo largo de la vara. Cuanto más se alarga la columna de aire con
cada posición, el sonido producido es más grave que en la anterior. Sin
embargo, también existen trombones con válvulas. Al igual que casi todos
los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de
latón (aunque actualmente muchas fábricas optan también por el cobre y
los baños de plata), y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado
sobre sí mismo. Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en
la música religiosa.

25
 2.1.2.4.Tuba
La tuba o Bajo es el mayor de los instrumentos de
viento-metal y sus antecesores son el serpentón y el
oficleido. Es uno de los instrumentos más
recientemente añadidos a la orquesta sinfónica
moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Friedrich
Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo
al oficleido del siglo XVIII. El sonido se produce gracias a la vibración de
los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la
columna del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba
moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de
Richard Wagner.

Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos

de madera o, cada vez más, como instrumento para solos.

La tuba más común es la que tiene cuatro pistones, pero puede llegar a
tener hasta seis válvulas o pistones (cuatro de digitación normal más dos de
transpositores de medio tono y tono de afinación) También se elaboran
modelos de tres válvulas; estas suelen ser para principiantes. Algunos
modelos especiales tienen sólo dos válvulas. La tuba a pesar de tener tan
reducido número de pistones, abarca un espectro tan amplio de sonidos
porque con cada posición de los pistones se pueden tocar notas diferentes
según la forma y fuerza de hacer vibrar los labios del instrumentista en
cada cambio de pasaje o tesitura, respectivamente.

26
 2.2.Soplo mecánico
2.2.1. Acordeón

El acordeón es un instrumento musical

armónico de viento, conformado por un fuelle,
un diapasón y dos cajas armónicas de madera.

En sus dos extremos el fuelle está cerrado por

las cajas de madera. La parte de la mano
derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con una disposición de
teclas que pueden ser como las de un piano (acordeón a piano) o teclas
redondas (también llamadas botones) (acordeón cromático) dependiendo
del tipo de acordeón; la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos
tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento,
también accionando una palanca se cambia el sistema de bajos, pasando al
sistema BASSETI, que coloca las 4 primeras filas desde afuera con notas
cromáticas y por octavas, mientras que las dos últimas se dejan como bajos
y contrabajos sin octavas. Es muy popular en el País Vasco, Navarra, La
Rioja, Asturias, Cantabria, Galicia y el norte de Castilla y León (España),
París (Francia), Europa Central (Alemania, Austria), Europa del Este
(Rusia, Bulgaria, Ucrania), sur de Italia, Panamá, norte de México y
Colombia, noreste de Argentina, República Dominicana, Ecuador, Perú y
Chile por su vinculación con el folclore. Para el instrumento semejante
utilizado en Argentina, Uruguay y Perú (en menor medida), véase:
bandoneón.

27
 2.2.2. Armonio

El armonio o harmonium (también denominado harmonio o

armonium) es un instrumento de viento con teclado, en apariencia
similar al órgano, pero sin tubos y de mucho menor tamaño; es un
instrumento musical típico de la música devocional empleada en
Asia.

Originalmente el armonio se desarrolló en Alemania, justamente

a principios del siglo XVIII. Tuvo justamente un repentino cambio
en su arquitectura cuando los ingleses lo llevaron a la India en
donde tuvo su primer impacto sobre la población asiática.

2.2.3. Órgano clásico

El órgano es un instrumento musical armónico

de teclado. Los sonidos se generan haciendo
pasar aire por tubos de diferentes longitudes
(desde pocos centímetros hasta varios metros).
Se clasifica como instrumento de viento o
aerófono en la categoría instrumentos de
teclado y también dentro de la subcategoría
aire insuflado, junto al acordeón y al armonio.

Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la

forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja
mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente
en unos pedales en la parte inferior que generalmente gobiernan los
registros más graves, aunque también se pueden emplear para generar otra
voz aguda. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o
botones al alcance de la mano del organista. Todo el sistema puede ser
mecánico, eléctrico o electrónico dependiendo de la naturaleza de la
fabricación del instrumento.
28
 III. Instrumentos de percusión

3.1.Sonidos determinados
3.2.Sonidos indeterminados
3.2.1. Madera

3.2.1.1.Castañuelas
Las castañuelas o palillos, son un instrumento
musical de percusión, de madera, conocido por los
fenicios hace tres mil años. Otros pueblos, como los
egipcios, utilizaron los crótalos, que son un
instrumento de percusión similar. Gracias al comercio,
se expandieron por los países del Mediterráneo, como
la actual Croacia, o la Italia meridional; aunque
España es el país que mejor ha conservado las castañuelas, desarrollando su
uso, siendo uno de los instrumentos nacionales, al igual que la guitarra
española, clásica o flamenca. Los tonos de los pares son distintos. El más
bajo se llama macho y el más alto hembra. La castañuela aguda se coloca
en la mano derecha y la grave en la mano izquierda. Si no sabe diferenciar
el sonido, se puede distinguir porque la castañuela derecha tiene una línea
incorporada en la parte superior, donde se separan las castañuelas

3.2.1.2.Maracas
Las maracas son un instrumento idiófono y de oscilación
constituido por una parte esférica hueca sostenida por un
mango que la atraviesa, o está adherida a ella. En su
interior se le llena con pequeños elementos percusivos,
como piedras pequeñas o semillas, pedazos de vidrio,
pedazos pequeños de metal, arroz etc. Los cuales producen
sonido al golpearlos contra la pared interna de la esfera.

29
 3.2.1.3.Claves
Las claves son un instrumento de pequeña percusión formado por un par de
bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro
es de aproximadamente 2 centímetros por una
longitud de 25 cm. También se llama clave al
instrumentista que lo ejecuta.

Su origen es afro-cubano. Desde Cuba, las claves pasaron a la música

latinoamericana, donde se usan para marcar el ritmo, y de la música de
baile pasaron a las orquestas de concierto.

Las claves son un instrumento de percusión de madera agitada formado por

un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Es el elemento
fundamental y creador de toda la música de Latinoamérica.

Dicha percusión no entraña ni el más mínimo secreto o dificultad, puesto

que cualquier persona que se encuentre oyendo música cubana, es capaz de
seguir el distinguido ritmo con sus palmas de forma fácil, sencilla y grácil.
El ejemplo lo encontramos en cualquier local de música latina del mundo,
sean de cultura Occidental, Oriental, Islámica, o cualquier otra.

La función musical de las claves está determinada por el registro medio y

sus características tímbricas, lo que hace que sobresalgan y sean
distinguidas de manera rápida y clara por el oído humano por encima del
resto de los instrumentos y las voces, con los cuales comparte el evento
musical. Tales rasgos conllevan a que cumpla generalmente la función de
línea rítmica conductora del conjunto instrumental y el canto; mediante la
reiteración de un único sonido se crean diseños rítmicos, los cuales, ya
establecidos, se repiten en un mismo discurso musical, por lo común sin
presentar variante. Las claves se integran a los conjuntos instrumentales de
rumba, punto, son y las variantes de estos géneros.

30
 3.2.1.4.Güiro
El güiro es un instrumento de percusión. Está
clasificado dentro de la división de los idiófonos
(que suenan por sí mismos, sin cuerdas ni parches),
en la rama de raspadores. Los güiros tradicionales
provienen del calabazo seco, igual que la cabaza y
las maracas que se construían con este fruto. Este
accesorio de percusión es típico de Brasil y otros
países de Latinoamérica, como Puerto Rico, Cuba,
República Dominicana, Panamá, Colombia y México.

Este instrumento es conocido comúnmente bajo la denominación güiro. Sin

embargo en otros países es designado con otros nombres como güícharo en
Puerto Rico, güira en República dominicana, reco-reco en Brasil y churuca
en Panamá.

Existen antecedentes de este instrumento en sitios arqueológicos en

México, donde se han encontrado estos raspadores frutales.

En el siglo XX algunos compositores como el ruso Ígor Stravinski y el

francés Maurice Ravel lo han incorporado a la orquesta clásica. Los güiros
modernos se hacen de madera, plástico o hasta de fibra de vídrio.

31
 3.2.2. Membranas

3.2.2.1.Tambor militar
Un tambor es un instrumento de percusión
de sonido indeterminado perteneciente a la
familia de los membranófonos. Consta de
una caja de resonancia, que suele ser de
forma cilíndrica, y una membrana llamada
parche, que cubre la abertura de la caja.
Algunos tipos de tambores tienen parches
en ambos lados. El sonido se obtiene al golpear el instrumento en el parche
con la mano o con baquetas. También se suele percutir la caja. Los
instrumentos de tipo tambor son los instrumentos de percusión más
comunes.

3.2.2.2.Pandereta
La pandereta es un instrumento de percusión
con tono indeterminado membranófono
perteneciente al grupo de los tambores de
marco. Este instrumento está formado por
uno o dos aros superpuestos, de un centímetro
o menos de espesor, provistos de ferreñas
(sonajas) de latón, hierro o acero templado, y cuyo vano está cubierto por
uno de sus cantos con piel muy lisa y estirada (pergamino). Puede ser piel
de oveja sin lana o panza de burro. La pandereta se originó en
Mesopotamia, Medio Oriente, India, Grecia y Roma. Fue usada
especialmente en contextos religiosos.

32
 3.2.2.3.Bombo
El bombo es un instrumento musical de percusión
membranófono, de timbre muy grave, aunque de
tono indeterminado. Debido a su sonido grave, se
usa habitualmente para marcar y mantener el
pulso en diversos estilos de música.

El bombo posee un gran espectro dinámico y

poder sonoro, y puede golpearse con una gran variedad de mazas y
baquetas para lograr diversos matices o efectos. Además, el ataque —o
modo de iniciarse el sonido— y la resonancia —o vibración del
instrumento— influyen en su timbre. Las técnicas de ejecución incluyen
diferentes tipos de golpe como el legato o stacatto, al igual que efectos
como redobles, apagado, golpeos al unísono o notas de gracia. Desde sus
orígenes es además habitual su empleo junto a los platillos.

Dentro de la música folclórico-popular cubana, los bombos o tamboras se

han empleado, ante todo en eventos de amplia de participación popular y de
carácter abierto, como las celebraciones carnavalescas, o en aquellos en
que prima la expansión, el disfrute y la diversión plena. En menor medida
se observan en festividades con ciertas reglamentaciones, como la tumba
francesa o con vínculos religiosos, como el bembé, el gagá y el vodú. Son
instrumentos por excelencia de los conjuntos de congas y comparsas, cuyas
peculiaridades pueden establecerse rasgos distintivos del área más oriental
de la Isla y de la zona centro-occidental, asi como locales y provinciales.
En la organización del conjunto en pleno toque, los bombos o tamboras se
sitúan después de los bocuces o tumbadoras, es decir, en el centro del
conjunto, pues atrás están los hierros.

33
 3.2.3. Metal

3.2.3.1.Cascabel
Un cascabel es una pequeña esfera metálica
ahuecada con una pequeña abertura, dentro de
la cual hay otra más de menor tamaño llamada
escrupulillo. Esta esfera tiene un agujero que
permite la resonancia. El sonido se produce por
el choque entre las dos esferas, la exterior y la
interior. Su sonido es generalmente agudo, y es un instrumento de
percusión.

En España se han encontrado pequeños cascabeles de bronce creados en la

edad del bronce; en yacimientos cartagineses, ibéricos y celtibéricos, y en
pueblos ya romanizados. Se colgaban al cuello del ganado para ahuyentar
los males, por ejemplo para ahuyentar las serpientes que acechasen a los
caballos o para alejar a los demonios, aunque es posible que también los
llevasen las personas con el mismo propósito. Un remanente de esta
práctica son los cencerros que todavía se colocan a las vacas en Álava.

34
 3.2.3.2.Triángulo
El triángulo es un instrumento de percusión percutido de metal,
perteneciente al grupo de los idiofonos, porque el sonido resultante es fruto
de la vibración del metal tras ser golpeado con la baqueta.

El triángulo es una barra o estructura cilíndrica de

acero doblada en forma de triángulo, como su
nombre indica, con la particularidad de que uno de
sus vértices queda abierto. Normalmente, el
ejecutante no sostiene directamente el instrumento
haciéndolo por uno de sus lados sino mediante un
cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.

El sonido del triángulo es agudo y de altura indefinida, lo que no significa

que no genere notas determinadas. El músico puede hacer que el sonido del
triángulo sea abierto o cerrado según como lo sostenga. El triángulo posee
gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de la orquesta. Se
cree y se dice popularmente que es uno de los instrumentos musicales más
simples de manipular, sin embargo, requiere gran estudio y es necesaria
mucha practica y trabajo duro para lograr una buena musicalización. Es
usado en la música cajún de Louisiana y en el forró brasileño.

35
 3.2.3.3.Sistro
El sistro es un instrumento musical, con forma
de aro o de herradura, que contiene platillos
metálicos insertados en unas varillas, y se hace
sonar agitándolo.

El sistro está considerado un instrumento de

percusión de la familia de los idiófonos, en la
gama de los indirectamente percutidos, o
sacudidos, como las maracas, las castañuelas o
los cascabeles

Era muy usado con las diosas Isis, Bat y

Bastet.

Hoy todavía se conservan ejemplares y representaciones cerámicas de este

instrumento en varios museos, como el Museo Arqueológico Nacional de
España, Museo Británico, Louvre, etc.

El nombre proviene del griego σείω (seio), agitar, así que σείστρον
(seistron) es lo que está siendo agitado.

36
 3.2.3.4.Platillos
Los platillos, platos, címbalos o
cimbales son instrumentos de
percusión de sonido indeterminado,
lo que significa que las notas no
tienen una altura definida.
Pertenecen a la familia de los
idiófonos, por lo que el sonido se produce entrechocando uno con otro o
percutiéndolos con baquetas.

Se trata de dos discos cóncavos de metal, que normalmente están hechos de

una aleación de bronce o latón. Si bien, los platos utilizados en las
orquestas de cierto nivel, están hechos de una mezcla de cobre, plata y
estaño. Sus centros están agujereados para que, en el caso de ser
entrechocados, se pueda pasar una correa de cuero o de piel que sirve de
asa o abrazadera en su parte trasera; o bien, en el caso de platos
suspendidos, el instrumento pueda introducirse en el soporte. Su tamaño
influye directamente en la sonoridad, a mayor tamaño o grosor mayor
potencia sonora.

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Fuentes:

https://www.ecured.cu

https://es.wikipedia.org

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