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artístico- musical; explique ¿qué diferencia existe entre escuchar y apreciar música?
Varias son las definiciones que podemos encontrar de música. Desde el punto más
Pero si nos mantenemos en este ruedo, difícil será conseguir una aproximación necesaria
para reformular su conceptualización en nuestras mentes. Por tanto, y primero que todo,
reconozcamos que “música es sonido” (Ugarte, 2011). Es perceptible gracias a nuestro oído y es
Sin embargo, parte de lo que definimos como música es silencio, silencio común y
corriente. Parte importante para distinguir el precursor de una obra musical y su total finalización
(así como un elemento singular que permite brindar un efecto particular en la obra y que puede
pensada con apego estético que busca a partir de herramientas e instrumentos, de tipo musical,
compartir un mensaje (con fuerte influencia cultural) con la finalidad de que algún artista la
interprete y algún público la consuma, la oiga, sienta y entienda, en términos de belleza acústica
y sonora.
A continuación, algunos conceptos de música por expertos y sabios del tema:
1. “La música nos revela la esencia íntima del mundo, a través de los ritmos, la sabiduría
más profunda, y nos habla en una lengua que la razón no comprende…” (Schopenhauer,
1998).
2. "La música es el vino que inspira nuevas creaciones y yo soy Baco que prensa este
delicioso vino para los hombres y los embriaga espiritualmente." (Beethoven, s.f.).
4. “Lo que tengo que decir está en la música; así que, si tengo algo que decir, escribo una
canción” (McCartney, s.f.); y, para finalizar con una de mis favoritas concepciones:
conceptualización clara según Ugarte (2011) “un sistema que organiza sonidos y silencios con
Un pilar clave y necesario para comprender de mejor manera el mundo al que nos
música?
Varios han sido los años en los que el peso e importancia musical han recaído en tan solo
dos de los tres elementos de la expresión musical: el compositor y el intérprete. La música, en sí,
depende de un tercer elemento que no ha sido apreciado de la manera en la que debería: “el
oyente”.
artística completa. Sí, varios son los artistas y las obras que han surgido en base a sus técnicas y
composición; pero, “la trascendencia de las creaciones artísticas se centra en los individuos
receptores” (Oscrove, Apreciación Musical, 2008). Sin embargo, para apreciar la música (un
proceso más profundo, placentero, sensible y correcto que tan solo “oír” (Rutavsa, 2011)) es
La música se compone de una serie de elementos utilizados por un compositor para una
creación sonora e interpretados por un artista que representa la composición. Pero es difícil
entender y conocer cuáles son los elementos que forman parte de la composición (elementos no
para inmiscuirnos en el proceso de apreciación, que va más allá de oír música por el simple
hecho de tener oídos. Pero, esta carencia de un lenguaje universal y específico dificulta la plena
niños herramientas y teorías precisas que permitan la captación de la música. Considero, al igual
que (Rutavsa, 2011), a la música como la plena presentación del espíritu humano, y no una mera
herramientas necesarias para cumplir con el ciclo y enriquecer de significado este tipo de obra
artística.
Escuchar Música
Es el mero hecho de oír
sonidos. Hace referencia a la Apreciación Musical
acción de activar el sentido del
oído para receptar estímulos Parte del proceso del ciclo de la
sonoros del exterior e música (Composición -
interpretarlos de manera Interpretación - Apreciación).
individual. Es la valoración en términos
musicales de cada uno de los
elementos de una obra, a partir de
conocimientos previos en la materia.
b) Elabore un mapa conceptual en el que se describa los elementos de la música; cite dos
Matices
Dinámicas que enriquecen la obra musical.
Ej: Adornos en guitarra, quiebres y
Elementos de la vibratos de voz, instrumentos cálidos.
Música
Altura
Diferencia entre sonidos graves y agudos.
Ej: Una nota Do grave, y una nota Do una
octava más arriba.
Duración
Diferencia entre sonidos largos y
cortos medidos en segundos.
Ej: Negras, blancas, redondas.
Cualidades
del Sonido
Intensidad
Diferencia entre sonidos débiles y fuertes.
Ej: forte, mezzoforte
Timbre
Diferencia entre los sonidos de las voces y
los intrumentos.
Ej: el timbre de una flauta, un violín y una
voz tenor ligero
Actividad de Aprendizaje 1.2
a) Elabore un organizador gráfico con los valores formales, extra estéticos y las categorías
Ruego ampliar el zoom de la página para una mejor visión del contenido:
obra” Para Elisa” del gran compositor alemán Ludwig van Beethoven y exprese las
Relación
Arte - Estética - Belleza
Música y Belleza
Música y Estética
Música y Arte La música y la belleza
Han sido varias las están firmemente
La música forma parte definiciones que se han ligadas. Nuestra
de las bellas artes desde dado a lo bello, a lo dependencia
los inicios. No hay estético y se ha inconcebible hacia la
manera de encontrar comprobado que una música y su constante
alguna relación entre obra de arte es, en permanencia en cada
música y arte porque efecto, una obra estética. uno de nuestros
principalmente, la
Cada uno de los momentos de vida,
música ya es arte. Su
elementos generales que brindan un significado
capacidad de provocar
conforman a la música bello y particular a los
emociones, comunicar
presentan características sonidos y a los
melodías, evocar
estéticas particulares, momentos. Su capacidad
recuerdos y despertar
brindando un valor de tener armonía en sus
una serie de sensaciones
especial, sensitivo y sonidos, orden lógico y
auditivas la ubica en una
emocional al ser bien pensado en sus
de las seis artes
escuchados por un estructuras y
universales sin problema
oyente. proporciones adecuadas
la hacen bella.
Sin duda, Para Elisa de Beethoven es una de las obras más bellas y reconocidas de todo el
hermosa de la música, de la tranquilidad, y de un final casi silencioso que deja un sabor a paz en
nuestros oídos. Una obra fascinante, de gran composición, de deleite único y de renombre sin
igual que me hace sentir los altos y bajos de una relación amorosa, un sube y baja del amor.
Valores Estéticos
Melódico: Existe un precioso juego melódico que se repite a lo largo de la obra, sin
embargo desaparece en dos momentos en los que la música cambia su efecto totalmente a uno
más melódico y alegre, para luego volver a la melodía inicial mencionada y terminar con una
nuevos instrumentos (flautas, violines, contrabajos, un triángulo, etc.) que van añadiendo
armonía y conexión total a la canción que comenzó con un piano solo, añadiendo una serie de
Rítmico: Con un ritmo de 3/8, la pieza nos mantiene deseosos de continuar, brinda una
secuencia de inconsistencia por la falta de un último compás (el 4/4 del que tanto estamos
repente en la estructura.
Tímbrico: Todos los sonidos emitidos por los instrumentos de la canción tienen una
tonalidad agradable hacia el oído, con subidones hacia agudos en ciertas partes pero que no
canción otorgan melodías en octavas por arriba y por abajo, acompañando de mejor manera los
timbres alcanzados.
Categorías de la Estética
Belleza: La obra cuenta con armonía, un orden lógico y entendible y está interpretada en
sinfónica. Esta agrupación puede hacerse en base al material que los compone, las características
acústicas que posee o la forma en la que producen el sonido. Se agrupan así “según las
características que les son comunes” (Serrano, 2007). En la actualidad suelen agruparse en base a
las características propias de cada instrumento: viento, cuerda, percusión. Esta es la clasificación
Viento: Dos flautines, seis flautas, tres oboes, un corno inglés, tres fagotes,
un contrafagot, doce o quince clarinetes, dos requintos, dos clarinetes altos, dos clarinetes
bajos, dos saxofones sopranos, ocho saxofones altos, cuatro saxofones tenores,
dos saxofones barítonos, un saxofón bajo, cuatro fliscornos, ocho trompas,
ocho trompetas, cuatro (uno de ellos trombón bajo) trombones, tres bombardinos,
seis tubas
Cuerda: Seis violonchelos, dos contrabajos
Instrumentos de percusión
Mezzosoprano A3 - A5
Se subdividen en mezzo ligeras (más graves) y mezzo dramáticas
(mayor potencia). Ej: Rocío Dúrcal, Laura Pausini.
Contralto E3 - E5
Voz femenina de tipo grave. Poco habitual de encontrar.
Ej: Amy Winehouse, Tina Turner.
Según su
Extensión
Tenor C3 - C5
Voz masculina más aguda. Se subdivide en tenor ligero, lírico y
dramático. Ej:Andrea Bocelli, Adam Levine.
Barítono G2 - G4
Voz más común entre los cantantes. Permiten tonos graves y agudos.
Ej: David Bowie, Freddie Mercury.
Clasificación
Bajo E2 - E4
La Voz
Voz de Mujer
Laringe y cuerdas vocales más reducidas que en el hombre.
Una 8va superior a voces masculinas.
Voz de Hombre
Laringe mayor por lo que el sonido es más grave.
Según el
Género
Voz Infantil
Laringe más corta que en hombres y mujeres, por lo que el sonido es
muy agudo.
Voz asexual
Voz del niño castrado antes de la pubertad, que evita el crecimiento y
desarrollo de la laringe.
Actividad de Aprendizaje 1.4
1. Música Sacra.
tipo religioso.
1.1 Cronología
Durante el Imperio romano (24 aC. – 476 dC), un sinnúmero de grupos cristianos se vieron
Oficial. El ideal del Papa Gregorio I de incluir cantos en las Iglesias, dio paso a la creación de los
Cantos Gregorianos. La música sacra fue una forma de expresión musical nacida al comienzo del
cristianismo, herencia de música judía. Dio su inicio durante la Edad Media, cuando las iglesias
El concepto de música sacra aparece a la par con la reforma litúrgica impulsada por el Papa
Pío X, durante los años1903 y 1914. Como parte de la música Sacra encontramos al Canto
Gregoriano, cuyo máximo esplendor fue encontrado en el Siglo II. Dentro de la Música Sacra, el
máximo esplendor en el siglo II, pero durante el año 590 y con el ascenso de Gregorio Magno a
la cátedra de San Pedro, la evolución histórica definitiva del canto gregoriano o canto llano se
dio, dando a lugar a un repertorio de miles de melodías de función litúrgica, habla latina con
En la Edad Media en las cortes de los señores feudales y en las ciudades, se produjo un tipo
de música también monódica, fueron las canciones de juglares, trovadores y troveros, su temática
habitual era el amor cortés, pero con frecuencia se dedicaban a la Virgen, tal es el caso de las
más de cuatrocientas cantigas a Santa María, atribuidas al rey Alfonso X el “Sabio”, escritas en
1.2 Obras
1.3 Compositores
1.4 Instrumentos.
Órgano de Tubos.
Armonio
Panderos
Tambores
2. Música Profana.
música concebida para ser cantada, tocada o interpretada fuera de contextos religiosos. El
término «secular» significa «que vive en el siglo», en el sentido de ser propio a lo cotidiano, al
pujanza de una nueva modalidad de mecenazgo aristocrático que utilizó las artes como escape de
La fuerte influencia del humanismo italiano incitó a los compositores a explorar medios
expresivos nuevos y más audaces, que colocaron a la polifonía profana una posición de
La música instrumental emergió con fuerza en los ámbitos sacro y profano, aunque siguió
exhibiendo una notable dependencia de tipo vocal. Durante este siglo se dio un considerable
impresa por los poblados, apuntando tendencias que alcanzarán su desarrollo pleno en los siglos
2.2 Obras
2.3 Compositores
Cordófonos
Laúd: instrumento de cuerda con clavijero hacia atrás y caja de resonancia en forma
Vihuela de arco o fídula: instrumento de arco. Será el prototipo del violín moderno.
manivela.
Arpa: de forma triangular y pequeño tamaño. Se toca con las dos manos, una pulsa las
Salterio
Rabel
Viento
Platerspiel: es una especie de gaita con forma de cuerno. Está hecho de madera y tiene
seis agujeros.
Chirimía: especie de oboe pero de mayores dimensiones, muy usado en los desfiles y
actos relevantes.
Órgano portativo
Flauta
Corneta
Percusión
Címbalos: compuesto por un arco de madera y una o dos membranas tensas. Se percutía
con la mano.
Darbuka: tambor con forma de copa y una membrana tensa en la parte superior.
3.1 Cronología
Años 400-500. Canto romano se diversifica en los textos y en las formas de cantar según
Año 600. El Papa Gregorio I Magno comienza un proceso de unificación de las liturgias
occidentales.
Años 600-800. Apogeo del canto gregoriano. Es una época intensa en composiciones
gregorianas. Los compositores amplían las melodías de los salmos dando lugar a las
Año 850. Se fijan las primeras notaciones musicales. Los pneuma, es decir, los signos
Año 1050. El monje Guido d’Arezzo precisa la escritura para definir los intervalos entre
las notas dando a cada una un nombre. En este periodo nacen las primeras polifonías
Años 154-1563. A partir de entonces, el canto continuará con su papel litúrgico pero cada
litúrgicamente, claro).
Año 1840. El canto gregoriano pasa a denominarse cantus planus (canto llano). Se hace
aburrido, lento, sin vida. Intentan devolver al canto gregoriano su autenticidad y su uso
en la oración. Este trabajo se vio reforzado con la creación de una escuela de organistas y
Año 1962. El Concilio Vaticano II confirma con su autoridad el uso de este canto como
el propio de la liturgia romana, aunque abre ésta a otras formas musicales, especialmente
3.3 Compositores
3.4 Instrumentos
Sobresalen por su cuantiosa variedad. Entre los más importantes, los siguientes:
De cuerda:
Laúd árabe
Guitarra Clásica
Cítola o Cithara
De teclado:
Órgano Portativo
Organistrum
b) Elabore un cuadro comparativo en el que señale diferencias y semejanzas entre juglares
Diferencias
Trovadores:
*Comunicadores.
*Poeta compositor sin cultura.
*Parte de la nobleza.
*Narraban sucesos importantes
*Con amplia formación en el trívium
Trovadores
Juglares
*Trovador hace referencia a la pueblos.
interpretación de versos.
*Entretenían al público
Juglares: mediante el canto y la
*Entretenedores recitación de poemas.
*Intérpretes cantores *Ambos pertenecientes a la
*Bajo nivel y condición social sociedad de la Edad Media y
*Cultos representantes de la cultura.
*Hacían referencia permanente a lo
burlesco
*Complementaban sus actuaciones
con mímicas y dramatizaciones.
*Artistas ambulantes que recitaban
temas de tradición popular en las
calles.
*Juglar significa “bromista”.
Ilustraciones:
Actividad de Aprendizaje 1.5
a) El Renacimiento fue un período en el que se desarrollaron las artes y las ciencias, tras
esta concepción, describa las características principales de la polifonía, los compositores,
los instrumentos y la imprenta musical, como logros de este período; cite títulos de obras
musicales, así como el nombre del compositor y/o autor.
Ruego ampliar el zoom de la página para una mejor visión del contenido:
Polifonía - Características
*Tipo de textura musical en la que suenan múltiples
voces melódicas con ritmos diversos. Los primeros
regristros de Polifonía datan de escritos del Siglo IX.
*Abarcó los años 1500 - 1750.
* Todas las voces tienen igual importancia.
* Similar sistema al de la música sacra y profana.
* Se utiliza la voz, cordófonos y aerófonos.
El Renacimiento fue un
* Alcanzó su máxima popularidad por la escuela
movimiento cultural europeo francoflamenca.
que llegó a su apogeo en
España en el siglo XVI. Junto
con el Barroco del siglo XVII, Compositores del Renacimiento
el Renacimiento produjo un - Josquin des Prés (1450-1521): Compositor
esplendor en las artes y ciencias
nunca igualado, lo que hoy Francoflamento francés del Renacimiento
conocemos como el Siglo de - Claudio Monteverdi (1567-1643): Compositor,
Oro. El Renacimiento se gambista y cantante italiano del Renacimiento.
caracteriza por un renovado
interés en el mundo grecolatino, - William Byrd (1543-1623): Compositor inglés de
y por ende el Humanismo. música sagrada y polifonía profana reconocido.
El Renacimiento
Logros Instrumentos
En contraste con
el teocentrismo de la Edad - De cuerda: Violas da Gamba, violies, laúdes, arpas.
Media, predomina
el antropocentrismo, el - De teclado: Clavicordio, órgano.
optimismo, la secularización, la - De viento: Corneta, chirimías, sacabuches, bajón,
curiosidad científica, la flautas de pico, trompetas.
confianza en la razón y la
exaltación de la naturaleza de
este mundo. Imprenta Musical
Ottaviano Petrucci fue el inventor del Sistema de
Impresión de Música por tipos móviles. La primera
edición de música impresa de toda la historia.
La técnica aplicada por Petrucci consistía en 3
impresiones (luego reducidas a 2): cada hoja de música
pasaba por la prensa para grabar los pentagramas y
luego la letra. Sus publicaciones eran exactas y bien
ejecutadas.
En 1501 imprimió una serie de canciones polifónicas
francoflamencas. Permitió el desarrollo del primer
estilo musical internaicionalmente.
Las técnicas de Petrucci serían superadas en 1528
cuando Attaignant popularizó la impresión de una sola
pasada.
Réquiem de Johannes Ockeghem
(1420-1495). Obra polifónica con 5
partes.
Instrumentos:
Viola da Gamba – Clavicordio - Corneta
Imprenta Musical:
b) Realice una audición del tema “Magnum Mysterium” del compositor italiano Giovanni
música presentes en este tema (melodía, armonía y ritmo), además indique qué
Maitines de Navidad. Cuenta con una versión en canto gregoriano, sin embargo han nacido
varias versiones con muchas adaptaciones desde su lanzamiento. Entre las principales figuras
que la adaptaron están Byrd, Morales, Lauridsen, Busto, Miskinis, Tomás Luis de Victoria, y
basado en el canto responsorial del igual nombre escrito para la celebración de la Navidad. La
obra expresa la alegría y el temor que sintieron los pastores al momento del nacimiento del Niño
Jesús en el pesebre, durante la Nochebuena. Palestrina tomó partes de Maitines de Navidad para
La obra es una pieza deleitante y épica con toques coristas medievales y renacentistas. La
melodía del motete no es estacionaria, varía según las secciones, el ritmo cambia constantemente
(principalmente marcado por las entonaciones de canto y los melismas vocales), la utilización de
motivos rítmicos y melódicos mediante las palabras dan a lugar el resultado descrito. La
armonía, por otra parte, es extraordinaria, la unión de un amplio número de voces (en octavas y
terceras arriba y abajo) dan un toque completo y armónico a la pieza. La letra de la obra ronda la
alegría y el temor, es por esto que identificamos partes que no son del todo agradables, sino
misteriosas e interesantes.
Entre los instrumentos que podrían distinguirse están las voces (muy obvia y
predominantes en la obra, con toques gregorianos que dan una pista de la época de su
irreconocible siguiendo la armonía de la voz en el último minuto. Una obra como ninguna otra