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ORÍGENES
Históricamente la Edad Media se puede situar entre los siglos V y XV, pero en lo que
concierne a la literatura, esta época comienza en el año 1140, fecha que se ha supuesto fue
escrito el Poema del Cid. Como fecha de término se señala el año 1530
aproximadamente, cuando comienzan a introducirse las formas métricas italianas, es decir,
cuando comienza el Renacimiento.
Se sostiene, que la épica castellana pudo tener su origen en los países señalados. La teoría
que señala su procedencia francesa apunta a la semejanza existente entre las dos épicas,
pero el hecho mismo de que la francesa, sea cronológicamente anterior y supere en
perfección a la española, hace suponer que, de nacer en España, la épica como imitación de
la francesa habría nacido con esa perfección. Sin embargo, no fue así: la épica castellana es
imperfecta en su origen, otra teoría, no menos cierta, según la cual, la épica o el cantar de
gesta fue introducida por los germanos a la península: los godos, al igual que otros pueblos
del mismo origen, tenían cantos guerreros que introdujeron en España, junto con otros usos
y costumbres.
JUGLARES Y MESTERES
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CARACTERISTICAS DEL MESTER Y SU POESIA
El Mester de Clerecía, que también se proclamaba juglar, era aquel que componía
poemas, pero no a como diera lugar, ni para ganarse la vida, sino como un afán literario y
culto, aunque también era escuchado por la multitud. Mester de Clerecía significa
ministerio u ocupación de hombres cultos, por lo que aun cuando clérigo era quien se
dedicaba a la iglesia, también se entendía por este nombre a cualquier persona intelectual
de esa época.
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LITERATURA DEL RENACIMIENTO
El Renacimiento
Renacimiento significa resurgimiento de algo. En este caso significa un nuevo resurgir
de la cultura grecolatina que se había olvidado tras la caída del imperio romano. Este
movimiento social, artístico y literario surgió en Italia pero se extendió por toda Europa.
A esta época se le ha llamado Siglo de Oro; pero parece más apropiado el nombre de Edad
de Oro ya que ocupa casi dos siglos: el XVI y el XVII.
El Renacimiento supuso un importante cambio social y cultural respecto a la Edad Media:
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Temas
El poeta renacentista se preocupa por encontrar nuevas formas para expresar la belleza, y
por renovar los temas de sus obras. El poeta desea crear un mundo de belleza mediante un
estilo sencillo. Los temas más frecuente son:
Ascética: Describe las actividades que debe realizar la mente humana para llegar a
ser perfecto y salvarse.
Mística: Después de la etapa ascética, Dios concede a algunas almas el don del
amor en su más alto grado. Se da la unión con Dios y se alcanza la perfección.
Características
Utilización de un lenguaje sencillo, sin demasiados adornos literarios; pero de forma
muy cuidada.
Los temas son religiosos, morales y filosóficos.
La mitología sirve de base para poner ejemplos sobre algún tema religioso, moral o
teológico.
RENACIMIENTO Y HUMANISMO
El Renacimiento comenzó en Italia a mediados del siglo XIV, siendo sus principales
precursores Dante Alighieri (12651321), Francesco Petrarca (1304-1374) y
Giovanni Boccaccio (1313-1375). El primero introdujo las fuentes clásicas en la poesía
(Virgilio fue su compañero de viaje por el purgatorio y el infierno en La divina comedia); el
segundo, Petrarca, empedernido lector de Cicerón, Virgilio, Tito Livio, Horacio y San
Agustín, impuso en definitiva el gusto por lo clásico, cultivando intencionadamente el latín
como expresión perfecta de la prosa y del verso; y finalmente Boccaccio, dignificó la
retórica, haciéndola, a veces, prescindir de la dicción culta en algunos de sus cuentos.
Petrarca fue quien se encargó de romper con la tradición medieval para abrir paso al
Renacimiento, que en Italia surgió junto con el Humanismo en una primera etapa, o sea,
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desde el siglo XIV hasta mediados del siglo XVI (el Humanismo no siguió más allá de
finales del XV).
EL HUMANISMO
El Humanismo, por su parte, diseñ6 un movimiento de rechazo a la mentalidad de barbarie
y mezquina de la Edad Media y a la amplitud a que se abría el intelecto, ante el estudio de
la filosofía antigua orientada hacia una perfección del espíritu, basada también en la cultura
clásica, lo que los latinos llamaron humanidades.
Esta nueva forma de concebir la vida puede atribuirse a todo aquel que nació en este
período, al que se le denominará renacentista, pero a aquellos que se dedicaron al estudio e
investigación de los manuscritos griegos y latinos, lo que sería el ideal de la obra humana,
se les llamó humanistas, siendo uno de los más conocidos Erasmo de Rotterdam.
Los humanistas se encargaron, en su revolucionaria empresa, de traducir y perpetuar todo
lo que se habla escrito en la antigüedad clásica
HUMANISTAS ESPAÑOLES
El humanismo prendió en España junto con el Renacimiento en el siglo XVI. Uno de los
más conocidos Elio Antonio de Nebrija (1441-1522) quien guarda el mérito de ser el autor
de la primera Gramática Castellana en 1492. Otros humanistas de importancia fueron Juan
Luis Vives (1492-1540), en Filosofía, y Fray Luis de León, en lírica.
El Renacimiento partió en Europa hacia el siglo XV. De Italia surgieron las primeras
manifestaciones literarias, pero no solamente es representativo de una corriente artística,
sino que más bien caracteriza un nuevo concepto de vida que cada país recogió con sus
propias particularidades.
VALORES RENACENTISTAS
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y someterlo al análisis que le permitían los textos que rescató de la antigüedad, desde donde
creyó ver la cúspide de la perfección en todos los ámbitos.
Por tal asunto cobraron auge los temas y motivos considerados paganos, como la
mitología griega y romana, y sus dioses mayores y menores. La preocupación por la muerte
que hacía que ésta fuera motivo constante en la representación del arte, es en el
Renacimiento, cambiada por su antítesis: la vida. Todas las formas de disfrutarla fueron el
resorte de la nueva época; morir se convirtió en una pesadumbre acerca de la cual se
reflexionó.
TEXTOS
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Vivir quiero conmigo, Ténganse su tesoro
gozar quiero del bien que debo al cielo, los que de un flaco leño se confían:
a solas sin testigo, no es mío ver el lloro
libre de amor, de celo, de los que desconfían
de odio, de esperanzas, de recelo. cuando el cierzo y el ábrego porfían.
ACTIVIDADES
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EL BARROCO
El Barroco
Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en el siglo
XVII cuando las obras de arte se recargan con adornos superfluos y los temas se centran
en el desengaño y el pesimismo.
Edad Media (S. V al XV) Renacimiento (S. XVI) Barroco (S. XVII)
Concepción de la vida
El hombre medieval concibe El hombre renacentista Para el hombre del Barroco la
la vida como un valle de concibe la vida como vida se convierte en pesimismo y
lágrimas. La muerte era una etapa en la que hay desengaño; el hombre ve el
considerada muchas veces que disfrutar antes de mundo como un conjunto de
como la liberación del que llegue la muerte. falsas ilusiones que acaba con la
hombre. muerte.
Situación Política
En el Renacimiento se España, que había sido la potencia
Durante la Edad Media, el
fortalece el poder real. más importante del mundo, se
poder real estaba muy
El dueño absoluto es el hunde en un total fracaso y
debilitado; necesitaban
monarca, y los nobles nuestro imperio termina con los
ayuda de los nobles para sus
se convierten en últimos reyes de la casa de
campañas militares.
cortesanos. Austria.
La literatura barroca
El Barroco transcurre bajo los reinados de los tres últimos reyes de la casa de Austria:
Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Es una época de contrastes: decadencia política y social,
por un lado y florecimiento artístico, por otro.
Temas
Se critica y satiriza sobre la ambición, el poder y el dinero. La brevedad de la vida, vista
como un paso rápido hacia la muerte, es otro tema que atormenta a los hombres del
Barroco.
Finalidad
El escritor del Barroco pretende impresionar los sentidos y la inteligencia con estímulos
violentos, bien de orden sensorial, sentimental o intelectual. Para lograr lo anterior, recurre
a un lenguaje ampuloso y retorcido, que dificulta muchas veces la comprensión.
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FORMAS : EL CULTERANISMO Y EL CONCEPTISMO
En una primera instancia se adjudicó el término de Barroco a las artes plásticas, debido a
que así se le llamó al estilo dominante de la arquitectura y de la escultura, transformándose
después en una tendencia que abarcó a todas las expresiones del espíritu, incluso a una
forma de vida. Pero, en lo concerniente a la literatura, el Barroco tiene una doble
representación: el culteranismo y el conceptismo.
CULTERANISMO
Uno de los principales representantes del culteranismo en España fue Luis de Góngora. La
introducción, en esta época, de neologismos, vocablos cultos e innovaciones sintácticas que
usaban en propiedad los autores clásicos, produjeron en la literatura del siglo XVII, el
consabido oscurantismo que caracteriza al Barroco.
Se ha diferenciado el culteranismo del conceptismo en que el primero da importancia a la
forma, y el segundo al contenido. Pero tanto culteranistas como conceptistas se esmeraron
por, crear una poesía selecta, culta y por lo mismo elitista.
EL CONCEPTISMO
El conceptismo no relucía tanto como la tendencia paralela; por eso, mientras las obras de
Góngora pululaban en todo ámbito, las de Quevedo (conceptista), se movían en un área
más refinada aún.
El término concepto nació significando algo así como un esbozo o aspecto intelectual
sobre un tema determinado, pero después se entendió por concepto la comunión entre dos
ideas distintas, pero con una interpretación ingeniosamente común que las hacía
comparables.
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Confeccionar versos requería de ingenio además de inspiración, y para entenderlos se
precisaba estar al nivel del intelecto de quien los hacía, de modo que la literatura
conceptista se constituyó en un verdadero desafío que no todos podían vencer, sino
solamente aquellos que contaban con iguales recursos y agudezas intelectuales. Mucho
juego de palabras y, sobre todo, antítesis conceptual.
El teatro Barroco
El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a
escena gran cantidad y variedad de asuntos: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos
históricos...
Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Asistía
un público ansioso de ver acción y deseoso de ser sorprendido.
Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del Barroco, eran
obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.
Temas del teatro Barroco
El honor, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII.
Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la
sangre. Este honor no era sólo patrimonio de la nobleza, sino que también los
villanos luchaban por mantenerlo intacto.
La religión, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan tema
teológicos, siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos
Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como
el vicio, la mentira, el pecado...
La tradición nacional es otro de los temas llevados a escena: canciones populares
que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de
nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos caballerescos,
pastoriles y mitológicos.
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Personajes
En las obras dramáticas del Barroco se repiten con más frecuencia tres tipos de personajes:
El galán, hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como la valentía,
hidalguía, audacia...
La dama, de singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos.
El gracioso, criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer.
REPRESENTANTES
Lope de Vega : Escribió alrededor de 1.500 obras de teatro de las que se conservan unas
300. Con razón se le llamó el Fénix de los Ingenios y también Monstruo de la Naturaleza.
Obras importantes son: Fuenteovejuna; El mejor alcalde, el Rey; El caballero de
Olmedo; Peribáñez y el comendador de Ocaña; El castigo sin venganza...
Rasgos de su teatro
Lope de Vega crea un esquema dramático nuevo que se conoce con el nombre de teatro
nacional o comedia nacional. En sus obras dramáticas refleja los anhelos, los problemas y
los ideales de las gentes de su pueblo.
Las principales innovaciones que Lope introduce en su teatro son las siguientes:
Mezcla lo trágico y lo cómico. Antiguamente se reservaba lo trágico para la
tragedia y lo cómico o gracioso para la comedia.
Mezcla personajes nobles y plebeyos. No hay separación por razón de escala
social; aunque entre el personaje y su modo de hablar, vestir y comportarse hay una
adecuación perfecta.
Introduce bailes y cantos populares. Esto da variedad y espectacularidad a la
obra.
Combina estrofas muy diversas. Sus obras están en verso; pero no utiliza el
mismo verso o la misma estrofa en todas ellas.
División en tres actos. Las obras se dividen en tres actos que suelen corresponder
con la exposición, la trama y el desenlace.
Calderón de la Barca : Escribió 120 comedias y 80 Autos Sacramentales. Entre las
comedias destacan: El alcalde de Zalamea y La dama duende. Los mejores Autos
Sacramentales son: El gran teatro del mundo y La vida es sueño.
En su obra predomina la serenidad, la reflexión y la perfección en contraste con la
improvisación de Lope de Vega. Otra diferencia con su maestro Lope estriba en que la
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acción de Calderón es más concentrada, para eliminar las acciones secundarias y para
penetrar más en la psicología de los personajes.
Es muy importante en su técnica teatral el desarrollo que adquiere la escenografía. El
lenguaje se complica y enriquece con elementos culteranos. El resultado es un teatro
puramente barroco.
El Lazarillo de Tormes
En 1554, durante el reinado de Carlos I, se publicó esta novela de autor desconocido con el
nombre de "La vida del Lazarillo de Tormes de sus fortunas y adversidades". Su
protagonista no es una persona importante por su origen o sus hazañas; sino una persona
insignificante que pertenece a la clase social más baja. Esto llamó poderosamente la
atención en su época; pues estaban habituados a leer novelas en las que los protagonistas
eran de las clases sociales más privilegiadas y se movían en mundos totalmente irreales.
La obra
A lo largo de los siete capítulos (tratados) que forman la novela, Lázaro nos cuenta su
miserable vida: hijo de un ladrón y una lavandera, se queda huérfano de padre siendo muy
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niño. Al no poder mantenerlo, su madre se lo entrega a un ciego que será el primero de sus
amos. Con el paso del tiempo servirá a otros muchos amos: un clérigo avariento, un
escudero, un fraile de la Merced, un alguacil, etc.; hasta que finalmente se casa con la
criada y protegida de un capellán de Toledo que le ayuda a conseguir el "honroso" oficio de
pregonero y que le es infiel. La novela termina con la irónica afirmación que el protagonista
hace de haber tenido mucha suerte en la vida.
Finalidad y estilo
El autor aprovecha la ocasión para criticar a los estamentos sociales dominantes,
principalmente a la nobleza y al clero. Ofrece una visión realista del mundo a través de un
lenguaje sencillo y llano, como corresponde a la lengua hablada en la época por la gente del
pueblo.
Fragmento del Lazarillo de Tormes
Lázaro y el ciego
Un famoso pasaje del Lazarillo, que muestra el intercambio de tretas y ardides entre el
protagonista y su amo, un ciego al que conduce y ayuda.
“ Usaba poner cabe sí un jarrillo de vino, cuando comíamos, y yo muy de presto le asía y
daba un par de besos callados, y tornábale a su lugar. Mas duróme poco, que en los tragos
conocía la falta y, por reservar su vino a salvo, nunca después desamparaba el jarro, antes lo
tenía por el asa asido. Mas no había piedra imán que así atrajese a sí como yo con una paja
larga de centeno que para aquel menester tenía hecha, la cual, metiéndola en la boca del
jarro, chupando el vino, lo dejaba a buenas noches. Mas, como fuese el traidor tan astuto,
pienso que me sintió, y dende en adelante mudó propósito y asentaba su jarro entre las
piernas y tapábale con la mano, y así bebía seguro.
Yo, que estaba hecho al vino, moría por él, y viendo que aquel remedio de la paja no me
aprovechaba ni valía, acordé en el suelo del jarro hacerle una fuentecilla y agujero sutil, y
delicadamente, con una delgada tortilla de cera, taparlo. Y al tiempo de comer, fingiendo
haber frío, entrábame entre las piernas del triste ciego a calentarme en la pobrecilla lumbre
que teníamos, y al calor de ella, luego derretida la cera, por ser muy poca, comenzaba la
fuentecilla a destilarme en la boca, la cual yo de tal manera ponía, que maldita la gota que
se perdía. Cuando el pobreto iba a beber, no hallaba nada. Espantábase, maldecíase, daba al
diablo el jarro y el vino, no sabiendo qué podía ser.
-No diréis, tío, que os lo bebo yo -decía-, pues no le quitáis de la mano.
Tantas vueltas y tientos dio al jarro, que halló la fuente y cayó en la burla; mas así lo
disimuló como si no lo hubiera sentido.
Y luego otro día, teniendo yo rezumando mi jarro como solía, no pensando el daño que me
estaba aparejado ni que el mal ciego me sentía, sentéme como solía; estando recibiendo
aquellos dulces tragos, mi cara puesta hacia el cielo, un poco cerrados los ojos por mejor
gustar el sabroso licor, sintió el desesperado ciego que ahora tenía tiempo de tomar de mí
venganza, y con todas sus fuerzas alzando con dos manos aquel dulce y amargo jarro, lo
dejó caer sobre mi boca ayudándose, como digo, con todo su poder, de manera que el pobre
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Lázaro, que de nada de esto se guardaba, antes, como otras veces, estaba descuidado y
gozoso, verdaderamente me pareció que el cielo, con todo lo que en él hay, me había caído
encima.
Fue tal el golpecillo que me desatinó y sacó el sentido, y el jarrazo tan grande, que los
pedazos de él se me metieron por la cara, rompiéndomela por muchas partes, y me quebró
los dientes, sin los cuales hasta hoy me quedé.
Desde aquella hora quise mal al mal ciego y, aunque me quería y regalaba y me curaba,
bien vi que se había holgado del cruel castigo. Lavóme con vino las roturas que con los
pedazos del jarro me había hecho, y, sonriéndose decía:
-¿Qué te parece, Lázaro? Lo que te enfermó te sana y da salud”
ACTIVIDADES
1.¿Qué elementos de la visión de mundo barroca está presente en el fragmento?
2. ¿Por qué motivos Lázaro es un niño?
3. ¿Qué diferencia existe entre conceptismo y culteranismo?
4. ¿Cuál es la importancia que posee el Barroco para el desarrollo del arte y la literatura?
5. ¿Qué importancia tiene el teatro durante el barroco?
6. ¿En qué consiste el teatro nacional?
7. ¿Cuáles son los temas más desarrollados en el barroco? ¿cómo se enfrentan?
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NEOCLASICISMO
CARACTERISTICAS DEL NEOCLASICISMO EN ESPAÑA
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Se ha definido como Neoclasicismo a la tendencia que se originó en el siglo XVIII entre
1737 a 1835 y que manifestó un obsesivo esmero por cultivar las formas y
motivos clásicos, no adaptándolos a una idiosincrasia propia, como ocurrió en el
Renacimiento, sino que sometiendo toda la literatura a sus leyes, descalificando todo cuanto
no se adscribiera a ellas en riguroso ordenamiento.
Lo caracterizó la influencia francesa, que se impuso en todos los países europeos,
sobre todo porque Francia tuvo un Renacimiento tardío, de modo que cuando España e
Italia agotaban su Edad de Oro en el siglo XVII, los escritores franceses estaban en todo su
apogeo y el fenómeno del afrancesamiento se observó tanto en España como en Italia,
Alemania, Inglaterra y Rusia.
El período neoclásico marcó su apogeo en el año 1750, pero no puede decirse que la
tendencia neoclásica abarque en su totalidad al siglo entero, porque los gustos del anterior
continuaron en las primeras décadas y las últimas se caracterizaron por exhibir las primeras
manifestaciones de lo que sería el movimiento romántico: amor a la libertad,
sentimentalismo, exotismo, etc., Es la etapa prerromántica.
CONCEPTO ARTISTICO DEL NEOCLASICO
EL ROMANTICISMO
Ser romántico fue "un estado de alma, compartido por multitud de hombres y buen número
de mujeres, en su mayoría jóvenes, que no escribieron o dejaron nada, pero admiraron y
sintieron afecto hondo por los mejores escritores románticos, porque en sus versos o en su
prosa encontraban determinados rasgos de su propio estado espiritual".
Para los neoclásicos, lo primordial fue la razón. Esta develaba la parte noble y superior de
todo hombre y subordinada los rasgos individuales y diferenciadores de imaginación y
sensibilidad. Se admitía que la vida y la sociedad eran imperfectas, pero dentro de ellas el
hombre debía alcanzar su perfección moral, guiado por la luz de la razón. En cambio, la
actitud moral y sentimental de los románticos es de insatisfacción e inquietud ante la vida y
el mundo. Se rebelan contra todo cuanto existe y aspiran a algo superior, sin saber siempre
qué es. A esta situación de desencanto contribuye la pérdida de la fe en el papel rector de la
razón. Adquieren gran importancia la imaginación y 1a sensibilidad personales. La
imaginación permite al romántico evadirse de la realidad y tender hacia un mundo de
ensueños, ideal e indeterminado. Un hermoso ideal, generalmente irrealizable, que se siente
ajeno a la realidad. De ahí proviene la disociación entre lo ideal y lo real. La sensibilidad,
por su parte, se relaciona con la verdad buscada, y a ésta se llega a través de la intuición en
un acto de revelación.
Cada sujeto se sintió centro del mundo y consideró sus derechos más importantes que los
del grupo social. De este deseo de evasión provino el sentimiento de soledad y la búsqueda
de la naturaleza, pues lejos de las ciudades y del contacto con los demás hombres, el yo
individual puede manifestarse libremente, más allá de toda convención. Bosque, montaña y
mar fueron los escenarios adecuados para el alma del romántico.
Igualmente, un vago anhelo dé algo superior llevó a los románticos a Dios. Fe y esperanza,
porque Dios es la respuesta a la incógnita de la existencia.
Según algunos, la palabra romanticismo proviene del término francés roman, que significa
novela. De acuerdo con esto, el término romántico aludiría a lo novelesco, a la ficción. Para
otros, el término romanticismo deriva del vocablo romance, refiriéndose al período
medieval en que se constituyeron las lenguas populares derivadas del latín vulgar - el
romance castellano, por ejemplo.
El Romanticismo no sólo fue una moda literaria o artística. Fue una manera propia de vivir,
como lo han sido todos los movimientos culturales que el mundo ha vivido y tuvo una
imagen ideal de mujer. A este ideal, creación del espíritu del artista, se le atribuyen las más
altas cualidades de belleza física. Así, Gustavo Adolfo Bécquer, en la leyenda varias veces
mencionada, nos habla de una mujer de ojos "azules, azules y húmedos como el cielo de la
noche (...) y sus cabellos negros, muy negros, y largos para que floten ( ... ) ¡Y qué bien
sientan, unos ojos azules, muy rasgados y adormecidos, y una cabellera suelta, flotante y
oscura, a una mujer alta ... ; porque... ella es alta, alta y esbelta, como esos ángeles de las
portadas de nuestras basílicas ( ... ) Su voz es suave como el rumor del viento en las hojas
de los álamos, y su andar, acompasado y majestuoso.
LA NARRATIVA ROMÁNTICA
EL ROMANTICISMO EN HISPANOAMÉRICA
EL REALISMO
Durante, la segunda mitad del siglo XIX, en Europa se reaccionó contra el idealismo
romántico.
Por una parte, la realista imagen del hombre se vio favorecida por un desarrollo de nuevas
corrientes ideológicas. Por ejemplo, la ciencia experimental de Claude Bernard, el
desarrollo de las ideas positivistas de Augusto Comte, la teoría evolucionista de
Charles Darwin, la metafísica de] pesimismo de Schopenhauer
Por otra parte, el avance cada vez mayor de] progreso material unido al problema
económico, se convirtieron en dos importantes factores que incidieron en la nueva
concepción de la sociedad. Ambas temáticas pasaron a ser preocupaciones fundamentales
de la literatura, la que debió dar cuenta de las consecuencias morales de dichos fenómenos.
Ello concentró la atención en la observación y examen de la realidad circundante, en
menoscabo de la evocación de poéticas y nostálgicas épocas pasadas.
La evasión romántica de la realidad histórica determinó en la segunda mitad del siglo XIX
una reacción contra dicha tendencia. Fue el momento del auge del Realismo.
A la realidad había que reproducirla en la forma más objetiva posible sin que las ideas o
sentimientos personales del autor la alterasen. Entonces, el afán de ser verosímiles hizo que
el escritor se enfrentara a la realidad desde una perspectiva divergente a la del romántico.
De un exaltado subjetivismo se pasó a un objetivo realismo. Precisamente, el ámbito de lo
cotidiano, donde se desenvuelve nuestra rutinaria existencia diaria, sujeta a un sinfín de
detalles aparentemente banales, insignificantes y normales, había sido ignorado por los
románticos.
Los realistas, por su parte, volvieron su mirada hacia los problemas de sus vecinos y se
volcaron hacía la burguesa clase media. Por ello, las grandes preocupaciones metafísicas,
propias de los románticos, fueron desplazadas por la búsqueda de lo común, de lo cotidiano
en que transcurre nuestro vivir. Pero no pienses que estos escritores se limitaron a hacer una
simple copia de lo real. Ellos reprodujeron en la obra literaria la realidad, para descubrir en
ella las verdaderas causas y motivaciones de la conducta humana. El francés Gustavo
Flaubert en su novela Madame Bovary, publicada en 1857, parte de una situación de
la existencia real: el suicidio de Delfina Couturier-Delmarel, la esposa infiel de un médico
b) El afán de verosimilitud.
c) El afán docente.
Durante el momento de auge del Realismo, la obra de arte subordinó la intención estética a
una finalidad docente, tal como había ocurrido con los autores neoclásicos. Para alcanzar
tal objetivo, el autor se atribuyó rango de moralista y en su obra pretendió educar
éticamente al hombre, en su dimensión individual y en su condición social.
EL NATURALISMO
a) La filosofía positivista.
b) El determinismo
Para los naturalistas, la existencia individual del hombre está regida por factores de orden
estrictamente material que regulan su comportamiento: ambiente, momento histórico y
temperamento. El ambiente es el lugar en que el sujeto vive y se educa. El momento
histórico determina las características que regirán su existencia. El temperamento es la
constitución genética heredada de los padres: nervioso, sanguíneo, linfático o bilioso.
Estos tres factores influyen en el comportamiento del hombre y pueden, por tanto, explicar
su conducta.
La teoría de los tres factores fue formulada por el filósofo positivista del arte Hipólito Taine
y aplicada, más tarde, por los escritores naturalistas a la literatura. De este modo, cuando el
artista observa la realidad, debe saber reconocer cómo estos factores influyen en la
conducta de sus personajes.
Hispanoamérica, por su parte, produce una serie de novelas que presentan al hombre
condicionado por la naturaleza americana. La realidad hispanoamericana aparece como un
espacio donde se enfrentan el hombre y la naturaleza.
c) La novela experimental
EL MODERNISMO
a) Ansia de libertad.
Lo que caracteriza fundamentalmente a los modernistas, es que para ellos no existe una
exclusiva forma de interpretar la realidad a través de la literatura, sino que hay variadas
posibilidades, de acuerdo a las ideas, pasiones e ideales de cada artista. El Modernismo
tiende, por tanto, a exaltar el individualismo y la literatura pasa a ser la personal expresión
de un sujeto que se manifiesta en forma libre, sin sujeción a reglas ni a la realidad concreta.
Ansia de libertad y afán de originalidad orientan al artista en su proceso creador
b) El afán cosmopolita.
Más para el escritor modernista el arte no fue sólo la expresión de una conciencia que se
manifiesta en forma libre, sino que también adoptó una actitud cosmopolita, abierta a las
más diversas influencias. En otras palabras, a todos los horizontes del mundo. Por ello, el
Modernismo se ha representado en la imagen de "un castillo señorial en medio de una vasta
pradera, y con balcones, en cada piso, que dominen los cuatro puntos cardinales". El
castillo simboliza al modernista, cuyo espíritu se proyecta sobre el mundo. En esto consiste
la; modernidad: en encerrarse en una escuela o en
la afanosa descripción criollista de una región. Al contrario, el mundo penetra en ellos y
ellos van hacia el mundo. De aquí proviene el rasgo cosmopolita o universalista Esta
característica se opone al Realismo y al Naturalismo.
De lo dicho se desprende, una vez más, que el Modernismo rechazó el arte realista y
naturalista. Al primero, por ser una reproducción demasiado exacta de la realidad vulgar. Al
segundo, por los postulados científicos que regulaban la creación literaria y por la visión
exclusivamente material del hombre. Para los modernistas, el arte tiene valor en sí mismo.
No puede servir "para algo. El arte es manifestación de su libertad, expresándose en por y
con el lenguaje.
Esta necesidad de trascender lo cotidiano se explica, en cierto modo, por ser un momento
de confusión ideológica y de soledad espiritual. El hombre, cercano ya al siglo XX, estaba
golpeado por innumerables tendencias que, desde su perspectiva, trataban de explicarlo.
Mencionemos: la creciente industrialización, el positivismo filosófico, la politización en
aumento, el anarquismo ideológico, la lucha de clases, la ciencia experimental, el auge de la
burguesía, las utopías religiosas, etc. Esta confusión ideológica llevó al desequilibrio y, por
supuesto, a la soledad. La abundancia ideológica abrió múltiples caminos al hombre, al
liberar a la mente de trabas y normas tradicionales. Pero, al no ofrecer un sólido y estable
fundamento, creó alrededor de cada ser humano un vacío, un estado de inseguridad.
De aquí que los ambientes propios de los modernistas, elegantes y refinados, poblados de
princesas, elementos exóticos y personajes mitológicos - sátiros, ninfas, etc.-, no
constituyen, solamente, una forma de evadirse de la realidad. Ellos representaron una forma
de simbolizar los objetos nobles y puros que el artista no encontraba el artista necesitó crear
su propio mundo, ya que éste no existía fuera de él. El modernista lo imaginó, lo soñó y lo
creó.
La realidad soñada era la única valedera y hacía menos pesada la vida rutinaria.
Anteriormente la figura más importante había sido la del científico; para los modernistas,
fue la del artista.
Este afán de crear el arte por el arte, llevó al hombre modernista, sensible e intuitivo, a
sentirse limitado por las convenciones de la sociedad. Contrario a los prejuicios burgueses,
aspiró a una libertad absoluta. Sintió que el mundo se había vuelto una instancia de belleza
y sólo conveniente para los acumuladores de dinero: los burgueses. La fealdad del mundo
se explicaba por la industrialización excesiva que había destruido la armonía de la
naturaleza con los cables eléctricos, líneas férreas y con horribles edificios de cemento y
ladrillo. Frente esta realidad surgió, para los modernistas, un pasado bello y libre, que no
era la Edad Media, sino, una etapa anterior: el mundo clásico de la antigüedad. Grecia y
Roma pasaron a simbolizar el prototipo de lo bello y lo puro, tanto de la vida como del
arte. También se refugiaron en mundos exóticos y lejanos, en el Oriente; o bien, se
encerraron en su propio mundo interior.
Ahora bien, esta vuelta hacia el pasado hacia una realidad exótica o hacia su propia
interioridad, no significó - como ya te he hemos dicho- evadirse de los problemas
inherentes a su tiempo. Al contrario, fue tendel hacia valores e ideales universales del
hombre, que generalmente son ajenos a una sociedad materialista y burguesa: virtud,
nobleza de alma, sentimientos.
Como habrás podido apreciar, Romanticismo y Modernismo son dos momentos literarios
que presentan varios puntos de contacto. Un afán de libertad, tanto vital como creadora,
llevó a los artistas de ambos movimientos a la búsqueda de la literatura como un medio de
expresión personal. Pretendieron ser originales, no por un afán de novedad, sino como una
manifestación de una interioridad que se expresa libre. Igualmente, fueron espíritus
rebeldes que reaccionaron contra las normas sociales, políticas, económicas y artísticas
vigentes en la época. Pero también los modernistas recogieron la tradición de los
neoclásicos franceses del siglo XVIII. A través de ellos, aprendieron a amar el mundo
sereno, armónico y bello de la Antigüedad Clásica.