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El presente Elenco es una ampliación del anterior ya
distribuido en el pasado.
INTRODUCCIÓN
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Los profesores de Biodanza tienen que entender que la exigencia de
coherencia metodológica, asegura la permanencia en el tiempo de la identidad
del Sistema Biodanza por su fuerza unificadora.
Por eso, tenemos que poder reconocer Biodanza en cualquier parte esta se
practique, como un mismo sistema.
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Biodanza
CONTENIDO
Pág.
- Portada …………………………………………… 1
- Introducción ……………………………………… 2,3
- Contenido ………………………………………… 2,3,4,5,6,7, 8
- Marcha sinérgica …………………………………. 9
- Marcha fisiológica ……………………………….. 9
- Marcha con motivación afectiva ………………… 10
- Caminar exaltando la propia presencia ………….. 10
- Coordinación rítmica en pareja ………………….. 11
- Sincronización rítmica en pareja ………………… 11
- Sincronización melódica en pareja ………………. 12
- Danza de a dos en feed-back …………………….. 12, 13
- Danza en pareja con ritmos tropicales …………… 13
- Danza rítmica …………………………………….. 13
- Variaciones rítmicas ……………………………… 14
- Danza rítmica expresiva ………………………….. 14
- Desplazamiento con levedad ……………………… 15
- Danza del caballo …………………………………. 15
- Danzas de los 4 animales …………………………. 16, 17, 18
- Abdominales (Danza del astronauta) ……………… 18
- Movimientos segmentarios ………………………... 19
o Movimiento segmentario de cuello .………… 19
o Movimiento segmentario de hombros …..…... 19
o Movimiento segmentario de pecho-brazos ….. 19, 20
o Movimiento segmentario de cintura …………. 20
o Movimiento segmentario de pelvis …….…….. 20, 21
- Integración de los tres centros ………………………. 21
o Integración motora de los tres centros ………… 21
o Integración cenestésica de los tres centros ……. 22
- Respiración en Biodanza …………………………….. 22
o Respiración danzante …………………………. 22
o Respiración abdominal ……………………..… 23
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- Fluidez …………………………………………………… 24
o Serie I de fluidez ……………………………... 25, 26
o Serie II de fluidez …………………………..… 26, 27
o Serie III de fluidez ……………………………. 28, 29
o Danza libre de fluidez ………………………… 29
o Danza de fluidez con imágenes ………………. 29, 30
o Danza de fluidez en pareja …………………… 30
o Fluidez en grupo con contacto sensible ………. 30, 31
- Grupo compacto de mecimiento …………………….. 31, 32
- Grupo compacto de caricias …………………………. 33, 34
- Encuentro ……………………………………………. 34, 35, 36
- Encuentro de manos y miradas ………………………. 36
- Danza de extensión armónica ……………………….. 37
- Danza de extensión máxima …………………………. 37
- Elasticidad integrativa ………………………………. 38
- Ejercicios de eutonía ……………………………….... 38, 39
o Danza de eutonía ………………………………. 39
o Eutonía de manos ……………………………… 39
o Eutonía de pies ………………………………… 39, 40
o Eutonía de todo el cuerpo ……………………… 40
o Eutonía en grupo de tres ………………………. 40
o Ronda de eutonía ……………………………… 40, 41
- Ronda de iniciación ……………………………….…. 41
- Ronda sinuosa ………………………………………… 42
- Ronda de mecimiento ………………………………… 42, 43
- Ronda de celebración ………………………………… 43
- Ronda de activación lenta ……………………………. 43
- Ronda de solidaridad ………………………………… 44
- Ronda de transformaciones ………………………..… 44
- Ronda de contacto múltiple ………………………….. 45
- Rondas concéntricas de miradas ……………………… 45
- Ronda de comunicación ………………………………. 46
- Ronda final …………………………………………… 46
- Danza Yin y Danza Yang …………………………….. 47
o Danza Yin ……………………………………… 47, 48
o Danza Yang ……………………………………. 48, 49
o Danza de integración Yin-Yang ………………. 49
o Danza Yang con grito …………………………. 49, 50
- Batucada con gritos …………………………………… 50
- Dar y recibir la flor …………………………………… 50, 51
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- Poesía – canción ……………………………………… 51
- Poesía – canción – danza …………………………….. 52
- Bautismo de luz ……………………………………… 52, 53
- Biogenerador …………………………………………. 53, 54
- Coros rítmicos ……………………………………….. 54
- Diálogos de voces …………………………………… 55
- Coro de caña divina …………………………………. 55, 56
- Canto del nombre de un compañero …………………. 57
- Canto del propio nombre ……………………………. 57
- Sintonía silenciosa ……………………………………. 58
- Caricias de las propias manos ……………………….. 58
- Caricias sensibles de cabellos en pareja ……………… 59
- Caricias de manos en pareja …………………………. 59, 60
- Caricias de espalda en pareja ………………………... 60
- Caricias de pies en pareja ………………………….… 60
- Caricias de rostro en pareja ……………………….…. 61
- Caricias anónimas de manos en grupo de 5 …………. 61
- Dar y recibir continente en pareja ……………………. 62
- Regresión al estado de infancia por caricias de rostro y
cabeza ………………………………………………… 62, 63, 64
- Protección afectiva con caricias de pecho y de brazos… 64
- Danza de transporte de corazón a corazón ……………. 64
- Danza de la semilla …………………………………… 65
- Danza de la creación ………………………………….. 65, 66, 67, 68
- Danzas de Shiva, Vishnu y Brama ……………………. 68, 69
- Danzas de trascendencia ………………………………. 69 a 75
- Danzas de los ángeles …………………………………. 75, 76, 77
- Danza de amor I, conducta de la pareja estable ……….. 77, 78, 79
- Danza de amor II, la separación y reconciliación …….. 79, 80
- Danza de amor III, posiciones secuenciales de placer … 80, 81, 82
- Percepción estética del otro …………………………… 82, 83
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- Diálogo de voces
- Dibujo sensible
- Ejercicios de mímica (ejercicios de preparación para la danza de fluidez
con imágenes)
- Juegos de zamba o de vitalidad en grupo
- Juego del abanico chino en pareja
- Juego de palmas en pareja
- Juego de contacto “caminando” en grupo
- Grupo compacto de trance
- El poema eres tú
- Encuentro fugaz
- Integración de los 3 centros por imposición de las manos en pareja
- Interpretación de la melodía
- Liberación del movimiento
- Marcha con determinación
- Movimientos segmentarios compartidos
- Percepción del otro con los 5 sentidos
- Percepción de la naturaleza con los 5 sentidos
- Radicalización de la vivencia musical (mediumnidad musical)
- Salto sinérgico
- Zamba 5 (eutonía de pelvis en grupo de 5)
- Trance de suspensión
- Túnel de caricias
- Aullar como lobos
- Un minuto de eternidad (para siempre)
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MARCHA SINÉRGICA
MARCHA FISIOLÓGICA
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MARCHA CON MOTIVACIÓN AFECTIVA
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COORDINACIÓN RÍTMICA EN PAREJA
(llamado también “Caminar en pareja”)
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SINCRONIZACION MELÓDICA EN PAREJA
Enseguida, con la música, los dos comienzan a hacer pequeñas variaciones (de
acercamiento, lejanía, giros) siempre en feed-back, ninguno tiene que guiar la
danza. Es importante evitar la eventual tendencia de dirigir los movimientos
del otro.
Nota: Este ejercicio es propuesto con músicas con estructura donde predomina
la melodía.
DANZA RÍTMICA
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Música: “Cuando sonríe”, Johnny Maddox
“La vie en rose”, Grace Jones
Debido a que la música rítmica posee una gran diversidad de estilos podemos
utilizar otras piezas musicales a parte de las mencionadas.
Ejemplo de músicas:
- “Oh Lady be good”, Benni Goodman.
- “Doctor Jazz”, Traditional Jazz Band
VARIACIONES RÍTMICAS
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Música: “Mac the Knife”, Ella Fitzgerald
“Hello Dolly”, Louis Armstrong
“After you’ve gone” Benny Goodman
“This can’t be love”, Natalie Cole
“Love”, Natalie Cole
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DANZAS DE LOS CUATRO ANIMALES
Se debe tener tensión en los brazos y ésta parte de los hombros y de la parte
dorsal. La energía concentrada en la espalda se dirige hacia los brazos y
manos, dando una sensación de tensión interior. Este ejercicio tiene el
objetivo de aumentar la agilidad y la armonía dinámica.
En el pasado se hablaba de “sacar afuera el tigre” cada vez que era necesario
responder a una agresión. He eliminado esta expresión porque la agresividad
se imponía en la danza de muchos alumnos por sobre otras características del
tigre, como el atractivo de su belleza, su fuerza y el sinergismo de sus
movimientos. El simbolismo del tigre es el fuego.
DANZA DE LA GARZA
Representa la gracia del movimiento, la levedad, la potencia de la ascensión y
la armonía.
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Los movimientos de la danza parten desde el centro del pecho. El vuelo posee
la energía del pecho, es un acto de abertura hacia el espacio. La Garza tiene la
gracia del vuelo y el dominio de los espacios. La vivencia es de levedad, de
falta de gravedad, de lenta ascensión y elevación. Representa también la visión
desde la altura.
HIPOPÓTAMO
Lo he elegido como símbolo del agua, para que el participante logre
vincularse más con el placer de sumergirse en el agua y en el lodo. Además se
considera un animal social y ecológico, en el sentido que los pájaros comen
sobre su piel y es muy sociable con sus semejantes. Representa también la
voracidad en alimentarse, dado que come alrededor de cien kilos de hierba al
día. Esta dieta vegetal no diminuye para nada su agresividad; cuando está
furioso por una amenaza es capaz de grandes destrucciones. Puede ser muy
manso y, al mismo tiempo, muy violento.
Algunas personas piensan que el simbolismo del agua tendría que ser un pez,
pero para los objetivos de Biodanza el Hipopótamo es el más idóneo. El pez
no representa el placer de estar sumergido en el agua y en el lodo de manera
tan evidente como el hipopótamo, permaneciendo casi en éxtasis por horas y
horas. Además los peces son de sangre fría, se desplazan en cardúmenes y
también solos, mientras que el hipopótamo vive siempre en manada.
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SERPIENTE
Está asociada al simbolismo de la tierra y el arquetipo motor es la armonía.
La danza de la serpiente debe ser, sin duda, una danza de armonía con todo el
cuerpo. Tiene también la facultad de seducir y la voracidad. Se puede asociar
al acto de seducción amorosa y de conquista de la “presa” amorosa. Tiene algo
que ver con el amor, porque quien ama quiere “devorar” a su ser amado.
ABDOMINALES
(llamado también “La Danza del astronauta”
cuando es propuesta a los niños)
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MOVIMIENTOS SEGMENTARIOS
Descripción: Hacer la rotación de los hombros desde adelante hacia atrás, con
los ojos y la boca semi-abierta, evocando una vivencia de liberación, como si
nos librásemos de un estado de tensión.
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mueven los brazos en forma disociada del pecho, sus acciones son puramente
mentales.
Se trata de mover los brazos pasivamente, recibiendo los impulsos que vienen
desde la emoción. Los brazos no hacen movimientos intencionales, se mueven
como por un reflejo de los impulsos que llegan desde pecho. Al inicio se
apoyan las manos sobre el pecho, sintiendo la emoción de la música y,
sucesivamente, se abren delicadamente los brazos que se moverán bajo el
estímulo de los impulsos del pecho.
Descripción: Se realiza con los pies juntos para limitar la superficie de apoyo
al suelo, los brazos están en alto y los ojos abiertos. Oscilar el cuerpo como un
junco movido por el viento.
Descripción:
Realizar en secuencia los siguientes movimientos:
- Movimiento posterior de la pelvis,
- Movimiento lateral,
- Movimiento antero-posterior (de báscula),
- Movimiento de rotación de la pelvis.
La secuencia es con ojos cerrados y boca semi-abierta, evocando sensaciones
eróticas
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Música: “Sweet Leilani”, Hawai Pure Gold
“Muito”, C. Veloso
RESPIRACIÓN EN BIODANZA
RESPIRACIÓN DANZANTE
En el ejercicio de Respiración Danzante que he estructurado, la respiración no
es normativa como en la propuesta en el Tai Chi Chuan, sino, al contrario, es
cenestésica y de conexión profunda con uno mismo.
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Descripción: Para realizar este ejercicio es necesario conectarse consigo
mismo y sensibilizarse para percibir el ritmo natural de la propia respiración.
RESPIRACIÓN ABDOMINAL
Es el único otro ejercicio de respiración que existe en Biodanza además de la
“Respiración danzante”.
Los ejercicios de Fluidez tienen ciertas semejanzas con los movimientos del
Tai Chi Chuan, pero en su objetivo, en su génesis límbico-hipotalámica y en
sus efectos vivenciales, son completamente diferentes. Uno de los efectos
importantes de los ejercicios de fluidez es la desaceleración y la armonización
orgánica.
SERIE I DE FLUIDEZ
Objetivo: Conexión consigo mismo.
Descripción:
Posición inicial: parados, los pies separados el ancho de las propias caderas,
los brazos descienden naturalmente a lo largo del cuerpo.
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actitud de los brazos: el brazo izquierdo será “yin” y el derecho será
“yang”.
Descripción:
- Posición inicial: la misma ya descrita en la Serie 1.
- Tercer movimiento: los brazos paralelos y flexibles, las manos con las
palmas enfrentadas se desplazan hacia adelante y arriba. Al llegar sobre
la cabeza, los brazos se abren y descienden extendidos hacia su lado
correspondiente (brazo derecho a la derecha, brazo izquierdo a la
izquierda). Las manos con las palmas hacia afuera siempre sensibles.
Las piernas pueden separarse un poco.
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SERIE III DE EJERCICIOS DE FLUIDEZ
Objetivo: Aumentar el equilibrio dinámico. Activación y renovación de la
energía vital, energetización, o sea aumento de la energía vital. Percepción del
propio magnetismo bipolar: la bipolaridad de la energía magnética. Se
entiende por magnetismo bipolar la tensión magnética entre las distintas partes
del cuerpo.
Descripción:
- Posición inicial: la misma descrita en la Serie 1.
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En la consigna se sugiere a los alumnos crear sus propios gestos, utilizando
libremente su imaginación.
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Produce un efecto regresivo de nivel medio.
Para iniciar el ejercicio, se pide a uno de los participantes que sirva de pivote
(eje). Para eso se coloca al centro y comienza a mecerse lentamente al compás
de la música. Todos los participantes se van aproximando a él en estado de
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relajación hasta hacer contacto; se pide al grupo adaptarse dulcemente al
movimiento del miembro-pivote. El movimiento es en cámara lenta, suave y
armónico. Cuando el grupo ha adquirido cohesión y se mece unitariamente, el
sujeto que hace de pivote se abandona también al movimiento global.
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GRUPO COMPACTO DE CARICIAS
Objetivos:
- Se acepta la diversidad humana,
- Se descubre la propia identidad sexual a través del contacto con
diversas personas,
- Se despierta la fuente del deseo,
- Se induce un estado regresivo.
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“Proposta”, Simone
“Começaria tudo outra vez”, Simone
“Doce presenza”, Nana Caymmi
“Mania de você”, Simone
ENCUENTRO
Es posible que dos personas que no se conocen y que realizan el ejercicio del
Encuentro en una sesión de Biodanza se despierten a una experiencia
completamente nueva, en la cual el "extraño" se transforma en un "semejante".
Este ejercicio estimula una forma indiferenciada de afectividad, que tiende a
reducir lentamente los comportamientos discriminatorios y los prejuicios, de
este modo se abre un espacio afectivo de carácter universal.
El aspecto más importante del Encuentro es, sin duda, la vivencia de recibir y
ser recibido, la cual implica un aumento cuantitativo y cualitativo de la energía
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afectiva de cada uno. Este ejercicio induce el pasaje de un posible estado de
soledad a uno de comunión afectiva.
El feed back: La condición básica del ejercicio del Encuentro es la regla del
"feed-back": la reciprocidad de los gestos de aceptación y aproximación. Si
una de las dos personas comprometidas en el ejercicio expresa una
intencionalidad afectiva fuerte, mientras la otra manifiesta discretamente
señales de limitación, se debe buscar una forma de expresar con delicadeza su
límite. Puede suceder que uno de los participantes no esté suficientemente
preparado para recibir afectivamente al otro, en este caso, un Encuentro
excesivamente intenso puede ser percibido con un matiz de violencia,
definimos esto como “invasión”.
Objetivo: Inducir una forma de encuentro sutil y progresiva, pero muy fugaz.
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DANZA DE EXTENSIÓN ARMÓNICA
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ELASTICIDAD INTEGRATIVA
EJERCICIOS DE EUTONÍA
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Proyección Existencial: Recuperar la capacidad de establecer relaciones
interpersonales basada en la reciprocidad, sin que exista una parte dominante y
una sumisa.
DANZA DE EUTONÍA
La Danza de Eutonía se realiza a través de la unión de los índices de la mano
derecha de dos personas. Con los índices unidos se realiza una danza lenta,
con pasos breves que le confieren un carácter ligero.
EUTONÍA DE MANOS
La Eutonía de Manos se realiza a través de la unión de las palmas de las
manos. Con las palmas unidas, dos personas danzan a la búsqueda de una
armonía. Inicialmente se aplica una cierta presión sobre las palmas del
compañero, para lograr una conexión perfecta, sucesivamente se realizan
variaciones creativas sobre el movimiento inicial.
EUTONÍA DE PIES
La Eutonía de Pies se realiza a través de la unión de las plantas de los pies.
Tendidos sobre el suelo, dos personas unen las plantas de los pies buscando
de mantener una distancia que permita el juego de los movimientos de las
piernas en forma de “bicicleta”. Se realizan variaciones creativas sobre la base
del movimiento inicial. Todo el ejercicio viene realizado con lentitud.
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Música: “Bilitis” G. Zamfir
RONDA DE EUTONÍA
Los participantes del grupo forman una ronda, uniendo los dedos índices de
ambas manos con los de sus compañeros vecinos, y realizan movimientos
lentos y armoniosos, buscando mantener la unión eutónica de los índices
durante todo el ejercicio. El efecto general de este ejercicio consiste en una
ronda fluida, graciosa y ligera que sugiere la idea de una comunidad humana
feliz y armoniosa.
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Objetivo: Se aumenta la coordinación y la armonía entre los participantes del
grupo.
LAS RONDAS
RONDA DE INICIACIÓN
(llamada también RONDA DE INTEGRACIÓN INICIAL)
RONDA DE MECIMIENTO
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Música: “Pode entrar”, Fafa Belem
“Little girl blue”, Nina Simone
“Photographs”, Nana Mouskouri
“Magia de amor”, J.P. Posit
“Tamba tajá”, Fafá Belen
“Theme from summer of 42” G. Zamfir
RONDA DE CELEBRACIÓN
Los alumnos tienen que recibir el nuevo miembro con alegría. Esta es una
danza global. Cuando uno pasa a otra Ronda, no tiene que hacerlo caminando
o corriendo, sino danzando.
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RONDA DE CONTACTO MÚLTIPLE
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RONDA DE COMUNICACIÓN
(llamada también: RONDA DE CUNA CON ACERCAMIENTO Y
CONTACTOS)
Las personas se toman de la cintura, al mismo tiempo oscilan con los otros e
intercambian contactos a través de rostros y cabeza. El objetivo es producir
sensaciones de ternura y confianza recíproca.
RONDA FINAL
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DANZA YIN Y DANZA YANG
DANZA YIN
La Danza Yin se caracteriza por atributos asociados a lo femenino:
receptividad, sensibilidad, capacidad de gestación, tensión centrípeta,
intimidad.
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Descripción: Esta danza se realiza con movimientos muy lentos y sensibles,
sin desplazamiento, cerrando los ojos cuando aumenta la intensidad de la
vivencia. La Danza Yin induce una vivencia de profunda receptividad al
estimulo musical.
DANZA YANG
La Danza Yang se caracteriza por los atributos asociados a lo masculino. Si la
Danza Yin estimula la inspiración creativa, la Danza Yang estimula la
capacidad de realización. La inspiración, de origen "yin", consiste en un
impulso primordial que puede animar una obra de arte, un proyecto, un sueño.
La fuerza "yang" permite, a su vez, convertir un sueño en realidad, a partir del
impulso primordial "yin", y de realizar una obra de arte que existe solo como
proyecto.
La Danza Yang se realiza moviéndose siempre hacia adelante y con los ojos
abiertos.
La Danza yang con grito es una danza individual, pero que realiza todo el
grupo en forma simultánea. Los alumnos hacen gestos yang, fuertes,
vigorosos, con los brazos, que implican proporcionalmente todo el cuerpo.
Con la realización de los movimientos se emiten gritos también vigorosos, con
la posibilidad de desplazamientos hacia delante en el espacio. Es importante
que los gritos sean lo más natural posible, que salgan desde la profundidad y
que no tengan un carácter teatral.
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Profundizar la expresión de la propia fuerza es muy importante porque en
muchas personas está reprimida y, por ende, la identidad está continuamente
amenazada.
Es una danza individual que puede ser realizada por una persona en el centro
en la ronda o por más personas al mismo tiempo. Durante la euforia de la
danza, los participantes emiten gritos espontáneos.
Es importante lograr emitir gritos con naturaleza y fuerza, evitando que sean
conducidos por la voluntad o que asuman una fuerza teatral. En otros
términos, es necesario que el grito sea auténtico y coherente con la música y
los movimientos.
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Objetivos:
1. Se estimula la expresión creativa mediante la mímica gestual y la
expresividad.
2. Se induce vivencia en la Línea de la Afectividad, al establecer una
forma de comunicación gestual que expresa la relación entre el acto de
dar y el de recibir. Activa en el nivel simbólico estas dos funciones
afectivas fundamentales.
Observaciones:
a) A través de este ejercicio se revelan aspectos caracterológicos de los
participantes, por ejemplo: Quien toma la Flor: ¿De que lugar se toma la
flor?, ¿Del cielo, de la tierra, de la mente o del corazón? Quien la recibe:
¿En que lugar de su propio cuerpo coloca la flor?, ¿En el pelo, en el pecho,
en la pelvis, etc.?. De esta forma se crea una fenomenología simple y clara
de dar y recibir. Tiene un efecto simbólico inconsciente, que está en
relación con el equilibrio de estas dos funciones.
b) Por otra parte, esta danza es una representación de gran transferencia
afectiva, que tiene un carácter poético en el gesto de dar y recibir una flor.
LA POESIA – CANCIÓN
Una vez que la poesía está escrita, el alumno trata de poner melodía a las
palabras, tomando solamente algunos versos que se reiteran y se modulan en
relación con la extensión de la melodía (por ejemplo: se alargan algunas
vocales para ajustar las palabras a la melodía).
Se elige un tema y se hacen algunas variaciones sobre el mismo. Dichas
variaciones se tienen que referir al tema y a la melodía inicial. Por ende, hay
que evitar variaciones que se escapan del tema. Se realiza sin música.
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POESIA – CANCIÓN – DANZA
BAUTISMO DE LA LUZ
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Este ejercicio presenta una forma de comunicación trascendente, considerando
que la manifestación de generosidad sólo es posible cuando se trasciende el
propio ego.
Pregunta frecuente: ¿Por qué no se hacen descender las manos también en los
lados posteriores?
BIOGENERADOR
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Los participantes de la ronda exterior se corren lentamente hacia un lado
parándose frente a uno de los compañeros de la ronda interna y acaricia la
zona afligida. Los miembros de la ronda externa no tienen que quedarse por
largo tiempo frente a la misma persona (máximo un minuto), de modo que la
ronda del generador de vida (o sea la externa) pueda moverse fluidamente sin
bloquearse.
COROS RÍTMÍCOS
El ritmo se hace progresivo y tiene que adquirir una gran unidad sonora, una
polifonía sonora, conservando hasta el final la misma matriz rítmica.
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DIALOGOS DE VOCES
Descripción: Uno frente al otro, separados por una distancia mediana, uno a
la vez hace una breve emisión vocal que puede constituir una pequeñísima
frase melódica. Por tal emisión de voz, el otro tiene que responder con total
coherencia, no desde el ego, sino, al contrario, escuchando lo que el otro está
diciendo con su voz. Se tiene que originar una respuesta armónica y coherente
que se origina desde adentro, que puede ser constituida también por una breve
frase melódica.
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Una Metáfora Poética: Este ejercicio es inspirado en ceremonias tibetanas.
La metáfora “caña divina” aluda a las cañas de bambú, que “cantan” por
efecto del viento. No son las cañas las que cantan, sino “Algo” que canta en
ellas. Con esto se quiere evidenciar la falta de intencionalidad en la emisión
de las voces. Para los tibetanos “Algo” es la divinidad. En Biodanza es sólo
una metáfora de la armonía cósmica.
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CANTO DEL NOMBRE DE UN COMPAÑERO
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SINTONÍA SILENCIOSA
Se realiza en pareja. Uno de los dos es pasivo y cierra los ojos evocando un
estado de extrema sensibilidad. El otro es activo y da toques livianísimos y
delicados en algunas partes del cuerpo de su compañero, el cual responderá
sensiblemente, moviendo la parte tocada. Así, por ejemplo, si el otro le toca
una mano, el participante mueve la misma mano con extrema sensibilidad. De
esta forma cada toque hará mover la parte tocada con armonía y sensibilidad.
Una vez concluido el ejercicio, se invierten los roles.
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CARICIAS SENSIBLES DE CABELLOS EN PAREJA
Descripción: La persona que recibe cierra los ojos para sentir mejor la
caricia. Es muy importante aclarar que no se trata de una caricia reciproca:
primero uno de los compañeros es activo y acaricia al otro, que es pasivo y
recibe. Después, cuando termina la música, se invierten los roles.
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Música: “Prá voçê”, Nena Caymmi
“Graças a deus”, Maria Creusa
“Tamba tajá”, Fafá de Belém
Es una acción de amor, de amor humanitario. Cuando Magdalena lavó los pies
de Cristo con aceite y los secó con sus cabellos, estableció un vínculo
profundo y misterioso, donde había una mezcla de humildad y amor, no había
arrogancia ni alarde, sino dulzura y ternura. En realidad, acariciar los pies de
la persona amada es una ceremonia de vínculo extraordinariamente profunda.
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CARICIAS DEL ROSTRO EN PAREJA
Como siempre, los ojos están abiertos, pero cuando se profundiza la vivencia,
la persona espontáneamente cierra los ojos.
La caricia del rostro tiene dos modalidades: puede ser recíproca, simultánea o
sucesiva, donde uno recibe y el otro entrega.
La posición óptima para dar continente consiste que las dos personas se
sienten uniendo un lado de la cadera (pelvis) mirando en dirección opuesta.
La persona que da continente abraza al compañero que está recibiendo,
mientras este último se abandona a la protección del otro y se deja sostener.
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hombre, o de madre cuando es mujer; la persona que es acariciada asume
simbólicamente el papel de recién nacido.
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DANZA DE LA SEMILLA
Descripción:
LA DANZA DE LA CREACIÓN
Posiblemente estas dos líneas representan las opciones iniciales del drama de
la consciencia frente a un misterio insondable. Más, si somos consecuentes
con la intuición de una unidad primordial, la bifurcación de lo corporal y de lo
espiritual no tiene razón de ser y representaría más bien una catástrofe
antropológica: la primera gran disociación.
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Frente a la dificultad de unificar la experiencia cosmogónica es un sentido
abarcador, he tomado los elementos más universales para reproducir en una
danza, la vivencia personal de la creación del mundo, las series de
movimientos que conducen del caos al cosmos. Este proceso, en nuestra
concepción, no se desenvuelve en un ciclo cerrado o lineal; responde a un
modelo evolutivo en espiral logarítmico. El Universo, así, se perfecciona a
través de sucesivos procesos de integración en circuitos vitales cada vez más
diferenciados. El mecanismo integrador es el amor comunitario, la conexión
con la vida.
Etapas:
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Música: “Finlandia “, Jean Sibelius
LA DANZA DE VISHNU
Tiene un predominio de movimientos estables, simétricos y de protección del
propio mundo. La esencia es la vivencia de conservar el mundo personal.
LA DANZA DE SHIVA
Se hace manteniendo el cuerpo en equilibrio sobre una pierna, al mismo
tiempo se mueven los brazos en forma armoniosa, de modo que todo el cuerpo
está en movimiento y en un equilibrio inestable.
LA DANZA DE BRAHMA
Es vigorosa y expansiva.
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Estas danzas pueden estar en forma consecutiva, una después de la otra o en
forma separada, pero siempre debe hacerse referencia a la trilogía hindú.
DANZAS DE TRASCENDENCIA
Así como para dar un salto evolutivo (transtasis), hay que cambiar las formas
de equilibrio (Shiva), la conservación del nuevo equilibrio conquistado –la
ultraestabilidad- requiere de la homeostasis de Vishnu. Así como las
funciones ergotrópicas necesitan de la fuerza de Shiva, las funciones
trofotrópicas requieren la fuerza de Vishnu. En algunas personas predomina
lo que podríamos denominar el “espíritu de Shiva” y están en permanente
cambio; mientras que en otras predomina el “espíritu de Vishnu”, creando un
círculo de protección de todo aquello que tienen y aman.
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La Danza de la Conservación está cuidadosamente estructurada para inducir
ese estado de serena armonía.
Etapas de la Danza:
1. Búsqueda del centro: Con los pies apoyados en el suelo, se oscila con
movimientos leves en sentido lateral y antero-posterior, hasta encontrar el
centro. Se obtiene así un sentimiento de estabilidad.
DANZA DE BRAHMA
Dios de la Creación, Brahma es el primer creado y el creador de todas las
cosas. Frecuentemente es representado con cuatro brazos y cuatro cabezas,
que simbolizan la omnipresencia y omnisciencia.
Objetivos de la Danza:
- Valorizar la propia capacidad creativa,
- Tener la vivencia de generosidad; crear es ofrecer los propios frutos al
universo y a la vida.
- Tener la conciencia amplificada de sí mismo como creador, como
centro de la creación.
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Descripción: La persona está de pié, en posición de Identidad. Cuando
comienza la música, ambas manos se extienden hacia delante en un gesto de
recibir el don de la creación y luego se llevan junto al pecho, en un acto de
guardar el don junto al corazón. Los ojos se cierran y la cabeza se abandona
hacia delante, en actitud de reposo.
Poco a poco los ojos se abren, la cabeza se levanta y se gira lentamente hacia
un lado y hacia otro, abarcando con su mirada todo el espacio circundante.
Retorno lento a la posición inicial; los pies juntos, las manos sobre el pecho,
la cabeza reposando levemente hacia delante y los ojos cerrados.
Esquema de la danza:
1. Posición de identidad. Recepción del don de la creación,
2. Posición de intimidad (Brahma reposa y sueña),
3. Despertar y descubrir con la mirada el espacio que nos rodea (Brahma
despierta y ve que el mundo soñado no existe),
4. Gestos de oferta hacia la derecha y la izquierda (Brahma decide crear
todas las cosas soñadas),
5. Gestos de oferta más amplios, que alcanzan el espacio posterior,
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6. Retorno a la posición de identidad y contemplación (Brahma satisfecho
contempla su creación),
7. Gesto de oferta hacia la derecha y arriba con ambas manos (Brahma ofrece
su creación a Vishnu con generosidad y confianza),
8. Posición de intimidad (Una vez terminada su obra, Brahma reposa).
El ángel, más que una imagen de orden visual, es un sentimiento, una forma
luminosa del ama que brinda afecto, descanso y tranquilidad.
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considerar los ángeles como entidades aisladas y separadas del ser humano
mantiene, en forma lamentable, el drama de la disociación cuerpo-alma.
Los Ángeles son de este mundo: Se sostiene que los ángeles son
intermediarios entre el mundo sobrenatural y el mundo natural, pero ambos
en realidad son uno sólo. El mundo natural es mucho más amplio de lo que
generalmente se cree. Lo maravilloso existe en el mundo natural y la
necesidad de esplendor interior es parte del alma.
Los ángeles son de este mundo. Peregrinos de la tierra y el cielo, los seres
humanos hacen su trayectoria existencial e invocan las fuerzas desconocidas
que, en forma de ángeles, los protegen y guían. El mundo está poblado de
ángeles, sólo que no los vemos porque son invisibles. En realidad, los ángeles
son un presentimiento, una especie de energía ligera que se agita dentro del
pecho cuando se hacen presentes.
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Todas las personas tienen un “ángel”. En la presencia física, a veces derrotada
y otras espléndidas, se deslinda una especie de atmósfera en la que se
presiente el ángel oculto. Aprender a ver el ángel de las personas es una
forma de evolución. La percepción de lo invisible es lo que hace trascender
las apariencias.
DANZA DE AMOR I
CONDUCTA DE LA PAREJA ESTABLE
Fases de la secuencia:
1. Descubrimiento de la persona amada: Tiene un carácter epifánico, la
aparición de algo maravilloso. Epifanía es la revelación. Las dos personas,
a distancia, establecen la conexión a través de la mirada y se acercan
progresivamente hasta llegar a tomarse de las manos.
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6. Escuchar el corazón del otro: Los amantes escuchan recíprocamente el
corazón del compañero; primero uno, después el otro. El simbolismo es de
comprensión afectiva: saber lo que el otro siente, adivinar lo que siente.
DANZA DE AMOR II
LA SEPARACIÓN Y RECONCILIACIÓN
Etapas de la secuencia:
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3. Búsqueda de un nuevo amor: Los protagonistas caminan por el
mundo en búsqueda de otras opciones amorosas y hacen danzas de
seducción delante de algunos miembros del grupo. Estos encuentros
tienen un carácter pasajero, de algo sin fuerza, sin permanencia.
Música: “Is he the one” (música de la película “Some where in time”), John
Barry
“O amor é chama”, Nana Caymmi
“Medo de amar Nº2”, Maria Creuza
“Elegie”, J.P. Posit
Las etapas aquí referidas se realizan pasando de una posición a otra con
fluidez, para evitar actitudes mecánicas en el acto sexual. Es necesario que los
participantes descubran la creatividad en el acto de amor y no caigan en la
monotonía, que termina por disminuir la fuerza de la atracción en la pareja.
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La Danza de Amor III tiene un carácter estrictamente simbólico y didáctico,
de manera que su realización resulta solamente a nivel figurado y no realista.
Se realiza siguiendo una estructura de postura, que contribuye al aprendizaje
de nuevas adaptaciones corporal durante el acto sexual.
Etapas de la secuencia:
3. El hombre posee a la mujer desde atrás. Es una posición más anónima, más
instintiva, menos personalizada, pero que tiene la ventaja -para el hombre-
de poder disfrutar el placer del contacto con los glúteos femeninos, la
posibilidad de tomar los senos de la compañera y también de masturbarla.
Muchas mujeres prefieren esta posición en vez de la frontal, porque se
excitan mejor y porque pueden masturbarse (o ser masturbadas por el
hombre).
6. Posición mixta: Es una de las más importantes. La mujer que está acostada
boca arriba, flecta la pierna izquierda. El hombre, que está arriba, pasa su
pierna derecha fuera de la pierna flectada de la mujer. Esta posición es
altamente personalizada, porque los rostros están uno frente al otro y
porque el hombre tiene acceso a los senos.
El objetivo didáctico de la Danza de Amor III es que las personas tomen más
iniciativas en el contacto, que no sean repetitivas ni monótonas en su
sexualidad, y que utilicen la fantasía erótica.
Las personas tienen dificultad para percibir el estado interior de los otros,
generalmente queda en la percepción los aspectos externos y formales; no
captando los estados de alegría, tristeza, miedo, sufrimiento, erotismo y
afectividad.
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Así como existe una estética aplicada en las artes (poesía, teatro, literatura,
etc.) -estética es la percepción del bello- he propuesto una “Estética
Antropológica como la percepción de la belleza del ser humano”.
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Escuela Modelo de Biodanza Sistema Rolando Toro - Chile
Curso de Formación para profesores de Biodanza
ANEXO:
POSICIONES GENERATRICES DE BIODANZA
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INTRODUCCIÓN
Rudolf von Laban afirma que “los movimientos de la danza son los
movimientos de la vida”. Etienne Decroix seleccionó 22 posiciones como
partes fundamentales que generan el movimiento del Arte de la Mímica.
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CÓDIGO I
Esta posición genera una danza mística con movimientos de ascensión. Las
manos con las palmas contrapuestas y los ojos abiertos.
2. INTIMIDAD
Las manos se acercan al pecho lentamente, como para proteger el mundo
íntimo; la cabeza se inclina con devoción. Este gesto genera una vivencia de
intimidad consigo mismo, como si uno se disolviera en su interior.
Música: “Dance of the Blessed Spirits from Orpheus and Eurydice”, Gluck
“Ave María”, Gounod
“Adagio from String Quintet in C”, Schubert
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3. VALOR
Puños cerrados, brazos extendidos, cabeza derecha y actitud serena. Se
cruzan los brazos con lentitud y firmeza en el pecho, en acto de mantener el
poder y defender un valor interno. El gesto se refiere al valor interior de la
persona como criatura trascendente.
4. PROTEGER LA VIDA
Movimiento lento y delicado como acunando a un niño. Sensación universal
de respeto por la vida.
5. DAR – DARSE
DAR
Pies abiertos. Los brazos se elevan lentamente hacia adelante hasta un ángulo
de 35º. Manos abiertas en la actitud generosa de dar. Ojos abiertos.
DARSE
El mismo movimiento más amplio: el cuerpo se abandona hacia atrás en acto
de ofrecerse completamente.
7. PEDIR
Pierna derecha arrodillada, pierna izquierda en ángulo recto. Ojos abiertos.
Brazo derecho hacia delante a 140º, la palma de la mano vuelta hacia arriba.
El brazo izquierdo queda atrás. La mirada y la cara se dirigen, con dignidad,
en dirección de la mano derecha.
La actitud de pedir es aún más difícil que la de dar o recibir, en especial para
las personas que sufren sentimientos de inferioridad.
8. TRABAJOS PRIMORDIALES
Brazo derecho atrás en acto de lanzar un objeto. El gesto consiste en dar un
impulso riguroso a algo que se encuentra en la mano. El brazo izquierdo
acompaña naturalmente el movimiento, moderando la fuerza del brazo
opuesto. La pierna derecha está hacia atrás en perfecto sinergismo. La
posición favorece los movimientos de los trabajos manuales, agrícolas y
movimientos del deporte.
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CODIGO II
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Los movimientos son lentos y cadenciosos para facilitar una receptividad
activa. Progresivamente los movimientos aumentan de intensidad, siguiendo
el “creschendo” de la música. Las piernas se ponen en posición semi-doblada.
5. ATEMPORALIDAD
Sentados con las plantas de los pies unidas. Las manos se ponen una sobre los
pies, una sobre otra con las palmas vueltas hacia arriba. La cabeza,
dulcemente relajada, se inclina hacia el pecho. Se queda en esta posición a lo
máximo un minuto. En seguida es necesario que el profesor proponga que se
tiendan en el piso para relajar la musculatura.
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6. DETERMINACIÓN
Todo el cuerpo se extiende hacia delante: la pierna derecha con la rodilla
levemente doblada, el brazo derecho extendido hacia delante, la mano abierta
con la palma vuelta hacia abajo. Los ojos están abiertos y la tensión muscular
aumenta progresivamente con la intensidad de la música.
La vivencia estimula la actitud receptiva para con los otros. Este gesto genera
una nueva forma de vinculación afectiva.
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CÓDIGO III
1. Recibir la gracia
2. Elevación
3. Evocación y liberación de la energía interna
4. Magnetismo
5. Conexión cielo – tierra
6. Inspiración
7. Iluminación
1. RECIBIR LA GRACIA
Sentado con las piernas cruzadas, las manos apoyadas sobre las rodillas y las
palmas hacia arriba. La cabeza tiene que estar levemente abandonada hacia
atrás (sin esforzarse), los ojos cerrados y la boca semiabierta. Esta posición
induce a una vivencia de beatitud que se manifiesta como un regalo: “la
gracia de existir”.
2. ELEVACIÓN
La posición se realiza de pie, brazos junto al tronco, antebrazos en ángulo
recto vueltos hacia delante y levemente hacia afuera. Las manos con las
palmas hacia arriba y los dedos apenas abiertos. La boca semiabierta y los
ojos abiertos. Es un gesto de “elevación” que genera una vivencia de levedad
La idea de “elevación” alude a una fuerza ascendente de pureza. Este estado
de ánimo está alimentado por la posibilidad de elevarse por sobre las
dificultades existenciales y ver los hechos de la vida con una visión de altura,
bajo un punto de vista de totalidad.
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3. EVOCACIÓN Y LIBERACIÓN DE LA ENERGÍA INTERNA
De pie, se acercan lentamente las manos abiertas con las palmas vueltas hacia
el pecho, donde se apoyan una sobre otra, en gesto de intimidad. En seguida
lentamente se abren los brazos, extendiendo levemente el pecho hacia delante,
de manera de permitir la expansión del potencial afectivo. Los ojos están
cerrados y la boca semicerrada.
4. MAGNETISMO
De pie, las palmas de las manos vueltas una hacia la otra, se acercan y se
alejan, como sosteniendo una esfera invisible. Este gesto tiene que ser
realizado muy lentamente, en búsqueda de la percepción de la energía
magnética polarizada entre las dos manos.
En esta posición se recoge la energía del cielo con la mano derecha y con la
izquierda se la descarga en la tierra. El gesto se realiza de manera leve, fluida
y pulsante. Para generar la pulsación se hace un ligero, lento y continuo
movimiento de flexión de las rodillas.
Música: Las Cuatro Estaciones “El tiempo impetuoso del verano”, Vivaldi.
6. INSPIRACIÓN
De pie. Mano izquierda en el pecho. Mano derecha ligeramente hacia
adelante, en un gesto extremadamente sensible, como si se tocara el aire. Ojos
abiertos, mirando adelante sin intencionalidad.
7. ILUMINACIÓN
De pie, manos unidas en el pecho en una actitud de intimidad. Con los ojos
cerrados, invocar la luz interior. Se separan levemente las manos y se dan
vuelta las palmas hacia delante con extrema sensibilidad.
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