Ensayo de cine experimental final

Seminario de Cine Experimental

Profesora: Adriana Bellamy
Alumno: Salvador Servín Mejía

Cine experimental es aquella obra audiovisual que busca salirse de las formas
convencionales o de representación institucional. Dentro de este acontecer el cine
experimental busca nuevas formas de ejercer arte audiovisual, y ejerce exploración
fuera de los caminos. El nacimiento del cine experimental ocurre casi de la mano con el
descubrimiento del film y las primeras manifestaciones de la película. Vale la pena
recordar que el cine nace en un momento histórico donde la revolución industrial había
impuesto el uso de la máquina para el beneficio de un sistema económico capitalista
donde la división del trabajo despojó totalmente al obrero de su capacidad creativa, es
en esta sociedad enajenante donde las imágenes cobijan como una forma de arte muy
cercana al pueblo, la sociedad comienza a concurrir los cines, primero como duda de
aquellas imágenes que emulan con tanto realismo la realidad ¿Qué es real? ¿Ese tren
viene hacia nosotros?

Quizá hoy nos parezca absurdo pensar que un grupo de gente confundiría una
proyección con un verdadero tren. Yo no pienso que seamos seres superiores que
hayamos olvidado a la locomotora que saldrá de la pantalla, sino que simplemente los
mecanismos de realidad que nosotros ahora hemos impuesto nos afectan a un nivel de
realidad un tanto más inconsciente quizá más fuerte que el choque de un tren.

En el CUEC uno de los libros que más me impacto fue Esculpir en el Tiempo del
cineasta ruso Andrei Tarkovski, ese libro hizo adentrarme en el laberinto de sus
películas, recuerdo quedarme en la madrugada leyéndolo con un placer un tanto secreto,
y en silencio disfrutaba los axiomas teóricos que coloreaban notas sobre como hizo sus
películas el cineasta ruso, las películas de Tarkovski se pueden encontrar ahora en
internet gracias al canal de estudio ruso Mosfilm, si bien es cierto que más adelante en
materias como filosofía de la imagen impartida por la profesora Sonia Rangel comencé
a leer variados puntos de vista, todos muy interesantes, todavía no puedo olvidar la
emoción de leer las ideas de Tarkovski sobre la historia del cine, un arte que debido a su
nacimiento tan prematuro comparado quizá con los más de dos mil años que tiene la
música, o los miles de años de la pintura causarían que su nacimiento de 100 años
efectivos que lleva, es decir la construcción del séptimo arte sufrió la absorción
transfigurante de artes ya existentes; de la literatura toma sus guiones, del teatro; el
bloqueo de actores y la puesta en escena, de la música; el score, de la arquitectura; la
escenografía etc. El cine tiene que ser algo distinto, puede ser algo distinto, es algo
distinto. Es interesante que para Tarkovski el cine tiene un mayor parecido con la
poesía, un cine que no necesita ser narrativo de igual forma que los poemas no narran,
los poemas evocan, el cine debe evocar, por primera vez asocié el cine experimental a
esa búsqueda de eso otro, ¿Cómo vamos a encontrar la naturaleza de ese cine si no
experimentamos nuevos caminos? esto nos obliga a proponer una nueva fuerza motriz
del cine que permita nadar en la naturaleza humana, es decir; una naturaleza a veces un
tanto abrupta, a veces un tanto misteriosa, me atrevería a decir que algunas veces
aleatoria, como la vida misma.

Desde esta aproximación el cine experimental logra una cercanía a la naturaleza del film
pues busca un camino diferente para el desarrollo del arte cinematográfico. Podemos
ubicar a algunos autores que durante los años 20´s con la explosión del surrealismo o
dadaísmo, en general el avant garde del Arte Europeo como el alemán Hans Richter o el
artista suizo Viking Eggeling que durante un periodo crearon obras artísticas donde
podemos encontrar los intereses del cine experimental, de Fernand Léger Ballet
mécanique o de Walter Ruttmann Berlín, sinfonía de una gran ciudad. Para algunos
teóricos el momento que marco definitivamente el cine experimental fue la obra de
Eleanora Derenkowsky conocida como Maya Deren, su obra fílmica experimental se
caracteriza por lo arriesgada, por ser la primera en buscar un espacio en los museos,
Maya Deren vivió en un New York influenciada por artistas como Anaïs Nin o André
Breton, Deren rodó Witch’s Cradle, un corto experimental en el que mezcla
surrealismo, ocultismo y antropología, otra obra experimental para mi importante es
Meshes of the afternoon. Para este momento en el mundo del cine comercial una
expansión ocurre y comienza a dominar la agenda, pues presenta estructuras tomadas
del teatro griego que escribiera Aristóteles en la Poética, haciendo cada vez más
efectivo el cine comercial ante las masas que daban su dinero ante un boleto, mientras la
hegemonía política de E.E.U.U. logra consolidar después de la segunda guerra mundial
a la industria hollywoodense, construir toda una forma fílmica para hacer películas que
rápidamente a nivel mundial se vuelven el canon visual para el público de “como hacer
cine” o que “debe” el cine ser. El desarrollo tecnológico de la industria y la
especialización del trabajo de guionistas, actores, fotógrafos, directores y productores se
fusiona con el capitalismo creando una quimera que deja pocos espacios para el cine
experimental. Si bien es cierto que durante esta época se construyen grandes obras
clásicas, también es cierto que la producción se aleja cada vez más del análisis o
búsqueda que caracteriza al cine experimental y se apega más a la transformación o
adaptación de novelas en audiovisual, sumado al alto costo del film, convierten este
periodo a algo oscurantista, mientras que ya para los años 60´s un crack llega a esta
dinámica; la democratización de la imagen con la tecnología del video impulsada por la
empresa japonesa Sony transforman al video en el arma de pintores, poetas o artistas
audiovisuales. La posibilidad de poder realizar obras desde cámaras caseras fue clave,
pues no era lo mismo ver lo experimental de El Perro Andaluz de Buñuel tirado en film
como ver la obra de Bill Viola donde el uso de la handycam logra una transformación
casi espiritual en obras como The Passing, otro autor sobresaliente es Derek Jarman que
experimenta de una forma no antes vista. También puedo mencionar la obra Sleep de
Andy Warhol o Walden (Diaries, Notes and Sketches) de Jonas Mekas que debo de
admitir que la primera vez que la vi me hizo sentir escalofríos por la forma tan
desenfada en que usa pelicula 16mm y poesía, puedo también mencionar peliculas de
Norman MacLaren obras como Pen Point Percussion, Synchromy, Boogie Doodle.

Para concluir si bien es cierto que el cine experimental se caracteriza por una búsqueda
fuera de lo establecido, también es dificil denominar un factor que convierta a un tipo de
cine en cine experimental, es dificil también definir esas fronteras, de tal que yo
consideraría autores como Jan Svankmajer en Checoslovaquia, Béla Tarr en Hungría y
en México a Rafael Cordiki, Rubén Gámez o Juan José Gurrola. Porque todas estas
variantes hacen del cine experimental un cine nutrido, con fuertes exponentes que
buscan una naturaleza del film cuestionando duramente las barreras que lo definen y lo
redefinen en el presente, pasado y futuro.