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Hay que conocer las manifestaciones anteriores que quedan patenten en las influencias
posteriores.
Manifestaciones artísticas desde el siglo VI-VII hasta el siglo XI donde se mezcla la herencia
clásica romana, la aportación cristiana, el influjo oriental, y los elementos ornamentales
decorativos aportados por los barbaros.
Configuración:
Invasión rápida.
A mediados del siglo VI, la capital del reino visigodo se establece en Toledo y abarca toda la
Península ibérica.
Finales siglo VI Leovigildo en el 585, derrota al último de los reyes suevos y se da la unidad
territorial.
Curiosa manera de trabajar la piedra mediante sillares de gran tamaño asentada en seco
(tradición romana).
Decoración:
Recorre todo el muro un friso de ondas encadenadas (influencia oriental) que se prolonga
hacia la línea de imposta del vano.
Pilastras y capiteles.
Solo se conserva de este estilo, el arco triunfal con un ligero peralte y parte de un muro.
Cimacio que hace las veces de imposta y tiene tamaño desproporcionado.
Sillares irregulares.
A quien la califica de visigoda, pero actualmente no todos los historiadores coinciden en esa
clasificación.
Planta: tendencia a la simetría y se puede poner en relación con la planta de San Pedro de
la Nave o sobre todo con Santa María de Quintanilla de las Viñas.
Interior:
Ábside exento y recto, nave flanqueada por dos dependencias a modo de nave, pero sin
comunicación con la central.
En la nave central, sobre el vano de ingreso, una tribuna, el muro cortina de la parte del
crucero, icono espacio a manera de arco romano.
Arcos de descarga de ladrillo sobre dinteles de piedra.
La disposición del espacio es muy similar a lo que aparece en las iglesias prerrománicas
asturianas.
Información que se recoge en la obra de la Vita santi Fructuosi. San Fructuoso era obispo en
torno a 1665 y según el texto parece que dirigió la obra de este edificio.
Iglesia mausoleo
Para muchos el ejemplar más notable de arte bizantino en la Península. Pero su clasificación
y cronología ha sido objeto de controversia.
La mayor parte de los historiadores españoles: visigoda en cuanto a la época, per o bizantina
en cuanto al estilo.
Planta: cruz griega, brazos rectos al exterior y en el interior los brazos son arcos de herradura.
El cuarto brazo hace las veces de nártex de entrada a la iglesia.
Interior:
Cubierta con una cúpula con anillo de columnas interno a modo de deambulatorio. Realizada
en ladrillo, sobre pechinas.
Decoración: friso con decoración corintia que se prolonga por todos los muros. Se tallaba
sobre la misma obra, hay partes sin terminar.
Exterior:
Edifico remodelado en la década de los 40 del siglo XX, Gómez Moreno lo clasifica como
mozárabe.
Se emplean sillares regulares con mortero, dispuestos en hilada que recuerdan más a lo
romano que lo visigodo. Columnas que son más romanas.
Interior:
Planta de 3 naves separadas por arquería triple, el crucero ocupaba la anchura de la nave
central, a los lados dos salas rectangulares que sobre salen de las naves laterales con la
función de capilla.
Uso del arco de herradura, diferentes materiales (mampostería, ladrillo, sillares), columnas
monolíticas con capitel corintio, uso de contrafuertes y edificios compartimentados en el
interior
Mezcla de arcos de medio punto con columnas monolíticas, y arcos de herradura.
Cabecera se asemeja a los modelos asturianos, responde a iglesia palatina (san Juan de los
Prados).
Exterior:
Detalles de influencia islámica con un vano geminado sorbe caballete de la nave central con
arco doble enmarcado por un alfiz.
El arte románico:
En el territorio portugués tiene mucha importancia porque el estilo románico simboliza la época
de los primeros reyes y lo que es la creación de la nación con el nacimiento de una lengua,
una cultura.
Es la forja de la nación y estilos que irían desde finales del siglo XI hasta principios del siglo
XIII.
El románico portugués participa de las mismas características que el resto del arte portugués
de toda Europa.
Cronología breve y tardía hasta el siglo XII no hay manifestaciones culturales como tal, a partir
de ese momento perdurara en el tiempo.
Periodo condal:
Desarrollo de norte a sur, entre dos ríos se gestan las primeras manifestaciones de la
arquitectura románica.
Decoración:
Escultura: pobre, ruda, quizá en las fachadas. Excepción en la catedral de Braga y de San
Pedro de Rates que es más abundante.
Arquitectura:
Catedral de Braga:
Braga era una de las diócesis más importantes del territorio portugués en constante
enfrentamiento con las diócesis gallegas. En esta zona se instalan las principales casas de
benedictinos.
Respondía a un edificio de tipo fortaleza como veremos en Coímbra y Lisboa. Tenía la fachada
2 torres.
Las restauraciones del siglo XX se quitan muchos de los añadidos, apreciándose un poco más
el sentido románico.
La ciudad era un centro político muy importante. Aquí estaba establecida la corte.
En piedra caliza muy fácil de trabajar, “piedra de ança” característica de esta zona.
No hay documento que hable de la fecha precisa en que se levanta la catedral. Se conocen
referencias que aproximan a una datación.
Maestro Bernardo trabaja a lo largo de 10 años que a su muerte es sustituido por un maestro
cantero Soeiro.
Influencia francesa.
Interior:
Bóveda de cañón en nave central, naves laterales con bóvedas de aristas y pilares cruciformes
con semi columnas adosadas (espacialidad idéntica a la de Santiago de Compostela).
Triforio.
Exterior:
Fortaleza.
Edificio cerrado que nos recuerda a otras soluciones que vemos en la península o resto de
Europa, mas tardías (iglesia de puerto Marín en Galicia).
Remate de almenas y muros cerrados interrumpidos por la portada principal sobre la que se
sitúa un amplio ventanal que repite el mismo esquema que Santiago.
Portada exterior:
La separación entre cuerpo inferior y superior es mediante una cornisa con arquillos ciegos.
Torres que franquean la torre de un modo hermético, los vanos laterales son saeteras para la
defensa y en la parte superior vanos dobles.
Cabecera exterior:
3 ábsides.
Galería que recorre sobre los 3 ábsides, con arcos de medio punto que recuerdan a iglesias
de Laobernia y también a iglesias de más al norte de Europa (catedral de Expira) o de la
Lombardía.
Catedral de Lisboa:
En 1955 se da el terremoto que arrasa buena parte de la parte baja de la ciudad de Lisboa,
quedando el edificio arrasado.
Puerta principal:
Esbeltez de las torres almenadas del cuerpo principal, en la parte media vanos geminados,
abiertas en la parte superior con vanos para un cuerpo de campanas.
Arquivoltas de campanario sobre finas columnas con capiteles que tienen decoración
geométrica.
El cuerpo central almenado, recuerda al de la catedral vieja de Coímbra, en este caso ventanal
por rosetón en galería.
Nártex donde se abre un gran arco de medio punto sin tímpano con 4 arquivoltas que dan
acceso al templo con sencilla decoración.
Influencias:
Concepto de la torre en relación con iglesias normandas (Francia, Sicilia, Italia del sur).
El cuerpo de campanas y rosetón recuerda a soluciones hispanas.
Interior:
Catedral de Oporto:
Marca una fuerte influencia a iglesias menores que se levantaran en torno a la cuenca del rio
Miño.
Interior:
Cabecera alterada.
3 naves con bóvedas de cañón y bóveda de aristas en las laterales.
ROMÁNICO RURAL
Interior:
Desarrollo de la nave central con respecto al as naces laterales. 3 naves divididas en 4 tramos.
Puerta principal:
Contrafuertes.
Rosetón que se puede poner en relación con construcciones románicas de Orense (Santa
María de Tambre).
Es de las pocas iglesias junto con la catedral de Braga. con rica decoración escultórica en
capiteles y figuras.
Cristo en majestad.
Influencia borgoñona.
Formo parte de un antiguo monasterio fundado en el siglo X, sobre una antigua mezquita
musulmana.
Torre no adosada a la iglesia, sino que es exenta, no se sabe su sentido. Restos de algunos
mechinales porque conectaba con la iglesia a través de pasadizos.
El ingreso a la torre tiene una portada decorada con un annus dei o cordero místico arcaizante,
es más frecuente que el pantocrátor.
Interior:
Techumbre de madera.
Uso de arcos lanceolados con formas diferentes y capiteles pequeños. Carácter rudimentario.
Tiempos de Sancho I.
Primera mitad del siglo XII, a finales del siglo XII asistida por los Agustinos que fueron los que
hacen las reformas.
Interior:
Portada:
Decoración de trepano, labor en relación con la puerta del obispo de la catedral de Zamora,
así como con otros edificios de la misma ciudad de Zamora o alrededores.
Una sola nave sencilla, cabecera recta (frecuente en Galicia), cubiertas de madera.
Portada:
Elevada.
Sillares de granito.
Decoración:
La segunda arquivolta con monos unos sobre otros que forman la disposición en arco.
Dentro del bestiario medieval. Decoración que ya vemos en Braga, o inspirada en
Moisac.
Las otras jambas en un lado un hombre y en otro lado una mujer. Se especula la
representación.
En el siglo XII se construyen espacios fortificados, desarrollo concéntrico. Primero será torre
del homenaje, casa el señor, en torno a ella una muralla que a medida que aumenta la
población la gente se va a vivir fuera de la muralla y se cerca esa zona.
Castillo de Guimaraes:
Castillo de Pombal:
Castillo de Almoural:
Zona despoblada.
Románico, de finales del s. XII y principios del XIII. Estudiosos no están desacuerdo en esa
clasificación y hablan de que es gótico o que se levanta en época gótica.
Pedro Díaz lo clasifica como un edificio del siglo XIV (en pleno esplendor del gótico portugués).
Dice que es una cisterna y no casa de ayuntamiento.
El tipo de aparejo, decoración e historia de la ciudad nos habla de que no puede ser
construcción románica, sino gótica.
El único ingreso que tiene esta pegado a la iglesia, pequeño pasillo entre la iglesia y la cisterna.
Planta pentagonal, se levanta sobre una antigua cisterna abovedada.
Exterior:
Interior:
Iluminado con ventanas de arco de medio punto distribuidos a modo de galerías en las 5 caras.
Charola de Tomar:
En el interior del recinto la charola construida a finales del s. XII a pesar de todas las
alteraciones.
Una de las construcciones de los templarios que quedan en Europa. Los templarios ayudaron
a la repoblación del territorio.
Edificio de transición hacia las formas góticas, por la bóveda angular. Se contextualiza mejor
en el románico que en las bases de inicio del gótico porque responde más a la estética.
Interior:
Núcleo principal en forma de octógono, dividido en 2 cuerpos en cada cara un arco de medio
punto ligeramente apuntados, apoyados en columnas con capiteles de sencilla decoración.
Catedral de Évora:
En inicios edificio de pequeñas dimensiones, pero bien avanzado el siglo XIII se levanta lo que
hoy conocemos de la catedral.
Obras bajo dirección de Domingo Pírez que en los primeros años XIV remata la cabecera que
actualmente es del siglo XVIII.
Maestro Martín Domínguez en la década de los 30 que culmina la linterna con un chapitel
gótico.
Planta: de cruz latina, 3 naves, cabecera moderna del siglo XVIII, nártex.
Interior:
Arcos apuntados, falso cimborrio, pilares cruciformes, bóveda de cañón apuntado en la nave
central y de arista en las laterales.
La torre linterna del crucero: se integra en la estructura general. Formada por un tambor
octogonal reforzado por contrafuertes entre los que se abren ventanas de cantería gótica
divididas por un óculo.
Sobre el tambor un cimborrio jónico cubierto de escamas que recuerda a otras soluciones de
la península (catedral de Zamora, torre del Gallo catedral de Salamanca, catedral de
Plasencia, catedral de Poitiers, Poitou).
Es escasa.
Capiteles y jambas con motivos geométricos, vegetales, dejando reducida la parte figurativa.
Tosquedad y rudeza por el material y por los artistas no muy bien formados que repiten
modelos.
Relieves y grabados.
Iconografía:
Hubo un Concilio en la ciudad de Braga donde se reivindica la iconografía del cordero místico,
y por eso se más abundante la representación en Portugal.
Sirenas antropomorfas.
Escultura exenta
Forma antropomorfa.
Un lateral con temas vegetales con hojas de palmeta, en el otro lateral el viaje a Toledo que
hace don Alfonso Enrique con su mujer acompañado de sus dos hijos para encentrarse con
el rey Alfonso VII de León.
Parte frontal motivo figurativo con un ángel que lleva el alma del difunto (interpretación).