ORIGEN DE LA MÚSICA

La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la necesidad de comunicación, las teorías
etnomusicológicas formuladas sobre todo a partir del último tercio del siglo XIX que han tenido que ampliar
significativamente en nuestra centuria el marco cronológico a la hora de determinar la antigüedad del fenómeno
musical del hombre: su capacidad de distinguir diferentes alturas de sonido y la facultad de proceder a la
ordenación de estos, nos remontan a hace unos 40 000 años, cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los
sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de los que constituían la estructura de su lenguaje, fue entonces con el
llamado Homo músicos cuando comenzaron a perfilarse las primeras expresiones musicales asociadas a un
hecho colectivo, rituales funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban parte de una
cotidianidad de la que la música había entrado a formar parte por derecho propio.

Estudiosos como Leo Frobenius y Constantin Brailoiu nos recuerdan que el hombre, que concebía el cielo como
una bóveda de piedra, deseaba dominar la emisión de sonidos para que resonara en él todo su territorio.

LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus
sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para
comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del
hombre que podían producir sonidos.

CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES PRIMITIVOS

 Aerófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.
 Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores:
hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y
autentica caja de resonancia. *Cordófonos: de cuerda, el arpa.
 Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA.

La música en la Edad Media se divide en el Período Patrístico (hasta el año 840). En el Romántico (año 840
hasta el año 1250 en el siglo XII). En el Gótico (1250 a fin de la Edad Media y 1453, fines del siglo XV). En el
Período Patrístico apareció la Era Cristiana y la Era Media, en esta última la Historia de la música se encuentra
íntimamente ligada a la forma en que se desarrolló la liturgia cristiana, ya que se consideraba a la música el
vehículo por medio del cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y
melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. Los personajes de la música profana
dedicados a la disposición de esta música fueron:

1. Juglares: músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos.

2. Los Trovadores: pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos.
3. Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd.
4. Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban música y formaban
corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales.
En el año 374 a 397 San Ambrosio reunió aquellos signos que debían ser aceptados en un credo antifonario
naciendo así el Canto Ambrosiano. En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que
tenían origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano. Desde su nacimiento la música cristiana
fue una oración que se tenía que cantar con devoción tal como lo decía San Pablo “Cantando a Dios con vuestro
corazón”, así pues el texto es la razón de ser del canto gregoriano ya que “el que canta reza dos veces”.

La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:

 El Silábico: cada nota representada por una silaba.

 El melismatico: una misma silaba o letra corresponden a 2, 3 o 4 sonidos diferentes.
 Las Secuencias: intercalación de un texto en las notas del aleluya.

El texto es el que da sentido a la melodía y no se puede concebir el canto gregoriano sin texto, lo que quiere
decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han tenido que entender muy bien el sentido del texto.
Esta música se canta a capella sin acompañamiento instrumental, se canta al unísono o lo que es lo mismo todos
los cantores entonan la misma melodía. A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.

EL RENACIMIENTO.

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI,
cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes
dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Miguel Ángel,
Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que desarrollarán la cultura y el arte como
nunca antes había ocurrido.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando con el feudalismo
medieval (excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado). Los grandes nobles y aristócratas van a ser los
mecenas de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo
económico, mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la movilidad de los
músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales. Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma
de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la música.

CONTEXTO CULTURAL:

En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que
considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas del medievo.

Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a continuación:

 Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los
artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
 El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la cultura en todos sus ámbitos.
 El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media para hablar a partir de
ahora de artistas que firman sus obras.
 Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una
época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar
como referencia el arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.
CONTEXTO MUSICAL:

Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:

 Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las

ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por
la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir
las primeras partituras.
 Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos
por el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter
no religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que
la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora
experimentará un gran desarrollo.
 Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en
complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la
Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar
su vida a este arte.

BARROCO

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado entre el
Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera
ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann Sebastián Bach (1750), que será
el genio indiscutible de esta época.

CONTEXTO HISTÓRICO

Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un continuo de
luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren
mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se
convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus grandes cortes y
palacios.

CONTEXTO CULTURAL

El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta época
se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón, Cornielle o
Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velázquez, Murillo, Rubens o Rembrant; además de
destacar científicos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton.

La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es común encontrar obras de arte
en las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo
al vacío).

El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino que
fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La razón en
cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará
evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la ópera.
 CONTEXTO MUSICAL

Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así
pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como
forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau
(considerado el fundador de la moderna armonía):

"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar
de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."

Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los
sentimientos (monodia acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será el género que
más desarrolle la expresión de los sentimientos.

EL CLASICISMO

Es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse convencionalmente entre
1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la
transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.

CONTEXTO HISTÓRICO:

Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual
tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una
serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos
de masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con las monarquías
absolutas. El lema revolucionario de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos,
también al de la música.

CONTEXTO CULTURAL:

El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la

pequeña nobleza, cuya principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgará la
cultura en amplias capas de la población. En Francia, al movimiento de la Ilustración se le denomina
Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la Revolución Francesa.

Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían
satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones
de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa pero
contando con el reto de tener que depender del público para rentabilizar sus ingresos.

CONTEXTO MUSICAL:

La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de
la burguesía y en espectáculos públicos.

En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clásica grecorromana, basados sobretodo
en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); por ello, en el resto de
las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya que no pueden
copiar los modelos clásicos porque no nos han llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la
belleza y la perfección formal.
 Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E.
Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo son
Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante
dentro del contexto musical.

ROMANTICISMO.

Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay corrientes que
presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado
el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una lenta y poco
definida transición que nos permite hablar de continuidad.

CONTEXTO HISTÓRICO:

En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas fronteras políticas europeas. La burguesía
ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La
revolución industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas, sociales y
culturales.

Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, que exalta la libertad del ser
humano por encima de todas las cosas.

El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y con él se refuerza la idea de
individualidad. El nacionalismo afectará a todas las artes y muy en especial a la música.

CONTEXTO CULTURAL:

Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de
expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los
artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le adora y, a
menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación
de las pasiones en todas sus obras.

Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que
respetar todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. Los artistas
van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto de la gente.

CONTEXTO MUSICAL:

El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este
arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de
transmitir la verdadera esencia de las cosas.

En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución Francesa y por ello
los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a
la ruina. El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos
románticos tratan, con su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para
conseguir este propósito, el vehículo más apropiado será el piano, que se convertirá en el instrumento estrella
del periodo, ya que con él se logra una atmósfera íntima.
 En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte del
Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este
nuevo periodo. En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.

EDAD CONTEMPORÁNEA.

Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música contemporánea y tiene su
origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en
cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo.

CONTEXTO HISTÓRICO:

El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologías

va a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas
socioeconómicos y políticos derivados de la Revolución Industrial culminan a principios de siglo con la
Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa (1917) y más tarde con la Segunda Guerra
Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo las conciencias de la población. El panorama
europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a
abandonar sus países.

Sin embargo, nada más terminar 2º Guerra Mundial se inicia una reconstrucción que abarcará todos los
ámbitos: político, económico, social, ético y, por supuesto, artístico. El auge de la tecnología, los medios de
transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con total
inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.

CONTEXTO CULTURAL:

El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran
velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y
novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una época
de replanteamiento estético y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrán un nexo común: el
deseo de ruptura con el pasado. El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el
avance de las comunicaciones y las exposiciones universales aportará nuevos horizontes a la creación
artística. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico, ya que
encabezará todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo XX.

CONTEXTO MUSICAL:

El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos recursos
tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos
caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en
el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará
lugar a las composiciones más variopintas.

La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta el
protagonismo, casi exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá convirtiendo en una
música de minorías, ajena al éxito y a los intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la
tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música. Por primera vez en la historia los medios
electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno musical.