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简答:

什么是美术?
(1)在古代,最初,美术被称为“模仿的艺术”。德国哲学家鲍姆加登把绘画、雕刻及建
筑等视为由“审美精神”所产生的“自由技术”。《现代汉语词典》将美术定义为造型艺术,
是占有一定空间、构成有美感的形象,使人通过视觉来欣赏的艺术,包括绘画、雕塑、建筑
等。
(2)美术由内容和形式两部分构成,内容包括题材,主题和意义。形式包括内部形式与外
部形式。
(3)美术的种类有很多,如绘画,雕刻,设计等。
(4)美术的特征主要有视觉性,实用性,静态性,动态性等。
(5)美术是一个开放的概念,它随着时间以及不同艺术门类的变化而变化。

什么是音乐?
(1)音乐艺术的实体是乐曲,乐曲是以旋律、节奏、和声、配器、复调、曲式为基本手段,以
抒发人的审美情愿为目标,具有情感表现力和情绪感染力。
(2)音乐艺术的特征为情感性和想象性。
(3)音乐的分类主要有声乐,器乐,西洋乐,中国民族乐器。
(4)音乐是一个开放的概念,它随着时间以及不同艺术门类的变化而变化。

艺术的起源:
模仿说
观点:艺术起源于人类对自然界或现实生活的模仿。
代表人物:德谟克里特,亚里士多德。
合理性:包括朴素的唯物主义观点。
局限性:忽略了人的社会实践因素和情感因素;只强调“再现”,抛弃了表现因素在艺术中
的作用。

表现说
观点:认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
代表人物:克罗齐·科林伍德,苏珊·朗格
合理性:承认情感在推动艺术发生和发展上不可忽视的动力作用。
局限性:脱离原始社会生产力低下的实际情况,脱离社会实践。很难将再现性艺术,造型艺
术的起源解释清楚。

艺术教育的任务与目标
艺术教育的根本目标是培养全面发展的人才。
任务: 普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。
健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。
陶冶人的情感,培养完美的人格。

艺术家的修养与能力
艺术家的修养,包括先进的世界观和审美观,广博的知识,深邃的思想,丰富的情感和独
立的人格。
艺术家的能力包括敏锐的感知力,丰富的想象力和精湛的艺术技巧。
艺术思维
艺术思维包括形象思维,抽象思维与灵感。
艺术思维是以构思艺术意象为目标,因而以形象思维占相对优势。
形象思维是整个艺术创作活动中主要的思维方式,以具体、整体的形象为材料所进行的复
杂的心理活动。
形象思维的特点为具象性,情感性,创造性。
灵感是指在创造性活动中,由于大脑皮层的高度兴奋,突然触及而建立起新的神经联系,
豁然开朗,取得创造性突破的顿悟式心理状态。
灵感的特征为突发性,超常性,易逝性。

艺术作品的典型与意境
典型是指艺术作品中具有一定的社会概括性的个性化的艺术形象或形象体系。
艺术典型的特点是:是普遍性与特殊性的有机统一,必然性与偶然性的有机统一,追求在
个性中体现出共性,在特殊中体现出普遍性。
意境,指艺术形象或情境中呈现出的情景交融,虚实相生,能够蕴含和昭示深刻的人生哲
理及宇宙意识的至高境界,它是主体情感与客观物象的有机统一,在有限的艺术形象中,
体现出无限的意蕴。
意境的特点为若有若无的朦胧美,有限无限的超越美,不设不施的自然美。

艺术传播的要素
艺术传播,包括传播主体,传播内容,传播媒介,受传者,传播效果。
传播主体代表谁(艺术家),一定是人。传播内容为艺术作品。传播媒介,为艺术展览/现
场播出/文学出版/电影院播放等。受传者指艺术欣赏者,一定是人。传播效果,指欣赏作品
后的感受。

艺术欣赏的性质
第一,艺术家创作出来的作品,必须通过欣赏主体的审美再创造活动,才能真正实现它的
社会意义和美学价值。
第二,欣赏主体在进行欣赏活动时,并不是被动和消极地接受,而是积极主动地进行着审
美再创造。
第三,从根本意义上讲,艺术欣赏同艺术创造一样,也是人类自身主体力量在审美活动中
的自我肯定和自我实现。
论述:艺术创造的过程/眼中之竹……
艺术创造的过程有艺术体验,艺术构思,艺术表现三部分构成。
艺术体验是艺术制作的第一个阶段。它是创作主体在审美经验的基础上,充分调动情感、想
象、联想等心理要素,对特定审美对象进行审视,体会和理解的过程。
艺术构思是指艺术创造者在艺术体验的基础上,以特定的创作动机为引导,通过各种心理
活动和特定的艺术思维方式,对原始素材进行加工,提炼,组合,在头脑中形成艺术意象
的过程。
艺术表现是艺术创作者选择并运用特定的艺术语言,将自己艺术构思中已经基本形成的艺
术意象最终呈现为物态的存在,使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。
以郑板桥画《竹石图》为例,某天郑板桥看见了远处的竹林(艺术体验),勾起了他想创作
一幅画的欲望,从而在头脑中构思以何种形式描绘竹子的形态(艺术构思),最终,他将
自己脑中所想通过笔,墨的运用,以画的形式呈现在宣纸上(艺术表现)。

艺术欣赏的过程
艺术欣赏,包括审美期待,欣赏流程,审美效应。
审美期待包括形式期待,意向期待,意蕴期待。
欣赏流程包括直觉与感知,体验与现象,理解与创造。
审美效应包括共鸣,进化,领悟三种表现。
审美期待是艺术欣赏的准备阶段,指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中,心理上往往会
有一个既定的结构图示,它使接受者具有了审美需求,并希冀在欣赏中得到满足。
直觉与感知:艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与
领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美形象形式特点的同时,也已开始关注审美对象
的意义。欣赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它将使欣赏者完成对作品形
式美的注意和对其意义的初步感受。
体验与想象:在欣赏过程中,主体以自身审美经验为基础,潜入作品情境之中进行审美体验,
不断推进与作品中所包含的情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开,欣赏者
可以与作品或艺术家进行交流,洞察其深层意蕴,并逐渐生成审美愉悦。
理解与创造:理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认识,也包括对于作品整
体价值的追寻。艺术欣赏的结果是接受者再创造的完成。
以莫奈的《日出·印象》为例,在我未欣赏到它之前,我期待它是一幅具有具有梦幻美的作
品(审美期待)。当我第一眼看到它时,给我的感觉是感人。当我第二眼看它时,我仿佛看
见了一个充满雾霭的海上早晨,一轮红日冉冉东升,港口、码头在雾中时隐时现。当我再仔
细看它时,我发现莫奈那看似“零乱”的笔触,以及对光影效果的色彩描绘,极好地展现
了雾气交融的景象。(欣赏流程)
艺术活动的构成/环节/要素
第一,艺术活动,包括客体世界,艺术创造与制作,艺术作品,艺术传播与接受四个要素。
第二,客体世界是艺术活动所反应和表现的客观社会生活和自然界,具有审美价值的客体
世界,是艺术创造主体关照的主要对象。
艺术创造是艺术家基于自身的审美经验和体验,运用特定的艺术语言和材料,将其审美意
识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形态,以物质性制作为主的特点。
艺术作品是艺术创造和艺术制作的成果,是艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
艺术传播是借助于一定的物质媒介和传播方式,将多种艺术信息传递给接受者的过程。
艺术接受是在传播的基础上,以艺术作品为对象,以鉴赏者为主体,积极能动地消费,鉴
赏和批评等活动。
第三,以莫奈的《日出·印象》为例,它是法国印象派画家莫奈于 1872 年在勒阿弗尔港口
画的一幅写生画,描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。(客体世界,自然界部分)他
在头脑中构思如何去表现日出时的朦胧美(艺术创造)。之后运用看似“零乱”的笔触并
抓住光影效果的色彩描绘来展示雾气交融的景象(艺术制作)。最后,他用画笔的形式将
这幅具有朦胧美的景象呈现在画布上(艺术作品)。完成作品后,由于它的创作形式具有
叛逆性,因此它不被允许出现在卢浮宫中,而是被展览在卢浮宫旁的咖啡馆,取名“落选
者沙龙”展览(艺术传播)。欣赏或批评者看到画后(艺术接受),接受的一批人,有了
创作冲动,开始印象派创作,循环该过程。

艺术流派,艺术风格的含义及其形成原因
艺术风格是艺术家的创造个性与艺术作品的语言,情境交互作用所呈现出的相对稳定的整
体性艺术特色,风格是艺术家创造个体成熟的标志,也是作品达到较高艺术水准的标志。
影响风格形成的主观因素有:心理功能,生活经历,思想修养,艺术修养。
客观因素有:时代及社会因素,民族因素,文化因素。
艺术流派指在中外艺术一定历史时期里,由一批思想倾向,审美观念,艺术趣味,创作风
格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
影响艺术流派的主要因素有:形成条件,结合形式,按命名依据。形成条件,包括内部因素
和外部因素。结合形式包括自觉形成,风格接近、相似而形成,后人归纳特征而形成。按命
名依据包括以艺术风格、创造方法等命名,以艺术大师的名字命名,以艺术流派产生的地
区命名。
风格举例:以莫奈为例,他的创作风格是对自然光与色的准确描绘。这是因为受到当时巴
比松画派的首领柯罗的思想所影响,不仅如此,对其艺术风格的形成起推动作用的还有布
丹,他是莫奈的第一位老师,莫奈接受了他的信念,因此,形成了他自己的艺术风格。
流派举例:以印象派为例,雷诺阿,梵·高,莫奈等这样一群热爱在户外直接描绘景物,
追求光与色的变化,并将瞬间的光感呈现于画布之上的人,形成了印象派。
作品分析:《自由领导人民》
《自由领导人民》是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念 1830 年法国七月革命而创作
的油画作品,于 1874 年被卢浮宫博物馆收藏。它的题材为 1830 年,法国七月革命(历史题
材),表达了德拉克洛瓦对法国七月革命的支持与强烈的爱国主义精神。它的内容是一位
年轻女性,身高极高,她的右手高举着的是一面红色、白色、蓝色三色相间的三色旗。她是
克拉拉·莱辛,象征着自由女神,穿着一件黄色的连衣裙,腰部系着一条腰带,连衣裙滑
到了乳房的下,袒露双乳。她的左手里拿着一把带刺刀的枪。在她的左右两翼,各有两种人,
代表无产阶级与资产阶级。这幅作品表达了对自由的渴望,充分展现了浪漫派绘画的风格
特点,是法兰西民族精神的标志。这幅画用暗色作为主题,采取了顶天立地的构图形式,
给人一种模糊、神秘的感觉。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子,构
成一个稳定又蕴藏动势的三角形,三色旗位于等腰三角形的顶点,自由女神位于横竖黄金
分割线的位置,构图组织井然有序。整幅画气势磅礴,运用棕色、红色等色彩,强烈的明暗
对比,奔放的笔触,写实与象征的语言来塑造自由女神,市民等具体形态。

《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇于 1494—1498 年创作,收藏于意大利
米兰圣玛利亚感恩教堂。它的题材为圣经故事。它的内容是在耶稣知道自己的不幸降临,在
与门下众弟子一起共进晚餐的席上,宣布说:“你们中间有一个人出卖了我。”这句话对
耶稣的门徒来说,预告了他们的老师即将死亡,门徒们表露出了的极其复杂的、各不相同
的心理反应。这幅画不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造
的成熟与伟大,更为重要的是,他使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋
予了作品以创造的活力和历史的意义。列奥纳多采用了平行透视法,运用一字形排开的构
图惯例,让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。不仅如此,画面中每三个人构成一个三角
形,共四组,构图十分平稳。作品运用了高超的明暗技法,将所有人物都被统摄于神秘而
宁静的光影之中,并用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。

《断臂的维纳斯》
《断臂的维纳斯》据推断是由希腊化时期雕刻家阿历山德罗斯于公元前 100 年左右所作的作
品,在希腊爱琴海米洛岛的山洞里被发现的,现藏于法国卢浮宫,整座雕像高 2.14 米,用
大理石以圆雕形式雕刻。她像一座纪念碑,给人以崇高的感觉,庄重典雅;但又亲切,貌
美婀娜,体态万方。丰满的胸脯,浑圆的双肩、柔韧的腰肢,都呈现出一种成熟的女性美。
她既有女性的丰腴妩媚和温柔,又有人类母亲的纯洁、庄严和慈爱,体现了充实的内在生
命力和人的精神智慧。雕像本身为 S 形波状线,又称蛇形曲线,其躯体采取螺旋状上升的趋
向,略微倾斜,各部分的起伏变化富有音乐的节奏感;下肢用衣裙遮住,从舒卷自然的衣
褶中显示出人体的动态结构,给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。她的体形符合希腊
人关于美的理想与规范,身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准,即身与头之比为
8∶1,这就是“黄金分割律”,这个比例成为后代艺术家创造人体美的准则。这尊雕像表
达的是古希腊理想美的观念,即残缺美。
《世博会中国馆》
《世博会中国馆》是由现代中国工程院院士何镜堂于 2010 年 2 月 8 日建成,现展览与世博园
区 A 片区,世博轴东侧。中国馆以城市发展中的中华智慧为主题,表现出了“东方之冠,鼎
盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的中国文化精神与气质。展馆的展示以“寻觅”为主线,
带领参观者行走在“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”三个展区,在“寻觅”中发
现并感悟城市发展中的中华智慧。中国馆共分为国家馆和地区馆两部分,国家馆主体造型
雄浑有力,犹如华冠高耸,天下粮仓;地区馆平台基座汇聚人流,寓意社泽神州,富庶四
方。国家馆和地区馆的整体布局,隐喻天地交泰、万物咸亨。中国馆以斗拱这一中国建筑结
构中红的关键部件为其造型,以大红色为主要元素,充分体现了中国自古以来以红色为主
题的理念,更体现出喜庆的气氛,让游客叹为观止。由于其外形酷似一顶古帽,故命名为
“东方之冠”。地区馆最外侧的环廊立面上,用叠篆文字印出中国传统朝代名称的 34 字,
象征中华历史文化源远流长。雄伟高耸的世博会中国馆,阐释着中国特有的建筑美学,体
现着厚重的中国文化,表达着亿万中国人的开放情怀,展现出城市发展的中华智慧。东方
之冠,中国传统,中国特色,中国精神。

《梁祝》
《梁祝》是 1959 年 5 月 27 日,由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲,在上海兰心大戏院首次
公演,俞丽拿担任小提琴独奏。它是中国有史以来最著名的小提琴曲,完成了交响音乐民
族化的创世纪。题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,采用交响乐与我国
民间戏曲音乐表现手法,奏鸣曲式结构,单乐章,有小标题。以 " 草桥结拜 " 、 " 英台抗
婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗
婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成曲式结构。引子开始用长笛奏出旋律,接着双簧管抒情展示鸟
语花香之景。首先由小提琴奏出主题,二长二短加结束句。然后低音重复主题,回到人间。
而后管弦乐总奏主题,两人情意绵绵,小提琴主导旋律并再引进管弦乐。乐音渐歇,木管
旋律落下,表示祝英台虽有疑虑但相信自己,此时小提琴展现技巧,风华绝代。而后是主
题变奏,大小提琴难分难舍,末尾段由弦乐第一次奏哭调,预言悲剧,构成了全曲呈示部
相爱。第二段发展部开始是管弦乐连续几节下行乐句,表祝父的反对,小提琴竭力抗衡,
最后全体合奏主题,恋情曝光。此时音乐急转而下,以越剧中紧打慢唱的手法表达梁山伯
因绝望病逝。祝英台在其坟前哭灵,小提琴断奏哀痛欲绝的旋律。最后于悲愤低音锣声中自
尽,音乐推向高潮。乐曲的最终部份是再现部「化蝶」,两人化蝶永不分离。

《黄河大合唱》
《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响乐代表作,作于 1939 年 3 月,
于 1941 年在苏联重新整理加工。这部作品由光未然作词,以黄河为背景, 以中华民族解放
斗争的基本主题,热情歌颂中华民族的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神,痛诉侵
略者的残暴和人民遭受的深重灾难,展现了抗日战争的壮丽图景,塑造了中华民族巨人般
的英雄形象。全曲由《序曲》、 《黄河船夫曲》、
《黄河颂》、
《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河
边对口曲》、 《黄河怨》、
《保卫黄河》和《怒吼吧!黄河》八个乐章组成。作曲家运用了独唱、齐
唱、重唱、轮唱、合唱等多种声乐演唱形式,并将诗朗诵作为贯穿全曲、推动音乐发展的一条
重要线索。艺术形式为诗朗诵与音乐并重。套曲的音乐构思采用有特色的音调语汇渗透于各
章,从不同角度刻画和丰富艺术形象。它的核心音调是一个纯四度与三度的旋律音程。这些
具有时代特色的音调语汇在各个乐章的开头或中部不同程度出现,并在各章中前后呼应、
发展。