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Barthes

Texto:
1. No debe entenderse el texto como un objeto computable. No se puede separar las
obras de los textos. La obra es un fragmento de sustancia, ocupa un espacio
mientras que el Texto es un campo metodológico. El texto demuestra, se habla
según ciertas reglas. Mientras que la obra se sostiene en la mano, el texto se
sostiene en el lenguaje ya que solo existe tomado en un discurso.
2. El texto no se reduce a la (buena) literatura, no puede ser tomado dentro de una
jerarquía ni recortado en géneros. Tiene gran fuerza de subversión con las
antiguas clasificaciones. Si presenta problemas para ser clasificada implica una
experiencia del limite en cual se sitúa el texto que son las reglas de enunciación
(legibilidad, racionalidad)
3. El texto se prueba en relacion con el signo. La obra cierra sobre un significado
que puede ser aparente (objeto de una ciencia de la letra) o este significado es
reputado por secreto (hay que buscar su significado, depende de una
interpretación). La obra es mediocremente simbolica mientras que el texto es
radicalmente simbolico ya que para que una obra sea simbólica, se concibe
percibe y recibe en el texto.
4. El texto es plural.

Bazin
Autor:
1. Politica de autores nocion del arte individual. No hay obras sino solo autores
(Giraudoux) Esto es erroneo ya que si lo que permanece son los autores de
ningun modo ocurre esto necesariamente a la totalidad de su obra, sino a un
cierto estilo de pensamiento y escritura definidos por el individuo. En realidad
no se necesita de un autor para poder valer y nutrirnos de una obra pero
deberiamos tomar esta necesidad de conocer al autor como un progreso, un
refinamiento de la cultura, esta evolucion del arte occidental hacia una mayor
personalización. El anonimato es una desventaja muy relativa con la compresión
de una obra. Podemos comprenderla y disfrutarla pero al ser anonima se pierde
un contenido sociocultural proveniente del autor y de la sociedad que lo formo.
2. .
3. El cine, al experimentar una evolucion muy rapida, es normal que el genio arda
diez veces mas rapido y que un autor en constante posesion de sus medios deje
de ser llevado por la ola o aun durante la vida de un director, la ola siguiente
puede ponerlo a flote de nuevo. Tambien al ir tan rapido el cine pueden
provocarse desadaptaciones entre el cineasta y el cine, reduciendo el valor de sus
obras.
4. Se tendra por superior a una obra de un director el cual solo lleve su firma
haciendolo que sea mas personal ademas de haber prograsado al ganar en edad.
La edad nunca puede disminuir el talento de un cineasta. Podriamos decir que
las peliculas de vejez de un director son mejores y mas realizadas que las de su
juventud o epoca adulta porque gano experiencia en el rubro. Lo unico que
puede ocurrir en esta etapa de vejez es que ya que pueden terminar superados
por la evolucion del cine aquellos que no saben envejecer con el.
5. Oposicion del termino autor con “autor-tema”. El autor es siempre èl mismo su
propio tema, digamos que es siempre la misma mirada y el mismo juicio moral
arrojado sobre la accion y los personajes. La politica de autores consiste en
elegir como referencia de la obra artistica el factor personal postulando su
permanencia de una obra a otra. La politica de los autores retoma el principio de
la critica de “la critica de las bellezas” donde una supuesta debilidad de la obra
no es que una belleza que no hemos aun acertado a comprender.
6. Por ultimo la politica de autores es un arma de doble filo ya que puede alabar
erróneamente una obra que no la merece o rechazar un film estimable por el
simple hecho de que su realizador no haya filmada nada bueno hasta la fecha. La
politica de autores desdeña sistemáticamente todo lo que procede de un fondo
comun.