347 Grabaciones.
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> SIGLO XX
STRAVINSKY :
L’Histoire du soldat. Didier Sandre,
Denis Podalydès, Michel Vuillermoz,
actores. Olivier Charlier, violín
Director : Jean-Christoph Gayot
HARMONIA MUNDI 902354 (1 CD).
La teatralidad de L’Histoire du soldat es precaria.
El de 1918 fue un proyecto de circunstancias:
posguerra, escasos medios, artistas en apuros...
La epidemia de gripe, surgida en plena guerra,
vino a hundir el proyecto, como hundió tantas
cosas. Si hace cien años esa teatralidad era más
o menos creíble, hoy naufraga por la explosión
de la dramática por todas partes. Su debilidad
es, sobre todo, lo narrado: el lector habla
demasiado; el diablo y el soldado, demasiado
poco a pesar de ser los protagonistas. La danza,
la marcha, la música, en cambio, han crecido
con el tiempo, se muestran dignas hijas de
Petrushka, culminación de un periodo que la
pereza ha llamado ‘internacional’, porque en
esta obra se incluyen tango, vals y rag. Este Cd
recoge una de las más adecuadas soluciones
posibles a la teatralidad de la obra de Ramuz
con música de Stravinsky, la obra que fascinaba
a Adorno y que, por eso, la condenaba con
temblor de beata iracunda en su atroz Filosofía de
la nueva música.
Un lector, espléndidamente asumido por
didier Sandre; un diablo sinuoso y de una
astucia más que evidente, Michel vuillermoz,
frente a un soldado bobalicón en exceso,
denis Podalydès. Esto es, un narrador y dos
tipos esquemáticos, pero qué sabemos de los
diablos sino la tradición que permite reírse de
ellos, y no solo temerlos (el de Gounod ya era
risible). Queda una función difícilmente
mejorable cuyos mayores defectos están en su
teatralidad périmée.
Jean-Christophe Gayot dirige un
espléndido conjunto con un violín protagonista
de excepción, Olivier Charlier. No se opta por la
trompeta, sino por la corneta de pistones
(Bruno Tomba). Hay excelentes referencias de la
música, pero con teatralidad no hallarán algo
mejor más que remontándose a viejas
referencias, pero estaría feo quitarle méritos a
esta bella hora de música y radio teatro.
Santiago Martín Bermúdez
WISSMER:
Obras concertantes. Eva Zavaro, violín.
Romain Leleu, trompeta. Christel
Raynaud, flauta. Anne Ricquebourg, arpa.
Orquesta Sinfónica Húngara. Director:
Alain Pâris. CLAVES 50-1811 (1 CD)
La obediencia musical de los compositores
suizos del pasado siglo optó, por lo general,
entre dos claras vías de influencia: la francesa
y la germana. En el caso de Pierre Wissmer
dominó por completo la primera; tras los
primeros estudios en el conservatorio de su
Ginebra natal, Wissmer marchó a París donde
se formó al lado de Roger-ducasse y daniel-
Lesur, su profesor de contrapunto en la
Schola Cantorum.
A pesar de su fructífera dedicación a la
enseñanza y la gestión musical (en la Schola
parisina, en Ginebra, Luxemburgo y Le Mans)
Wissmer no descuidó lo que sería su interés
prioritario: la composición. Óperas y ballets,
músicas incidentales, numerosas páginas de
cámara y hasta nueve sinfonías copan un
amplísimo catálogo en el que afloran también
más de una docena de obras concertantes de las
que el ubicuo Alain Pâris, un brillante cuarteto
de solistas y una notable orquesta húngara han
rescatado cuatro ejemplos que ilustran muy bien
los rasgos de la escritura wissmeriana, desde el
arcaizante Divertissement sur un Choral (1938), pieza
juvenil de refrescante finura tímbrica plagada de
guiños y referencias al pasado remoto y reciente,
hasta la estética despojada del Concierto para violín
nº 2 (1954) en el que se aprecian las huellas de
Honegger o Martin y donde, como apunta
Tchamkerten, “la tonalidad se afirma menos
claramente y la escritura contrapuntística
adquiere cada vez más importancia”.
El Concertino para trompeta (1959), encargo
del Concurso de Ginebra, traerá al oyente ecos
de piezas similares firmadas por Jolivet y
Tomasi. Como curiosidad, la soleada Sonatine-
Croisière (1966) para flauta y arpa —tríptico de
inspiración mediterránea (Capri, la Costa
Azul…) que parece contagiarse del
despreocupado sello de un Ibert— se ofrece
igualmente en su inmediata orquestación para
cuerdas y piano.
Juan Manuel Viana
EN ERO 2 0 1 9
MICHELE MARELLI, clarinete
Obras de Fedele, Scelsi, Stockhausen,
Van der Aa y Lachenmann. San Diego
New Music Ensemble. Orchestra del
Maggio Musicale Florentino. Director:
Brad Lubman. DECCA 481 7271 (1 CD)
En unos tiempos de extremo conservadurismo
por parte de las grandes escuderías
discográficas no deja de sorprender que se
cuele un álbum como este. Michele Marelli ha
venido a enriquecer la discografía de una de las
obras que el propio Helmut Lachenmann
reconoce como más radicales, su Concierto —es
un decir— Accanto (1975-76) que por dos veces
grabó el histórico Eduard Brunner. de entrada,
esta versión no se impone a la muy visceral
lectura de aquel junto a la Rundfunk-
Sinfonieorchester Saarbrücken a las órdenes de
Hans Zender (Wergo). Pero sí que ofrece una
recreación en la que el paso del tiempo ha
hecho su mella, ahormando la música, como
buscando una mayor musicalidad (otra cosa es
que hiciera falta tal empeño). Marelli calibra
muy bien las tensiones que hay en una
partitura furibunda que juega con un espejo
mozartiano, pero la orquesta del Maggio
Musicale se muestra algo timorata en los
ataques. Es una versión más limpia que aquellas
de Brunner y que tal vez permita que alguien se
convenza más fácilmente ante el radical credo
lachenmaniano.
Hay también Stockhausen en el disco, por
aquello de conectar los dos compositores
alemanes más contundentes de la segunda
mitad del siglo XX. Se trata de una versión de
Solo (1965), para clarinete bajo y electrónica.
No es una pieza especialmente interesante,
pero Marelli demuestra la vigencia de la música
del de Kürten incluso en una pequeñez
electroacústica como esta. La dosis de
posmodernismo la pone Michel van der Aa
con Hysteresis (2013) que objetivamente
funciona bien en la escucha como bálsamo
entre las obras de los dos teutones. En los
entrantes, una partitura en exceso rizomática y
exhibicionista (Windex) para clarinete solo de
Ivan Fedele con la que Marelli hace patria y un
aforismo del imponente Giacinto Scelsi, Ixor.
Ismael G. Cabral
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