NOMBRE: Diego Salvador Curay Flores

ASIGNATURA: Apreciación de la Pintura

Actividad de aprendizaje 1.1

 Identifique los colores primarios, secundarios y terciarios. En un cuadro
sinóptico, sintetice los efectos psicológicos que producen en las
personas y en el medio ambiente las gamas frías y cálidas.

Los colores primarios son los que no pueden ser obtenidos por la mezcla de
otras tonalidades, que es la razón por la que tienen este nombre. Los 3 colores
primarios son el azul, amarillo y rojo.

Los colores secundarios, a su vez, se obtienen de la mezcla de dos colores

primarios, siendo el naranjo, verde y violeta.

Los colores terciarios, por otra parte, se obtienen cuando mezclamos partes
iguales de un color primario y un secundario, resultando en las siguientes
tonalidades: amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo violáceo, rojo
anaranjado y amarillo anaranjado.

Fig. 1 Colores primarios, secundarios y terciarios

 Efectos
psicológicos

Colores
Colores Fríos
Cálidos

En la primera Se trata de
colores que En el segundo Serenidad,
categoría se grupo, los fríos, sentimentalismo
incluirían el rojo, apuestan por la
positividad y que se encuentran y frío son los que
el amarillo, el inmersos colores nos provocan
naranja, el nos otorgan
sensación de tales como el aquellos que en
escarlata y el azul, el violeta, el decoración se
verde limón. alegría, de
diversión, de verde y el blanco,. utilizan para
calor. conseguir
sensación de
amplitud
Los efectos psicológicos
que crean son: Los efectos psicológicos
que crean son:
- entusiasmo - calma
- pasión - tranquilidad
- alegría - relajación.
- energía - paz
- estimulan al - soledad
espectador - misterio

Los colores cálidos tienen Los colores pertenecientes

la particularidad de crear al grupo de los colores
un espacio activo y fríos son especiales para
estimulante. crear un clima relajado y
fresco.
 Actividad de aprendizaje 1.2
 Realice una breve síntesis de los elementos que intervienen en una obra
de arte: composición, técnica, estilo, contenido; complemente con
ejemplos gráficos.

COMPOSICIÓN
Un dibujo es un enunciado visual que está compuesto de signos
visuales gráficos sobre un soporte en función de una idea. Su lectura
es comprensible gracias a su organización y estructura compositiva.
(Enunciar: Expresar breve y sencillamente una idea).

Composición Simétrica
La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del
eje de simetría tienen el mismo “peso visual”. La composición simétrica
es sencilla, solemne y formal; pero fría y demasiado mecánica.

Composición Asimétrica
 Es aquella en la que una parte pesa más que las otras. Las
composiciones asimétricas suelen ser más llamativas y ofrecer
mejores resultados que las simétricas. Algunas razones son:
La asimetría permite más libertad de composición y organizar
jerárquicamente los elementos.
Permite establecer juegos de equilibrio entre la parte destacada y el
resto de la composición.

TÉCNICA
Los materiales son las herramientas con las que podemos dibujar,
pintar o esculpir.
Se entiende entonces por técnica la suma de procedimientos y
procesos con que construye la obra de arte. Estos procedimientos son
diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos.
De ahí que el estudio descriptivo de las obras pueda dividirse en:
 Estudio de lo Pictórico.
Las técnicas más empleadas son los lápices, el carboncillo o la
tinta, los pasteles, lápices de cera.

Dibujo: "Estudio para la sibila libia" (1512)

Miguel Ángel Buonarroti

Dibujo técnico del símbolo monetario del euro.

 Estudio de lo Escultórico.
La escultura es, como la pintura, un medio de expresión
plástica. Su finalidad es la creación de obras tridimensionales a
partir de diversos materiales: piedra, barro, hierro.
ESCULTURA EXENTA
 Unidos en la gloria y en la muerte, Rebeca Matte. 1930.
Bronce, frontis del Museo Nacional de Bellas Artes,
Santiago, Chile
La escultura exenta o de bulto redondo: es aquella que
representa un volumen completo y, por tanto, puede ser
observada por todas sus caras.

ESCULTURA DE RELIEVE

Casa De Piedra. Federico Assler.

Hormigón. Centro de Eventos Casa Piedra, Santiago, Chile
Una forma escultórica que aparece adherida a una superficie que le
sirve de fondo. Según el volumen que sobresale del fondo se
distinguen tres tipos de relieve:
o Altorrelieve
o Mediorrelieve
o Bajorrelieve

 Estudio Audiovisual
LA FOTOGRAFÍA
La fotografía es una de las artes contemporáneas, que al igual que la
pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de expresión
del artista para expresar emociones, sentimientos y pensamientos.
La fotografía consiste básicamente en una forma de captar un instante
único e irrepetible en el tiempo.
 Caramelitos Man, Margarita Dittborn. 2010.
Técnica: Fotomontaje digital. 74 x 74 cms.

 Estilo
Conjunto identificable de características que permiten agrupar a una
serie de obras o autores, los cuales compartirán elementos estables en
cuanto a su forma y contenidos, permitiéndonos afirmar que tal obra o
autor pertenecen a un u otro estilo.

 Contenido
Aspectos del arte o de una obra artística que se condicionan
mutuamente y en las cuales el papel principal pertenece al contenido.
El contenido del arte está formado por la polifacética realidad en su
peculiaridad estética, ante todo por el hombre, por las relaciones
humanas, por la vida de la sociedad en todo cuanto tiene de concreto.
 Actividad de aprendizaje 1.3
Elabore un resumen de las funciones que intervienen en una obra de arte:
función utilitaria, función mágica, función didáctica, función persuasiva,
función ideológica, función estética.

Función Ideológica

La función ideológica puede encerrar muchos conceptos y desarrollar diversas

connotaciones. Es posible trasmitir el pensamiento social o político de una
sociedad a través de las formas, o manifestar una protesta frente a una
determinada situación que provoque inconformidad en un grupo. Además,
podemos utilizar una obra artística para dar una imagen de poder.
Mediante la función ideológica, las obras manejan mensajes ocultos
expresados con formas geométricas o simbólicas.

Función Estética

Todas las imágenes cumplen en mayor o menor medida una función estética.
Pero a la vez desempeñan otras funciones: como la de ser un medio de
expresión, comunicación, información o incluso manipulación. Las imágenes
que no van más allá de esa función estética, cumplen una función decorativa,
Los museos de artes decorativas merecerían un estudio aparte.
Función Mágica
Todo mito es la representación de las debilidades y fortalezas humanas. A
través del mito se expresa la "función mágica" del hombre. Leyenda y
mitología son la expresión de una misma necesidad; el miedo o el encanto
por un fenómeno determinado que afecta colectivamente al hombre; asombro
o curiosidad, o simplemente, fenómenos sin explicación, se reflejan en todo
tipo de mitos o leyendas.

Función Didáctica
En algunas culturas iletradas, la imagen suple a la palabra cuando se busca
instruir a las personas. La obra de arte asume una función didáctica, porque a
través de las imágenes que utiliza, enseña a las persona algún aspecto de la
realidad con el propósito de formarlas, diferenciándose de las imágenes que se
hacen con el objeto de convencer a un grupo o sociedad a través de la función
persuasiva.
La distinción entre estas dos funciones se manifiesta en la expresión, en la que
se utilizan recursos formales. En la función didáctica, las imágenes son
simples, claras y se limitan al mensaje en forma directa, como en el caso de la
pintura de las Catacumbas en Roma, donde se les enseñaba a los primeros
cristianos pasajes de la vida de Cristo por medio de dibujos.

Función Utilitaria

La función utilitaria y la arquitectura se cumplen cuando una edificación se

ajusta a las necesidades para las cuales fue construida. Además de la
utilitaria, existen otros tipos de función en este caso nos referimos a una
función ligada a las significaciones simbólicas.

Stonehenge es un monumento megalítico tipo crómlech, oficialmente datado

a finales del neolítico (siglo XX a. C.), situado cerca de Amesbury, en el
condado de Wiltshire, Inglaterra, a unos quince kilómetros al norte de
Salisbury.
Función Persuasiva
Aquella que tiene la finalidad de influir en el comportamiento del receptor del
mensaje e inducir en él una reacción determinada. Es la que intenta influir en
el receptor y esto puede afectar emocionalmente esto prevalece en la función
de la publicidad que se pone en la prolongada edición o plenamente en todas
cosas para llamar la atención.
 Actividad de aprendizaje 1.4.
 Elabore un cuadro comparativo del arte prehistórico, arte paleolítico y
arte neolítico.

Denominación que
engloba el conjunto de
manifestaciones
artísticas realizadas
por el hombre desde el Los motivos más
Paleolítico Superior representados son
hasta la romanización animales como bisontes,
(30.000-133 a. C.). ciervos, corzos, gamos,
mamuts, cabras, toros.
Arte En el Paleolítico Aunque también se
Prehistórico superior (30.000- encuentran motivos
10.000 a. C) abundan antropomorfos,
las pinturas rupestres, impresiones de pies y
realizadas al abrigo de manos etc.
cuevas y cavernas a
base de pigmentos
naturales. Tras ellas
se esconde una
intención mágico-
suntuaria

Puede dividirse en:

Etapa de la prehistoria Arte rupestre es aquél

caracterizada por el que se representa en el
uso de útiles de piedra interior de cuevas,
tallada como el hueso, abrigos o al aire libre y
hasta, madera, cuero, que utiliza la roca como
fibras vegetales, etc. soporte. Puede aparecer
Es el período más pintado, grabado o en
Arte largo de la historia del bajorrelieve
Paleolítico ser humano. Hace aprovechando la forma
unos 10.000 años de la roca para
etimológicamente representar formas
significa Edad Antigua concretas.
de la Piedra, el término
fue creado por el Arte mueble, como ya
arqueólogo John describimos aquí, es
Lubbock en 1865. aquel que puede ser
transportado y que
utiliza como soporte
huesos, marfil, piedra,
 barro o cualquier otro
material de fácil
transporte.

suele compararse con la

del arte paleolítico y
definirse por aquello que
las diferencia:

El arte neolítico es el Una mayor variedad de

conjunto de temas.
manifestaciones
artísticas ligado al La figura humana gana
periodo Neolítico de la importancia sobre la de
prehistoria. Pero los animales.
entender su pintura,
Arte escultura y Estas figuras se vuelven
Neolítico arquitectura hay que más estilizadas y
conocer el contexto próximas al simbolismo
culturalen el que en vez de naturalistas.
tuvieron lugar y los
Se organizan múltiples
avances técnicos que
elementos para la
los propiciaron.
representación de
escenas.

Aparecen más
elementos de la
naturaleza asociados a
la fertilidad.
 Actividad de aprendizaje 1.5.
 Señale las características más relevantes de la pintura egipcia y de la
pintura griega.

PINTURA EGIPCIA
La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata. Esta resulta ser un
medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente
cargado de religiosidad. En ella se observa: la pureza de la línea, la armonía de
las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen
atractiva, mágica, natural y contemplativa.

Al referirnos a la pintura egipcia, -nacida hacia el 4.000 a.C., con la decoración

de cerámicas, con dibujos y motivos muy simples- vale citar entre sus
características la variada temática presente en ella, en dependencia de la
finalidad de la obra y del período al cual se refería.

Los egipcios supieron crear un estilo propio que se conservaría a lo largo de

toda su historia y entre los temas más frecuentes figuran los motivos
geométricos, que se representaban en las primeras vasijas, y posteriormente,
en los frisos de pinturas de tumbas, así como la vida del Faraón y temas
bélicos, imágenes de la vida de ultratumba y escenas funerarias, pero también
de la vida cotidiana y textos jeroglíficos.

En algunas de esas pinturas aparecían motivos religiosos, en los que se

representaban a los dioses, y frecuentemente, al faraón en actitud de ofrenda
hacia ellos, pero también los históricos, especialmente en los templos, en los
que se narraban batallas y otros hechos que aportan luz en estos tiempos
contemporáneos sobre diversos episodios de Egipto.

CARACTERÍSTICAS
La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos
cánones o reglas muy estrictas, entre las que destacan: - Canon de perfil: en
pinturas y bajorrelieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y
piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo de frente.

 Jerarquía: la representación estaba reservada a las figuras de dioses y

faraones en las primeras épocas, posteriormente, también a personajes
notables. Las figuras más importantes eran más grandes que las de los
demás personajes, y mostraban actitudes hieráticas, ausencia de
expresividad, como signo de respeto. El tamaño tenía relación directa
con su importancia social, así vemos que el faraón es el personaje más
alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o enemigos son
más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses
generalmente es del mismo tamaño.
 Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino yuxtaposición de
figuras. El menor tamaño de algunas no significaba que estuvieran más
alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando así su
inferioridad.

 Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no

se hacían gradaciones de color ni medios tonos.
 Tipo de Color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que en
las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color
de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc. En los temas de
animales, como las famosas “ocas de Meidum”, se permiten gran
libertad expresiva. Como elementos o motivos de ornamentación, en
cualquiera de las referidas composiciones, estuvieron siempre en boga y
son típicas en obras de escultura y pintura egipcias las flores de loto y
papiro, las grecas (adorno formado por una faja más o menos ancha, en
que se repite la misma combinación de elementos decorativos) y los
diferentes roleos o volutas (adorno desarrollado en forma de espiral).
 PINTURA GRIEGA
La sociedad griega vivía bajo el síndrome de la belleza y la armonía. Cualquier
obra tenía que ser bella y todos los actos armónicos con la ley y la conciencia;
es decir, buenos y bellos. La belleza era el ideal de los artistas y en busca de la
armonía trabajaban incansablemente hasta alcanzar la perfección porque
perfecta era la obra de arte.
Grecia es, artísticamente la cuna de la proporción y de la belleza sobre todo el
punto de arranque, el fundamento sólido de todo arte posterior y de toda la
civilización grecolatina, mediterránea u occidental.
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará
hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como
clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido
recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
La cerámica en la decoración de ánforas, platos y vasijas, era un negocio muy
productivo en la antigua Grecia, donde pudo desarrollarse el arte de la pintura.
Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres de
muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos también referencias de
muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna.
Sólo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos
cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.
Se han conservado pocos restos de pintura griega. Sin embargo, Vasos con
diversos motivos podemos hacernos una idea aproximada de cómo debió ser
gracias a la abundante producción de cerámica decorada con pinturas. Esta
actividad impulsó notablemente la artesanía y el comercio, especialmente, en
Atenas.
La pintura sobre cerámica representaba animales fantásticos, motivos
vegetales, escenas mitológicas y de la vida cotidiana.
Las vasijas adoptaron diversas formas según su utilidad (para aceite, agua,
vino, etc.). Destacaron dos tipos: las de figuras negras sobre fondo rojo, y las
de figuras rojas sobre fondo negro éstas últimas típicas del siglo V. Fueron
elaboradas en su mayor parte en la ciudad de Atenas al finalizar las Guerras
Médicas.

CARACTERÍSTICAS
 Representaban escenas mitológicas, combates de gigantes, escenas
familiares; etc.
 Cuando representaban la figura humana, empleaban el canon de ocho
cabezas, donde la libertad de movimiento era total y existía una gran
estilización.
 Se desarrolla tardíamente.
 Está subordinada a la arquitectura.
 Es un arte decorativo o de aplicación.
 Usa distintas técnicas: temple (disolvente agua y el aglutinante grasa
animal u otras materias orgánicas), fresco (capa de yeso: se aplica cal y
en la última capa aún húmeda, se pinta sobre ella), en cáustica.
 Es monocroma: siluetas sobre fondo de color.
 Los colores se aplican a base de capas uniformes.
 Desconoce la perspectiva y el claroscuro.
 El elemento esencial es la línea.