Universidad Católica Andrés Bello, Escuela de Comunicación Social

Artes Audiovisuales, Profesora: Sandra de Pasquale

Integrantes: Verona Alfonso, Andrea Garcés, Santiago Gómez

Análisis fílmico

(500) días con ella

1) Estructura:
a) Planteamiento: Se muestra a ambos personajes en su cotidianidad.
Detonante: Tom y Summer se conocen e inician una relación.
Punto de giro: Summer termina la relación.

b) Desarrollo: Tom trata de olvidarla o recuperarla.

Punto de giro: Le proponen matrimonio a Summer.

c) Desenlace: Tom cae en depresión, renuncia a su trabajo, e inicia una nueva vida
como arquitecto, también supera a Summer finalmente e invita a salir a Autumn.

2) Seteo lumínico:
En casi toda la pieza se hace uso de clave media, y en los momentos más
desesperanzadores: clave baja. El mismo seteo lumínico nos cuenta algo
complementario en la historia, siempre que Tom está solo y triste después de
alguna situación con Summer se hace uso de clave baja; en el caso de Summer,
paralelamente, se hace uso de clave media. Un ejemplo claro: luego de la discusión
que tuvieron por la pelea en el bar, Tom llega a su casa, y al mismo tiempo, se
visualiza la secuencia de Summer en su casa; en el caso de Tom, la iluminación es
oscura, y en el caso de Summer es media.

3) Psicología del color:

Summer: el color que representa a esta protagonista es azul, que significa alegría,
tranquilidad, despreocupación, es decir, representa la personalidad de Summer. Se
puede notar ya que la mayoría del tiempo está vestida de azul o en tal caso, si está
vestida de otro color, lleva una prenda o accesorio azul, además su apartamento
también cuenta con una paleta de colores azulada. Podemos ver que este color
refleja la alegría, debido a que, en momentos de felicidad como luego de su primer
encuentro romántico, cuando Tom sale a la calle al dia siguiente muy feliz, las
personas que lo rodean en su trayectoria al trabajo visten de ese tono, y cuando
está en el cine con Summer y se encuentran contentos, las personas sentadas
cerca de ellos, visten de dicho color, representando así la alegría de esas escenas.
Sin embargo, se puede notar que en las escena de desamor, como cuando tienen
sus primeros conflictos, y cuando Summer rompe con Tom, ella viste de tonos
oscuros como negro, verde y beige, de modo que estos colores, representan la
monotonía, cotidianidad e indiferencia.

Tom: este protagonista se identifica con los colores beige, gris, verde oscuro, que
significan la seriedad, preocupación, cotidianidad, que van con la personalidad del
personaje, ya que se ve que este lleva una vida monótona, en la cual no es feliz,
pero sin embargo no hace nada para cambiarlo, de modo que es indiferente, al igual
que su apartamento y su lugar de trabajo, que van con los mismos tonos que lo
representan; sin embargo, cuando el personaje atraviesa un cambio donde se
encuentra positivo y alegre, este lleva una prenda roja, como su corbata o chaleco,
por ejemplo, cuando el personaje está buscando empleo, este lleva una corbata
roja, significando el positivismo y la motivación que lleva con él; también se puede
notar que el color rojo representa el amor, debido a que cuando va a suceder un
enlace amoroso entre unos personajes, alguien lleva una prenda roja, como cuando
Tom ve cantar a Summer y se da cuenta del amor que siente por ella, este viste un
chaleco rojo, también se nota en la boda a la cual asisten Summer y Tom, y estos
bailan, el cantante lleva un suéter rojo, y en la escena final, la chica que conoce
Tom e invita a salir trae una camisa de dicho tono.

4) Tipos de uso del color:

Hay mucho uso del color psicológico, algunos ejemplos: siempre que están juntos y
en un momento feliz, vemos uso del color amarillo y naranja (cálidos) los cuales
representan: alegría, festividad, fuego. Cuando están peleados o cerca de terminar
la relación, los colores son más frío y oscuros.
Un ejemplo que llamó la atención con respecto al color simbólico, sucede al iniciar la
película: están en una fiesta de trabajo y con un movimiento explican el contexto,
resalta una señora que tiene el cabello rojo que está mostrando su anillo de
compromiso. Se piensa importante este uso debido a que luego la vemos en el
karaoke junto a los protagonistas, y finalmente se casa, Tom y Summer van a la
boda. Se puede interpretar que la intención del color rojo y la posición del personaje
fueron utilizados para que el espectador se familiarice con este personaje
secundario que permitió conectar la trama.
Con respecto al color histórico: hacen uso de este cuando plasman imágenes del
pasado en blanco y negro, o al inicio que se ven videos de los personajes cuando
están más pequeños.

La chica danesa

1) Estructura:
a) Planteamiento: Gerda y Einar son esposos, y ambos son pintores.
Detonante: Gerda va desnudar Einar y se da cuenta que tiene su camisón puesto.
Punto de giro: Einar va una fiesta siendo Lili.

b) Desarrollo: Einar va dejando de ser él, y comienza a ser mucha más Lili.
Punto de giro: Lili decide no volver a ser Einar.

c) Desenlace: Einar se realiza su operación de cambio de sexo, sintiéndose

completamente ella misma, finalmente muere debido a dicha operación.

2) Seteo lumínico:
La clave media se encuentra en toda la película, podemos encontrar clave baja
principalmente en tomas nocturnas y en momentos muy tristes como lo son: la
presentación de las obras de Gerda en París, se va corriendo del sitio bajo la lluvia
de noche. Lo vemos también en el momento que a Einar le diagnostican
esquizofrenia y escapa desesperanzado.

3) Psicología del color:

En esta pieza la paleta de color es bastante amplia, ya que notamos que al principio
el color predominante es azul, se piensa que al inicio habla sobre el estar abierto a
esta situación que se plantea en el filme, su esposa utilizaba mucho el color y toda
la casa estaba llena del azul. A medida que avanza la historia, se presencia que el
color es casi reemplazado por el amarillo, el cual es un color resaltante en la pieza,
este empieza a aparecer justo cuando aparece Lili, representando el cambio de este
personaje, y la aceptación de ella y hacia ella, ya que los lugares y personas que
tenían este color, aceptaban a Lili, como era el caso de Hans que vestía un traje
amarillo pálido, y su área de trabajo tenía tonos amarillos, como también era el caso
del consultorio del doctor que le realizó la operación.
Einar suele vestir trajes negros, como un disfraz ante la sociedad para ocultar quien
era de verdad, poco a poco estos trajes van perdiendo ese tono, y van hacia grises
e incluso azules oscuros. Permite interpretar esa transición desde lo que quiere
mostrar el personaje al exterior.
El blanco lo vemos más que todo con Lili, cuando era retratada por Gerda, se piensa
que es la iniciación de este proceso, de hecho también vemos que Einar deja de
usar tantos colores negros, y lo vemos más en blanco con sus camisas. Este color
también representa el rompiendo de la relación amorosa de los protagonistas, ya
que la primera vez que Einar se pone un vestido es blanco, y desde ahí comienza el
distanciamiento como esposos, y finalmente cuando Lili y Gerda comparten la
habitación el color de las sábanas que la divide es blanca.
Se ve el gris y negro predominante en la sociedad, al igual que en los médicos a los
cuales asiste Einar y este es tratado de loco, este color representa lo común y el
rechazo. mientras que los personajes que conocían a Lili vestían de colores
diferentes, como era el caso de Gerda y Ulla. El color verde se usa en momentos
que Lili está segura de su identidad, la primera vez que sale con Gerda a una fiesta,
y también en el momento que se va a realizar la primera operación.
El rojo lo usaban como atrevimiento: la primera vez que se pinta la boca, el color de
su cabello; a su vez, a finales de la pieza, se usaba para exponer a una Lili más
madura.

4) Tipos de uso del color:

El uso de colores psicológicos se ve en toda la pieza, en momentos funestos como
cuando diagnosticaron a Einar de esquizofrenia, vemos colores fríos y oscuros.
Con respecto al amarillo, luego de la golpiza que le dan a Einar porque parece una
mujer, su amigo Hans lo recibe en su oficina, en esta escena podemos hablar de
seguridad y madurez con respecto a lo que está sucediendo.
En el primer baile al que asiste Lili, se hace uso del azul, quizás con una intención
de timidez, paciencia e incluso empatía con este personaje.
Colores pictóricos se ven mucho a lo largo de la película, más que todo en tomas de
paisajes, muy parecidos a los que pintaba Einar.
El colo histórico se ve en en el gris presente en los trajes usados por los caballeros,
ya que representa el estilo de vestimenta de esa época en Londres.