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Festival Internacional de la Imagen / ABRIL 2018 / NÚMERO 3

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO

© Jan ·vanjmajer
© Mariella Furrer
© Rodrigo Moya

Jan ·vankmajer • Rodrigo Moya • Alex Webb • Mathieu Willcocks

Benito Cabañas • Colectivo Plural • Eric Olivares • Mariella Furrer • Sergio Arau
Artista Invitado / conferencia magistral

Jan Švankmajer
La película Alice, (con la presencia del director), así
como una selección de sus mejores cortometrajes de
animación, serán proyectados durante el FINI 2018.
Además, Švankmajer dictará una Conferencia Magistral.
Consulta el Programa
Animador, escultor, pintor, maestro de marione-
tas y cineasta, Jan Švankmajer es uno de esos
artistas singulares que trabajan al margen de lo
comercial y del reconocimiento público. Entre los
círculos interesados por el cine fantástico, los fil-
mes de Švankmajer ocupan un lugar de culto: su
obra ha influenciado a cineastas como Guillermo
del Toro, Terry Gilliam, Henry Selick y a los her-
manos Stephen y Timothy Quay, entre muchos
otros; mientras que sus películas y su reconoci-
da producción de cortometrajes de animación
y stop-motion, han sido premiados y proyecta-
dos en varios festivales de género y animación
alrededor del mundo.
Lo que convierte a sus historias en algo único
es el llamado a la libertad y la rebeldía, y es que
su cine no conoce de tabús sexuales, religiosos
o morales; en cambio, se alimenta de los sue-
ños, miedos, locura, obsesiones, perversiones,
fetiches y filias.
Jan Švankmajer nació el 4 de septiembre de
1934 en Praga, capital de la entonces República
de Checoslovaquia que en esos años simpatizaba
con el régimen nacional-socialista.
Su primer largometraje, Alice (Něco z Alenky,
1988), se basó en el clásico literario de Lewis
Carroll, película a la que su compatriota Milos
Forman definió con la fórmula Disney + Dalí =
Jan Švankmajer. Su último filme, Insects (Hmyz,
2018), promete continuar explorando la con-
dición humana y estar lleno de esa magia que
sólo Švankmajer, a sus 82 años, puede crear de
manera única.
Lourdes Rivera
HOMENAJE POR TRAYECTORIA PROFESIONAL
Rodrigo Moya
Pionero y protagonista de la fotografía contem-
poránea en México, Rodrigo Moya (Colombia,
1934; naturalizado mexicano) es uno de los más
celebrados foto-documentalistas de los conflic-
tos sociales en América Latina.
Por su destacada trayectoria profesional y su
extenso legado fotográfico, el FINI 2018 le rendi-
rá un Homenaje, reconociendo su extraordinaria
contribución al arte y la cultura. “Mis fotogra-
fías son algo más que un instante de tiempo y
acción sustraídos de la realidad, algo más que
hechos y personas acaecidos más allá de su leve
fantasma de plata. La fotografía fue para mí la
aproximación más intensa a la vida, a la natura-
leza del mundo, a los seres y cosas que entraron
por mi lente y allí siguen, poblando la memoria
y la pequeña superficie del papel fotográfico,
negándose a morir, mirándome con los mismos
ojos con que me miraron hace décadas”, afirma
Rodrigo Moya.
“La fotografía fue para mí la aproximación más intensa a la
vida, a la naturaleza del mundo, a los seres y cosas que
entraron por mi lente y allí siguen, poblando la memoria
y la pequeña superficie del papel fotográfico,
negándose a morir”
ARTISTA INVITADO / exposición la calle
Alex Webb
Alex Webb (Estados Unidos, 1952), uno de los fotó-
grafos contemporáneos más influyentes, es egre-
sado de Harvard y el Centro Carpenter para las
Artes Visuales; fue galardonado con la Medalla
Leica en el año 2000 y la Guggenheim Fellowship
en 2007. Su obra destaca por un manejo extraor-
dinario de la luz y el color, con fuertes contrastes
en escenarios complejos. Artista Internacional
Invitado FINI 2018, Webb, quien forma parte de la
Agencia Magnum desde 1979, presenta en México
su exposición La Calle.
“En 1975 crucé a México por primera vez, a
pie, por el puente de Ciudad Juárez. Tenía vein-
titrés años y, como muchos estadounidenses, me
sorprendió y fascinó este país, tan cerca de los
Estados Unidos geográficamente, pero cultural-
mente tan diferente. No me aventuré de nuevo en
México hasta unos seis años después, inspirado,
en parte, por mi lectura de Mañanas en México,
de D. H. Lawrence, especialmente por su descrip-
ción de Oaxaca, una airosa ciudad del sur carga-
da de color que parecía otro mundo, alejada de las
tensiones propias de la frontera entre México y
los Estados Unidos.
“Durante los primeros años de la década de
1980 en México tuve una intensa actividad foto-
gráfica y para 1986 pensé que ya estaba en cami-
no de terminar un libro. Nunca sucedió, por una
u otra razón. Sin embargo, he trabajado durante
más de treinta años en México. El resultado es
La Calle, un libro cuyo título proviene del poema
de Octavio Paz del mismo nombre, que recuerda
los meandros laberínticos de muchos fotógrafos
callejeros: y doy vueltas y vueltas en esquinas /
que dan siempre a la calle”, expresa el fotógrafo.
He trabajado
durante más de
treinta años en
México. El resultado
es La Calle, un libro
cuyo título proviene
de un poema de
Octavio Paz: y doy
vueltas y vueltas en
esquinas / que dan
siempre a la calle
artista invitada / jurado de fotografía

Mariella Furrer
En 2014 publicó su libro Mi pedazo de cielo: historias de
abuso sexual infantil, un descomunal testimonio sobre
las terribles historias de abuso hacia uno de los sectores
más desprotegidos de la sociedad
Reconocida fotógrafa de nacionalidad suizo-liba-
nesa, Mariella Furrer nació en Beirut en 1968 y
creció en Kenia. Este tránsito internacional y su
propia inquietud sobre los problemas de las so-
ciedades contemporáneas, la ha hecho viajar por
diferentes regiones del planeta y dominar varios
idiomas, permitiéndole comunicarse en inglés,
francés, español, italiano, árabe y suajili.
Furrer es egresada del Programa de Foto-
grafía Documental y Fotoperiodismo del Cen-
tro Internacional de Fotografía, en Nueva York,
y ha trabajado cubriendo extensamente África,
particularmente Kenia y Sudáfrica, documen-
tando las difíciles condiciones de su población,
especialmente las niñas y las mujeres. Entre sus
variados proyectos, destaca el extraordinario
registro fotográfico que ha realizado en Europa,
Medio Oriente y Asia. En 2014 publicó su libro Mi
pedazo de cielo: historias de abuso sexual infan-
til, un descomunal testimonio sobre las terribles
historias de abuso hacia uno de los sectores más
desprotegidos de la sociedad.
Con más de 600 páginas donde se incluyen
fotografías, entrevistas, diarios y poesía, el libro
ofrece uno de los más completos panoramas de
las experiencias que han sufrido los infantes,
que le ha merecido numerosos premios y recono-
cimientos. Además, Mariella Furrer ha sido una
de las pioneras en documentar el genocidio en
Ruanda y la mutilación genital femenina en di-
versos países del orbe, así como la propagación
del virus del ébola en Zaire.
artistas invitados / ESPECTÁCULO MULTIMEDIA

Colectivo
plural
Fritz Torres (México, 1963), diseñador, editor y
productor gráfico independiente, es reconocido
en la escena visual y musical de Tijuana como
uno de los mejores exponentes contemporáneos,
gracias a su destacada participación en proyectos
como Nortec Collective y Bostich+Fussible, entre
otros. En esta ocasión, Fritz Torres ha conforma-
do el Colectivo Plural, un grupo multidisciplina-
rio que presenta en el FINI 2018 un espectáculo
multimedia: Flujo Natural, precisamente sobre el
tema de esta VIII Edición, Fronteras.
Enmarcando la participación musical de Pepe
Mogt (invitado especial), con el apoyo de la ilus-
tradora Lilondra (Liliana Ospina) y la colabora-
ción de Ernesto Aello en la animación, edición
y cámara, Flujo Natural es un espectáculo audio-
visual que reflexiona sobre una realidad de gran-
des repercusiones en México y Estados Unidos: el
aumento del control fronterizo sobre el tránsito
de los migrantes y su impacto en el norte del te-
rritorio nacional.
“Me llamó la atención que estos flujos, que
no entienden de fronteras, al mismo tiempo, en
el siguiente escalafón, tienen que ver con lo ile-
gal, con las personas de una misma zona. Aquí
hay etnias que han quedado divididas por un
muro geopolítico. La idea era plasmar el contras-
te entre los flujos naturales de las personas y la
naturaleza. Hay cosas tan simples, como la po-
linización, que han cambiado; existen insectos
que no pueden volar muy alto y no pueden cruzar
un muro. Hasta la misma naturaleza cambia por
estas decisiones. El punto que nos interesa es que
hay elementos transfronterizos: a pesar del muro
tanto el espíritu humano como la naturaleza en-
cuentran un modo de cruzar, de abrirse paso, de
evadir o hasta de ignorarlo. El muro, sus inver-
siones millonarias para impedir que tal o cual
cosa suceda, terminan siendo sólo una línea en
un mapa. Sí divide, sí termina separando y tiene
fuertes efectos y trastornos, pero a fin de cuen-
tas todo termina por encontrar un nuevo curso
y sigue su propio proceso. Todo esto lo contamos
metafóricamente, no estamos queriendo narrar o
proponer algún aspecto político a esta situación,
simplemente son elementos que percibimos por
el hecho de estar viviendo al lado de la frontera”,
afirma Fritz Torres.
¿Quieres saber qué sigue después
del éxito de Nortec Collective y la
escena visual-musical de Tijuana?
Conoce el nuevo proyecto:
“Colectivo Plural”,
que nos presentará el espectáculo
multimedia Flujo Natural, realizado
especialmente para la clausura
del FINI 2018
artista invitado / jurado de video DOCUMENTAL
Sergio Arau
Sólo dos años después, Un día sin mexicanos se convirtió en una
de las banderas del movimiento Pro-Inmigrantes en el sur de
Estados Unidos, en 2006, durante la presidencia de George Bush
Músico, escultor, pintor, artista inquieto y cineas- niebla aparece en la costa. Entonces salen a la luz
ta, Sergio Arau (México, 1951) estudio en el Cen- los prejuicios de la sociedad: “Los mexicanos se
tro Universitario de Estudios Cinematográficos roban nuestros trabajos, esta es nuestra tierra”;
(CUEC) de la UNAM. En 1983 formó, con Armando el clasismo y racismo disfrazado de patriotismo
Vega Gil y Francisco Barrios, El Mastuerzo, el gru- (hay que organizarse contra los illegal aliens), así
po Botellita de Jerez, un referente contracultural como los efectos desastrosos y no tan hipotéticos
del rock en México. En 1998, Arau realizó un her- que tendría en la economía (la agricultura es la
moso y conmovedor cortometraje de animación principal actividad comercial del estado; 60% de
titulado El Muro, que recibió un Coral de Plata en los trabajadores agrícolas son latinos).
el Festival de Cine La Habana, Cuba, entre otros Sólo dos años después, la cinta se convir-
reconocimientos. tió en una de las banderas del movimiento Pro-
En 2004 presentó Un día sin mexicanos, una Inmigrantes en el sur de Estados Unidos, en
cinta divertida, provocadora, ácida e incisiva que 2006, durante la presidencia de George Bush.
sorprendió a propios y extraños por su irreveren- Durante las actividades del FINI 2018 se proyec-
cia y humor, una comedia mezclada con drama y tarán la película Un día sin mexicanos y el cor-
fantasía: los mexicanos legales e ilegales del esta- tometraje El Muro (con la presencia del director).
do de California desaparecen cuando una densa ¡No te los pierdas!
artista invitado / jurado de fotografía

Mathieu
Willcocks
Willcocks realizó un extraordinario trabajo documental
sobre los migrantes y el riesgo al que se exponen durante su
travesía en el mar. Un lugar hermoso. Un lugar peligroso
La migración es un fenómeno contemporáneo
que ha detonado algunas de las crisis humani-
tarias más alarmantes de las últimas décadas.
La situación es insostenible y cobra, día a día, la
vida de hombres, mujeres y niños en todas las re-
giones del planeta. Las cifras, cuyos datos varían,
consideran que actualmente se encuentran alre-
dedor de 65 millones de personas desplazadas en
el mundo.
Mathieu Willcocks, fotógrafo independiente
egresado del London College of Communication
apenas en 2014, se dio a la tarea de documentar
visualmente esta experiencia en una región en
particular: el Mediterráneo. Así nació su proyecto
sobre la migración proveniente de las costas del
norte de África, por donde cruzan los migrantes
africanos huyendo del horror, la guerra, la pobre-
za y la violencia. Mediterranean Migration es el
resultado de su colaboración con la organización
MOAS (Migrant Offshore Aid Station), estableci-
da en la costa de Italia, que recibió el tercer lugar
en el World Press Photo 2017. Willcocks realizó
un extraordinario trabajo documental sobre los
migrantes y el riesgo al que se exponen durante
su travesía en el mar. Un lugar hermoso. Un lugar
peligroso: “Tuve que intervenir en múltiples oca-
siones en el esfuerzo de rescate de personas.El
bote de rescate era pequeño, cuando las cosas se
ponían serias a menudo tenía que ayudar a sacar
a la gente del agua y meterla en el bote. También
ayudé a los médicos y enfermeras en los esfuer-
zos para reanimar a los inmigrantes”, expresa el
fotógrafo, quien hará una presentación de su tra-
bajo durante las actividades del FINI 2018.
artista invitado / jurado de cartel
Benito Cabañas
“Un buen cartel genera una duda, el mal cartel te lleva la comida
digerida: no tienes que reflexionar ni te llevas un mensaje.
El cartel que te hace pensar hace que comprendas la esencia de lo
que está expresando, puede modificar la información y la forma de
expresar los mensajes”
Benito cabañas (México, 1974), diseñador gráfico cional de Cartel Latinoamérica Hoy, en 2007; y
egresado de la Universidad de las Américas, Pue- el Premio al Diseño de Espacio en la Bienal Ibe-
bla. Ha sido galardonado con el Premio Quórum roamericana de Diseño en Madrid, España, en
en 1999 y 2000; el Coup de Coeur, en participación 2012. Actualmente es Director de Abracadabra,
con Anatome (Francia, 2000); Mención Especial Estudio de Diseño; Embajador latinoamericano
en la VIII Trienal Internacional del Cartel Político por la Universidad de Palermo y Consultor Gráfi-
realizó en Mons (Bélgica, 2001). Conmemoran- co de la UNESCO en Francia.
do los 60 años de la UNESCO, fue seleccionado Su trabajo se encuentra en acervos como el del
para la exhibición 60 años, 60 carteles celebrada Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yuca-
en París (2005). tán; la Universidad Diego Portales, en Santiago
Además, ha sido reconocido en la Primera de Chile; en el Museo de Arte y Diseño Contem-
Competencia Internacional del Cartel Anti-AIDS, poráneo de Costa Rica; en la Embajada de Méxi-
en Ucrania; y fue ganador del proyecto de cartel co en Rumania y en el Museo Royal Łazienki de
Good 50x70, celebrado en Italia en 2006. Recibió Varsovia en Polonia, entre otros.
una Mención Honorífica en el Concurso Interna-
artista invitado / jurado de cartel
Eric Olivares
“suelo combinar mis códigos culturales a nivel cromático con los
códigos que adopto en el lugar donde estoy.”
“Hay que generar nuevos códigos y adaptarse al
entorno, ser versátil y proponer planteamientos
de análisis comunicativo, estructural, concep-
tual y formal sofisticados, ya que las directrices
del diseño actual así lo demandan. Formalmen-
te suelo combinar mis códigos culturales a nivel
cromático con los códigos que adopto en el lu-
gar donde estoy”, afirma Eric Olivares (México,
1970), diseñador gráfico, ilustrador, artista de
performance y uno de los exponentes más desta-
cados del newmedia art.
Egresado de la Escuela de Diseño del Instituto
Nacional de Bellas Artes, cuenta con una maes-
tría en Artes Digitales por la Universidad Pompeu
Fabra, Barcelona. Fue discípulo de los diseñado-
res Burton Kramer, Félix Beltrán, Jan Rajlich
y Peter Pocs; así como colaborador de Günther
Schmidt y Enric Satué. Desde 1987 ha trabaja-
do con instituciones y empresas nacionales e
internacionales desarrollando proyectos de iden-
tidad corporativa, ilustración, cartel, editorial,
espacios expositivos, museografía, escenografía,
publicidad, multimedia, broadcast design y como
director de arte.
Colabora como docente en universidades, es-
cuelas de diseño e instituciones de tres continen-
tes y es autor del libro Dibujo para Diseñadores
Gráficos (Ed. Parramón). Es miembro del Art
Directors Club Europe y forma parte del Colectivo
tipográfico español Lletraferits
Además, Eric Olivares dará un Taller Especiali-
zado sobre Cartel durante las actividades del FINI.
¡Consulta el programa!
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Dirección: Lorena Campbell • Dirección de Arte: Giovanni Troconi • Producción, programación,
redacción y diseño: Fungi Films • Redes Sociales: Andrea Aymes / Montserrat Aymes