Metodología de la investigación

¿El cine actual está siendo afectado frente a

propuestas como Netflix?

Profesores: Pedro Medei

Alumno: Pablo Aguirre

Curso: 5° Economía

Año: 2018
Resumen
El presente trabajo tiene como objetivo analizar las preferencias del público acerca del
cine y Netflix. Intentaremos determinar si el cine está siendo afectado por el avance de
una plataforma audiovisual online como Netflix.

Para ello, el marco teórico explica el surgimiento y la consolidación del cine como
medio de entretenimiento por un lado. A su vez, explica el surgimiento y modo de
funcionamiento de la plataforma Netflix.

El marco teórico sirvió para delinear una encuesta que permita acercarnos a cumplir con
el objetivo del presente trabajo. Por lo tanto, la metodología utilizada es cuantitativa. A
partir de los datos que surjan de las encuestas intentaremos sacar conclusiones.

Los resultados obtenidos permitieron observar las preferencias en distintas edades y

analizar las motivaciones de dichas preferencias. Resulta significativo que al optar por
Netflix se mencionen elementos como el precio o la comodidad mientras que para optar
por el cine se lo destaca como una experiencia significativa. Por este camino pude
pensarse el modo en que Netflix afecta al cine actual.

Palabras clave: Cine – Netflix – plataforma online – competitividad – experiencia

cinematográfica – preferencia de consumo.
Abstract
The objective of this investigation is to analyze the preferences of the public about
cinema and Netflix. We will try to determine if the cinema is being affected by the
advance of an online audiovisual platform such as Netflix.

For this, the theoretical framework explains the emergence and consolidation of cinema
as a means of entertainment on the one hand. In turn, it explains the emergence and
mode of operation of the Netflix platform.

The theoretical framework served to delineate a survey that allows us to approach the
objective of this work. Therefore, the methodology used is quantitative. We will try to
draw conclusions from the data that emerge from the surveys.

The results obtained allowed us to observe preferences at different ages and analyze the
motivations of these preferences. It is significant that when choosing Netflix, elements
such as price or comfort are mentioned, while to opt for cinema it is highlighted as a
significant experience. In this way I could think how Netflix affects the current cinema.

Keywords: Cinema – Netflix – online platform – competitiveness – cinematographic

experience – consumer preference
 Introducción
En estos últimos años el centro de entretenimiento más conocido por el mundo, el cine,
está perdiendo la importancia y repercusión que tenía hace muchos años atrás. Desde su
creación, el cine fue históricamente un medio de entrenamiento para reunir a un grupo
de personas para disfrutar en frente de una pantalla gigante una película.

Pero en los últimos años se empezó a dejar de lado al cine, ya que hay unos nuevos
medios de entretenimiento, principalmente Netflix, la cual es una propuesta de
entretenimiento que está teniendo demasiado éxito en la actualidad. En base a esto se
debe plantear la siguiente pregunta: ¿Cómo está siendo afectado el cine actual por
Netflix?

Esta es la pregunta que responderemos a través de este trabajo para poder demostrar la
importancia de que el cine este siendo afectado por Netflix. En este trabajo citaremos
estadísticas tanto del cine y Netflix, buscaremos información sobre los distintos avances
que ha tenido el cine y Netflix durante estos últimos años y requeriremos de la opinión
de personas sobre este tema en específico.

La importancia de este trabajo es que podremos comprobar si es realmente cierto que el

cine actual está siendo afectado por Netflix, y cómo influirá en las personas que asistan
habitualmente al cine.
Marco teórico
1) El Cine

a) Inicios del cine:

Tras el éxito del teatro óptico, “Este espectáculo visual permitía la proyección de
historias animadas pintadas a mano sobre placas semirígidas de linterna mágica”
(Mallol, T, El cine antes del cine, Museu Del cinema, 2010, pág. 14), todo estaba a
favor para que surgiera el cine. El invento no tardó en aparecer en varios países,
aquellos países se atribuyeron en alguna medida la paternidad del invento
revolucionario. Para los Norteamericanos, el creador del cine fue Thomas Alva Edison,
debido que en 1891 invento si kinetoscopio, “cuyas proyecciones animadas eran vistas
por el espectador a través de un ocular” (Harrington, E y Galvez, G., 2011, pág.18). Por
otro lado los alemanes atribuían la creación del cine al berlinés Max Skladanowky,
quien en 1892 fabrico la llamada “Kulberkasten”, “cámara de filmación” (Harrington, E
y Galvez, G., 2011, pág.18), y dos años después invento el bioscopio, “que era un
aparato de proyección” (Harrington, E y Galvez, G., 2011, pág.18). Otros países
reclamaban el derecho de ser los inventores del cine, como Inglaterra e Italia. Los
ingleses reconocían como creadores del cine a Robert Paul, quien en 1890 invento el
animatografo, “que era un aparato de proyección” (Harrington, E y Galvez, G., 2011,
pág.19), y a William Friese Greene, quien en 1893 construyo una maquina capaz de
captar y proyectar imágenes. En Italia, el país en el que el cine había cobrado una
extraordinaria importancia en los últimos años, se ha comenzado a sostener que el
verdadero inventor del cine fue Alberini, quien alrededor de 1895 invento el cine, una
cámara filmadora y proyectora.

La historia de los creadores del cine, sus representantes más valiosos. Hay quienes
sostienen con argumentos que el cine tuvo precursores en la Edad de Piedra. En los
albores de la Era cristiana que fueron enunciados los principios básicos de la óptica, y
durante la Edad Media, aquellos que le dieron vida a la linterna mágica, mientras en
oriente, las sombras en china eran admiradas por personas del mismo país y árabes.

Uno de los orígenes del cine en la actualidad es Hollywood, pero en sus primeros
tiempos no era un sitio adecuado en Estados Unidos para que los productores
independientes del monopolio que pretendió establecer Tomas Alva Edison .En
Hollywood era difícil para esos precursores escapar del control oficial, pero al mismo
tiempo se hacían las bases de la colonia cinematográfica, pero se estaban provocando
escándalos en la vida privada de los productores, directores, actores y técnicos. Hubo
crimines, suicidios y entre otras cosas que trajeron a Hollywood miles de hombres y
mujeres que buscaban dinero y fama trabajando ante la cámara. Toda esta variedad de
acontecimientos, llevaron al surgimiento de personas muy importantes en la historia del
cine como Chaplin, Laurel y Hardy, Harold Lloyd, Carole Lombard y muchos otros
personajes que tuvieron un impacto muy importante en el cine.
Los productores y directores de cine buscaban temas y enfoques para sus películas. Se
crearon los géneros de cine como las películas cómicas, documentales, el cine del oeste
(western), los grandes hechos históricos, el drama, la comedia musical y las románticas.

El cine como medio de comunicación social:

En la relación cine y sociedad, que también se considera como medio de comunicación,

se destacan tres obras el libro de Ian Javier Towards a Sociology of Filme (1970)), el de
Andrew Tudor, Image and Visual Arts (1974), y el volumen conjunto de Garth ]owett y
g James M. Linton, Movies as Mass Communication (1980).Estos autores destacan la
importancia del cine como institución social y aluden a la experiencia cinematográfica
como un proceso comunicativo que sucede dentro de un contexto sociocultural
determinado. Andrew Tudor comienza aplicando al cine el modelo clásico del proceso
de comunicación social. Además Andrew Tudor apoya por una consideración de las
películas como modelos de cultura.

El cine como industria:

La industria cinematográfica se originó en EE.UU y fue ahí donde se desarrolló su

concepto empresarial y productivo. Luego de la creación del cine, en la proyección que
hicieron los hermanos Lumière el 28 de diciembre de 1895, el cine se extendió y se
convirtió en un arte industrial. La primera compañía que produjo un filme fue Biograph
que comenzó produciendo los filmes de David Wark Griffith y de Mack Sennett, fue
fundada en 1898.La compañía Kalem Company se estableció posteriormente en 1907 y
se destacó por utilizar escenarios naturales en los lugares de acción, por usar actores no
profesionales y por su estética realista. La compañía Essanay Company se formó
también en 1907 y se especializó en westerns y comedias.

Empezaron a surgir los circuitos y cadenas de distribución como Fox, Warner, Zukor,
Loew, etc., que estaban dirigidas por emigrantes europeos y se alejaron del resto de la
industria.

“En 1908, Edison creó el trust Motion Pictures Patents Company (MPPC) que supuso el
monopolio en la explotación de las películas. Este órgano se instauró para controlar la
industria cinematográfica y para luchar legalmente con las patentes. Entre las
principales compañías (Biograph, Vitagraph, Essanay, Kalem, Lubin, Selig, Kleine,
Pathé, Méliès y, por supuesto, su fundador, Edison) llegaron a un acuerdo en el que
MPPC controlaría todo el proceso productivo y se originó la General Films Company,
dedicada a la exhibición” (Del prado Sandoval, R., 2014, pag.4). Numerosos emigrantes
judíos, que por aquel entonces ya eran propietarios de los canales de exhibición fuera de
la MPPC, lucharon contra el monopolio del trust .Esta situación provoco diversos
conflictos legales, que incluso se saldaron en acciones violentas: asaltando salas de cine,
interrumpiendo los rodajes o confiscando aparatos técnicos.

Toda esta situación llevó a la fundación de las grandes compañías productoras que
seguían vigentes en la actualidad, decidieran emigrar hacia California para evitar la
situación conflictiva con el trust y porque allí tenían mejores condiciones
climatológicas, ya que favorecía la producción por el incremento en horas de sol y la
posibilidad de rodar en escenarios naturales. Es en este momento en el que se construyó
Hollywood, surgió el star system, como método de identificación entre el público y los
actores, para así poder explotar una imagen de cercanía y fidelizar a los espectadores,
atraídos por la capacidad erótica y la fotogenia de las grandes estrellas. Tras la Primera
Guerra Mundial, el cine había alcanzado una gran consistencia y pronto se convirtió en
una gran industria.

Entre 1917 y 1927 se desarrolló la edad dorada en Hollywood por la búsqueda de

nuevos sistemas de producción y exhibición, hecho que derivó en el predominio
mundial monopolizador del cine estadounidense. Desde el punto de vista económico,
este cambio de paradigma necesitó grandes inversiones de capital por primera vez,
buscando continuamente nuevas fórmulas de comercialización. Uno de ellos fue el
block-booking, distribución por lotes de los filmes de manera que uno o dos filmes de
tirón eran usados como gancho para mover el resto que tenían una calidad más baja; o el
blind-booking, se compraban los filmes a ciegas fiándose del prestigio de sus estrellas o
directores. A nivel artístico, éstas técnicas empresariales tuvieron una estandarización
en los temas, consolidando los géneros cinematográficos y dejando poco lugar a la
innovación, tanto técnica como creativa. A nivel de producción, se rodaban
largometrajes con estrellas que tuvieran más tirada, también se dividía la producción en
películas de serie A, con grandes actores de teatro, serie B con estrellas de cine y serie
C, que constituían el resto. La industria de Hollywood quedó dividida en ocho grandes
productoras: Metro Goldwyn Mayer, Paramount, Warner Bros, RKO, Fox, United
Artist, Columbia y Universal. Cada una de ellas tuvo un estilo propio, por la
exclusividad de las estrellas para trabajar con las productoras y por tener contratado a su
propio equipo técnico. La principal característica de dicho estilo, dentro de las grandes
productoras, es la creación de los estereotipos que, heredados de la época muda, dieron
lugar a los diversos géneros cinematográficos. En esta época destacaron el drama, el
musical, la comedia, el cine de gángster, el fantástico y de terror.

Durante la Segunda Guerra Mundial, se hicieron una serie de documentales de

propaganda llamados ‘Why We Fight’. Las grandes productoras crearon un cine de
propaganda bélica para el que trabajaron los más importantes directores de la época,
como Howard Hawks y Billy Wilder. Al terminar la guerra, la situación económica e
industrial del país incrementó. En cambio, la industria cinematográfica sufrió su primera
crisis debido a las primeras emisiones de televisión y el nuevo auge de las pequeñas
productoras, fundadas en contra de las grandes productoras. A partir de aquí, surgió la
generación de la televisión. Directores que realizaban programas de televisión en directo
y se caracterizaban por una enorme admiración al neorrealismo italiano y a la nouvelle
vague francesa, definidos por su preocupación por la realidad y la simplificación
técnica. La influencia de la televisión no solamente se dio en los directores, ya que
también en la nueva forma de explotar las películas de Hollywood para aumentar su
difusión. La industria volvió a reinventarse, creando una adaptación para cubrir las
nuevas necesidades del público: las copias en vídeo. Las superproducciones sugirieron,
películas con elevados presupuestos, gran cantidad de efectos especiales para asombrar
aun espectador que ya lo había visto todo, actores con un gran tirón en taquilla,
temáticas repetitivas por su espectacularidad, pero rentables, catastrofistas e ilusorias,
que pretendían alienar a las masas para poder rentabilizar sus desmedidas inversiones y
asegurar las secuelas en un ejercicio constante de reventar las salas a cualquier precio.
Directores de otros países iban a trabajar a Hollywood porque resultaba un filón para los
espectadores, como sucedió con David Cronenberg, Stephen Frears, Ridley Scott y
Milos Forman.

En la actualidad, el negocio del cine está en crisis, ya que los espectadores ya lo han
visto todo y las descargas de internet son una amenaza para la industria. Se intentan
idear nuevas fórmulas como el cine en 3D, para captar público en unas salas que cada
vez están más vacías. Ya no es suficiente contar con grandes estrellas, grandes efectos
ni grandes tramas, la fórmula del éxito es por todos conocida y se abre una nueva etapa
en la que la incertidumbre amenaza a cada una de las películas que hay en cartelera.
Evoluciones técnicas a lo largo de los años:

a) Una de las evoluciones que tuvo el cine fue pasar del cine mudo al sonoro. El
cine por un tiempo fue considerado una capacitación menor. Además por este
tiempo empezaron a surgir los distintos géneros cinematográficos, como ciencia
ficción e históricas. el género de la comedia musical, no surgió hasta la
invención del cine sonoro. “El cine sonoro es aquel que acompaña a las películas
con sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su
parte el cine mudo es aquel que carece sonido, basándose únicamente en
imágenes.” (Stein Gonzales, J, Uzquiano, G, Muñoz, G y Wesolowski Canela,
I., 2010,pág.3)
Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en
la imagen y movimiento de la cámara. Cuando llego el cine sonoro, Chaplin
decidió no abandonar el cine mudo, porque pensaba que si cambiaba sería su fin,
por lo que sus películas perdieron un poco el atractivo frente a las nuevas
películas sonoras que empezaron a producirse a partir de 1929. Los primeros
experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés
Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante, es un sistema de
captación de sonido analógico que consiguió acoplar en las grabaciones fílmicas
el acople simultáneo de la imagen y el sonido. En 1918, se inventó el sistema
sonoro Tri-Ergon, que permitía la grabación en directo. En 1927, los estudios
Warner Bross se encontraban en una situación financiera delicada y decidieron
por integrar el nuevo sistema de sonido. Al ver que tenían tanto éxito, todas las
compañías cinematográficas empezaron a experimentar con el cine sonoro
dejando al cine mudo olvidado.

b) Otra evolución que tuvo el cine fue de pasar del cine en blanco y negro al cine
de color. El cine se inauguró en Paris en 1895 en blanco y negro. El cine llega en
1917 donde apareció el color debido a la compañía Technicolorl, aunque era un
proceso más rudimentario que solo utilizaba dos colores, esto fue evolucionando
a lo largo de los años 20 y los primeros del 30.Finalmente en 1934 se estrenó la
primera película con una escena de acción real en Technicolor de tres colores.
Con la evolución de Technicolor así como la aparición de otras compañías de
cine a color, el cine en blanco y negro quedó destinado a películas de bajo
 presupuesto o en las que era necesario por razones exclusivamente artísticas. El
color proporciona mayor adopción a la realidad, ya que el mundo es en colores y
no en blanco y negro. “La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje
cinematográfico. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece,
crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde se coloque cambia
la atmósfera de la película. La utilización del color en el cine hace más reales las
escenas que se visualizan actualmente. Los cambios de color se realizan por
métodos digitales”. (Stein Gonzales, J, Uzquiano, G, Muñoz, G y Wesolowski
Canela, I., 2010, pág.5)

El cine en nuestros tiempos:

El cine ha evolucionado demasiado a los largo del tiempo. En las primeras películas,
como la de los hermanos Lumierë, que rodaron alrededor de los años 1890, en esas
películas el sonido era inexistente y el color era en blanco y negro. En cambio en la
actualidad el sonido es de una calidad excelente y el color representa casi la escena
como si fuera la vida real. También existen posibilidades 3D en la que la imagen
aparece como con relieve y a la vista parecen a una distancia mínima. En cuanto a la
parte artística el cine también ha evolucionado, el decorado, los efectos especiales y los
actores Podríamos decir que el cine ha evolucionado de manera notable. Ha pasado más
de cien años desde que se filmó la primera película por los hermanos Lumierë

Netflix

¿Qué es Netflix?:

Netflix es un servicio online cuyo propósito es que sus usuarios puedan ver películas,
documentales y series de televisión a cambio de una tarifa fija mensual y sin publicidad.
Antes de empezar a pagar Netlix se puede usar el servicio gratis por un mes, pero
introduciendo tu tarjeta de crédito. Cuando uno empieza a pagar no tiene ninguna
obligación a seguir usando el servicio. Además, es importante destacar que el precio de
suscripción mensual a Netflix es bajo, debido a esto Netflix obtuvo una gran ventaja
sobre la oferta ante otras plataformas. Actualmente Netflix cobra entre 3 y 6 dólares por
acceso de 24 horas.

Netflix y sus inicios

Los inicios del Netflix no empezaron en el internet sino que sus actividades en 1997 en
California, eran enviar DVD físicos por correo. El propósito de Netlix era competir con
los videoclubes, es un negocio que permite adquirir temporalmente a la persona un
servicio en este caso de vídeo. En cambio, Netlix permitía quedarse con los DVDs tanto
tiempo como uno quisiera, pero se debía pagar 15,95 dólares al mes por suscripción.
Esto le permitía a la persona a tener hasta cuatro DVDs a la vez, sin fecha fija de
devolución. En 2008, Netlix dejo de utilizar el formato original de DVDs y lo sustituyo
por Blu-ray y HDDVD, pero uno de los acontecimientos más importantes fue el de las
mayores posibilidades de ancho de banda en internet fueron permitiendo el
streaming, es un servicio multimedia prestado en tiempo real por un proveedor que tiene
como destino un consumidor final, esto hacia diferentes plataformas y dispositivos. El
streaming tuvo muchos beneficios, ya que le permitió estudiar en tiempo real las
preferencias de sus clientes. Netflix empezó a analizar que materiales se consumían más
y cuales menos.

Netflix no funcionaba sin conexión, ya que para poder ver las películas no solamente se
necesitaba un televisor sino que también se necesitaba un mínimo de 0,5 megabytes por
segundo para la resolución más baja y 25 megabytes por segundo para el contenido en
Ultra HD, Esto le da al usuario una mejor experiencia con el video.

A diferencia del entretenimiento audiovisual tradicional, que opera mediante

infraestructuras físicas propia, Netflix opera mediante una infraestructura de acceso a
internet disponible a través de compañías de cable, teléfono y otras.

Distintos tipos de dispositivos para utilizar

En el mejor momento de las consolas de juegos se facilitó estos procesos, ya que en

ellas es posible usar servicios como el de Netflix. También se puede hacer conectable
un televisor con el auxilio de decodificadores o también se pueden utilizar pequeños
dispositivos inalámbricos, como Google Chromecast o Apple TV. Por eso Netflix ha
convencido a fabricantes como Sony, Panasonic, Philips y Toshiba, entre otros que
incluyan su servicio como una aplicación predeterminada. El beneficio que tiene Netflix
es que si un usuario tiene en su televisor u otro aparato electrónico su servicio será
menos probable que abandone la suscripción.

Lo más fácil para utilizar Netflix probablemente sea un Smart TV, un televisor
inteligente que puede conectarse a Internet. “Netflix ha implementado un programa
llamado Recommended TV, para señalar al consumidor aquellos televisores inteligentes
que supuestamente le convendría comprar si quiere tener una mejor experiencia con su
servicio” (Siri, L., 2016, Pág. 8)

“Asimismo, Netflix está mejorando la experiencia para pantallas móviles, lo que incluye
facilitar la autenticación, optimizar la interfaz y acelerar la eficiencia del streaming en
celulares y otros equipos pequeños” (Siri, L., 2016, Pág. 8).

Alcances globales:

“El primer país del mundo donde Netflix avanzó luego de consolidar su posición en
Estados Unidos fue Canadá. En 2011 se lanzó en América Latina. En 2012 lo hizo en
Reino Unido, Irlanda, Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia. En 2014 continuó su
expansión con Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Luxemburgo y Suiza. Recién en
2015 llegó a Japón, Nueva Zelanda, España, Italia y Portugal” (Siri, L., 2016, Pág. 9).
Netflix anunció que su servicio se estaba usando en 190 países. Netflix no especifica
una cifra de suscriptores en cada país, Pero el cuarto mayor mercado de Netflix es
Brasil, después de Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido. La empresa se dirige
principalmente a clientes socioeconómicos medios y altos.

En algunos países el contenido de Netflix no llega y en algunos casos que si llega no es

esta en el idioma del país, como por ejemplo Turquía, Polonia y Rusia que solo está
disponible el inglés. Netflix debido a las restricciones de Estados Unidos puede vender a
ciertos países.

Netflix y la televisión:

La televisión abierta tiene relación con Netflix y otras plataformas online, esta relación
es la fuente de contenidos. El Netflix adquiere productos de ficción y documentales, que
generalmente la adquiere de grandes cadenas televisivas. El consumo del internet está
afectando a la televisión, como lo hacía las vio caseteras, los reproductores de DVD y
los DVR. La televisión empezó a perder audiencia en vivo, pero aun esto no se
convierte en un problema grave debido a productos como las noticias y deportes. Sin
embargo, en los productos de ficción y los documentales que se transmiten por
televisión están siendo gravemente afectadas llegando a tal punto que se ha obligado a
buscar fuentes adicionales de ingresos.

Sin importar lo que hagan, las cadenas de televisión abierta están siendo afectadas por
otras propuestas más modernas, como es el caso del Netflix. Porque si más gente ve
entretenimiento online, los anunciantes tienen menos interés en pagar por spots, espacio
publicitario en televisión. La transmisión televisiva fue una idea buena pero hoy
tenemos internet y eso lo vuelve en el consumo más conveniente. Sin embargo Netflix
se ve disminuido si hay un buen catálogo de grandes series o películas.

La televisión por internet:

En los últimos años, el consumo ha cambiado. Lo que atrae al público actualmente son
las plataforma que ofrecen un servicio online.

Uno de los grandes pioneros en este cambio son los millenials, jóvenes nacidos entre
1981 y 1995).Los millenials han creciendo con los cambios que sufrió la tecnología, el
internet y las redes sociales. Ellos con estos cambios han ido marcando el desarrollo de
la televisión online y miltidispositivos.

“Los millenials son una generación que prefiere consumir los contenidos que les ofrece
Internet, a ver la televisión. No es en vano, que las plataformas de televisión centraron
sus esfuerzos en convertir sus servicios y diversificarlos para los diferentes públicos a
través de los varios dispositivos.”(Mora Maeso, L., 2017, pág. 28)

Netflix y su producción:

En estos veinte años que tiene Netflix se ha convertido en un referente en la industria

audiovisual. Su éxito se debe a que tiene una buena relación con los públicos y una
estrategia de internacionalización. “La compañía ofrece un amplio catálogo de series de
televisión, y de películas, que los espectadores pueden consumir mediante streaming
previo pago de una suscripción mensual (Ojer & Capapé, 2012), que suele ser bastante
económica y flexible, especialmente para el público joven. Así, “su modelo de negocio
audiovisual se basa en un contenido atractivo y en una fórmula de monetización
interesante para el usuario”” (Raya, I., 2018, pág. 4)

Netflix y el cine:

En estos últimos años, el cine fue decayendo en la asistencia a salas de exhibición,

“como lo mostró por ejemplo un estudio de la empresa de relaciones públicas Edelman
sobre actitudes y preferencias de Estados Unidos, Reino Unido y otros países del
mundo. Según dicho informe, entre 2010 y 2012 un 25 por ciento de los encuestados
había dejado de ir al cine, por considerarlo una forma de entretenimiento impráctica.
Estas nuevas tendencias impactan en el negocio del cine”. (Siri, L., 2016, Pág. 37).

Además, Netflix compra los derechos de estas películas para poder distribuirlas por su
servicio de streaming en vez de en salas de cine. “Como cuando Netflix adquirió Beasts
of No Nation (de Cary Fukunaga, director de la primera temporada de la serie True
Detective) por 12 millones de dólares, desató prácticamente una guerra. La película
había costado la mitad de lo que Netflix pagó por ella y trataba sobre el drama de los
niños soldado en África. Netflix logró colocarla en cuatro festivales internacionales:
Venecia, Telluride, Toronto y San Sebastián”. (Siri, L., El rol de Netflix en el
ecosistema de medios y telecomunicaciones, Universidad de Buenos Aires, Pág. 38).

Estas compras de Netflix crean un conflicto con el cine. A pesar de la estrategia de los
majors, que son un número reducido de estudios cinematográficos que desde la época de
la fundación del sistema de estudios han dominado la industria del cine estadunidense,
que era promocionar en el mundo del cine solo a películas de origen estadunidense. En
cambio, Netflix permite elegir películas de todos los países, ya que compra los derechos
de las películas para poder distribuirlas mundialmente a todos sus suscriptores.

“Rikke Ennis, agente de ventas de la danesa Trust Nordisk, piensa que, a mediano
plazo, Netflix comenzará a asegurarse los derechos de este tipo de películas desde la
fase de producción y que cada productor podrá negociarlos directamente desde el
comienzo de su proyecto. Además, Netflix les paga a los productores más de lo que
conseguiría si tuvieran que vender su proyecto territorio por territorio. Por supuesto, no
a todos convence: algunos no están dispuestos a sacrificar la pantalla grande por
Internet, aunque esta última les facilite una distribución mundial”. (Siri, L., El rol de
Netflix en el ecosistema de medios y telecomunicaciones, Universidad de Buenos Aires,
Pág. 39).

En conclusión, mientras Netflix siga avanzando en sus producciones propias y

distribución de las películas en su servidor, va a generar nuevas necesidades de
consumo en la gente y esto seguirá afectando el dominio que solía tener los majors.
Universo y muestra
El universo de esta investigación estará compuesto por habitantes de la República
Argentina. Tomaremos como muestra específicamente a los habitantes de C.A.B.A. Se
encuestarán a los habitantes que tengan una edad superior a 14 años y una inferior a 50
años. Se estableció este rango de edades a causa de que Luz Mora (2017) e Irene Raya
(2018) consideran que las personas de hasta 32 años (millennials) tienen un alto nivel de
interés sobre los medios audiovisuales como el cine y Netflix. Y es por eso que nos
interesa su opinión. Y su vez, extendemos este rango de edad hasta los 50 años para
pensar si puede extenderse ese límite de edad que marcan los autores.

Se hará una muestra representativa de 120 encuestados, las cuales estarán divididas en
dos grupos que va a depender del sexo de los encuestados. En esos dos grupos van a
haber cuatro subgrupos que va a depender de la edad de los encuestados. El primer
grupo se va a realizar a personas que tengan la edad de 14-19. En el segundo grupo se
va a realizar a personas que tengan entre 20-29. En el tercer grupo se va a realizar a
personas que tengan entre 30-39. En el cuarto grupo se va a realizar a personas que
tengan entre 40-50. Para garantizar un análisis comparativo se tomarán 30 encuestas de
cada subgrupo que estará dividido por sexo, y en esos grupos se tomaran 15 encuestas
como muestra de análisis. Realizando las encuestas tendremos una opinión que lo que
piensa la gente sobre el tema.

Diseño de instrumentos
Las encuestas serán tomadas individualmente y de manera directa, aclarando solamente
la edad y el sexo. La encuesta tendrá cuatro preguntas semiestructuradas.

En el caso de las primeras tres preguntas, se busca analizar las preferencias y

costumbres de la gente. En pos de definir o desarrollar un perfil de consumo para cada
grupo etario, Pudiendo así conocer las diferentes inclinaciones que estos tengan o no.
Para esto, en las primeras dos preguntas interrogamos acerca de la frecuencia con que se
consume tanto Netflix como el cine. Por otra parte, la tercera pregunta interroga sobre
los gustos y preferencias de los consumidores para saber si tienen mayor interés por uno
u otro medio audiovisual, por los dos o por ninguno de ellos.

La cuarta pregunta es muy importante para la investigación. Allí se pregunta sobre la

posible afectación de Netflix al consumo de cine en salas. Esta interrogante es una guía
y fuente de inspiración para la presente investigación. Se eligió poner como opciones
distintos motivos por los cuales el cine pude ser afectado por Netflix o no para
recolectar opiniones que nos permitan sacar conclusiones objetivas.

Análisis del trabajo de campo

1) ¿Qué tan seguido vas al cine?
Hombres
1000%
900%
800%
700%
600%
Muy seguido
500% A veces
Casi nunca
400%
Nunca
300%
200%
100%
0%
14-19 20-29 30-39 40-50

Mujeres
1000%
900%
800%
700%
600% Muy seguido
500% A veces
Casi nunca
400%
Nunca
300%
200%
100%
0%
14-19 20-29 30-39 40-50

Puede observarse que las personas de más de veinte años concurren al cine con alguna
frecuencia. No se observan diferencias significativas en cuanto al sexo.

2) ¿Qué tan seguido miras Netflix?

Hombres
900%

800%

700%
600%

500% Muy seguido

A veces
400% Casi nunca
Nunca
300%

200%

100%
0%
14-19 20-29 30-39 40-50

Mujeres
1000%

900%

800%
Puede observarse que
700%
la frecuencia con que
600%
Muy seguido se consume Netflix es
500% A veces mucho más alta que
400%
Casi Nunca la del cine. A
Nunca
excepción de los
300%
mayores de 40 años
200% no se encuentran
100% grandes diferencias
en cuanto a consumo.
0%
14-19 20-29 30-39 40-50 Se vuelve necesario
analizar el por qué de
dicha preferencia.

3) ¿Cual prefieres ver?

Hombres
 1000%

900%

800%

700%

600%
Netflix
500% Cine
Ambos
400% Ninguno
300%

200%

100%

0%
14-19 20-29 30-39 40-50

Mujeres
1000%

900%

800%

700%

600%
Netflix
500% Cine
Ambos
400% Ninguno
300%

200%

100%

0%
14-19 20-29 30-39 40-50

Una vez más no encontramos diferencias en cuanto al sexo. Se vuelve evidente que la
preferencia por Netflix crece en los menores de 30 años. La gran mayoría de los
encuestados opto por una de las dos opciones desestimando las opciones ambos o
ninguno.

3B) ¿Por qué?

Hombres
 1000%

900%

800%

700% En Netflix hay mas variedad

El cine tiene peliculas nuevas
El cine genera una mejor experiencia
No me interesa el cine
600%
Los dos ofrecen cosas distintas
Prefiero el Cine
No me llama la atencion ninguno de
500% los dos
No tengo Netflix
Ahorro tiempo y puedo ver mas
cosas
400% Netflix es mas economico
Prefiero quedarme en mi casa viendo
Netlix
No me Interesa Netflix
300% Netflix es una oportunidad para
compartir en familia

200%

100%

0%
14-19 20-29 30-39 40-50

Mujeres
 1000%

900%

800%

700% En Netflix hay mas variedad

El cine tiene peliculas nuevas
El cine genra una mejor experiencia
600% No me interesa el cine
Los dos ofrencen cosas distintas
prefiero el cine
No me llama la atencion ninguno de
500% los dos
No tengo Netflix
Ahorro tiempo puedo ver mas cosas
400% Netflix es mas economico
Prefiero quedarme en casa viendo
Netflix
No me interesa Netflix
300% Netflix es una opotunidad para
compartir en familia

200%

100%

0%
14-19 20-29 30-39 40-50

Se observa una marcada diferencia en cuanto a los motivos a partir de los 30 años. En
esa franja comienza aparecer motivaciones que no tienen q ver con el formato o el
contenido como por ejemplo el tiempo, el precio o la posibilidad de quedarse en casa. A
su vez, los mayores de 40 años que prefieren el cine destacan que este brinda una mejor
experiencia, cosa que también hacen los jóvenes.

4) ¿Crees que el cine está siendo afectado a causa del Netflix?

Hombres
1000%

900%

800%

700%

600% Si,la gente consume mas Netflix

Si,la gente prefiere series
500% no, el cine se sostuvo a pesar de
la tv
400% No, el cine es una manera
deistinta de ver peliculas
300%

200%

100%

0%
14-19 20-29 30-39 40-50

Mujeres
1000%

900%

800%

700%

600% Si,la gente consume mas Netflix

Si, la gente prefiere ver series
500% No,el cine se sostuvo a pesar de
la TV
400% No,ir al cine es una manera
distinta de ver las peliculas
300%

200%

100%

0%
14-19 20-29 30-39 40-50

Puede observarse que la mayoría considera que hay mayor consumo de Netflix. A su
vez, muchos encuestados destacan que al ser el cine un tipo de experiencia distinta no se
verá afectado por la plataforma Netlix. Puede decirse que la opiniones están polarizadas
entre la primera y la cuarta opción.

Conclusión
La pregunta que tuvo como eje central este trabajo es ¿Cómo está siendo afectado el
cine actual por Netflix? Con el objetivo de intentar dar una respuesta se trazo un
recorrido desde el análisis bibliográfico hasta el análisis del estudio empírico cuyo
resultado compone el presente trabajo
En la introducción se plantea el problema del cine como medio de entretenimiento
frente a nuevas formas de entretenimiento como Netflix. Se mencionan los interrogantes
que esto genera y se adelanta la metodología a utilizar.
En el Marco teórico se detalla el surgimiento y la evolución del cine por un lado y de
Netflix por otro. A su vez, algunos autores señalan aspectos relevantes que nos
permitieron delinear el estudio empírico, más precisamente Luz Mora (2017) e Irene
Raya (2018) que consideran que las personas de hasta 32 años (millennials) tienen un
alto nivel de interés sobre los medios audiovisuales como el cine y Netflix.
En el estudio empírico se opto por encuestas para analizar la percepción de la gente
sobre este problema. Se tomaron 120 encuestas que se dividieron por sexo y se
subdividieron en cuatro franjas etarias.
Los resultados de la encuestas fueron desarrollados y explicados en la sección de
análisis del trabajo de campo. Allí pude observarse una cierta preferencia por Netflix
que está más ligada a cuestiones prácticas como precio y comodidad que a cuestiones de
técnicas y estéticas. Sin embargo, se ha observado que muchas personas se distintas
edades destacan el cine como una experiencia novedosa y diferente. En la medida en
que el precio y la comodidad avancen por sobre la novedad y la experiencia diferente
podemos responder la pregunta inicial de este trabajo. De este modo, es por las ventajas
que genera la plataforma Netflix en términos económicos que está afectando al cine
actual y no por brindar una experiencia superadora de este.
 Bibliografía

*Puttnam, David, Cine y sociedad en David Puttnam, Communication and society,

USA, 1998.

*Siri, L., El rol de Netflix en el ecosistema de medios y telecomunicaciones,

Universidad de Buenos Aires, Argentina, 2016.

* Mora Maeso, L., Los nuevos modos de ver la televisión: Netflix, análisis de marca y
comunicación, Comunicación Audiovisual y Publicidad Facultad de Comunicación
Universidad de Sevilla, España, 2017.

*Stein Gonzales, J, Uzquiano, G, Muñoz, G y Wesolowski Canela, I., LA

EVOLUCIÓN DEL CINE A TRAVÉS DE LOS AÑOS, COLEGIO RETAMAR,
Madrid, España, 2010.

*Valero Martínez, T., Historia en el cine, cine en la historia, XII Jornadas Provinciales
de Literatura Infantil y Juvenil, Centro de Recursos Pedagógicos, Zaragoza, España,
2005. 

*Del prado Sandoval, R., El cine: Arte o industria, Universidad Complutense de

Madrid, España, 2014.

*Harrington, E y Galvez, G., La historia del cine, Revista Sucesos N° 10, USA, 2011.

*Mallol, T, El cine antes del cine, Museu Del cinema, España, 2010.

*Raya, I., La construcción de los perfiles adolescentes en las series de Netflix Por trece
razones y Atípico, universidad de Sevilla, España, 2018