Ricardo Martínez, Niños, 1955, Número 11, 14 de diciembre de 2018

óleo sobre tela. Cortesía de

Fundación Ricardo Martínez.

UN ARTISTA
AL DESCUBIERTO
EL PINTOR RICARDO MARTÍNEZ HABRÍA CUMPLIDO
CIEN AÑOS EL PASADO MES DE OCTUBRE. LA FECHA HA
SIDO PROPICIA PARA REVALORAR SU OBRA, COMO LO
DEMUESTRA LA EXPOSICIÓN QUE EL MUSEO DEL PALACIO
DE BELLAS ARTES TIENE EN SUS SALAS. PAGS. 16-18.

VIERNES CULTURAL

›LAS MIGRACIONES DE UNA VOZ. Una de las ›HORAS DE OCIO. Revisa nuestras sugerencias para
poetas más apreciadas por las generaciones disfrutar de tu tiempo libre este fin de semana, con
jóvenes, Gloria Gervitz ha llegado a los 75 años libros, exposiciones, obras de teatro y mucho más…
con una nueva edición de su obra. PÁGS. 22-24. PÁGS. 23-25.

16. ContraRéplica. Viernes 14 de diciembre de 2018
DE RICARDO
MATERIALES
MARTÍNEZ
LOS
DABI XAVIER
“Hay que saber oír en el tiempo las voces antiguas.
Hay que distinguir las voces de los ecos”, dejó dicho
Ricardo Martínez, el notable pintor mexicano de
cuyo nacimiento se cumplió el centenario el pasado
mes de octubre y de quien el Museo del Palacio de
Bellas Artes tiene actualmente la exposición Desde
el interior, como explica la estudiosa Dabi Xavier.
R
icardo Martínez fue un
hombre culto, amable y
reservado. Estableció lar-
gas amistades con poe-
tas, escritores, editores y
artistas; nunca estuvo involucrado en
escándalos ni chismes. Durante toda
su vida se dedicó a pintar y muy pocas
veces concedió entrevistas; la última re-
gistrada es la del poeta Marco Antonio
Campos, titulada “Conversación única
con Ricardo Martínez”, publicada en la
revista Proceso (número 1664, 21 de sep-
tiembre de 2008, pp. 74-76). Para saber
de Ricardo Martínez hay que conocer
su obra: mirarla y descubrir lo que nos
quiere decir.
A la edad de 24 años participó por
primera vez en dos exposiciones colec-
tivas: Arte mexicano contemporáneo en
la Galería de Arte María Asúnsolo en
Guadalajara, Jalisco, así como en la ex-
hibición Arte mexicano contemporáneo
en University Club of Mexico, Ciudad de
México; y a los 26 tuvo su primera expo-
sición individual en la Galería de Arte
Mexicano. A partir de entonces la crítica
escribió sobre él y a la fecha Ricardo
Martínez ha sido tema de reflexión y
estudio. El artista no se encasilló en nin-
guna de las corrientes pictóricas que se
originaron en el arte mexicano del siglo
XX, sino que creó su propio estilo. Para
él era fundamental tener conocimientos
de las culturas antiguas y comprender
el presente. Estudió a profundidad las
culturas mesoamericanas y las plasmó
a su manera en su obra. Asimismo, tenía
conocimientos del arte y los artistas de
distintas épocas y de todo el mundo, así
como de literatura y poesía.
En 2009, al fallecer Ricardo Martínez,
sus hijos crearon la Fundación que lle-
va su nombre, con el propósito de res-
guardar, proteger, difundir y promover
la obra y el acervo del artista.
En el marco del centenario de Ri-
cardo Martínez, este 2018 la Fundación
VIERNES CULTURAL
Ricardo
Martínez,
Paisaje del
Pedregal,
1945, óleo
sobre tela.
Cortesía de
Fundación
Ricardo
Martínez.
publicó el libro Ricardo Martínez, a 100
años de su nacimiento, con prólogo de
Arturo López Rodríguez y textos de Za-
rina Martínez, Miriam Kaiser, Aurora
Yaratzeth Avilés García, María Fernanda
Matos Moctezuma, María José Ramos
de Hoyos y Dabi Xavier. Los textos, en
español e inglés, están acompañados de
300 imágenes de obras en su mayoría
inéditas, fotografías, viñetas, las porta-
das de los libros ilustradas por él, cartas
e invitaciones. La coordinación editorial
es de Alberto Tovalín y el concepto y
diseño editorial de Teresa Peyret.
Con Fomento Cultural Banamex se
realizó la exposición Ricardo Martínez
y la figura humana que se presentará
en tres casas señoriales: Casa Montejo
de Mérida (actualmente expuesta, has-
ta enero de 2019), Casa del Mayorazgo
de la Canal en San Miguel de Allende
(enero-abril, 2019) y El Palacio del Con-
de del Valle de Súchil en Durango (ma-
yo-agosto 2019).
Asimismo, se lleva a cabo la exposi-
ción Ricardo Martínez. Desde el interior
en las Salas Paul Westheim y Justino
Fernández, ubicadas en la planta baja
del Museo del Palacio de Bellas Artes,
que estará abierta al público hasta el 24
de febrero de 2019. El 28 de octubre de
2018 se transmitió por Canal 22 el do-
cumental titulado Recordando a Ricardo
Martínez. Por último, el catálogo de obra
será incluido en la base de datos del Ins-
tituto de Investigaciones Estéticas de la
UNAM.
VIERNES CULTURAL
TRAVESÍA VITAL DEL ARTISTA
E
n 1938 ingresó a la Escuela
Nacional Preparatoria y un
año después fundó el grupo
denominado “Amigos de la
Conservación de los Frescos
de José Clemente Orozco” para proteger
los murales del artista jalisciense del
vandalismo de los estudiantes. En 1940
ingresó a la Facultad de Derecho de la
UNAM, pero muy pronto decidió dedi-
carse de lleno a la pintura. Asistió a la
Academia de San Carlos, pero perma-
neció sólo poco tiempo. Fue un artista
autodidacta, y se formó a partir de la
observación y el estudio de libros sobre
arte, uno de ellos fue el volumen The
Materials of the Artists de Max Doerner.
A principios de los cuarenta conoció
a Zarina Lacy, quien fue su compañera
de vida, y durante la década conoció
a poetas, escritores, editores y artis-
tas, con quienes mantendría una larga
amistad, entre ellos Rubén Bonifaz Nu-
ño, Alí Chumacero, Joaquín Díez-Cane-
do, Francisco Giner de los Ríos, Jorge
González Durán, José Luis Martínez,
Juan Rulfo, Juan José Arreola, Henrique
González Casanova, Federico Cantú,
Carlos Mérida, Luis García Guerrero y
Juan Soriano. Más adelante se relacio-
nó con los artistas Ángela Gurría, José
Luis Cuevas, Rojo, Fernando Ramos
Prida, Fernando González Gortázar,
e intelectuales como Luis Cardoza y
Aragón, Carlos Monsiváis, Gabriel Gar-
cía Márquez y Fernando Benítez. En
1944 Federico Cantú llevó a Martínez
a la Galería de Arte Mexicano maneja-
da por Inés Amor y desde entonces y
hasta 1964, el artista expuso una vez
al año.
A finales de los años cuarenta fue
invitado a dar clases de pintura en la
Fine Arts Center School, de Colorado
Springs y posteriormente en San Diego,
California. Ahí estableció amistad con
Ricardo
Martínez,
La Llorona,
1954, óleo
sobre tela.
Cortesía de
Fundación
Ricardo
Martínez.
Viernes 14 de diciembre de 2018. ContraRéplica. 17
Ricardo Martínez de Hoyos nació en la Ciudad de México el 28 de
octubre de 1918. Sus padres fueron Néstor P. Martínez y Elena de
Hoyos. Fue el número 13 de 16 hermanos. A la edad de 10 años viajó
a San Antonio, Texas con su madre y algunos de sus hermanos;
después de cuatro años, regresaron a la Ciudad de México,
y Ricardo concluyó los estudios de primaria y posteriormente
entró a la escuela secundaria Orientación.
el director del Centro, el artista fran- Ángel Bassols Batalla (1954), Los días
cés Jean Charlot. Durante su estancia enmascarados de Fuentes (1954), entre
diseñó la escenografía y el vestuario otras, de la colección Los Presentes que
de la obra Xochipilli de la coreógrafa dirigió Arreola; también realizó viñetas
Hanya Holm. para las portadas de los libros perte-
Ricardo Martínez expuso tanto en necientes a la colección Tezontle del
México como en el extranjero. En 1959 FCE: Libertad bajo palabra de Octavio
exhibió de manera individual en la Paz (1949), Los demonios y los días de
galería The Contemporaries de Nueva Rubén Bonifaz Nuño (1956), Sin tregua
York, y a partir de ahí su obra se dio de Jaime Torres Bodet (1957); de la co-
a conocer en distintos museos y gale- lección Letras Mexicanas, destacan las
rías de Estados Unidos. En México, se viñetas en la portada e interiores de la
llevaron a cabo las muestras Pintura primera edición de Pedro Páramo de
de Ricardo Martínez (1969) y Expansión Juan Rulfo (1955), la portada de Pala-
rítmica de los volúmenes (1974), ambas bras en reposo de Chumacero (1956)
en el Museo de Arte Moderno; las expo- y Una luz en la otra orilla de María
siciones Ricardo Martínez. Obra recien- Lombardo de Caso (1959). Una de las
te, 1975-1984 (1984) y Ricardo Martínez. últimas viñetas publicadas está en la
Exposición antológica. Homenaje nacio- portada de La piedra en el pozo de Luis
nal (1994) estuvieron en el Museo del Roberto Vera (Ediciones de la Quinta
Palacio de Bellas Artes. En 2011 se ex- Estación, México, 1978). Óleos de Mar-
puso la muestra retrospectiva Ricardo tínez han sido reproducidos en títulos
Martínez en el Museo de la Ciudad de como La cabeza de la hidra de Carlos
México. Fuentes (1978), Otro recuento de Sabi-
Hasta la fecha la Fundación Ricar- nes de poemas (1993), Retrato crítico de
do Martínez tiene registro de más de Alí Chumacero (1995), La herencia de
40 ilustraciones para libros de poe- Jorge G. Castañeda (1999).
sía, narrativa y ensayo. El primero de En noviembre de 2008, con motivo
ellos se titula Epigramas americanos de sus noventa años, Ricardo Martínez
de Enrique Díez-Canedo, publicado recibió la Medalla de Oro de Bellas Ar-
en 1945. Ricardo Martínez ilustró las tes, la Medalla y Diploma del Distrito
plaquettes como Parentalia de Alfon- Federal y fue nombrado Ciudadano
so Reyes (1954), Relatos mexicanos de Distinguido.
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18. ContraRéplica. Viernes 14 de diciembre de 2018

DESDE EL INTERIOR
E
n la Fundación Ricardo Martí- VIÑETAS Y TRABAJO EDITORIAL
nez se tienen registrados más ALGUNOS EJEMPLOS de las aportaciones de Ricardo Martínez
de 500 dibujos en hojas tama-
ño carta, blocs, cuadernos de
distintos tamaños, sobres y
hojas sueltas, así como numerosas prue-
bas de color, que dieron pie para realizar
la exposición Ricardo Martínez. Desde el
interior. En esta primera fase se seleccio-
nó una serie de dibujos que muestran los
recursos del artista como las escalas, las
retículas y el estudio de las figuras.
El objetivo de la exposición es dar a
conocer al artista a través de un enfoque
más personal de su manera de trabajar, Pedro Páramo,
del manejo de las técnicas y de la rela- de Juan Rulfo.
ción con su entorno social y cultural. La
exposición se divide en cuatro núcleos:
el primero, titulado “El proceso creativo”,
consiste en mostrar “la primera inten-
ción de lo que será la pintura definitiva”
(“Hacia el interior” de Miriam Kaiser, en
Ricardo Martínez. Desde el interior, Mu-
seo del Palacio de Bellas Artes, México,
2018, p. 17). De acuerdo con Aurora Ya-
ratzeth Avilés García en la realización
del guion curatorial: “estos elementos
permiten comprender las particulares Relatos
concepciones del artista sobre el espa- mexicanos,
cio, la proporción y el color, al tiempo de Bassols
que evidencian su sólido conocimien- Batalla.
to y dominio de los fundamentos de la
pintura”. En algunos casos se exhiben el
dibujo, el boceto y la pintura.
El núcleo dos, “Nuevas visiones: obra
inédita y formas de trabajo”, es una se-
lección de obras registradas reciente-
mente por la Fundación, en las cuales se
identifican las distintas características
de la técnica que manejó Ricardo Martí-
nez y que, en palabras de Avilés García,
“trazan un recorrido plástico-cronológi- Epigrama
co que permite conocer la producción americanos,
del artista de una manera más amplia, de Enrique
enriqueciendo el conocimiento que en Ricardo Martínez, Sin título, 1960, óleo sobre tela. Cortesía Díez-Canedo.
la actualidad se tiene sobre su trabajo”. de Fundación Ricardo Martínez.
En este núcleo se incluyen dibujos, óleos
sobre papel, sanguinas sobre papel y
óleos sobre tela. El núcleo cuatro: “Ricardo Martínez: es una buena forma de introducirse
En el núcleo tres, titulado “Viñetas y una mirada al circuito artístico y al cír- al conocimiento de la obra de Ricardo
trabajo editorial”, se muestra por primera culo afectivo”, se constituyó a partir de Martínez. Como él mismo dijera en una
vez la faceta de Ricardo Martínez como una selección de fotografías e invita- ocasión: “ahí está mi pintura, es la que
ilustrador mediante una selección de vi- ciones a exposiciones individuales y expresa lo que siento” (Patricia Rosales
ñetas originales y ejemplares de los libros colectivas, así como catálogos, docu- Z. “Tengo cuarenta años de pintar y no
en los cuales se publicaron; éstos son Jun- mentos y correspondencia personal, sé expresar nada acerca de mi obra;
ta de sombras de Alfonso Reyes, Epigra- y publicaciones impresas que forman ésta dice lo que siento: Ricardo Mar-
mas americanos de Enrique Díez-Canedo parte del acervo de la Fundación. tínez”, Excélsior, México, 12 de agosto
y Pedro Páramo de Juan Rulfo. Es impor- Para conocer a Ricardo Martínez de 1984, p. 1).
tante señalar la relación entre el escritor, hay que ver su obra y reflexionar so-
el editor y el artista durante la década de bre ella. La página de la Fundación
los cuarenta y cincuenta. (www.fundacionricardomartinez.net)
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HORAS DE OCIO
ALFONSO NAVARRETE
VIAJE POR EL
ARTE SONORO
El arte ha encontrado en el campo acústico una de sus más
representativas formas desde hace tres décadas, con exponentes
que llevan la experiencia de oír a niveles inimaginables.
A
esto apela Modos de oír,
exposición que rescata
lo más sobresaliente del
arte sonoro en México,
género que ha estado por
mucho tiempo relegado y que con esta
muestra recobra un nuevo brío, pues
se trata del resultado de un proyecto
de investigación sobre prácticas de arte
y sonido en México, y que forma parte
de un proyecto más amplio y ambicio-
so donde también se busca conformar
un archivo sobre estas prácticas y en
el que participan especialistas que se
han dedicado a su estudio, desarrollo
y circulación.
El museo Ex Teresa Arte Actual es
propiciadora de este proyecto y sede
de la exposición, con la que reabre sus
puertas de manera excepcional des-
pués de una remodelación que abarcó
todas sus salas, la cúpula, fachada, por-
tones, los murales de la capilla de Santa
Teresa y diversas instalaciones más. La
muestra también podrá apreciarse en
el Laboratorio Arte Alameda de mane-
ra simultánea, con lo cual se unen dos
instituciones que son pioneras en abrir
sus puertas a la experimentación y en
generar reflexión sobre las prácticas
artísticas en torno al sonido en México.
Los trabajos de artistas como Ana
Paula Santana, Arcángel Constantini,
Carlos Amorales, Edgardo Aragón,
Enrique Jezik, Félix Blume, Fernando
Ortega, Fernando Vigueras, Gabriel Ma-
cotela, Roberto de la Torre, Guillermo
Santamarina, Israel Martínez, Lorena
Mal, Luz María Sánchez, Manuel Rocha,
Marcela Armas, Rogelio Sosa, Tania
Candiani y Ulises Carrión, entre mu-
chos otros que produjeron obra desde
los años setenta hasta la actualidad, son
parte de esta exposición, con lo cual se
logró tener un panorama representati-
vo de la evolución del arte sonoro en
México y de las posibilidades creativas
de este género.
Lo que fue alguna vez fue el Conven-
Viernes 14 de diciembre de 2018. ContraRéplica. 19
to de San José y el Templo de Santa
Teresa la Antigua, con su imponente
fisonomía barroca y su cúpula altísi-
ma, recibe al público interesado en
visitar esta exposición con un pabe-
llón fonográfico diseñado por Mauri-
cio Rocha que ocupa la nave central
del ahora museo, el cual se puede
recorrer de manera ascendente, a lo
largo de tres pisos, y donde se encuen-
tran arqueologías fonográficas, como
por ejemplo cantos huicholes o una
ceremonia mazateca en honor a los
hongos, hecha por la conocida María
Sabina.
▶ La forma de este pabellón
evoca la forma coclear Exposición Modos de oír. Foto Cortesía INBA
del oído, por lo que en
su camino los asistentes
recorrerán un trayecto con QUÉ DEBES SABER
17 estaciones de escucha ¿Cómo se llama? Modos de oír
dirigida, de forma circular. ¿Dónde? Ex Teresa Arte Actual
y Laboratorio Arte Alameda
En el recorrido se encuentran ¿Hasta cuándo? 31 de marzo
obras poco conocidas en la historia de de 2019
la experimentación sonora del país,
como la participación de Juan José
Gurrola, Víctor Fosado y compañía contenido social histórico.
con el fragmento In Search of Silence, Las piezas seleccionadas pertene-
de 1970. Las improvisaciones musi- cen a distintos campos de las artes y
cales de distintas épocas y autores en muchas de ellas se nota el apoyo Escuchar también es leer la realidad.
no faltan tampoco en este recorrido, de otras organizaciones con las que
así como obras que surgen de las pre- se trabajó en esta exposición, como Rossana Lara, Bárbara Perea, Manuel
guntas por el lenguaje y otras piezas Fundación Telefónica, la Fundación Rocha Iturbide, Carlos Prieto Acevedo,
electroacústicas de músicos que cola- Jumex, el Instituto de Investigaciones Tito Rivas y Tania Aedo.
boran con poetas, como en la que apa- en Materiales de la UNAM, el Centro Con Modos de oír se entenderá más
rece Rogelio Sosa y el escritor Gerardo Mexicano para la Música y las Artes ampliamente lo que hasta ahora se co-
Deniz con la emotiva pieza titulada La Sonoras, la Fonoteca Nacional, la Ga- noce dentro de la producción artísti-
primavera en el fondo del Colon. lería Kurimanzutto y el Conservatorio ca vinculada al sonido en México, por
El trabajo del artista Tito Rivas Nacional de Música. medio del reconocimiento del trabajo
destaca con una reconstrucción fo- Instalaciones, performance, au- de artistas sonoros de distintas genera-
nográfica a partir de videos de teléfo- dio, video y una sección de archivo ciones y momentos históricos, prove-
no celular con los que se apoyó para documental conforman esta exposi- nientes de diferentes aproximaciones,
hacer una imagen sonora del ataque ción que posee más de 130 piezas de formaciones y búsquedas.
a los autobuses de los 43 estudiantes arte sonoro y que estuvo curada por
desaparecidos de Ayotzinapa, lo cual los y las especialistas Susana Gonzá-
también constituye en sí mismo un lez Aktories, Cynthia García-Leyva,
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20. ContraRéplica. Viernes 14 de diciembre de 2018.

LA INMERSIÓN
EN LAS AGUAS TANIA FAVELA BUSTILLO

“La Aguja reconoce el Norte que el Marinero no ve”, escribió

Emily Dickinson. A partir de este epígrafe, Tania Favela Bustillo
traza un itinerario para adentrarnos en la lectura de una de las
poetas más apasionantes de las letras mexicanas: Gloria Gervitz,
quien este 2018 viajó de San Diego, donde reside, para recibir
en el Palacio de Bellas Artes un homenaje por sus 75 años.

E
n 1817, en una carta dirigida a
Mr. Bailey, John Keats escribe
sobre las cualidades del poe-
ma largo:
“¿Por qué esforzarse tras
un largo poema? Acaso no les gusta a
los amantes de la poesía tener un pe-
queño país donde errar, donde resulte
posible escoger y cortar, donde las imá-
genes sean tan numerosas que muchas
quedarían olvidadas y por eso surgirán
nuevas en una segunda lectura —algo
que sirva de alimento para el paseo de
una semana entera en el verano? Ade-
más, un poema extenso es una prueba
de invención, que me parece la estrella
polar de la poesía” (Lord Houghton, Vida
y Cartas de John Keats, Pre-Textos, 2003.
p. 66).
Esa “estrella polar” ha guiado por más
de cuarenta años a la poeta mexicana
Gloria Gervitz, quien comenzó a escribir
su largo poema Migraciones a mediados
de los años setenta. En 1979 publicó Sha-
jarit, una plaquette de 19 páginas editada
por la Imprenta Madero, y esa plaquette
sería, sin que la poeta lo supiera, el inicio
de Migraciones, poema que, en un lar-
go monólogo ininterrumpido, fluye a lo
largo de 266 páginas (la última edición
de Migraciones se publicó en la editorial
Mangos de Hacha en coedición con la
Secretaría de Cultura en el 2017; todos
los versos que se citan pertenecen a esta
edición).
Gervitz, en unas notas tituladas “Algo
sobre el poema Migraciones” (publicado
en la revista El Poeta y su Trabajo 34, pp.
23-33), reflexiona sobre la génesis del
poema: “ahora me doy cuenta que nun-
ca tuve un plan con el poema, nació de
sí mismo, se dio en la libertad de darse,
he ido descubriendo el poema y me ha
sorprendido, ha sido un descubrimiento
de mí a través de él, el poema me impuso
su tiempo y su estructura”.
Migraciones es ese “pequeño país”, y
allí el lector, como quería Keats, puede
internarse y encontrar: una imagen, un
gesto, un lamento, un fulgor, la punta de
un sueño, una visión, la oscilación de
una emoción o el arrebato del placer.
Cada lectura llevará al lector por una
senda nueva y apuntará, por lo mismo,
a un sentido distinto. Si hacemos un tra-
zado rápido e incompleto de los posibles
caminos a seguir dentro de ese territorio
de palabras que es el poema, podríamos
señalar algunas lecturas: la autobiográ-
fica, que se desprende de las fotografías
desgastadas que hablan de la migración
del padre y de las abuelas que llegaron
desde Rusia al Puerto de Veracruz; la ele-
giaca, que gira en torno a la muerte de la
madre; la oracular, dentro de la tradición
precristiana, en la que La Pythia señala
el camino que el poema debe seguir; o
la erótica, en la que el cuerpo, el placer
y la masturbación se ponen en el centro.
Hay otros caminos que se pueden reco-
rrer: el de la plegaria y el de la ofrenda,
el de la memoria y el del olvido, el del
éxtasis y el de la caída. Y también están,
entreveradas en los versos del poema,
la belleza y la intensidad de la vida: el
lector puede zambullirse, por ejemplo,
en los olores, las imágenes, los sabores
y los sonidos de un mercado, y en me-
dio de esa voluptuosidad, disfrutar de
la capacidad que tienen las palabras de
nombrar y de celebrar el mundo: “y en el
zócalo comienza el bullicio del mercado
/ hay jugos de naranja y de toronja / y
agua de horchata y de jamaica y de tama-
rindo / y atole de fresa y champurrado
/ y tamales de dulce y tamales oaxaque-
ños / y papayas y ciruelos y mangos de
manila / y plátanos morados y plátanos
machos / pencas de dominicos y tabas-
cos / sandías más rojas que la sangre /
guanábanas expuestas como sexos / ca-
pulines rojísimos / granadas escurrién-
dose / zapotes negros desbordándose /
mameyes abiertos como vulvas / piñas
gordas y jugosas”.
Ante todo, y más allá de cualquier
camino a recorrer, Migraciones es un
poema lírico, entendiendo el lirismo
no como la expresión del “yo”, tampoco
como la más alta expresión de la subje-
tividad, sino como el género que plantea
la cuestión del deseo (las ideas sobre el
lirismo las tomé del libro El amor al nom-
bre de Martine Broda). Y si se habla del
deseo, se tiene que hablar también de la
carencia, ya que éste supone la ausen-
cia de algo o de alguien y la necesidad
de fundirse con aquello; de ahí que el
lirismo esté cerca tanto de la experiencia
erótica como de la experiencia mística.
Por esto, según Martine Broda: “la epifa-
nía es la propia cuestión del alto lirismo.
Es ese canto del amor fati [amor por el
VIERNES CULTURAL
La poeta Gloria Gervitz. Foto de Rogelio Cuéllar.
destino], que celebra, en su puro apare-
cerse, lo efímero, lo perecedero”. ¿Qué es
la vida y qué es la muerte?, se pregunta
Gervitz, y quizás esboza una respuesta
en este bello e inquietante verso que se
repite tres veces a lo largo del poema:
“sueña que es hermoso el sueño de la
vida muchacha”, y ese verso nos habla
al oído.
▶ Vida, muerte y destino:
ese canto del amor fati,
que es también un canto
a la condición humana,
resuena en el poema desde
las múltiples y distintas
preguntas que se abren sin
encontrar respuesta: “¿me
dejarás algún día a solas
conmigo? / ¿me dejarás
algún día llegar a ser la que
soy? /
¿me dejarás?”
Y ahí la voz, esa voz tan personal y al
mismo tiempo tan impersonal —la voz
Viernes 14 de diciembre de 2018. ContraRéplica. 21
LAS MIGRACIONES EL POEMA (FRAGMENTO)
DE UN POEMA
EL MAGNO poema de Gloria
Gervitz ha tenido una serie de
distintas ediciones a como el
poema ha crecido a lo largo de
MIGRACIONES
los años:
GLORIA GERVITZ
es en esta luz que se consume
en su transparencia
donde más te busco
es en la resequedad de esta mañana
imperceptible derramada
agua en los labios del sediento
madre soy yo la buscada
te he llevado sobre mí
sintiendo tu peso
y el olvido me duele
como una herida la luz se aquieta
y te oía dentro de mí
te oía en la desembocadura
naciéndote
y las palabras se hundieron
y el llanto se embebió en la arena
y yo me quedé en la orilla
y había algo entrañable en los días y
en el recuerdo de los días
y me tomó el tiempo de vivir para
despertar
pero lo más importante no lo dijimos
era cerca del corazón oscuro de los
sauces
donde aún te nombro y me postro
de Gervitz o la de cualquiera— reclama,
¿a quién?, quizás a sí misma o a algún ante ti
Dios, o a la palabra o a la madre, no lo como antes como siempre
sabemos; pero sí sabemos que esa voz se
estrella contra el vacío, por eso resuena el
eco: ¿me dejarás?, ¿me dejarás?...
El sujeto lírico, entonces, es un sujeto
abstracto, no se identifica con ningún
“yo” y está, por lo tanto, siempre des-
asido de sí mismo. Platón en el Ion se-
ñala: “El poeta es un ser alado, ligero y
sagrado, incapaz de producir mientras
el entusiasmo no le arrasa y le hace salir
de sí mismo”. La descripción que hace
Platón del trance o la “manía divina” no
está lejos de la experiencia de Gervitz;
cito otros fragmentos de sus notas: “la
poesía tiene mucho de revelación, de
premonitorio, de oráculo, te dice, te va
diciendo y a uno le pueden tomar años
darse cuenta de lo que le fue dicho”; “y la
buena poesía es más sabia que su autor”;
“la poesía ha sido el puente que he tendi-
do de mí a mí misma, de este yo a la otra
yo que sabe lo que no sé y me dice y se Gloria Gervitz, Migraciones. Poema 1976-
dice y me sorprende y me acoge en ese 2016, México, Editorial Mangos de Ha-
su regazo de mí y me va diciendo y yo voy cha/Secretaría de Cultura, 2017, p. 81.

22. ContraRéplica. Viernes 14 de diciembre de 2018
Gloria Gervitz, con su perro Hugo, 2017. Foto cortesía de la autora.
reconociéndome en lo que dice”. ¿Quién
dice “yo” en el poema?: “ábreme con tu
saliva / empújate hasta mi hondura hasta
el desamparo / recíbeme como si fuese
un puñado de tierra / tránsito yo misma”.
Ese “yo” en tránsito es cuerpo y pa-
labra, dos elementos fundamentales en
Migraciones: la voz se encarna en la pa-
labra escrita y la palabra registra la in-
timidad del cuerpo: su respiración, sus
latidos, sus segregaciones, su miedo y su
deseo. Todo pasa por el cuerpo, de ahí la
necesidad de percibir la escritura desde
el cuerpo y al cuerpo desde la escritura:
“cálido y apasionado cuerpo / no me de-
jes”, escribe la poeta, y más adelante: “y
si digo / es el alma / ¿digo algo?”.
En Migraciones nos enfrentamos a una
sensibilidad audio-táctil; el oído y la piel
están siempre en juego en el poema: lo
que se escucha y lo que se toca, o ser es-
cuchada y ser tocada. Se trata del cuerpo
y sus instintos, del cuerpo y su necesidad,
del cuerpo y sus afectos, quizás por esto
la presencia de lo animal se impone en
muchos momentos del poema: “espero
las noches como un animal amarrado
que patea / patea”, “loba ¿estás ahí?”, “te
lameré las manos como un animal”, “si
tan sólo te quedaras // como una perra
ciega / amamantando”, “estoy ahí ofren-
dada / lamiéndote como una perra”. Y la
palabra también es animal: “las palabras
/ brevísimas húmedas // rozan la super-
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¿QUIÉN ES GLORIA GERVITZ?
•Nació en la Ciudad de México el 29 de marzo de 1943.
• Estudió historia del arte.
•Es poeta y traductora.
• Su obra maestra se titula Migraciones, poema largo que se ha
venido publicando en sucesivas y ampliadas ediciones:
Shajarit, 1979
Fragmento de ventana, 1986
Yiskor, 1987
Migraciones, 1991, 1993, 1996, 2000, 2003 y 2017
ficie / como una serpiente // y la voz sabe
que no sabe”.
La palabra encarna a la voz, así como
el cuerpo encarna al alma. La palabra está
preñada. Lo uterino toma desde ésta su
lugar en el poema: “Dijo: / yo soy la pala-
bra / yo soy la que nace naciéndose de sí
misma / ábrete para que te llene de mí /
ábreme tu sexo ábremelo / y siente cómo
te penetro y te fecundo / ábrete al placer
de estar preñada de lo que no puede de-
cirse / y ahora sabes […] date a luz a ti
misma / empújate hacia afuera / y nóm-
brame”. Nombrar es dar a luz, pero aquí
la que nombra el mundo es La Pythia, no
Adán. Por eso, nombrar supone para Ger-
vitz un acto femenino: el acto de la crea-
ción. La poesía ha sido siempre femenina
y es por lo mismo, quizás, que el agua es
el elemento de Migraciones. No sólo por-
que este largo poema es un poema-río,
sino porque al parecer las paredes del
poema, como las paredes de la matriz, es-
tán húmedas; la imagen que Gervitz nos
da sobre esto es muy sugerente: “como
Jonás en el vientre de la ballena / como
la sibila dentro de las paredes húmedas/
sin saber qué decir sin nada para decir”.
Y casi al principio leemos: “el chorro del
agua cae / el agua me penetra / se abren
las palabras del Zohar / quedan las pre-
guntas de siempre / y yo me hundo más
y más”. Leer Migraciones es sumergirse
en las palabras, como la novia judía se
sumerge en las aguas de la Mikveh antes
de la boda, para salir transformados.
Recorrer Migraciones implica empren-
der un viaje y dejarse guiar por las pala-
bras que resuenan; ¿hacia dónde vamos?,
quizás hacia el centro de nosotros mis-
mos, de nosotras mismas: ciegos y des-
lumbradas por la luz, avanzamos o nos
detenemos, escuchamos o recordamos,
sentimos dolor y placer. La poesía es una
forma de conocimiento, es aventurarse
en lo desconocido: ese fue y sigue siendo
también el viaje de la poeta: así como la
Aguja reconoce el Norte que el Marinero
no ve, la Poesía reconoce el Norte que la
Poeta no puede ver. Escribir, para Gervitz,
ha supuesto siempre adentrarse en un
proceso oscuro y ahí, inmersa, estar aten-
ta ante el posible resurgimiento de la voz.
VIERNES CULTURAL
UN MARTILLO
REAL PARA
BRUJAS
IMAGINARIAS
DIEGO ALAN VILCHIS ROCHA
A
la narradora mexiquen-
se, que ya había sido ga-
lardonada con el Premio
Gilberto Owen 2011, no le
resultan desconocidos los
temas de la Inquisición y la brujería, que
ya había abordado en su primera novela,
Hogueras (2014), y desde la cual comen-
zó a elaborar la idea sobre una biografía
inexistente del clérigo germano.
El jurado del Premio Bellas Artes de
Novela José Rubén Romero, al que se
hizo acreedora la novela, destacó que
“la obra recrea un narrador coral, po-
lifónico, que inquiere al inquisidor en
una suerte de propuesta metaliteraria
y dramática, capaz de conformar una
atmósfera oscura que hace eco a la vi-
da del propio personaje.” Así, pues, la
historia es una biografía ficticia del in-
quisidor Heinrich Kramer, de quien no
existen muchas referencias acerca de su
vida, siendo una de ellas la autoría del
‘Martillo de las Brujas’, manual del me-
dioevo que la Inquisición propuso para
la identificación de las brujas y que tomó
como instrumento para los juicios y los
castigos ejercidos en su contra.
Con base en el ejercicio de investiga-
ción, que se explica en un apartado de
la novela, la historia se sitúa en el Sacro
Imperio Romano Germánico durante la
Edad Media. Sin embargo, más allá de
instruir al lector sobre la época, la autora
se preocupó por darle sentido a una vida
en concreto, por lo que se inspiró en la
posibilidad de fabular un hecho históri-
co y hacer una reflexión sobre el bien y
el mal. De esta forma, la obra recrea los
posibles pasajes que Henricus atravesó
a lo largo de su vida.
Si bien el personaje central es el in-
quisidor germano, no es el narrador
principal. De las sombras está contada
por múltiples voces, todas ellas descono-
Viernes 14 de diciembre de 2018. ContraRéplica. 23
Alma Mancilla. Foto de Yunus Üstünol.
Postrado en los últimos momentos de su existencia, Henricus Institoris, uno de
los autores atribuidos al Malleus Maleficarum, comienza a escuchar voces que lo
orillan a recapitular su vida y los motivos ensombrecidos por los cuales escribió
uno de los libros más significativos y atroces del pensamiento religioso medieval. De
las sombras (INBA/Lectorum, 2018), de Alma Mancilla (Estado de México, 1974), es
el resultado de una nutrida investigación sobre un tema cuya trascendencia reside
no sólo por el imaginario alrededor suyo sino por el contexto social que implica: la
persecución y los juicios por brujería.
cidas, que se presentan durante el lecho quisidor, por lo que la historia en cier-
de muerte de Institoris, estableciendo tas ocasiones no tiene un orden lineal,
la historia desde un punto de vista en aunque dista mucho de afectar en su
segunda persona. Se trata de un gran diá- comprensión.
logo que cuenta la vida del personaje, “Creo que mientras las palabras sigan
pero también se vuelve un juicio de sus teniendo la capacidad de dejar en noso-
acciones, con un estilo que recuerda por tros una huella profunda, de hacernos
momentos a los coros teatrales: aquellos temblar de emoción… el esfuerzo bien
personajes invisibles parecen una corte, vale la pena”, dice la autora de De las
acaso un aquelarre espectral. sombras, pues a través de su novela no
Este aspecto remite a un tema secun- sólo nos invita a indagar en las diversas
dario por la naturaleza del tema, y aun- fuentes sobre la Inquisición y la brujería,
que tal vez no sea uno de los propósitos que es tal vez uno de los propósitos del
de la escritora, hace eco a través de la lec- proceso entre la investigación y la crea-
tura por su relevancia: la violencia hacia ción literaria. Nos confronta a pensar
las mujeres. Esta es una reflexión inhe- sobre los pasajes morales de la bondad
rente desprendida de nuestro contexto y la maldad, así como de sus orígenes y
social. Ese personaje polifónico asume circunstancias. Es un trabajo de confa-
una multitud de voces que también han bular con los elementos de lo histórica-
sido suprimidas, por lo que cobran for- mente real. De arrojar una luz, a través
ma y hablan a la par del narrador. de la ficción, a la penumbra que cobija
“Creo que los libros deben hablar por los mecanismos del pensamiento me-
sí mismos y este es un libro muy oscuro dieval, y de reflexionar sobre las figuras
que trata sobre un inquisidor del siglo y las voces que a lo largo de los siglos
XV”, dijo Alma Mancilla, cuya narrativa han transitado al umbral del olvido, si-
durante la novela es por momentos poé- lenciadas por un martillo tan longevo
tica, ya que a lo largo de los capítulos como profundo, para que, tal vez como
se hace constante reflexión sobre las ac- un acto de justicia poética, cobren habla
ciones y juicios de Henricus Institoris, y se manifiesten en un coro atemporal
lo que va construyendo una atmósfera que perdure en la memoria.
sombría, apoyada en gran parte por la
naturaleza del narrador y acotada por
los aspectos que ofrece acerca del in-

24. ContraRéplica. Viernes 14 de Diciembre de 2018
UN MODELO
PARA ARMAR
VERÓNICA BUJEIRO
El oficio teatral es una profesión de alto riesgo, pues conlleva
la alquimia de sostener por medio de un vértigo interno
el drama que sucede en el escenario.
E
sto puede ir desde la lucha
entre los egos de los creati-
vos a los caprichos de los
actores, su falta de memoria
con el texto, pasando por las
insuficiencias financieras, sabotajes de
los técnicos del teatro, fallas en la esce-
nografía, cortes de la luz eléctrica, no sin
contar con la indisposición del público a
estar en un teatro y ver su celular duran-
te toda la función. Para quienes hacemos
teatro sabemos que nada se compara a
la adrenalina que produce el drama de
recrear un mundo ficticio en tiempo real.
La obra que sale mal, escrita por Henry
Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields,
refiere justamente a ese acontecer tras
bastidores y nos inserta en un juego de
una obra dentro de otra simulando la
noche de estreno de El asesinato en la
mansión Haversham, presentado por la
compañía de teatro del Instituto Técnico
de Tlalpan, histriones aficionados que,
según nos cuenta su director a modo de
respetuoso preámbulo, han atravesado
las penurias mencionadas, pero prome-
ten asumir como cualquier profesional
el compromiso de representar su pieza,
pese a que antes de la tercera llamada
los problemas de la escenografía ya
parecen tramar en su contra. Ante es-
te panorama, la anécdota rutinaria de
un asesinato (basada en La ratonera de
Agatha Christie), donde los sospechosos
son puestos bajo interrogatorio por el
investigador de siempre, resulta un te-
lón de fondo, pues la obra real es la que
muestra los avatares de la representa-
ción en la lucha contra los desperfectos
de la escenografía y la manera en la que
los actores asumen la “verdad” de la in-
terpretación teatral con su recitación im-
postada, enfatizando cada diálogo con
movimientos innecesarios, a la vez que
olvidan sus textos, fallan en interpretar
sus papeles, sufren desmayos, seducen
al público para el aplauso fácil. Ele-
mentos que en conjunto producen una
afortunada tensión entre el diálogo y la
acción de los intérpretes, que aunado al
morbo del espectador por el desastre y a
la máxima que reza “el espectáculo tie-
ne que continuar”, conciben una mezcla
explosiva que provoca la risa histérica
de la mayor parte de la audiencia, propi-
VIERNES CULTURAL
nando un ambiente que se sostiene por
la constante sorpresa en la partitura de
acciones que conducen a un apoteósico
final, citado de uno de los momentos de
Buster Keaton.
El montaje dirigido por Mark Bell fun-
ciona como una especie de franquicia,
ya que el diseño espacial, el vestuario,
hasta la coreografía precisa que ejercen
los actores para que todo salga perfec-
tamente mal, jamás sale del control de
sus creativos originales. Esto la convierte Escena de La obra que sale mal. Foto cortesía de la producción.
en un sorprendente modelo para armar
cuya maquinaria basa su funcionamien-
to en la comedia anglosajona de Charles
Chaplin, Keaton y Monty Python y el ma-
nual satírico para el actor amateur The
Art of Coarse Acting de Michael Green,
que sin lugar a dudas debe su éxito al
sumo cuidado en los detalles que van
desde la ejecución formal hasta la inser-
ción de un segundo programa de mano,
cuya lectura fuera del teatro se convierte
en un hilarante déjà vu de la obra.
Sin embargo, el montaje que se pre-
senta de jueves a domingo, producido
en México por Camilla Brett y Jerónimo
Best de Próspero Teatro, cuenta con la
representatividad de un elenco nacio-
nal muy atinado, pues como el mismo
Green indica en su libro, “hacer de un
mal actor requiere a un gran intérprete”. El Helénico presenta La obra que sale mal. Foto cortesía de la producción.
El ensamble encabezado por Artús Chá-
vez, como el ansioso y diligente director
de la compañía del Instituto Técnico de no, ya que fue la recomendación de su
Tlalpan, incluye a Daniel Haddad, Ari público lo que la hizo evolucionar de ser
Albarrán, Adrián Vázquez, Juan Carlos un montaje en un teatro de poca monta
Medellín, Iván Carvajal, Claudia Álvarez en Londres a los escenarios comerciales
y José Luis “Guana” Rodríguez, como un del West End y posteriormente a Broad-
equipo cuyas destrezas suman al todo way, gracias al apoyo financiero del pro-
un afortunado suceso teatral que se re- ductor y director de cine J. J. Abrams,
comienda de “risa a risa”. quien se manifestó fanático de la obra.
La obra debe su éxito a este fenóme- La desbordada hilaridad que provoca
La obra que sale mal hace manifiesta la
función de la risa para el ser humano
LA OBRA QUE SALE MAL como una energía vital y significativa,
De: Henry Lewis, Jonathan ya sea por su función catártica o por la
Sayer y Henry Shields oscura satisfacción que provoca el mal
Traducción: Jerónimo Best ajeno, que en este caso remite a la come-
Dirección: Mark Bell dia trágica que invariablemente implica
Dónde: Teatro Helénico, un montaje teatral, el verdadero drama
Ciudad de México detrás de todo escenario.
Cuándo: Del 13 de octubre
al 30 de diciembre de 2018
VIERNES CULTURAL

Viernes 14 de diciembre de 2018. ContraRéplica. 25

HORAS DE OCIO
G. SMOTT Y K. DAVIDSON
ARRUGAS EN EL TIEMPO
México, Grano de Sal, 2018.
• Traducido por Néstor Míguez
PARA EL LIBRERO
y J. A. Gonzáles Cofreces, este
libro hace un recuento de los
JON LEE ANDERSON hitos que a lo largo del siglo XX

GUERRILLAS
transformaron nuestro modo de
entender el cosmos. Un tomo im-
prescindible para los interesados
en el Big Bang y la cosmología
contemporánea. También dispo-
Culiacán/México, Universidad nible en ebook.
Autónoma de Sinaloa/Sexto Piso, 2018.
¿Qué lleva a una persona
a lanzarse a una guerra
contra un enemigo
BEATRIZ ESPEJO
poderoso? Traducido por
EL VUELO
María Tabuyo y Agustín DEL COLIBRÍ
López Tobajas, este libro
clásico de Anderson México, Editorial Ink/
Atrament, 2018.
viaja a Afganistán, El • Esta antología de la prosa
Salvador, Birmania, Gaza breve mexicana preparada
y el Sahara Occidental por la ganadora del Premio
Bellas Artes de Literatura Inés
para indagar en las Arredondo 2018 ofrece un re-
historias de guerrilleros corrido por una forma literaria
que cambiaron la historia muy prestigiada y de gran
dificultad para sus practican-
del planeta en la segunda tes: las brevedades en prosa
mitad del siglo XX. que colindan con el poema.

AL OÍDO QUÉ MIRAR

PROGRAMA NAVIDEÑO DE LA OSN ROMA EN MÉXICO/

• La Orquesta Sinfónica Nacional presenta un programa MÉXICO EN ROMA
muy de la temporada con obras de J. S. Bach, Pérez Ávila y • Integrada por 93 obras,
Leroy Anderson. Anne-Marie McDermott estará al piano y la exposición da cuenta
participan el Coro de Madrigalistas y Solistas Ensamble. del intercambio académi-
• Palacio de Bellas Artes co y artístico entre Roma
• Viernes 14 de diciembre, 20 h; domingo 16, 12:15 h. y México durante el siglo
XIX, a través de la Acade-
mia de San Luca y la de
MEMORIAS DEL SISMO San Carlos.
• Esta exposición fotográfica de • Museo Nacional
José Cruz Díaz recupera imáge- de San Carlos
nes de las pérdidas y tragedias • Hasta el 28 de abril
ocasionadas por el sismo del 19 de 2019
de septiembre de 2018
• Biblioteca León-Portilla,
UAM-Cuajimalpa BAJO AQUELLA ESTRELLA
• Hasta el 21 de diciembre • Pieza teatral dirigida por José Luis González y recomendada para niños
y niñas de a partir de 3 años, esta aventura navideña se apoya en cantos
y travesuras para ofrecer a los asistentes, chicos y grandes, un momento
IN NATALI DOMINI de esparcimiento teatral y musical.
• “Del canto gregoriano a la posada • Teatro Isabela Corona, Ciudad de México
mexicana” es el subtítulo de este es- • Sábado 15 y domingo 16 de diciembre, 13 hr
pectáculo de música de cámara en que
participarán la soprano Lourdes Ambriz,
la mezzosoprano Nurani Huet, el actor
y tenor Mario Iván Martínez, el barítono
Martín Luna y Antonio Corona, laúd
y guitarras.
• Sala Ponce, Palacio de Bellas Artes
• Sábado 15 de diciembre, 18 h

26. ContraRéplica. Viernes 14 de diciembre de 2018
UNA LUZ ENTRE
EL FOLLAJE
e pregunté cómo veía el pre-
sente. Me contestó: “como un
incendio forestal”. Le pregun-
té si, como escribió Seamus
Heaney, en tiempos de incer-
tidumbre había que consultar al lengua-
je. Me respondió: “el lenguaje no basta.
Yo mejor consultaría a Dios”. Le pregun-
té: ¿una obra de arte, un poema, una
pintura, si lo son a plenitud son siempre
ominosos? Me replicó: "Hay obras de arte
celebratorias”. Le pregunté: si le hubieran
dado a escoger entre el amor o la poesía,
¿qué hubiera elegido? Admitió: “el amor.
Aunque es raro, porque yo no tengo un
amor, yo tengo a la poesía”.
Le compartí un sueño en el que yo y
otras personas aparecíamos como imáge-
nes flotantes por encima de una carretera
infinita. Su respuesta fue: “Uno se despier-
ta al mundo de los sueños. El sueño es el
reino donde encontramos nuestro ser más
profundo. Hay un río subterráneo que co-
necta a México y Rhode Island. Podemos
beber de esa agua cuando queramos “.
Es Alfred Corn, de quien Harold Bloom
escribió respecto de A Call in the Midst of
the Crowd (Un grito en medio de la multi-
tud, 1978): “Es una extraordinaria e indis-
pensable continuación en la tradición de
poemas fundamentales y visionarios, que
abarcan desde ‘La ciudad en el mar’, de
Poe; ‘Cruzando en el ferry de Brooklyn’, de
Whitman, hasta ‘El Puente’ de Hart Crane
y ‘Autorretrato en espejo convexo’ de Jo-
hn Ashbery. Corn alcanza una destreza y
una resonancia totalmente dignas de sus
predecesores”.
A ese segundo libro que suscitó el co-
mentario de Bloom, se le han sumado 18.
Entre ellos The Various Light, Notes from a
Child of Paradise, Present, Contradictions,
Tables, Miranda’s Book y San Antonio en
el desierto (una selección de sus poemas
traducidos al español).
Anota Wikipedia que a su obra se le
relaciona con la de los poetas agrupados
bajo el nombre de Nuevos Formalistas. Yo
le pregunté en dónde se ubicaría él, me
respondió: “si tuviera que situarme lite-
rariamente diría que me siento cerca de
algún tipo de Neorromaticismo”. Y a esta
pregunta, siguieron otras:
—También se ha escrito de su poesía en
relación a la de Whitman o Crane. ¿Qué
tan consciente es este vínculo?
—No es una pregunta que pueda res-
ponder de modo irrevocable; en cambio,
sí como parte de un proyecto al que el lec-
tor y los críticos podrían dar continuidad.
Es acertado decir que admiro la habilidad
Relámpagos
GUILLERMO ARREOLA
poética y el contenido parafrasístico en
Whitman y Crane. Y que me dio aplomo
el saber que ambos habían escrito acerca
del amor entre hombres.
—Encuentro más familiaridad de su
poesía, por su insistencia y disposición
a la memoria de lo cotidiano, con poetas
como Thom Gunn. Veo puntos de con-
fluencia: la apelación constante del tiem-
po sobre motivos que parecieran no ser
relevantes en la percepción de una forma
de realidad histórica.
—La tradición poética angloamericana
difiere de la latinoamericana respecto a
que presta mayor atención a la vida diaria.
Se trata de una tendencia que empieza
con Pope y continúa con Wordsworth
y Whitman. Es también una práctica
muy evidente en poetas como Elizabeth
Bishop, Philip Larkin y Thom Gunn. Si
fuésemos marxistas convencidos reco-
noceríamos que cada hecho cotidiano se
conecta con la historia y la lucha de clases:
desde el café con que acompañamos el
desayuno, hasta la arquitectura de la casa
que habitamos.
—Al traducir sus poemas, he recordado
la poesía de Bishop. ¿Qué peso tiene en su
obra la de esta poeta?
—Fue una influencia importante. ¿Qué
admiro de su obra? La facilidad conver-
sacional en poemas que se rehúsan a la
rigidez y a la arrogancia retórica de gran
parte de la poesía tradicional. Sus poe-
mas suenan a que han sido “dichos” por
alguien generoso e inteligente. Bishop era
VIERNES CULTURAL
Alfred Corn.
DIRECTORIO
Viernes Cultural,
suplemento
de Contra Réplica
•Director general:
Rubén Cortés
•Editor:
Geney Beltrán Félix
extraordinaria trasladando sus impresio- •Consejo editorial:
nes visuales a lo verbal, utilizando metáfo- Francisco González
ras que imprimen en la mente del lector el Crussí, Enrique
objeto observado. Sus temas acusan una Florescano, Elsa
amplia gama de considerandos: el nivel Cross, Silvia Molina,
de los sueños, de la naturaleza, los viajes, Eduardo Langagne,
la historia, el amor, la pérdida, el dolor Carmen Boullosa,
y la identidad. Su orientación sexual no Tedi López Mills.
era del todo aceptable en su época, lo cual
añadía dificultades a la dificultad misma
de ser artista mujer. Admiro su actitud
heroica frente a esas dificultades.
—Los temas de su poesía, Alfred, son
muy abarcadores, como si todo: seres y
objetos, lo mundano y lo espiritual, lo
material y lo abstracto, emociones e inte-
lecto, fluctuaran a la par de un solo centro
energético.
—Desde mi juventud tuve claro que
quería evitar ser un poeta ceñido a un
objeto y a una forma de aproximación.
Whitman dijo: “contengo multitudes”. Yo
quise dar expresión a todas las facetas de
mi ser. Fernando Pessoa recurrió a los
heterónimos a fin de dar cuenta de sus
distintas identidades. Yo he firmado mis
poemas con un solo nombre.
—Una última pregunta: ¿podríamos ser
héroes en esta época así fuera por un día,
una hora, un instante?
—La jaula se abrirá en cualquier mo-
mento y el pájaro volará y encontrará su
infinito —me respondió.