Tema 6

Textura Musical

Introducción
El término “textura” tiene varias acepciones en el Diccionario de la Real Academia. Vamos
a quedarnos con dos:
 Disposición y orden de los hilos en una tela.
 Estructura, disposición de las partes de un cuerpo, de una obra, etc.

La textura se puede definir como la propiedad que tienen los objetos (música, pintura,
tejido, suelo…), derivada del tratamiento que se le dé a sus partes, así como las
sensaciones que causan dichos objetos al ser captadas por el tacto, la vista o el oído.
Centrándonos en la música, la textura es la manera de presentarse las melodías en la
obra musical (una única melodía, dos melodías simultáneas, una melodía principal y otras
secundarias…), permitiéndonos establecer diferentes tipologías de texturas.

Al analizar una pieza musical se deberá tener en cuenta la textura. El estudio de los diferentes
tipos de textura es un paso fundamental a la hora de comentar audiciones musicales.
Proporciona al oyente una mayor atención y goce hacia el fenómeno musical. La textura nos
aporta información muy valiosa sobre principios estilísticos y estéticos, siempre necesarios
para clasificar y valorar críticamente las obras escuchadas.

La textura musical es la disposición de las melodías en una obra,o bien, la estructura o

disposición de las melodías de una obra musical.

Podemos distinguir varios tipos:

1. Monodia.
Entendemos por monodia la obra musical que tiene una sola línea melódica.
Da origen a la textura monódica o monofónica.
En la música occidental encontramos el ejemplo más claro de monodia en el canto
gregoriano, donde la totalidad del coro de monjes canta una única melodía.

Por extensión, el término “monodia” también es utilizado para designar durante el Barroco
la canción melódica acompañada por el laúd o el clave, género creado por Giuliu Caccini
(1551-1618) en el seno de la Camerata Fiorentina.

2. Diafonía

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Es un canto a dos o más voces o partes cuya líneas melódicas son estrictamente
paralelas. Por lo tanto todos los sonidos simultáneos de la pieza estarán separados por el
mismo intervalo armónico.

3. Heterofonía
Es la forma más primitiva de polifonía y suele darse en la música popular de tradición oral.
Consiste en acompañamientos sencillos como el bordón (mantener una nota grave
sonando como en el caso de la gaita), el canto paralelo (a distancia de 3ª, 4ª, 5ª u 8ª) o la
interpretación conjunta con pequeñas variaciones sobre la misma melodía de manera en
muchos casos improvisada. Por sus características es más difícil encontrar ejemplos
transcritos en partitura. Un ejemplo serían los cantos esquimales.
También se puede explicar como una textura en la que la melodía se ejecuta
simultáneamente por dos o más voces o instrumentos, pudiéndose introducir pequeñas
variantes rítmicas y ornamentales.

4. Polifonía.
Etimológicamente el término “polifonía” deriva de las palabras griegas πολις (polis,
muchos) y φονος (phonos, sonidos), y se puede traducir como “varias voces”.
Desde el punto de vista musical, la textura polifónica es la formada por dos o más líneas
melódicas que suenan simultáneamente. Dentro de la textura polifónica podemos
encontrar diferentes organizaciones de las voces. En fúnción de esta relación nos
encontramos con:
a. contrapunto imitativo
b. homofonía
c. melodía compañada

a. Contrapunto imitativo
El contrapunto o textura contrapuntística se basa en el arte de combinar diversas líneas
melódicas más o menos independientes en un tejido musical unificado. La esencia del
contrapunto está en el contraste que se produce entre las diversas partes. El contrapunto
imitativo es muy frecuente. La misma o parecida melodía va pasando por las diversas
voces. Esta textura tuvo su mayor auge en la polifonía religiosa del Renacimiento y
posteriormente en la Fuga del barroco, cuyo maestro fue el compositor alemán, J.S. Bach.

b. Homofonía.

Es un tipo de textura en el cual las voces se mueven creando bloques de acordes.

También esta textura se puede llamar homorrítmica porque las voces se mueven al

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mismo tiempo, con el mismo ritmo o valores rítmicos. La homofonía se desarrolla a partir
del Concilio de Trento, cuyas normas musicales exigían que se entendiera el texto.

c. Melodía Acompañada.

Esta textura consiste en una melodía principal acompañada por otras voces que forman
acordes. Se desarrolló en el Barroco y con ella la Ópera. En la actualidad es la textura
utilizada en la música pop-rock.

La diversidad en la textura produce distintos géneros. Así nos encontramos con músicas
de género vocal cuando intervienen voces, acompañadas o no de instrumentos, y
músicas de género instrumental, ejecutadas por instrumentos musicales. Algunos teóricos
distinguen como vocal la música exclusivamente interpretada por voces humanas y de
género mixto la música que combina voces e instrumentos. En la textura instrumental es
muy importante el tratamiento de los diversos timbres. La orquestación es la ciencia de
combinar los diversos instrumentos de la orquesta en una pieza musical, de manera que
con su manejo se pueden diferenciar texturas más ricas o menos variadas, crear
interesantes atmósferas y dar importancia a voces que de otra forma pasarían
desapercibidas.
En todos los casos, el empaste entre las diversas voces es fundamental. Por empaste en
música entendemos la perfecta unión o acoplamiento que se produce entre las partes de
una composición. Un buen empaste en un coro o una orquesta hace que se escuche
como un todo, como una maquinaria perfectamente engrasada. Se consigue con una
correcta afinación, ejecución del sonido y coordinación por parte de todos y cada uno de
los intérpretes.
Por otra parte, en función del número de partes diferenciadas, de los intérpretes y de la
variedad de los timbres empleados hablamos de una textura densa, característica de las
grandes orquestas sinfónicas de finales del siglo XIX o de una textura ligera con pocas
líneas melódicas e intérpretes, para buena parte del repertorio barroco y clásico de los
siglos XVII y XVIII. Entre estos dos puntos, densa o ligera, podemos encontrarnos todas
las combinaciones imaginables, incluso dentro de la misma composición.
Finalmente es importante señal que en una determinada pieza musical se suelen
presentar los distintos tipos de textura descritos más arriba.

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