NICHOLAS COOK.

DE MADONNA AL
CANTO GREGORIANO. CAP. 1.
 Prólogo
• El pluralismo musical es parte de nuestra
realidad cotidiana, pero esto no se refleja en
la manera en que pensamos la música.

• Nuestro concepto de música sigue anclado en

la Europa del siglo XIX.
• La música no es natural, sino que forma parte
de la cultura y está impregnada de valores
concretos según cada contexto

– “La música no surge porque sí, somos nosotros

quienes la hacemos, y es lo que a nosotros nos
parece. Las personas piensan por medio de la
música, deciden quiénes son a través de ella, se
expresan por medio de ella.” p.12
 Valores musicales

• Prudential (1992)
El anuncio recurre al poder de interpelación de la música:

• “El anuncio de Prudential utiliza la música como un

poderoso símbolo de la aspiración, la realización personal,
el deseo de «sé lo que quieras ser», como dice la voz en off.
Más que eso, se vale de un determinado tipo de música -la
música rock para dirigirse a un segmento determinado de
la sociedad: los veinteañeros, o puede que los que tengan
treinta y tantos. (El anuncio es de planes de pensiones que
puedes llevarte de un trabajo a otro, y está claro que
resultan interesantes para personas que se hallan cerca del
comienzo de sus carreras”.
Referencia a los valores de la música popular y la música
clásica:

• En el anuncio vemos música rock pero no la oímos.

Juega con los valores que nuestra cultura europeo-
occidental establece en torno a la música popular y la
música clásica.

• “El significado del anuncio surge de esta extraña

yuxtaposición de la música que se ve y la música que se
oye. El rock es sinónimo de juventud, libertad, de ser
consecuente con uno mismo; en una palabra, de
autenticidad. La música clásica, por contraste,
comporta madurez y, por extensión, las exigencias de
la responsabilidad para con la familia y con la
sociedad” p18.
 Sentido de pertenencia
Sentido de pertenencia: Escuchar música define
quién soy

– “En el mundo actual, decidir qué música escuchar

es una parte significativa de decidir y anunciar a la
gente no sólo quién «quieres ser»”p21
 Sentido de pertenencia
La música permite desarrollar sentido de
pertenencia en distintos ámbitos:

• Identitaria: Vínculo con una región , con una

tradición, etc.

• Generacional: Ejemplo: Rock ‘n’ roll y el Rythm ‘n’

blues permitieron establecer un sentido de
unidad en la generación joven de los años 1960’
• “La música, en la forma de rhythm 'n ‘ blues y
rock 'n ' roll, desempeñó un papel fundamental
en la creación de la cultura juvenil de los años
sesenta, cuando por vez primera los
adolescentes europeos y americanos empezaron
a adoptar un estilo de vida y un sistema de
valores que se oponían conscientemente a los
de sus padres. La música creó un vínculo de
solidaridad entre los miembros de la
«generación joven», como el los mismos se
bautizaron , y al mismo tiempo excluyó a las
generaciones anteriores”
 Autenticidad
Ideas de autenticidad similares entre la música clásica y la
música popular:

• Se difunde la imagen del intérprete como creador

excepcional.

• “Al igual que los fabricantes de coches (cuyos anuncios

tratan todos de estilo personal porque sus productos son
prácticamente indistinguibles) , las compañías de discos se
ocupan fundamentalmente de vender marcas. Así, lo que
venden es la visión interpretativa del músico excepcional y
carismático: Pollini interpretando a Beethoven, o Rattle
interpretando a Mahler. En otras palabras, se comercializa
con los intérpretes como si fueran estrellas, exactamente
igual que en la música pop” p 31
• “la industria musical clásica comercializa a los
grandes intérpretes en su papel de creadores, o
«autores », y no como simples reproductores de
música, preservando así los mismos valores de
autenticidad que se encuentran en la música
popular. Pero es en los libros de música clásica
donde la distinción entre autores y reproductores
puede encontrarse en su forma más literal. En su
mayor parte se refieren a «música», pero en
realidad tratan de compositores y de sus obras”
p31
• Ejemplo: Vanessa Mae
– Vivaldi. Storm
 Música y obra
• Concepto de música heredado del siglo XIX se
basa en la idea de obras musicales, entendidas
como bienes que pueden ser acumulados

• La idea de obra sería reflejo de la economía

industrial clásica del siglo XIX basada en la
producción de bienes (diferente de la
economía de servicios de fines del XX basada
en la producción de productos inmateriales).
• La música se basaba en la producción de
composiciones:

– “Se veía la cultura musical, en suma, como un proceso

de creación, distribución y consumo de lo que pasó a
conocerse hacia comienzos del siglo XIX como «obras»
de música”. P.34

• La música se convierte en algo que podemos

acumular: repertorio
ECKMEYER Y CANNOVA 2010.
Historografía e historia de la música
 Música e historia
• La historia de la música sigue siendo sinónimo
de Música clásica occidental

• Existen numerosas investigaciones en otros

campos (música popular, musicología
feminista, gay, negra, etc.) que permiten abrir
esta concepción cerrada. Sin embargo, se
suelen tratar como particularismos.
La visión convencional de la historia de la música clásica
influye nuestra manera de ver otras músicas:

• “Nociones que derivan de formas de producción musical

acotadas y contingentes se extienden así a la totalidad de
las manifestaciones musicales. A través de “la cadencia
perfecta y la sala de conciertos” (Small, 1989) vemos el
mundo musical, asignando sentido y valor a las más
diversas manifestaciones musicales, según se acerquen o
alejen de este paradigma. La “Música” entonces será
música escrita en partitura, cuya historia se jalona
mediante las obras de compositores (y no de intérpretes)
que son todos hombres (y nunca mujeres)”
La mayor parte de la reflexión teórica se centra casi
exclusivamente en la música clásica:

• Esto contribuye a la idea de que la música clásica es más

compleja que la popular.

• Además, la historia es un elemento que daría legitimidad y

valor a la música clásica por sobre otras músicas:

– “Aún cuando no se pretende negar la importancia que posee el

estudio de las músicas de tradición escrita, es al menos
llamativo encontrar que su justificación provenga de que tiene
una larga historia, que la convertiría en universal, frente a lo
contingente, local y desprovisto de historia que comparten
todas las manifestaciones musicales ausentes – segregadas- de
la Tradición Clásica Europea Occidental”.
 Síntesis
La visión tradicional de la historia de la música
clásica a afectado nuestra manera de apreciar
otras manifestaciones musicales de varias
maneras:

– La música clásica se convierte en el parámetro para

juzgar otras músicas.

– Su valor y legitimidad vendrían dados por su larga

historia. En consecuencia, el resto de las músicas no
serían más que manifestaciones locales, contingentes
y desprovistas de historia.