Taller de Músics

Autenticidad en la música
Música y genero
popular

Historia de la cultura
Docente: Úrsula San
Cristóbal
¿A qué se refiere la autenticidad en música?

• El concepto posee un valor simbólico. Su

significado varía según contextos y audiencias.

• Tiene más que ver con quien escucha que con

características musicales específicas.

• El concepto de autenticidad se ha aplicado a

instancias diferentes de la actividad musical (la
creación, la performance, etc.)
Algunas instancias de la actividad musical en las que se aplica el
concepto de la autenticidad (Barker & Taylor 2007)

• Autenticidad creativa: los músicos crean e interpretan su propia

música.

• Autenticidad representacional: Una grabación o performance sería

auténtica si lo que suena es lo que los músicos realmente hacen.

• Autenticidad cultural: una música que refiere a una tradición

cultural.

• Autenticidad personal: cuando la música refleja lo que los músicos

son.

Veremos algunos ejemplos que ilustran y discuten estas ideas de

autenticidad.
 Autenticidad creativa
• The Beatles v/s The Monkeys:
– La creación espontánea y la artificialidad.
• The Monkeys fue una banda
“fabricada” en 1966 a semejanza
de The Beatles para un programa
de TV.

• En principio su participación en la
composición y grabación de la
música era limitada.

• La banda tuvo gran éxito comercial.

• Eran considerados una banda

artificial, en contraposición a las
bandas “auténticas” que se
formaban espontáneamente.
 Autenticidad cultural
Stagger Lee. Canción folk popular americana que relata un
crimen.

• Dos versiones:
– 1964. Mississippi John Hurt. Cantante “rescatado” en la década
de 1960 durante el revival del folk americano.
– 1978. Grateful Dead

• En la actualidad, hay quienes considerarían más

culturalmente auténtica la versión de Mississipi John
Hurt…
Véase (Barker & Taylor 2007)

• Mississipi John Hurt intentó iniciar una carrera musical en la

década de 1920.

• Grabó piezas del tipo Tin Pan Alley (música popular americana de
consumo masivo).

• En ese momento, los productores blancos del sur de EUA

consideraban que la auténtica música negra del sur debía sonar
más primitiva, por lo que lo despiden.

• En la década 1960 durante el revival del blues le piden que vuelva

a grabar. El nunca se había considerado a sí mismo un bluesman.
 Autenticidad representacional
• La grabación representa las habilidades reales de
los músicos. Son capaces de demostrarlo en vivo.

• La tecnología ha transformado esta idea de

autenticidad.

– Ejemplo 1: El nacimiento del crooning

– Ejemplo 2: Milli Vanilli y el fraude del lip synching
Ejemplo 1: Crooning

• Crooning: estilo de canto que nace gracias al micrófono.

– Permitía una voz más íntima que acercaba la presencia del
cantante al público.

• Los cantantes de ópera y de music hall debían ser

capaces de llenar un teatro con su voz natural. El
sonido de los crooners era concebido como artificial.
– Para los críticos, la voz amplificada de los crooners era
deshonesta en su uso de la técnica, por lo tanto también era
considerada emocionalmente deshonesta (Frith 1986, 264)
Bing Crosby: Pennies
from Heaven 1936
Uno de los primeros
cantantes en adoptar el
micrófono y desarrollar
el estilo crooning.
Influenciará a cantantes
como Frank Sinatra.
• El estilo Crooning fue prohibido por la BBC.
Incluso cuestionaban la orientación sexual de
los cantantes.

• Se mezclan elementos morales y estéticos al

interpretar el efecto de la tecnología en la
música.
Ejemplo 2: Lip-synching

El lip-synching como
prueba de lo no-
auténtico:

Ejemplo: Milli Vanilli,

Dúo Franco alemán
de pop
Véase Auslander 1999

• Ganan el Grammy al mejor grupo pop emergente de

1989.

• Durante un concierto en MTV se descubrió que hacían

playback (la pista se trabó en vivo).

• Más tarde salió a la luz que ni siquiera habían grabado con

sus propias voces las canciones del disco premiado.

• Por única vez en la historia, el premio grammy es

revocado.
• El playback no era un fenómeno extraño a al música
popular.

• Cantantes como Michael Jackson o Madonna habían

sido acusados de playback.

• Al público no parecía importarle.

• En el caso de Milli Vanilli se consideró fraude el hecho

de que se atribuyeran las líneas vocales en los
créditos del disco.
• El siguiente premio
Grammy fue entregado
a Eric Clapton por un
disco grabado en las
sesiones MTV
Unplugged.

• En esta ocasión se
busca exaltar los
valores de autenticidad
de la performance rock.
 Autenticidad personal
• Loretta Lynn. 1971. Coal Miner's Daughter.
– Figura legendaria del country americano.
– La canción relata la infancia de la cantante como hija
de un minero de carbón.

“Well, I was born a coal miner's daughter

In a cabin, on a hill in Butcher Holler
We were poor but we had love,
That's the one thing that daddy made sure of
He'd shovel coal to make a poor man's dollar”
• Iron Man. Black Sabbath (Paranoid, 1971)

• Algunos autores (Barker & Taylor 2007)

consideran a Ozzy Osbourne cantando Iron
Man como una expresión “menos auténtica”
comparada con Loretta Lynn…

¿?
¿ES LA AUTENTICIDAD UNA CARACTERÍSTICA
PRESENTE EN LA MÚSICA?
Autenticidad como criterio para la definición
de un género

• El rock es definido en contraposición al pop a partir de la idea

de autenticidad:

– Nace la dicotomía pop/rock: el pop es artificial y comercial, mientras

que el rock sería auténtico y creativo.

• Sin embargo, la diferenciación entre el pop y el rock no

tendría que ver con cuestiones históricas o estilísticas.
Cualquier sonido o estilo podría ser contextualizado como
rock:
– Ejemplo: El cuarteto de cuerdas en Yesterday (1965) de The Beatles.
La diferencia entre el pop y el rock sería ideológica:

“…the way rock fans define the music is

principally ideological, not stylistic. The
ideological distinction between rock and pop is
precisely the distintion between the authentic an
the inauthentic, the sincere and the cynical, the
genuinely popular and the slicky commercial, the
potentially resistant and the necessarily co-opted
art and entertainment” (Auslander 1999, 69)
La autenticidad en la escucha:

• Según el musicólogo Allan Moore, la

autenticidad no sería inherente a ninguna
música, sino una interpretación, un valor que
atribuimos en el acto de escuchar (Moore
2002, 210)
La perspectiva de Moore se complementa con
visiones sociológicas de la autenticidad:

“authenticity is not so much a state of being as it is

the objectification of a process of representation,
that is, it refers to a set of qualities that people in
a particular time and place have come to agree
represent an ideal or exemplar.” (Vanini &
Williams 2009, 3)
TIPOLOGÍA
• El discurso de autenticidad está presente en el
relato de muchos músicos, a veces de manera
inconsciente.

• Se manifiesta de distintas maneras. Por ello algunos

estudiosos han propuesto tipologías para
comprender las diferentes connotaciones que
adquiere.
– A través de estas tipologías es posible comprender cómo
se construye el discurso de autenticidad.
 Tipología
Se pueden distinguir algunos tipos de autenticidad en
la música popular basados en diferentes ideologías
(del Val 2010):

1. Romántica
2. Estética o vanguardista
3. Postmoderna

Una misma banda puede entrar en más de una

categoría.
 1. Autenticidad romántica
• Asocia a la música valores de creatividad, originalidad y
honestidad. Se ha aplicado especialmente al rock.

• “los músicos de rock tocan en vivo, crean su propia música

y forjan sus propias identidades; en suma, controlan sus
propios destinos. Los músicos de pop, por contraste, son
las marionetas del negocio musical, que satisfacen cínica o
ingenuamente los gustos populares, e interpretan música
compuesta y arreglada por otros; les falta autenticidad y,
como tales, se sitúan en lo más bajo del escalafón de la
musicalidad” (Cook, 2001: 24 y 25).
 Autenticidad Romántica:
características
• Respeto por las tradiciones musicales, importancia de las
raíces.
• Creación de un sentimiento de comunidad.

• Importancia del esfuerzo, de la pasión y de expresión de

sentimientos personales en la creación.
• Expresión de pensamientos e ideas propios de la comunidad.

• Importancia de la música en directo.

• La creatividad original como una defensa en contra de la

comercialización.
Neil Young Tonight's the Night (1975)

“…Well, late at night

when the people were gone
He used to pick up my guitar
And sing a song in a shaky voice
That was real as the day was long”

La canción ejemplifica una idea romántica de la

creación musical, entendida como algo que emerge
fuera de la instancia comercial del concierto.
La visión romántica del rock estaría influida por:

• El folk americano
• El blues
• La Beat generation

La crítica musical (ej: Revista Rolling Stones)

favoreció la visión romántica del rock, al
definirlo a partir de dicotomías como
creatividad/comercio; mainstream/indie.
Sobre la dicotomía mainstream/indie:

● La figura de lo Indie suele justificarse en término

románticos.

● Existe una necesidad de probar la propia autenticidad

dentro de lo indie.

● Ciertos estilos musicales pueden transitar del margen

al mainstream:

Ejemplos: Punk Rock, Hip-Hop

 Ejemplo: Punk Rock
● Características: Espíritu anárquico, ética del DIY (házlo tu mismo). La música
y la indumentaria eran los elementos centrales para difundir estos valores.
– Trying it at home

● Pasa de ser una subcultura aislada en los 1970, a una tendencia comercial a
partir de los 1990.
– How to be a Punk

● Incluso antes de convertirse en una tendencia de mercado, los miembros de

la subcultura punk intentaban demostrar su autenticidad estableciendo
jerarquías dentro de la comunidad. Intentaban diferenciarse de los
denominados “poseurs” (Haenfler 2013)
 Dentro de la escena subcultural, se aprecia una necesidad constante
de testear la autenticidad de sus miembros:
– “the point is that members of subcultures continually assess authenticity and
therefore deliberately create ways to communicate their authenticity (Haenfler
2013: 41)

Elementos que se consideran indicadores de autenticidad:

● Conocer las bandas de la escena actual y las bandas históricas (canon

musical)

● Posesión de elementos materiales significativos: la edición en vinilo de

un disco importante, camisetas con el logo de una banda del canon,
etc.

● Indumentaria y maneras.
2. Autenticidad estética o vanguardista
Se basa en la idea del músico como artista
innovador y en las nociones asociadas de
experimentación, el progreso, el uso de la
tecnología, etc.

• Ejemplo: The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely

Hearts Club Bands (1967)
– Influencia de la música y de la estética de
vanguardia.
Portada del Disco
Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club
Band (1968). The
Beatles.

Realizada por dos

exponentes del
arte pop británico
Peter Blake & Jann
Haworth.
• Peter Blake.
Stanley Rode.
• A day in the life (1967)

• Uso de técnicas de la música de vanguardia:

– Ruido
– Collage
– Glissando orquestal
 Autenticidad postmoderna
• Lo auténtico sería lo que admite su artificialidad

• Pet Shop Boys (dúo británico de pop electrónico).

En su primera gira en la década de 1980, no eran
capaces de reproducir el sonido del disco
– «La verdad es que me gusta mucho demostrar que no
podemos hacerlo en vivo […] Somos un grupo de pop,
no un grupo de rock 'n ' roll. » citado en (Cook 2001, 29)
 Autenticidad en Lady Gaga

Performance de Lady Gaga en el Super Bowl 2017

Según algunos autores (Deflem 2017, 43) Lady Gaga
reclamaría autenticidad en su trabajo
argumentando que:

• Canta y toca el piano

• Escribe y co-produce todas sus canciones.

• Está implicada en cada aspecto de su trabajo:

puesta en escena, videos, moda, etc.

Sin embargo, parte de la crítica la percibe como

artificial…
Autenticidad romántica en el discurso de Lady Gaga
(Varriale 2012, 257)

Se refiere a la música como una expresión de la propia

identidad. Menciona el esfuerzo y la pasión como dos
elementos propios de su trabajo:

“It is a very strong misconception that The Fame, my album, is

about how wonderful fame is. I wasn’t famous when I wrote
this record, I was eating shit and in the street, I had nothing,
so [the album] it’s about the dream of wanting to make
something of yourself, being passionate! My passion for music
and for art and for fashion is so deep in my blood that I could
cry just saying it talking to you about that”(Citado en Varriale
2012, 257)
Relación con el público:

• Construye diferentes personajes artísticos. La audiencia

decide cuál elegir.

• Convierte las entrevistas en instancias de confesión

donde expresa devoción a sus fans (The Little Monsters):
La audiencia se siente más conectada con ella.
– Algunos de sus fans la ven como una fuente de inspiración.

• Trasciende la estética del entretenimiento propia de la

música pop a través del activismo (derechos de la
comunidad LGTB, empoderamiento juvenil, etc.):
Refuerza el vínculo con sus fans más allá del disco y del
concierto.
Diferentes personajes adoptados por Lady Gaga
En síntesis, la figura de Lady Gaga:

• Se vincula tanto al discurso de la autenticidad

romántica como postmoderna:
– Romántica: recurre a la retórica del esfuerzo y de la
pasión.
– Postmoderna: El artificio de su imagen y puesta en escena
sería lo que definiría su autenticidad creativa.

• Vincula la autenticidad a una “nueva economía de la

sinceridad”, donde la economía del pop coexiste con
el activismo (Deflem 2017, 160):
“…Lady Gaga’s activism functions as both a
medium to connect with a wide number of
audiences as well as part of what they can
connect with. As both a vehicle and an object
of her fame, Lady Gaga’s elaborate activist
activities may indicate how a new ethic of pop
culture is developing whereby the politics and
economics of art co-exist, redefining the role
of authenticity in fame” (Deflem 2017, 160)
 Conclusiones
• La autenticidad no es inmanente a ningún sonido ni a
ningún estilo musical:
– No es estilística sino ideológica

• Se construye a través de la escucha (Moore 2002).

• Ha sido fundamental en la definición del rock (por

oposición al pop).

• El uso de la tecnología influye en cómo concebimos

la autenticidad (ej: crooning, lip-synching).
• La idea de autenticidad se aplica a diferentes
instancias de la actividad musical
(autenticidad personal, creativa, etc.).

• Existen distintos discursos de autenticidad (de

vanguardia, romántico, postmoderno) que
están presentes en el relato de muchos
músicos.

– Una banda o cantante puede encajar en o recurrir

a más de un discurso. Ej: Lady Gaga.
• Lo relevante no es preguntar si un estilo es
auténtico o in-auténtico, sino cómo se
construye la categoría de autenticidad en
cada género musical y en cada artista en
particular, y qué estrategias implica.
 Referencias
• Auslader. Phillip. 1999. Liveness. Performance in a Mediatized Culture. London & New York: Routledge
• Barker, Hugh & Taylor, Yuval. 2007. Faking It: The Quest for Authenticity in Popular Music. New York and
London: W.W Norton
• Cook, Nicholas. 2001. De Madonna al canto gregoriano. Una muy breve introducción a la música. Madrid:
Alianza Música.
• Deflem, Matthieu. 2017. Lady Gaga and the Sociology of Fame: The Rise of a Pop Star in an Age of Fame.
New York: Palgrave McMillan.
• Frith, Simon. 1986. “Art versus Technology: The Strange Case of Popular Music' Media, Culture & Society
8/3:263-279.
• Frith, Simon., 1998. Performing rites: evaluating popular music. Oxford: Oxford University Press.
• Gray II, Richard. (ed). 2010. The Performance Identities of Lady Gaga: Critical Essays. North Carolina:
McFarland.
• Henfler, Ross. 2015. Goths, Gamers, and Grrrls Deviance and Youth Subcultures. Oxford University Press.
• Moore, Allan. 2002. “Authenticity as Authentication”. Popular Music 21/2: 209-223
• Val Ripollés, Fernán del. 2010. “El canto del loco: el debate sobre la autenticidad en el rock”, en Noya, del
Val y Pérez Colman (Coords) MUSYCA. Música, sociedad y creatividad artística. Ed. Biblioteca Nueva.
Madrid. Pp 145-158.
• Vannini, Phillip; Williams, Patrick. 2009. Authenticity in Culture, Self, and Society. Surrey: Ashgate.
• Varriale, Simone. 2012. “Is that girl a monster? Some notes on authenticity and artistic value in Lady Gaga”
Celebrity Studies 3/2: 256-258.