República Bolivariana de Venezuela

Universidad Católica ‘’Cecilio Acosta’’

Facultad de Artes y Música

DER ABEND-FRANZ SCHUBERT

Martin José Quero Higuera

C.I. 23.737.359

Maracaibo, Enero de 2019

DER ABEND-FRANZ SCHUBERT
 Biografía
Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 - ibidem, 19 de noviembre de 1828)
fue un compositor austriaco de los principios del romanticismo musical pero, a la vez,
también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van
Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano,
antecesor de la canción moderna), así como de música para piano, de
cámara y orquestal.
Schubert fue uno de los principales músicos del siglo XIX; fue el único nacido en la que
fue capital musical europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX: Viena. Vivió
31 años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, en
especial en la última etapa de su vida, en la cual estaba ya tremendamente enfermo. Su
música no fue reconocida durante toda su vida y es a partir de finales del siglo XIX
cuando la música de Schubert suena con más frecuencia. Se abre camino con pequeñas
obras para piano, para más tarde empezar con sinfonías. En la historia ha estado siempre
escondido, a la sombra de Beethoven, solo se dice que su música es muy bella, pero
resulta que no encontró ninguna orquesta que la tocara y prácticamente solo en las
"schubertiadas" podía exhibir su música. Escribió más de seiscientos lieder, de los
cuales gran parte, después de su fallecimiento, quedaron inéditos.
Si Schubert no logró sobresalir en el género dramático, sí lo hizo en el lied. Un solo
dato da constancia de su absoluto dominio en esta forma: sólo durante los años 1815 y
1816 llegó a componer más de ciento cincuenta lieder, la mayoría de una calidad
asombrosa. Escritos muchos de ellos sobre textos de sus amigos, como Johann
Mayrhofer y Franz von Schober, eran interpretados en reuniones privadas, conocidas
famosamente como “schubertiadas”, a las que asistía, entre otros, el barítono Johann
Michael Vogl, destinatario de muchas de estas breves composiciones.
 CONTEXTO

ROMANTICISMO MUSICAL

El Romanticismo, en la música fue un período que transcurrió, entre principios de los

años 1820 y la primera década del s. XX, y suele englobar toda la música escrita de
Acuerdo a las normas y formas de dicho período.
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo en otras disciplinas.
Como movimiento global en las Artes y la Filosofía tiene como precepto que la verdad
No podía ser reducida a partir de axiomas, y que en el mundo había realidades
inevitables que sólo se podían captar con la emoción, el sentimiento y la intuición. La
Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

OPERA Y MUSICA VOCAL ROMANTICA (1800-1924)

En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el
Barroco o el Clasicismo.
Se busca un continuo fluir de la música. Otros cambios: Los castrati desaparecieron y
los tenores adquirieron roles más heroicos y los coros se tornaron más importantes. A
finales del período romántico, el verismo se popularizó en Italia, retratando en la ópera
escenas realistas, más históricas o mitológicas.
Muchos compositores del romanticismo, a partir de la 2da mitad del s. XIX, escribieron
música nacionalista.
La época romántica no fue ya un siglo de grandes compositores vocales.
Subsistieron todavía una serie de compositores a capella, exquisitos y refinados, como
Mendelson y Brahms, que lograron efectos de armonía y cromatismo inconcebibles en
el. XVI,que fue la edad florida del estilo a capella.

El Lied es palabra alemana que significa “canción”, cuyo uso se generalizó en el siglo
XV. El termino Gesang, que significa también “canción” (como en Meistergesang, el
arte de los Meistersinger), se utilizó con menos frecuencia. La Lied tuvo su época de
oro en el siglo XIX con Schubert, Schumann, Brahms y Wolf como los maestros
supremos del género. Esta forma musical es muy antigua, pero tuvo su mayor
representación en la época del romanticismo.
Schubert escribió́ más de 600 canciones con formas que abarcan desde unos pocos
compases hasta 20 páginas o más. Por su parte, la línea vocal puede variar desde una
melodía muy simple, en la vena de la canción domestica del siglo XVIII (Heidenröslein,
1815), hasta el virtuosismo de Der Hirt auf dem Felsen (1828), y es capaz de integrar la
exigencia dramática de una balada como Erlkönig (1815) con su gracia liŕ ica inherente.
Su principal aportación a la Lied fue otorgar a la parte de piano una nueva importancia,
creando para el poema una atmósfera escénica de figuración expresiva sugerente del
sonido del agua o las hojas movidas por el viento, el chirrido del grillo, un caballo a
galope o el salto de una trucha, bajo una sutil trama armónica y motiv́ ica como soporte
de la melodía vocal. Schubert desplegó con libertad estas virtudes creadoras en sus dos
grandes ciclos de canciones sobre el amor perdido, el conmovedor ciclo Die shöne
Müllerin (1823) y el trágico Winterreise (1828). Su selección de poetas abarcó desde
Goethe hasta docenas de artistas menores cuyas imágenes encendieron su inspiración.
Schubert hizo de la Lied una forma musical mayor
 DER ABEND-FRANZ SCHUBERT

Análisis formal, estructural, cadencial,armónico y sintáctico

Forma: Tripartita

Estructura: A – B – C

Es un lied escrito para tenor solista basada en un poema escrito por “Frederick von
matthisson” y su traducción seria mas o menos esta.
La tarde
Púrpura pinta los montículos de pino.
Después del sol, una vista dividida,
El arroyo irradia un hermoso espejo.
La luz de las antorchas de Hesper.

Como sombrío en los pasillos muertos.

Estará en el pinar de uva,
Bajo un susurro de hoja tranquila.
Dormir todas las aves.

¡Sólo tu canción de la noche, Oh Grille!

Suena todavía, desde el verde rocío,
Por la cáscara mágica Dämmrung
Dulces melodías funerarias.

Canta el corazón ansioso en el sueño,

Inhibe la carrera salvaje lagrimeo,
Afloja la pena más profunda del amor.
Incluso en la melancolía tranquila! 1

¿Suenas en la brisa de la tarde,

Barbacoas, en mi primera tumba,
De la amistad de Rosenstrauche.
Su canción de la canción abajo:

¿Todavía te escuchará mi espíritu,

Escuchando como él te escucha ahora,
A través de la colina [flores corriendo] 2,
¡Cómo se precipita esta brisa de verano!

Tiene una intervención del piano para acompañar quien mantiene el movimiento y el
peso armónico, posee tres partes una de ellas (PARTE C) contiene una modulación
transitoria que brinda contraste para lo que el lied quiere transmitir, contiene
progresiones que son típicas de la época en que fue escrita.
  Parte A: c 1 – 7(con repetición)
 Parte B: c 8-14(con repetición)
 Parte C: c 15– 34(con retoma de la parte A y B)

ANÁLISIS ARMÓNICO CADENCIAL

LA PARTE A tiene una subdivisión binaria y ambos sub-períodos se encuentran en la

tonalidad
De Re menor. Comienza en Re menor en los c. 1al 1, luego sigue reafirmando tonalidad
en el c. 5 empieza reafirmar la tonalidad pero con el VI grado en la voz superior del
piano, sigue haciendo lo mismo en tónica hasta el c. 7 donde va a V y en ese compas
hay una distinción con el piano puesto que en la vos superior de la tonalidad a mitad del
tiempo de ese compas mantiene en la tonalidad y a mitad del compas finalizar es que se
va a la quinta para resolver nuevamente a tónica (Cadencia Perfecta) todo esto pasa en
la voz superior del piano que acompaña la voz solista y en la voz inferior del mismo se
mantiene en tónica todo el tiempo; c.8
Aquí es cuando comienza La PARTE B sigue en Re menor con el mismo
procedimiento explicado anteriormente a la mitad final del compas pasa a su segundo
grado esto es en la voz superior del piano, es decir actúa como subdominante sustituta
para resolver a Re menor, en el c. 9 y en el c. 10 hace lo mismo ya explicado solo que
varia la progresión en la mitad final del compas la progresión es de VII, para seguir en
la VII y a mitad final de compas para ir a VI vuelve a Re menor en el c. 11 que a mitad
del compas final siguiente c.12 pasa por el VI que hace mantiene en ese grado y en la
mitad final del compas y pasa a V con tónica aumentada para terminar volviendo a su
tonalidad principal .
En La PARTE C, en el compas 15 y 17 se mantiene en Re menor con la voz solista
paseando entre V y III, después en el compas 18 hace una modulación transitoria a sib
mayor c.18, c.19 después vuelve a modular a sol mayor que es su subdominante
(cadencia plagal),para regresar a re menor
Luego hace la retoma del Tema A y B en el compas 21 donde vuelve a Re menor
además de hacer todo lo mismo al final tiene una variación con respecto a eso, en eso
dos últimos compases 33 y 34.
En cuanto al análisis armónico, está en la tonalidad Re menor y presenta una
modulación en la sección intermedia (parte C) a Si bemol mayor (compas 17), luego
pasa a sol mayor (compas 19), pero regresa a Re menor (compas 21). Por medio del
acorde Re mayor con la 5ta triplicada, sin tercera ni fundamental solo con la 5ta, Tiene
un plan armónico en el que destaca con cadencias típicas del romanticismo, que, da la
sensación de que esta por empezar un nuevo motivo o se va a repetir el anterior con
alguna variación.
Su textura es típica de la época en que fue escrita, la armonía sirve de base para el
cantante quien es solista, mientras que el piano acompaña y en ocasiones adorna con
contra canto.