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Simon Molitor verwendete diese neue Notation (verschiedene Stimmen in
verschiedenen Ebenen notiert) schon ab 1804, nahm ihre Erfindung aber nicht
explizit für sich in Anspruch. Ansätze stimmiger Notation gab es vereinzelt schon
in französischen Werken des späten 18. Jahrhunderts 6J, aber auch in den ersten
Drucken aus Wien. So schreibt z.B. Andreas Traeg seine Mozartvariationen noch
im traditionellen Stil, die Variationen über Die Milch ist g'sünder aus derselben
Edition (Wien 1803) schon auf die neue Art.
Call war vor allem ein Pionier der Kammermusik, überwiegend leicht spielbare
und gefällige Werke in Besetzungen vom Duo bis zum Quintett (mit Streichern).
Besonders die Kombination mit Flöte und Viola wurde von seinen Zeitgenossen
aufgegriffen, ebenso die Verwendung eines Kapodasters am dritten Bund, was
später zur Entwicklung der Terzgitarre führte. Calls Werke sind von einfacher
Harmonik, aber großem melodischem Charme - gefällige Unterhaltungsmusik
ohne Tiefgang. Neben Gitarrenmusik komponierte er auch Werke für Klavier,
Gesangsensembles und verschiedene Kammermusikbesetzungen.

Die wichtigsten Gitarre-Komponisten

Einer der ersten bedeutenden Gitarristen in Wien war Alois (Louis) Wolf (1775-
1819) 64. Laut seinem Biographen Wilhelm Klingenbrunner war er schon als guter
Violinspieler bekannt, als er um etwa 1790 mit dem Gitarrenspiel begann. Berichte
über sein Spiel und Veröffentlichungen von Kompositionen sind allerdings erst
nach 1799 nachweisbar. "Kein Künstler hatte es vor ihm bis zu dieser Vollkom-
menheit gebracht", schreibt Klingenbrunner. Wolf konzertierte im Duett mit sei-
ner Gattin, der Pianistin Anna Mrasek, als Solist mit der Doppelguitarre und mit
Orchester (s. S. 43). 1808 starb seine Frau, 1812 quittierte er schließlich seinen
Dienst als Beamter in der Hofbuchhaltung und ging nach Siebenbürgen. Nach sei-
nem letzten Auftritt in Wien 1810 war er noch gelegentlich in Budapest zu hören,
danach verlieren sich die Spuren seiner Konzerttätigkeit. Er starb 1819 in Jasny.
Von Wolf wurden zahlreiche Variationswerke, Ländler, Opernbearbeitungen und
Potpourris, Lieder und Duette mit Klavier gedruckt - leider nicht seine Konzerte.
Der gebürtige Südtiroler Leonardde Call (1767-1815) war seit 1796 als Beam-
ter im k.k. Geheimen Kammerzahlamt Wien beschäftigt, von dort an sind auch
seine ersten Auftritte als Gitarrist in "Privatakademien" belegt. Seine mehr als
150 Kompositionen mit Gitarre waren außerordentlich beliebt und wurden auch
außerhalb Wiens häufig nachgedruckt.

"Von dem fleissigen Verf. erhalten hier die Liebhaber der Gitarre wieder
eine neue Lieferung seiner Geistesproducte. Über ihren inneren Werth
zu sprechen wäre überflüssig, denn seine Arbeiten sind bey Kennern und
Nichtkennern bekannt genug. Da die Guitarre-Stimme immer gut gesetzt,
meist leicht ausführbar ist, auch die anderen Stimmen nicht zu viele Fer-
tigkeiten erfordern, die Melodien, wenn gleich oft ziemlich gewöhnlich
sind, doch meistens angenehm und gefällig sich ausnehmen: so werden sie
immer eine grosse Anzahl von Liebhabern finden; besonders so lange noch
die Guitarre in Ehren erhalten, und nicht durch ein anderes Instrument
verdrängt seyn wird. "65
Leonard de Call, Bleistijtzeichnung aus Familienbesitz (mit freund/. Genehmigung von
Johanna von Call)
Auch sein Bruder, der Oberstleutnant Karl von Call, spielte Gitarre. Legendär war
seine Fähigkeit als Kunstpfeifer: "Wirklich ist er ein Bravour-Pfeifer, und pfeift
als solcher, ganz entzückend schöne Kettentriller durch ganze und halbe Töne",
schrieb die AMZ über einen Auftritt in Zürich 66; Carl Maria von Weber berichtete
1815 von einem Musizierabend, bei dem Call zur Gitarre gesungen und gepfiffen
hatte: "Call hat ein einziges Talent so schön und geschmackvoll zur Guitarre zu
pfeifen". 67

63 Erik Stenstadvold, 7he Evolution of Guitar Notation, 1750- 1830, in: Soundboard. 2- 3/2006, S. 11-29.
64 S. Zuth Hb, S. 292, und handschriftliche Biographie von Wilhelm Klingenbrunner (Archiv der
Gesellschaft der Musikfreunde, Wien); neuere biographische Inform ationen basieren auf einem noch
unveröffentlichten Text von Gerhard Penn, Oberwil.
65 AMZ, 1815,Sp.444.
66 AMZ, 1814, Sp. 488.
67 Weber in einem Brief an Caroline Brandt vom 26.8.1815, zitiert nach Oliver Huck, .. ... indem ich
der Guitarre einzelne Akkorde abzwikke träume ich mich zu Euch': earl Maria von Weber und die

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 Ein weiterer geachteter Gitarrist aus dieser Ära, der aus Groß-Waltersdorf bei
Olmütz stammende Mediziner Franz Tandler (1782-1807), starb in jungen Jahren
und hinterließ nur wenige Kompositionen: Variationen, Walzer und verschiedene
Einzelstücke, weiters zwei Kammermusikwerke. In ihnen zeigen sich komposito_
risches Geschick und instrumentale Fertigkeit. Simon Molitor schrieb ebenso wie
Wenzel Thomas Matiegka einen Trauermarsch auf den Tod Tandlers und widmete
ihm seine Sonate op. 7. In deren Vorrede würdigte er ihn als "ausgezeichneten
Dilettanten", der" die gewöhnliche sechssaitige Guitare nicht bloß mit seltener Fer-
tigkeit, sondern auch nun ganz in jener vollkommenen Manier behandelt, welche
allein den Kenner vergnügen, und als Muster der guten Spielart aufgestellt werden
kann." Konzertauftritte Tandlers sind nicht dokumentiert.
Eine wichtige Rolle in der ersten Phase der Gitarre in Wien spielten die Brü-
der Traeg: Johann Traeg d.Ä. war der erste Verleger, der Gitarrenmusik drucken
ließ; Andreas Traeg (1748 - nach 1807) einer der ersten Autoren für die Gitarre
und ein geschickter Arrangeur, der u.a. Musik Mozarts für die Liebhaber des
Gitarrenspiels erschloss (s. S. 50 f.). Von Andreas Traeg stammen eine der ersten
deutschsprachigen Gitarrenschulen, mehrere Variationswerke, Lieder, Arien und
Kammermusik.
Der aus Neckarsulm in Württemberg stammende Simon Molitor (1766-1843)
erhielt nach Angaben seines Freundes und Biographen Leopold von Sonnleith-
ner68 schon im Knabenalter vom Vater ersten Unterricht in der Tonsetzkunst sowie
im Violin- und Klavierspiel. Gegen den Willen des Vaters verließ er die Universi-
tät und reiste als Violinvirtuose durch Deutschland. Ende der 1780er Jahre kam
er nach Wien und studierte Komposition bei Abbe Vogler. Nach einem längeren
Italienaufenthalt u. a. als Orchesterdirektor in Venedig wurde er 1798 Beamter im
österreichischen Kriegskommissariat.
Molitor komponierte zahlreiche Werke für Gitarre, Lieder, Kammermusik und
Orchesterwerke. Molitors Haus war Treffpunkt für musikalische Zusammenkünfte,
bei denen - meist in Streichquartettbesetzung - auch die Musik vergangener Jahr-
hunderte gepflegt wurde. Seine Gitarrenwerke schrieb er größtenteils im ersten
Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts, dann zog er sich von der musikalischen Öffentlich-
keit zurück. Erst nach seiner Pensionierung 1831 widmete er sich wieder intensiv
der Musik, aber die Gitarre schien ihn nicht mehr zu interessieren. Sonnleithner:
"Er komponirte viele Lieder, welche nie in die Oeffentlichkeit gelangten,
und harmonisirte auf interessante Weise alte Troubadourgesänge; mit vor-
züglichem Fleiße aber widmete er sich musikalisch-geschichtlichen For-
schungen und sammelte insbesondere mit großer Mühe Materialien zu
einer Geschichte der Wiener Hofkapelle und der früheren Hof-Oper. Trptz
seines vorgerückten Alters brachte er viele Stunden in der kaiserlichen Hof-
Gitarre, in: Gitarre & Laute 5/1993, S. 47.
68 Leopold von Sonnleithner, Simon Molitor, in: Recensionen und Mittheilungen über 711eater und
Musik, 10. Jahrgang (Wien 1864), zweites Halbjahr (Juli-Dezember), S. 435-439.
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bibliothek und in den Archiven der Hofamter zu, um die geeigneten Quel-
len aufzusuchen und sich Auszüge davon zu machen; aber die übergroße
Gewissenhaftigkeit und die zunehmende Altersschwäche ließen ihn nicht
zum Abschluße kommen, so daß er endlich am 2l. Februar 1848 im 82.
Lebensjahre starb, ohne die Früchte seines vieljährigen Strebens erreicht
zu haben".69
Neben seinen Kompositionen verdanken wir Simon Molitor zwei für die damalige
Zeit außergewöhnliche Texte zur Geschichte der Gitarre: die Vorrede zu seiner
Sonate op. 7 (1806) und den gemeinsam mit Klingenbrunner verfassten Versuch
einer vollständigen methodischen Anleitung zum Guitare-Spie/en (1812, s. S. 56)
Wilhelm Klingenbrunner (1782-1850) arbeitete als Kassabeamter bei den
niederösterreichischen Landständen. Er trat als Musiker mit Flöte, Klarinette,
Bassetthorn und Csakan in Erscheinung, aber auch als Sänger. Die Gitarre taucht
in seinen Kompositionen und Bearbeitungen immer nur in Verbindung mit Flöte
oder Csakan auf, wird aber dort nicht nur zur Begleitung, sondern auch solistisch
eingesetzt.
Welche Rolle Klingenbrunner als Co-Autor der Gitarrenschule spielte, lässt sich
nicht mehr feststellen. Man darf wohl annehmen, dass sowohl der einleitende Text
als auch das gitarristische Regelwerk im Wesentlichen Molitor zuzuschreiben sind,
ebenso die Übungsstücke (die meisten sind auch in Molitors Sammlung Receuil de
Petites Pieces Favorites enthalten). Von Bedeutung ist Klingenbrunner auch durch
seine Kurzbiographien von Wiener Gitarristen seiner Zeit wie z.B. Wenzel Thomas
Matiegka und Louis Wolf (Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde Wien).
Klingenbrunner war Mitglied der Gesellschaft der Musikfreunde und mit Lud-
wig van Beethoven gut bekannt. In dessen Konversationsheften wird er schalkhaft
"Fischoberaufseher" genannt, er besorgte offenbar für Beethoven Fisch. Dabei
kam es wohl einmal zu einer Panne, die Beethoven zu folgender Eintragung veran-
lasste (September 1826)7°:
"Ich habe einen verdorbenen Magen / Klingenbrunner / Er ist für die Flöte
das, was Gelinek für das Klavier war. / Nichts als Variationen vom gewöhn-
lichen Schlage."
Klingenbrunner war unter einem anderen Pseudonym (Wilhelm Blum) auch lite-
rarisch tätig, seine Bühnenwerke wurden am Leopoldstädter Theater aufgeführt.
Wenzel Thomas Matiegka (1773-1830) stammt aus Chotzen in Böhmen und
studierte in Prag Jura und Musik (bei Abbe Gelinek). Nach einer ersten Anstel-
lung beim Grafen Kinsky in Chlumetz ging er 1800 nach Wien, wo er sich bald
einen Namen als Klavier- und Gitarrenlehrer machte. Er wurde 1817 Chorregent
69 Sonnleithner, a.a.O.
70 Ludwig van Beethovens Konversationsheft e, hg. 1972-1993 im VEB, später Deutscher Verlag für
Musik Leipzig, Bd . 1- 10. Zitiert nach Nik Tarasov, Neues von Beethoven - Teil 1: Csakan-Recher-
chen in Beethovens Konversationsheften, in: Windkanal, Das Forum für die Blockflöte, Nr. 3/00.
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 gedruckt und die sechssaitige Lyragitarre erfunden, aus Spanien und Italien haben
wir zwar kaum schriftliche Quellen, aber zahlreiche Instrumente erhalten. Itali-
enische Gitarristen wirkten in Paris und später auch in Wien, aber es gibt kaum
konkrete Informationen, wo und wie Moretti, Giuliani und Carulli ihre außer-
gewöhnlichen Fertigkeiten erworben haben. Die Kinderstube der sechssaitigen
Gitarre ist trotz der wichtigen Arbeiten von Heck, Zuth und Tyler/Sparks 24 noch
weitgehend im Dunkeln.
Aus Neapel, insbesondere den Werkstätten Giovanni Battista Fabricatores und
Luigi Filanos, stammen die meisten der frühen sechssaitigen Gitarren, aber die
dazugehörige Musik kennen wir nicht.
Italienische Musiker waren um diese Zeit häufig in europäischen Metropolen
tätig, dort selbst fehlten offenbar die soziokulturellen Grundlagen für ein Musikbi-
otop wie etwa in Paris und Wien. In Wien hatten sich schon um 1800 italienische
Gitarristen niedergelassen: Matteo Bevilacqua, Andrea Spina, Vincenzo Gelli,
Bartolomeo Bortolazzi, Francesco Zucconi, in den folgenden Jahrzehnten weitere
wie Francesco Bathioli, Luigi Brambilla, Onorato da Costa und vor allem Mauro
Giuliani. 1806, in der Vorrede zur Sonate op. 7, vermutet Simon Molitor - einer der
Exponenten der neuen Gitarrenkultur in Wien und zugleich ihr erster Chronist
- die sechste Saite der Gitarre als Errungenschaft der Italiener, wohl in Analogie
zur damals noch weit verbreiteten sechssaitigen Mandora. Noch zehn Jahre zuvor
hatte Molitor selbst in Italien nur fünfchörige Gitarren gesehen. Etwa um 1790
habe sich das Gitarrenspiel in Österreich und Deutschland "eingeschlichen", nach-
dem es zuvor kaum gepflegt worden war. Dieses Datum nennt auch Wilhe1m Klin-
genbrunner in seiner Biographie des Gitarristen und Komponisten Louis Wolf,
der als einer der ersten diese Kunst pflegte, die damals "noch in der Wiege lag"25.
"Die spanische Guitarre ist durch Frankreich erst spät zu uns gekommen: sie
hat den heftigsten Beyfall erhalten und wird von Herren und Damen mit einer
ordentlichen Wuth gelernt". So beschreiben Julius und Adolph Werden im Taschen-
buch für Freunde der Musik (Wien 1804)26 die erste Phase der Guitaromanie, wie
das seuchenhaft sich ausbreitende Fieber bei Charles de Marescot in Frankreich
heiße 7 • Der französische Einfluss manifestiert sich in der häufigen Bezeichnung
Guitarre francese für die neue sechssaitige Gitarre und in dem zu Beginn des 19.
Jahrhunderts allgemeinen Usus, die Titel französisch zu schreiben. Wiener Verlage
druckten in den ersten Jahren nach 1800 öfters auch französische Gitarrenmusik,
so z.B. Johann Traeg Werke von Charles Doisy.
Eine weitere Spur der frühen österreichischen Gitarrentradition führt nach
Tirol: das Werk des aus Eppan in Südtirol stammenden Leonard de Call, der das
Gitarrenspiellaut Fetis' Biographie Universelle des Musiciens, Paris 1874, schon in
24 Siehe Literaturliste.
25 W Klingenbrunner, handschriftliche Biographie von Louis Wolf (Wien, Archiv der Gesellschaft
der Musikfreunde).
26 Zitiert nach Adolf Koczirz, Zur Geschichte der Gitarre in Wien, in: Musikbuch aus Österreich, Jahr-
gang IV, Wien 1907, S. 12.
27 Charles de Marescot, La Guitaromanie, Paris o.J. (Reprint Florenz 1985).
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seiner Kindheit in Tirol erlernt hatte. Tirol könnte durch seine
punkt zwischen Italien und Mitteleuropa eine Rolle beim Transit
Anhaltspunkte dafür liefert auch der aus Bozen stammende und
ausgebildete Tiroler Geigenbauer Johann Georg Psenner (1747 _
ihm stammen die wahrscheinlich erste außerhalb Italiens
(Innsbruck 1775) und eine 1786 datierte Gitarre 28 . Leider ist die
Besaitung der Gitarre' durch einen ca. 30 Jahre späteren Umbau
und Steg wurden an den Standard des frühen 19. Jahrhunderts
mehr feststellbar. Authentisch scheint eine Gitarre von Michael
(Wien 1787)29 - das Griffbrett mit Darmbünden und der '~'UI-'JI"":;1fi
der Art der fünfchörigen französischen Gitarren gemacht, aber
hat bereits sechs Einzelsaiten. Wer war wohl der Besitzer dieser
wohl gespielt?
Soziokultureller Hintergrund der Wiener Gi
im frühen 19 . Jahrhundert
Entscheidend für den Aufstieg der Gitarre in Wien war ihr U<OO,UUUt:l
liches und kulturelles Umfeld. Nach Revolution und Krieg war das
führenden Gesellschaftsschicht aufgestiegen, die Aristokratie hatte
lange gewichtigen Einfluss. In der Musikszene spielte insbesondere
adel" eine wichtige Rolle - dazu gehörten auch Gitarristen wie
und Giuseppe Rotondi d'Arailza.
Für Künstler bedeutete die neue Gesellschaftsordnung mehr
von Mäzenen aller Art - Musiker mussten sich nicht mehr nach
der Arbeitgeber richten, sondern nach den Wünschen eines breiten
Musikliebhabern. Erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts.entwickelte
liches Konzertleben, an dem jeder Bürger teilhaben konnte. Ein
Ereignis ist die Gründung der Gesellschaft der Musikfreunde des
Kaiserstaates am 20. November 1812. Ihr Ziel war die
in allen ihren Zweigen": Ausbildung, Konzertveransta/tungen
von Musikalien. Das Archiv der Musikfreunde enthält heute eine
reichsten Sammlungen von Gitarrenmusik vor allem aus Wien
und Dokumente aller Art. Unter den Mitgliedern der ersten
Gitarristen wie Matteo Bevilacqua und Wilhe1m Klingenbrunner.
schaften dieser Art waren jene der Concerts spirituels von Franz
die Gesellschaft des Privat-Musik- Vereins von Friedrich Klemm
und Waisensozietäten der medizinischen und juridischen Fakultät
Universität.
28 Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck.
29 Gesellschaft der Musikfreunde, Wien.