¿Cuál fue el motivo por el cual Evan Munch pintó “El grito”?

El motivo por el cual realizó la obra fue la inspiración que tuvo durante un paseo con
amigos. Presenciando una escena de ambiente dramático, debido a que observó
un cielo nublado y rojo, que le llevo a causar desesperación y ansiedad.
Aún se discute el motivo de por que el cielo se encontraba en esa tonalidad. Un
artículo publicado por Olson en Sky and Telescope, propone que fue debido a
partículas que inundaron la atmósfera, tras la erupción del volcán “Krakatoa” en
Indonesia.

¿Cuál fue el contexto?

El contexto, fue el resultado del sentimiento que experimentó Munch, en aquel

mirador, sin embargo, se dice que ese mirador era donde se inspiraban muchos
Artistas. Aquí existía un camino que estaba a las afueras de la ciudad. Un lugar de
numerosos suicidios donde incluso uno de sus amigos actores se quitó la vida.
También se podía observar un manicomio, el lugar donde su hermana fue internada
y unos mataderos en el alcantarillado. En base a esto, podemos decir que el
contexto y lugar donde se encontraba, jugaron un rol importante para la realización
de la obra ya que, por todo lo que experimentó y recordó en ese momento, dieron
como resultado la inspiración para pintar “El grito”.

Expresa lo que el autor quiso decir.

En nuestra opinión, el autor expresa en su obra los sentimientos que experimentó

en ese momento. Lo que el autor quiso expresar, fue que, en esos momentos de su
vida, experimentaba una etapa muy difícil, y debido a los problemas que ya había
tenido en el pasado, lo llevaron a tener una combinación de sentimientos de
angustia y desesperación. El ambiente y contexto en el que se encontraba,
contribuyeron a dichos sentimientos, pero consideramos que el contexto, solo fue el
impulso que necesitaba para crear dicha obra. La vida del autor fue difícil y hasta
confusa, sin embargo, reflexionando un poco, todos los acontecimientos,
problemas, y experiencias que tuvo Munch, jugaron un papel muy importante para
desarrollar su ingenio y creatividad expresando todo en sus obras.

Opiniones de críticos de arte sobre la obra.

Vicente Camarasa:
Nos encontramos con una de las obras maestras del expresionismo, pues no en
vano se considera a su autor como uno de los padres de esta tendencia.
Como es bien visible, el objetivo del pintor no es recrear la realidad, sino utilizarla
para expresar un sentimiento de angustia y soledad. Es, por tanto, una obra en
donde prima lo expresivo sobre lo narrativo, siendo aquellos aspectos más
negativos del hombre o la sociedad los que más atraen al pintor, prisionero de una
biografía terrible.
Para conseguir la comunicación del sentimiento Munch recurre a todo tipo de
aspectos formales que creen inquietud en el espectador. De esta manera opone
rectas a curvas o colores cálidos a otros fríos, creando un fuerte contraste entre
ellos. Igualmente, la perspectiva acelerada hace que la visión no pueda centrarse
en un solo punto y vaya moviéndose por diagonales y curvas que generan un
movimiento tenso y compulsivo, semejante a la agitación interior que sufre el
personaje.
De esta manera, el exterior se deforma, como si su angustia se comunicara hacia
el paisaje que, con sus colores arbitrarios, nos refleja, más que un entorno, un
estado de ánimo.

Antonio Mínguez:

Hace unos meses, con motivo de la desaparición y posterior hallazgo del famoso
cuadro “el Grito”, obra representativa del pintor noruego Eduard Munch, vino a
cobrar de nuevo populosa actualidad este genial ejemplo de la pintura expresionista.
Durante unos días, la fotografía del cuadro se reprodujo profusamente en la prensa
diaria, y, si bien las informaciones se limitaban al robo de la obra de arte y su
recuperación por la policía, la imagen, en medio de las noticias habituales de
nuestro mundo, se convertía, una vez más, en la metáfora del horror que la crueldad
habitual de algunos comportamientos humanos inspiraron a su autor al realizar la
obra.

Ningún tiempo pasado fue mejor, pero el mundo y la sociedad que reflejaban las
páginas de los diarios durante los días en que el cuadro cobró protagonismo
contribuían a que el grito de angustia que emite el personaje central de la obra
resonara en nuestros oídos como una llamada de atención para hacernos
conscientes de la realidad que nos rodea y que creamos continuamente.

Munch perteneció al grupo de pintores expresionistas europeos que entendieron y

practicaron el arte más allá de una exclusiva función ornamental y de registro de los
acontecimientos; sintiendo la necesidad de expresar el sufrimiento que causan al
ser humano la pobreza, la violencia y la pasión: el drama humano marcado por sus
experiencias vitales.

Toda la serie de variantes de “El Grito” fueron creadas en torno al año 1893.
Pretendía con ellos hacer una denuncia de la sociedad noruega, que se había
subordinado a los valores materiales, abandonando todo sentimiento de solidaridad
y cayendo en el ejercicio de una doble moral hipócrita que, según él, intentaba
disimular la carencia absoluta de sentimientos humanitarios. Esta corriente no era
exclusiva de su país natal, recorría Europa y América, como la consecuencia natural
de los valores e ideales que el liberalismo económico propagaba.

Meditando en el significado de la obra, y repasando la historia del siglo transcurrido

desde su creación, entre sus múltiples lecturas cabe interpretar que, el protagonista,
huyendo de una realidad que le aterra y que deja a su espalda, mira hacia el futuro
y la fugaz premonición de lo que se avecina le hace proferir, con gesto desencajado,
el pavoroso grito de angustia que llena el cuadro.