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1. Contexto histórico-cultural
2. Teatro tradicional
Mantiene las convenciones del realismo y no ataca la moral burguesa. Tiene éxito de público.
Traslada los postulados del modernismo a la escena. Es teatro en verso que puede tener
carácter histórico, como Las hijas del Cid (1908) de Eduardo Marquina (1879-1946) o El alcázar
de las perlas (1911) de Francisco Villaespesa, o ambiente andaluz, como las obras de los
hermanos Manuel y Antonio Machado (1874-1947 y 1875-1939), entre las que destaca La Lola
se va a los puertos (1929).
Escribió breves cuadros costumbristas madrileños que recrean el lenguaje chulesco y castizo
de las clases populares, a los que llamó sainetes. Recogió algunos de ellos en Del Madrid
castizo. Aparte de los sainetes es de destacar La señorita de Trévelez (1916), una comedia ligera
con una leve crítica social ambientada en una capital de provincia.
Creó lo que llamó el “astracán”, género humorístico sin más aspiración que hacer reír. Tuvo
una larga y exitosa producción, dentro de la que destaca La venganza de don Mendo (1918),
parodia del drama romántico.
La alta comedia plantea en escenarios de la alta burguesía conflictos morales amables que
se resuelven de acuerdo con la moral más convencional.
3. Teatro renovador
Su obra teatral presenta las mismas inquietudes filosóficas que su obra narrativa. Se centra
en el conflicto interior de los personajes. Así sucede en su obra más conocida: El otro (1932).
La deformación grotesta de los personajes y de la lengua dominan las obras de este periodo,
caracterizadas por el propio Valle-Inclán como esperpentos. Entre las obras esperpénticas más
destacadas figuran las obras teatrales Divinas palabras(1919), Luces de bohemia (1924) y la
trilogía El ruedo ibérico (1927-32).
3.2. Novecentismo
3.2.1. Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)
Cultivó un teatro muy innovador, cercano al surrealismo, que tuvo escasa repercusión en la
escena de la época. Su obra más conocida es Los medios seres(1929), de carácter simbólico y
vanguardista.
Retoma en sus obras temas bíblicos, del Romancero y del teatro clásico español. Su obra
más reconocida es El señor de Pigmalión (1921), que plantea el tema de las criaturas y su
relación con el creador.
Firmaba con seudónimo; su nombre real era Alejandro Rodríguez Álvarez. Participó junto con
Lorca en las misiones pedagógicas. En sus obras más características introduce elementos
fantásticos en una atmósfera realista, como en La sirena varada (1934), que incorpora una sirena
y un fantasma junto con personajes humanos, o en La dama del alba (1947), cuyo personaje
principal es la Muerte. Al final de su vida escribió la también destacable obra El caballero de las
espuelas de oro (1963), sobre Francisco de Quevedo.
De origen alemán y formación primaria francesa, Max Aub recibe de manera directa la
influencia del teatro europeo. Escribió obras vanguardistas y de compromiso político, como Una
botella (1924). Más adelante escribió obras de personaje colectivo e intención reivindicativa,
como San Juan (1943) o No (1952).
Su teatro tiene una importancia trascendental tanto por su calidad poética como por su
influencia. Como ocurre con su poesía, tienen mucha importancia los símbolos y el lenguaje
muestra una combinación intensamente expresiva de recursos tradicionales y vanguardistas.
Su primera obra, El maleficio de la mariposa (1921), muestra influencia del teatro poético
modernista. En sus producciones inmediatamente posteriores hizo originales adaptaciones de
historias populares y adoptó el lenguaje del teatro de títeres, como en el Retablillo de Don
Cristóbal (1928).
En el año 1930 escribió dos obras plenamente vanguardistas, que el propio Lorca calificó de
“irrepresentables”. El público es la más conocida de ellas.
Sus tres obras más importantes, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de
Bernarda Alba (1936) comparten algunas características:
Ambientación rural.
Lenguaje poético propio, síntesis del lenguaje poético popular y de las vanguardias.
Protagonismo de las pasiones y del destino.
Intensa utilización de alegorías y símbolos.