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Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los Géneros,
grupos o categorías literarias en que se ordenan las obras literarias siguiendo la intención del
autor. Además se debe considerar la forma y el contenido. Es importante mencionar que la
primera clasificación de Géneros Literarios que se conoce, surge con la obra “La Poética”
escrita por Aristóteles, filósofo griego que nace en el año 384 a.c. en una pequeña localidad
llamada Estagira. A los 17 años, fue enviado a Atenas para estudiar en la Academia de Platón.
La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética; es una
trabajo contentivo de definición y caracterización de las obras literarias, según La Poética las
obras literarias se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El siguiente esquema describe cada
uno de los géneros y subgéneros literarios según La Poética de Aristóteles.
Épico
Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al autor u
otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:
Epopeya popular
Cuenta la historia de pueblos en formación que surge en la época antigua, sus personajes son dioses o
seres mitológicos Ejemplo La Ilíada, La Odisea, el Génesis, el Popol Vuh, entre otros. Lea el fragmento
del Canto I de la Odisea y observe los nombres de los diferentes dioses a quienes se alude:
La Odisea
Canto I
Homero comienza la Odisea invocando a la Musa para que cuente lo sucedido a Odiseo después de
destruir Troya. Es una gran asamblea de los Dioses griegos. Atenea aboga por la vuelta del héroe a su
hogar, quien lleva muchos años en la isla de Ninfa Calipso. La misma Atenea tomando la figura de
Mentor, rey de los Tafios, aconseja a Telémaco que viaje en busca de noticias de su padre….
Homero
Cantares de Gesta
Autor Desconocido
(escrito en español antiguo)
Romances
Son fragmentos de los cantares de gesta cantados o declamados por trovadores y/o
romanceros en admiración a los caballeros legendarios.
A continuación un ejemplo:
Romance No XIII
El soberbio castellano
Acordársete debería
Lírico
Viene de la palabra lira, fue el instrumento musical con que se acompañaban los poetas
griegos y latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio del cual, el escritor
da a conocer sus sentimientos y emociones, se escribe en verso. Los subgéneros más
conocidos son:
GÉNEROS Y SUBGÉNEROS
LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA:
DRAMÁTICO
Tragedia
Género inspirado en ritos y representaciones sagradas, los grandes autores de tragedia fueron
los griegos Sófocles, Esquilo y Eurípedes. Un ejemplo de este subgénero lo vemos en el resumen
de la obra Edipo Rey de Sófocles:
Antes del nacimiento de Edipo, sus padres el Rey Layo y su esposa Yocasta, consultan el oráculo de
Delfos. Quién les anunció que el hijo que iban a tener, mataría a su padre y se casaría con su madre.
Sorprendidos los reyes, del recién nacido, lo entregaron a un súbdito para que lo sacrificara, a éste le dio
lástima el niño, colgándolo de sus pies, hasta que fue encontrado por el rey de Corinto, quien lo crió como
su hijo. Poco tiempo después, el oráculo se cumple. Edipo sin saberlo le da muerte a su padre el Rey
Layo, casándose después con su madre Yocasta, con quién tiene cuatro hijos. Cuando Yocasta se
entera de la realidad se ahorca, y Edipo se saca los ojos. Lo trágico se evidencia en la imposibilidad de
los protagonistas en evitar su propio destino.
Comedia
Esta comedia retrata el descrédito en que había caído la administración de justicia de Atenas, a causa de
los jueces venales, e ignorantes. Las “avispas”, insecto caracterizado por el aguijón que poseen,
representan a los litigantes y jueces, La administración de justicia se había convertido en un espectáculo.
Los personajes son imaginarios y actúan como gente común y corriente. Encontramos que el tema tiene
vigencia actual. De ahí, que la obra literaria de calidad trasciende a través del tiempo.
o Está destinada a divertir
o El lenguaje es popular.
Sus personajes se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana son representaciones
que tiene como características las siguientes:
El autor más conocido de este género es Aristófanes, quien nació en Atenas, en los años 446_385
a.c. compuso cuarenta y cuatro comedias. A continuación un breve comentario sobre una de las
comedias presentadas en el año 423 a.c. titulado “Las Avispas”:
Drama
Epitalamio
Yago es el personaje más complejo del drama, en él la traición y la hipocresía son sus
características personales más sobresaliente, a tal grado que fácilmente consigue engañar a su
“fiel amigo” Otelo quien confía ciegamente en él. A Yago también lo corroe la envidia ,
sintiéndose opacado por la brillantez de Otelo y conociendo el gran defecto humano que
domina a Otelo que son los celos, lo manipula hábilmente hasta hacerlo cometer el horrendo
crimen producto de sus intrigas y demás sentimientos oscuros que lo dominan.
Otelo es un drama de todos los tiempos, casos semejantes se dan en la sociedad actual.
Para concluir este apartado es importante señalar que los géneros y subgéneros anteriores
pertenecen a la primera clasificación contenida en el libro La Poética escrita por Aristóteles.
Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o contar”,
uniendo los dos términos “ficción – narrativa” tenemos una relación de hechos ficticios que
presentan apariencias de realidad, los hechos referidos deben estar relacionados o
encadenados entre sí y se van sucediendo de forma más o menos lógica, constituyendo un
principio y un final.
El cuento es de origen muy antiguo, el principal antecedente del cuento en todas las culturas
es el relato oral. La oralidad constituye una valiosa contribución a la literatura, recordemos,
que mediante ella se ha mantenido la memoria colectiva de los pueblos. Alguien dijo que “el
cuento aparece cuando se dice la “primera mentira”. Los primeros libros de la Biblia se
transmitieron de generación en generación por la vía oral. Tal y como dijimos anteriormente
la escritura apareció muchos siglos después que el hombre descubriera el lenguaje/lengua
como medio de comunicación.
El español Don Juan Manuel (1289-1349) con su libro “El Conde Lucanor“
El Cuento Infantil
En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil experimentó un gran repunte (Oviedo: 2002)
uno de sus principales promotores fue el francés Charles Perraul (1628-1703), quién recurrió
a los relatos orales y a los cuentos populares, dándoles un estilo gracioso y ágil, los cuales
perduran hasta nuestros días para entretenimiento de los niños de todas las épocas y
países. Entre estos cuentos, mencionamos “Caperucita Roja “, “Pulgarcito”, “La Cenicienta”,
“El Gato con Botas”, “La Bella Durmiente” y otros; incluso, muchos de ellos han sido llevados
al cine actualizando sus personajes, pero manteniendo sus argumentos.
El Cuento en América
Tercera Parte
Capítulo I
De la tierra”.
Tuvieron un consejo en la oscuridad , y al amanecer ya habían encontrado lo que
Debía entrar en la carne del hombre.
De Paxil y Cayola vinieron las mazorcas amarillas y las blancas.
Molieron las mazorcas amarillas y las blancas, hizo Ixmucané nueve bebidas y
De este alimento provinieron la fuerza y la gordura , y con el crearon los músculos
Y el vigor del hombre. Esto hicieron los progenitores Tepen y Gucumatz así llamados.
A continuación entraron en plática a cerca de la creación y la formación de nuestra
Primera madre y padre. De maiz amarillo y de maíz blanco se hizo su carne, masa de
Maíz, se hicieron los brazos y las piernas del hombre. Únicamente masa de maíz entró
en la carne de nuestros padres, los cuatro hombres que fueron creados…
En cuanto a la poesía sobresale el poema erótico náhuatl Canto de las Mujeres de Chalco, es
admirable en cuanto a su forma y contenido. Leamos algunos de sus versos:
Aquiahuatzin de Ayapango
Siglo XVI
Traductor y recopilador: Miguel León Portillo
El Cuento en Honduras
Durante el siglo XIX no se conoce en Honduras ninguna publicación de cuento o novela; fue a
principios del siglo XX que aparecen los primeros cuentistas, entre ellos Juan Ramón Molina
(1875 – 1908) con el cuento “El Chele” y “Mr. Black” pero su mayor valor literario lo alcanzó
con sus poemas; y Froilán Turcios ( 1875 – 1943 ) con el libro “Cuentos del Amor y de la
Muerte” , Turcios cultivó además del cuento, la poesía y el periodismo, ambos autores
pertenecieron a la generación modernista.
Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el cuento en
Honduras fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en la primera década del
siglo XX, dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias Reyes, Arturo Martínez Galindo y
Federico Peck,” destacándose entre el grupo Arturo Martínez Galindo (1900 – 1940) quien
publicó en el mismo año en que murió el libro de cuentos “Sombras” donde se encuentran los
primeros elementos del cuento psicológico hondureño, desafortunadamente, fue el único libro
que nos legó, debido a su muerte prematura en manos de uno de los esbirros del dictador
Tiburcio Carias Andino (1933 – 1949 ).
La nueva generación de cuentista la conforman Eduardo Bahr, Julio Escoto, Marcos Carías
Zapata, Pompeyo del Valle, Roberto Castillo (Q.D.D.G.) Jorge Luis Oviedo, Edilberto Borjas,
Oscar Amaya Armijo entre otros. En las obras de estos escritores se destaca el empleo
de nuevas técnicas narrativas y el enfoque de la temática social
Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón Molina, en él
se observan reminiscencias románticas, en términos generales este cuento en particular da un
viraje hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las expresiones propias de los estratos
sociales bajos. El Departamento de arte de La Universidad Pedagógica Nacional Francisco
Morazán de Honduras UPNFM filmó un vídeo basado en este cuento.
La Novela: es una narración que tiene amplia libertad de expresión, describe hechos
con detalle y complejidad, cuenta con un número ilimitado de personajes, puede
desarrollar varias ideas o temas a la vez y tiene una mayor extensión espacial y
temporal. Es considerado un “macrocosmo” o universo grande.
La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque “El Ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra (1547 – 1616) es
considerada la primera novela moderna y la obra cumbre de la literatura española.
Ese macrocosmo que es la novela refleja al hombre con toda la problemática que le acompaña
durante su vida, así mismo, refleja el entorno social en que se desenvuelve, lo sitúa en
regiones misteriosas y absurdas que lo llevan a finales inesperados concluyendo siempre en la
vida y sus circunstancias. “La novela es la obra literaria que mejor revela las complejas y
diversas facetas de la realidad” (H.Umaña 2003).
La novela de Caballería
Aparece a finales XIV, generalmente escrita en verso; su temática es la defensa del honor de
un rey y del amor de una mujer. El caballero andante es el paladín o protagonista de la obra
con atribuciones físicas sobresalientes, que sale en busca de aventuras, con el fin de imponer
sus ideales en una serie de hazañas en las que se enfrenta a seres humanos y/o
sobrenaturales. Este tipo de novela en algunos aspectos refleja la decadencia de la nobleza
de la época. Entre las primeras novelas de caballería deben mencionarse:
“El Amadís de Gaula” escrito por García Rodríguez de Montalvo XV) Sevilla: (1510). Miguel de
Cervantes y Saavedra (1547-1616) con la publicación de su libro “ El Ingenioso Hidalgo Don
quijote de la Mancha”
Creyó que iba a ser solamente un sátira de las novelas de caballería finalmente se dio cuenta
que había escrito una de las novelas mas famosas de la literatura española. Con la novela Don
Quijote desaparecen las de “caballería” surgiendo la novela moderna. ( Ingresar ejemplos o
direcciones electrónicas de interés a estas novelas)
La novela Picaresca
Este tipo de novela aparece en España durante el reinado de Felipe II es típicamente española,
y marca el camino hacia la novela realista. El protagonista generalmente es un pícaro, un
personaje de la calle que vive como un parásito de la sociedad. Una de las novelas mas
difundida de este género es “El Lazarillo de Tormes” (1554) de autor anónimo, aunque hay
varios escritores de la época que se adjudican su autoría. En Hispanoamérica aparece la
novela “El Periquillo Sarmiento”( 1816) de corte picaresco. Escrita por Joaquín Fernández de
Lizardi.
La novela de Aventuras
Las novelas mas representativas de este género son Robinson Crusoe (1719) escrita por Daniel
Defoe. Los Viajes de Guilliver de Jonathan Swift (1667-1745) La novela de aventuras siempre
está vigente, el hombre por naturaleza es aventurero y la vida es una aventura constante.
La novela Romántica
Este movimiento incluyó a todas las manifestaciones artísticas, tuvo como objetivo primordial
romper con el clasicismo y la ilustración. En la primera mitad del siglo XIX se extendió por toda
Europa, músicos de la talla de Beethoven y Chopin, lo mismo que escritores de gran renombre
como Víctor Hugo en Francia, Goethe en Alemania y Byron en Inglaterra forman parte de este
movimiento.
La novela Psicológica
A principios del siglo XX es cuando los asuntos del subconsciente comienzan a tener
influencia en la novelística, influenciados por las teorías froidianas. La novela sicológica es
una obra de ficción en prosa que describe los estados de ánimo , pasiones y conflictos de los
personajes; además de profundizar en la mente humana, utilizando técnicas como el
discurrir de la memoria, el flujo de la conciencia mediante, el monólogo interior, en
diferentes planos narrativos.
Entre los principales autores de esta novela están: el francés Marcel Proust con su célebre
obra “Por el Camino de Swan”, el inglés James Joyce con su obra maestra “Ulises“ y el judío
alemán Franz Kafka, con sus novelas “La Metamorfosis y el Castillo”, entre otros.
La novela de Compromiso
Esta novela se caracteriza por que mediante ella el autor defiende una causa, sea política,
social y/o religiosa, esta novela, también pretende concienciar al público e influir en
posturas ideológicas. A partir de mediados del siglo pasado, asume un compromiso social, su
temática actual es la pobreza, la emigración, la injusticia y alienación social.
Como ejemplo tenemos la novela “La Madre” escrita por el ruso Máximo Gorky, las novelas
basadas en la revolución mejicana de varios escritores que vivieron esos acontecimientos
plasmándolos posteriormente en sus obras, entre ellas “Los de Abajo” de Mariano Azuela, el
hondureño Ramón Amaya Amador escribió “Prisión Verde” novela en que se describe la
brutalidad del trabajo en los campos bananeros convirtiéndose en inspiración de las lucha
reinvidicadora de las clase trabajadora.
La novela de la Dictadura
Este género es propio de Latinoamérica, debido a que en algunos años de su historia, casi
todos los países estuvieron gobernados por un dictador fueran estos civiles o militares, son
varios los escritores que han abordado esta temática en cuentos, novelas y obras de teatro.
Se destacan entre ellos Miguel Ángel Asturias con su obra “El Señor Presidente”, Gabriel García
Márquez con “El Otoño del Patriarca”, Mario Vargas Llosa con “La Fiestadel Chivo “entre
otras. En Honduras tenemos el cuento “Abril, antes del Mediodía” del escritor Julio Escoto y
las novelas cortas de Jorge Luis Oviedo “Como mi General hay Dos” y “La Gloria del
Muerto”.
La Leyenda
Cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral, se mantienen en la
memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de generación a generación. La narración es
parecida a la del cuento pero su versión varía porque como dijimos es de transmisión oral.
Tiene elementos mágicos mezclados con hechos reales y de ficción. Sus personajes
generalmente retrata seres imaginarios, héroes humanos, sobrenaturales o de misterio.
Algunos de estos relatos fueron introducidos por los españoles, que terminaron fusionándose
con las leyendas y mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los cuentos populares.
La Leyenda: cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral, se
mantienen en la memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de generación a
generación. La narración es parecida a la del cuento pero su versión varía porque
como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos mágicos mezclados con hechos
reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata seres imaginarios, héroes
humanos, sobrenaturales o de misterio. Algunos de estos relatos fueron introducidos
por los españoles, que terminaron fusionándose con las leyendas y mitos indígenas
enriqueciendo el folclore y los cuentos populares.
La Poesía
La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás sus
propios sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la expresión artística
de la belleza, de los sentimientos por medio de la palabra oral o escrita y responde
especialmente al estado de ánimo de quien la escribe y de quien la lee. La palabra poesía se
relaciona con todas las manifestaciones artísticas que transmiten belleza y expresan un
mundo interior. Se puede encontrar poesía en una fotografía, en la fachada de un edificio, en
la presentación de un proyecto, en el llanto de un niño, en las lágrimas de una madre, etc. Para
ejemplificar qué es poesía digamos con el poeta:
El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende porque está en la
idea y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en Bécquer no es una mujer, sino la
poesía misma. Bécquer es el poeta de las intimidades del alma su poesía constituye una
confesión total de su alma y sueño. Bécquer dio una nueva orientación a la poesía española e
influyó decisivamente en la literatura hispanoamericana. Su poesía se mantiene presente en la
inspiración de los poetas románticos. Con el correr de los siglos, la poesía ha ido cambiando de
acuerdo a diferentes escuelas o movimientos literarios, se destacan las siguientes:
TEMAS DE LA POESÍA
La poesía Romántica
Abarca el siglo XX, marca la prepotencia del “yo”, el desborde del sentimiento y la protesta
radical contra las normas y la serenidad neoclásica. Proclama la libertad del individuo, la
posición nacionalista, el empleo del lenguaje criollo regional. Se intensifica el subjetivismo,
propensión a la melancolía. Los exponentes en Honduras: José Antonio Domínguez (1869-
1903), Froilán Turcios (1878-1943).
La poesía Modernista
Se originó en Hispanoamérica, (1880 y 1914), impulsado por el nicaragüense Rubén Darío. Se
caracterizó por la necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos, o mundos míticos y
legendarios. El fragmento de “Madre Melancolía” de Juan Ramón Molina, (a continuación)
hace referencia a dioses y símbolos del mundo griego, usa neologismos griegos y latinos:
exangües, éteres, melancolía, filosofía, literatura:
En Honduras sobresalen: Juan Ramón Molina (1875-1908), Alfonso Guillén Zelaya (1879-1958),
Froilán Turcios (1878-1943)
La poesía Realista
La poesía Vanguardista
Júzgame tú
vanguardismo
La poesía Vanguardista
Los movimientos de vanguardia en Hispanoamérica son: el creacionismo (Vicente Huidobro), el
ultraísmo, (Jorge Luis Borges) y surrealismo (César Vallejo o Pablo Neruda). En el siglo XXI la
poesía se reinventa con movimientos artísticos ligados a esta renovación
de como la poesía de la conciencia, la metapoesía, la poesía virtual así como la
poesía ecologista
Por ejemplo:
Para contar el número de sílabas de los versos, además de tener en cuenta las
silabas fonológicas, hay que contar con las licencias métricas: sinalefa, sinéresis, diéresis, hiato
y lugar del acento prosódico de la última palabra del verso.
LICENCIAS MÉTRICAS
La Rima: se define como la unidad total o parcial, de sonidos entre dos o más versos, a partir
de la última vocal acentuada. Existen dos tipos: consonante o total, si los sonidos idénticos son
vocales y consonantes, y asonante o parcial, que se produce cuando sólo las vocales son
idénticas:
Cuarteto
Copla
Manuel Machado
Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada.
Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las consonantes son distintas.
Esta rima se llama rima asonante.
El ritmo poético: el verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente habrán
apreciado que la mayoría de los poemas tienen un ritmo marcado, que nos invita a movernos y
a recitarlos. También por ritmo se entiende el movimiento armónico que existe en el verso. No
hay que confundir ritmo con metro. El metro es la cantidad de silabas poéticas existentes en
un verso. El metro es una medida exterior, en cambio el ritmo es interno. El ritmo es el
elemento esencial en toda manifestación artística, es el resultado de una alternancia de
elementos que se va acomodando según la subjetividad del creador para producir un efecto
estético determinado. En el caso del poema en verso, el ritmo resulta de alternar pausas y
acentos ósea silabas acentuadas con silabas atonas interrumpidas por pausas, produciendo
una musicalidad muy especial; en los versos libres los acentos se deben colocar con mayor
libertar y, aunque aparentemente se altera el ritmo se enriquece por la variedad de
combinaciones que se logran.
Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con
el axis (acento en la penúltima silaba)
Ejemplo:
En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de cada
verso.
En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de cada
verso.
La Estrofa: es la unión de varios versos que tienen características determinadas. Estrofa es una
unidad métrica cerrada, en una rima, un metro y una cantidad de versos prefijados. Sigamos
con el ejemplo del himno nacional de Honduras.(Augusto C. Cuello) en este caso, con la
primera estrofa:
En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos endecasílabos
(11 sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8 versos de arte mayor. La
estrofa tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es el soneto, que está formado por:
dos cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos alejandrinos (14 sílabas).
Ejemplo:
Pesca de Sirenas
Péscame una sirena, pescador sin fortuna,
que yaces pensativo del mar junto a la orilla.
Propicio es el momento, porque la vieja luna
como un mágico espejo entre las olas brilla.
Para conocer los tipos de estrofas vuelvan al cuadro de los elementos formales de la poesía.
A continuación se les presenta un esquema resumen de las diferentes figuras literarias más
utilizadas en el análisis de contenido:
La estructura interna o de contenido: en este apartado hallamos el tema o idea principal que
el autor expresa, constituye el argumento del poema y da respuesta a las preguntas ¿Qué nos
dice el poeta?, ¿por que lo dice? y es a través de las figuras literarias o recursos estilísticos o
literarios que encontramos las respuestas. Y el poeta, como busca la elegancia en su lenguaje
utiliza ciertos recursos de estilo al que se han dado el nombre de TROPOS o figuras. Las figuras
que generalmente se encuentran en el lenguaje literario son:
Metamorfosis
De palidez de cirio
Imagen
Es una forma de estimulo que despierta en el lector mediante detalles sensaciones táctiles,
olfativas, visuales, gestatorias, auditivas. Suele ser una expresión evocativa, renovadora de
experiencias y sensaciones análogas en el lector. En suma, se dirige a su memoria, nuestra
imaginación y depende de la experiencia que tengamos el que se enriquezca para nosotros o
se quede en figura literaria. Por ejemplo en el poema las imágenes que se destacan aluden a
objetos imaginarios que despiertan sensaciones:
Comparación o símil
Es como su nombre lo indica, confrontar dos cosas esencialmente distintas, pero que tienen un
rasgo común y van precedida de la partícula como ejemplo: “tu mirada es como una estrella”,
es una comparación que en un término se relaciona con otro porque en los dos esta una
cualidad, ser brillantes. “Quisiera ser libre como el viento”, es desear tener la misma voluntad
que el viento que no encuentra restricciones en su camino.
Alegoría
Es una metáfora que se continúa. Muchas obras hablan en sentido figurado haciendo una
cadena de comparaciones sobreentendidas. Por ejemplo al comienzo de la divina comedia,
Dante, antes de iniciar su viaje de purificación por el otro mundo, nos habla de su extravió en
una “selva oscura”, de las amenazas sucesivas de tres animales feroces; de la intercesión que
por el hace Beatriz ante Dios, y de su salida de la “selva” bajo la guía de Virgilio, enviado para
salvarlo. En los elementos de todos estos pasajes hay un juego coherente de comparaciones
implícitas que aluden: a la confusión en que se encontraba su espíritu, al asalto de las
pasiones, a la intervención de la Gracia y a la guía de la Razón
La metáfora
Es un símil o comparación al que le falta la conexión, la palabra como; no hay puente que una
las dos partes, pero se sobreentiende. En el lenguaje poético se busca que las metáforas
sugieran algo que conmueva la imaginación por el tipo de asociación que se hace. Por ejemplo
Góngora cuando habla de los pájaros les dice “citaras de pluma” o “esquilas dulces de sonora
pluma”, aludiendo a su canto y plumaje.
Octavio paz los llama “flecha en la rama”, “astilla que canta y se quema viva en una nota
amarilla”, o sea que primero es flecha por su forma de volar, después astilla por pequeña
frente al árbol en que se posa, el quemarse vivo alude a su color y su canto.
Las diferentes teorías atribuyen los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de
fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de las
civilizaciones de Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral
occidental, llamado clásico, sus obras están escritas en griego o latín. Los autores griegos más
significativos: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia el teatro pasa a Roma se destacan
Terencio, Séneca y Plauto.
En el siglo XVI, la obra dramática más importante es “La Celestina” de Fernando de Rojas que
no fue representada en esa época por tener una estructura muy complicada. En el “siglo de
oro”, siglo XVII, se fundan las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias,
gestionadas por las Hermandades, proliferan los autores, las obras y las compañías. Miguel
Cervantes Saavedra y Lope de Vega inician la evolución del arte teatral. Cervantes escribe en
prosa, “El juez de los divorcios”, en la que se presentan cuatro parejas, cuyos esposos
ofendidos: un viejo, un militar, un doctor y un ganapán- admiten el divorcio que sus mujeres
piden. Los jueces lo niegan, pues viven de los matrimonios mal avenidos, a quienes no
favorece el divorcio. Otro ejemplo es “Fuenteovejuna” escrita por Lope de Vega, tiene tres
actos, es una obra que plantea la rebelión del pueblo contra el señor feudal.
En el siglo XVIII, el público respaldaba con entusiasmo, las comedias de magia donde había
encantos, actuaban duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes; pese a los
bienintencionados reformas de Leandro Fernández de Moratín que señala que la
comedia debía hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la
dignificación del poeta y la valoración de la figura del director. A continuación un ejemplo de
este dramaturgo, para ello haga clic aquí.
La temática romántica, en el siglo XIX abunda en amores imposibles y platónicos con muertes
trágicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el héroe
romántico por excelencia está protagonizada por Don Juan Tenorio de José Zorrilla, que
muestra a un personaje capaz de redimir su condición de burlador, obteniendo así el
consiguiente perdón divino. Haga clic aquí para leer Don Juan Tenorio
Moderna “Los Conspiradores” drama escrito por Luis “Los Conspiradores” drama
Andrés Zúniga y obra con la que se estrena el escrito por Luis Andrés
Teatro Nacional Manuel Bonilla. El iniciador del Zúniga
Teatro escolar en Honduras es José María Tobías
“Un caballero de
Rosa.
Industria” escrita por
El comediógrafo Alonso A Brito escribió varias Alonso A Brito
obras de teatro; se destaca “Un caballero de
Industria” que con gran éxito se representa.