5/2/2019 Giacomo Meyerbeer - Wikipedia, la enciclopedia libre

Giacomo Meyerbeer
Giacomo Meyerbeer (Yaakov Liebmann Beer) (Tasdorf,
desde 1931 barrio de Rüderdorf cerca de Berlín, 5 de septiembre
Giacomo Meyerbeer
de 1791 - París, 2 de mayo de 1864) fue un compositor prusiano,
favorito del público parisino por la composición de óperas en el
estilo Grand Opéra. Su obra más conocida es Los Hugonotes.

Índice
Biografía
Evolución musical
Primera etapa (años 1810)
Segunda etapa (1817-1830)
Tercera etapa: la Grand Opéra (1831-1864)
Listado de Óperas
Otras obras (Selección)
Música sinfónica
Música de cámara
Música vocal
Música de escena
Información personal
Órdenes y cargos
Nombre de
Órdenes Jacob Liebmann Beer
Reino de Prusia nacimiento
Extranjeras Nacimiento 5 de septiembre de 1791
Cargos Fredersdorf-Vogelsdorf,
Brandeburgo, Alemania
Véase también
Fallecimiento 2 de mayo de 1864 (72 años)
Referencias
París, Francia
Bibliografía
Lugar de
Enlaces externos Berlín, Alemania
sepultura
Nacionalidad Alemana

Biografía Familia
Madre Amalie Beer
Hijo de un acaudalado comerciante de azúcar de Berlín, fue
Educación
niño prodigio y a los 9 años era ya pianista. Discípulo de Muzio
Alumno de Muzio Clementi
Clementi, que sería uno de sus profesores de piano, desde muy
pronto manifestó su atracción hacia el teatro. Sin embargo, Carl Friedrich Zelter
halló su propio estilo sólo gradualmente, tras unos inicios Información profesional
convencionales bajo la influencia de su amigo Carl Maria von
Ocupación Compositor, Escritor
Weber.
Género Ópera
Distinciones Comendador de la Legión de
Honor
https://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer 1/8
5/2/2019 Giacomo Meyerbeer - Wikipedia, la enciclopedia libre

Se le considera el creador del melodrama musical romántico, Orden del Mérito de las
por lo general basado en un tema histórico y montado de forma Ciencias y las Artes
grandilocuente, con efectismos teatrales que deslumbraron a Orden bávara de Maximiliano
sus contemporáneos; se sobrecargaba el escenario de para la Ciencia y las
personajes, había escenas de fuerte contraste, desde Artes (1853)
inundaciones hasta incendios. Es la última variante de la ópera
seria: la ópera histórica de vasto aliento conocida como grand opera. Combina con gran habilidad los estilos francés e
italiano con meticulosidad alemana.

Ayudó a Richard Wagner durante su estancia en París, si bien el fracaso de éste fue evidente ante un estilo hoy
considerado encorsetado que nada tenía que ver con la complejidad dramática del drama wagneriano.

Entre 1836 y el fin de siglo, Meyerbeer fue una potencia mundial en música, estando considerado como el compositor más
importante de la vida musical europea, con cifras astronómicas de representaciones. Sus grandes éxitos fueron Robert le
diable, Les Huguenots y Le Prophete. Se convirtió en Director General de Música en Berlín en 1842.1

Meyerbeer murió en París el 2 de mayo de 1864 mientras trabajaba en su última gran ópera, La Africana, que se
convertiría en uno de los mayores éxitos de la historia de la ópera.

Evolución musical
La crítica moderna suele dividir la carrera de Meyerbeer en tres etapas bien diferenciadas. Es una opción viable, y todo un
acierto de cara a precisar su verdadera significación musical.

Primera etapa (años 1810)

Así, la primera de ellas, que podríamos denominar etapa alemana, está especialmente influida por la figura de su amigo
Carl Maria von Weber, autor de dos bellísimos conciertos para clarinete, de la famosa Invitación a la danza tan bien
orquestada por Berlioz, de varias sonatas para piano a las que no se les presta la menor atención, pero sobre todo del
inmortal Freischütz, la primera ópera romántica (singspiel realmente), y de Euryanthe, de Oberón, un mundo sonoro
nuevo al que, sin embargo y por desgracia, Meyerbeer no fue receptivo. No nos detendremos demasiado en estos
comienzos sin duda ingratos, en los que el compositor experimentó con varias formas sin hallar, al parecer, un lenguaje
personal. Robert Schumann, tan buen crítico musical como músico, estimaba sin embargo las producciones de estos
comienzos como “lo mejor” creado por Meyerbeer. Como no hemos tenido acceso a ninguna de los obras punteras de esta
etapa, como el oratorio Dios y la naturaleza o la ópera Alimelek (1813), sólo las referimos sin ninguna base real, pues a lo
mejor ocultan algunas páginas de cuya belleza todavía no se han hecho partícipes sus escasos oyentes.

Segunda etapa (1817-1830)

Tras esta primera etapa, y tras tomar contacto con Antonio Salieri, Meyerbeer se trasladaba a Italia. Comienza así su etapa
italiana, cuantitativa y cualitativamente más rica que la primera, pero meramente mimética al copiar los modelos de
Rossini, de Bellini. Fue sin duda el autor de Les Danaïdes el que lo determinó en esta idea quizá un tanto apresurada, en
dar este paso tan decisivo para su carrera, que implicaba a su vez “traicionar” de algún modo las pretensiones de Weber, a
las puertas ya de terminar el Freischütz y de crear por tanto una ópera genuinamente alemana. Comenzó así Meyerbeer a
producir varias óperas con la mayor rapidez, Semiramide riconosciuta, Emma di Resburgo, L'esule di Granata...
Escuchemos L´esule di Granata: el preludio arranca con un bello y lento crescendo de las cuerdas que, tras un breve
silencio, vuelve a reexponer el motivo antes de que se incorporen los vientos. A continuación el cuerpo orquestal se agiliza
y cobra consistencia: una curva melódica uniforme en la línea de los italianos pronto se redefine hasta culminar en el
https://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer 2/8
5/2/2019 Giacomo Meyerbeer - Wikipedia, la enciclopedia libre

estruendo de la percusión. Sin apenas transición, irrumpe el coro (Sempre tacer!). Toda la obra es una alternancia de arias
y escenas, con la inclusión de un quinteto (Miei pensieri in tal cimento) que poco nuevo aporta a lo ya practicado por
Rossini. Los aires son muy convencionales, aunque incluyen una página de la belleza del andante Cara, il soave istante.
Como vemos, Meyerbeer, un profesional de lo más diestro, sigue buscando su propio estilo a través de la mímesis; a esta
segunda etapa, valga la evidencia, se le puede reprochar una cierta falta de talento creativo que es suplida por su gran
conocimiento de la voz humana, verdadera protagonista de estas óperas, pues la orquesta, en cualquier caso, sigue
ocupando un lugar muy secundario, como de mero acompañamiento salvo en las partes puramente orquestales… Esta
situación provisional prontamente sería superada: fue sin duda el gran éxito de Il crociato in Egitto (1824), su primera
obra importante, el que lo llevó a trasladarse a París y a comenzar allí su tercera y última etapa, su etapa francesa.

Tercera etapa: la Grand Opéra (1831-1864)

Giacomo Meyerbeer llegó a París, la capital de la música durante el siglo, en el momento
preciso, con un puñado de ideas bien dispuestas y grandes ansias de innovación en su
intento de redefinir el espectáculo completo, la ópera, desde una nueva perspectiva. El
público parisino, de gustos tan impredecibles, acababa de vivir su última gran conmoción
con el Guillermo Tell de Rossini, que resultaría la despedida de la ópera de éste, con tan
solo treinta y siete años. Salvo Auber, que no cesaba de producir ópera tras ópera dentro de
una regularidad de lo más burguesa, y Halévy, que pronto asestaría su golpe maestro con
La Judía, el panorama musical francés era desolador, un verdadero desierto de talentos. Eugène Scribe, el
libretista favorito de
Proliferaban empero unos músicos de tercera fila que fabricaban óperas cómicas a destajo,
Meyerbeer.
sin otros propósitos que los meramente lucrativos. Meyerbeer configuró su estilo definitivo
gracias al bagaje que cargaba consigo, y para ello aunó los estilos alemán, italiano y francés
en uno solo. Esta mezcla explosiva encontró en él al transcriptor perfecto. Más que una hibridación informe, Meyerbeer
practicó una síntesis estilística sin precedentes a la búsqueda de un cosmopolitismo muy de la época, y cuya prueba más
clara es Roberto el Diablo (1831), su primera incursión en la grand opéra y, sin lugar a dudas, su primera obra maestra,
en la que ya aparecen asentadas las convenciones de la misma: cinco actos muy desarrollados con inclusión de ballet y
recitativo; amplios efectivos humanos, en el reparto y en el coro; fastuosos decorados preparados para acoger tanto
incendios como inundaciones, así como fuegos de artificio… El éxito de Roberto el Diablo fue tal que contribuyó a hacer de
Meyerbeer el compositor más importante del momento (privilegio que mantendría hasta su muerte). Al margen de las
sorprendentes audacias de su música, buena parte del impacto de esta truculenta y a la par delicada historia gótica se
deben al singular Eugène Scribe, dramaturgo de resonancia europea, el más característico libretista de la gran ópera
(suyos son los libretos de algunos de los puntales de la misma: La muda de Portici, de Auber; La Judía, de Halévy; La
Favorita, de Donizetti; Las Vísperas sicilianas, de Verdi), que elaboró un libreto con momentos tan irresistibles como la
bacanal del tercer acto, con el ballet de monjas malditas que han salido de sus tumbas gracias a la invocación de Bertram,
el Rey de los Infiernos. Pero los mejores momentos los encontraremos en la parte vocal, de la que destacaremos dos arias
tiempo ha famosas: Nonnes qui reposez (Acto III) y, especialmente, la declaración de amor de Isabelle a Robert, Robert,
toi que j’aime (Acto IV).

Su segunda entrega obtendría un éxito todavía más resonante si cabe. Los Hugonotes (estrenada el 29 de febrero de 1836),
la ópera más veces representada de la historia (en 1900 ya había alcanzado las mil representaciones en la Ópera de París),
es un extraordinario espectáculo de más de cuatro horas duración que encandiló hasta el paroxismo más extremo al
público de su tiempo. Algo completamente comprensible tras escuchar tamaño prodigio de extravagancia musical, cuyas
mayores inventivas, sin embargo, estaban en la compleja puesta en escena. En el plano argumental, Los Hugonotes pone
en escena a lo largo de sus cinco actos el día de la masacre de San Bartolomé, acaecido el 24 de agosto de 1572. El libreto
de Scribe (escrito a cuatro manos junto a Émile Deschamps) peca en este aspecto de simplista, lo que malbarata hasta
cierto punto la sustancia histórica de la obra. Pero como espectáculo es abrumador. Estamos ante una ópera que requiere
https://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer 3/8
5/2/2019 Giacomo Meyerbeer - Wikipedia, la enciclopedia libre

ser vivida en directo, o cuando menos visionada de modo escénico, ya que la

mera escucha no basta para captar lo abrupto de su drama. Los personajes
principales que por ella desfilan son Margarita de Valois, Raúl de Nangis,
Valentina como la católica enamorada de Nangis, su prometido el Conde de
Nevers y el Conde de Saint-Bris, padre de Valentina, entre otros. Durante las
cuatro horas que dura Los Hugonotes asistimos a un evento político de primer
orden. La arbitrariedad de los hechos torna si cabe más subversivo el tono que
adopta la obra: la matanza de los hugonotes, protestantes asesinados a manos Representación de la Masacre de
de los católicos, devendría así producto de un nimio equívoco sentimental San Bartolomé, tema central de la
ópera de Meyerbeer Los Hugonotes
acaecido en las “altas esferas”. Lógicamente, esto no fue así, pero Meyerbeer
consigue hacer verosímil lo disparatado, por lo que la obra adquiere una
lectura universal de la atrocidad del hecho político y sus penosas consecuencias en una situación irrisoriamente extrema.
Si musicalmente la obra abusa en exceso de las soluciones de compromiso propias de la gran ópera, sobre todo en las
transiciones, la parte vocal se muestra de lo más seductora (comprendemos el cariño que por esta ópera sentían dos astros
mayores del canto como Enrico Caruso y Nelly Melba), con joyas como Une dame noble et sage (Acto I), O beau pays
(Acto II), Je suis seule chez moi (Acto IV) o Ainsi je te verrai périr? (Acto V). La influencia de Los Hugonotes ha sido
enorme, y la resolución de algunas de sus escenas, entre la elipsis y el subrayado, ha tenido continuidad en otras óperas,
algunas de ellas tan notables como los Diálogos de carmelitas de Francis Poulenc.

Resultado de un largo proceso de elaboración, El Profeta (1849), en torno a Juan de Leyde,

es, al decir de Joaquín Turina, la ópera más perfecta del autor; se trata de una opinión
esquemática que apuntamos sólo por la valía de su emisor. Mas de sus páginas, hoy en día
sólo se recuerda un fragmento, la estruendosa y circense Marcha de la coronación, un
episodio vulgar equiparable a la Marcha triunfal de Tarpeja de Beethoven, cuyos
malabarismos sonoros y tosquedad armónica general dicen muy poco en favor de
Meyerbeer. Empero, la trascendencia de este fragmento tan tarareado ha sido tal (al ser lo
más conocido de la ópera, llegó a comercializarse la partitura de forma independiente), que
de algún modo ha simplificado la visión actual de nuestro hombre, considerándolo un
músico de factura militar y poco más.

Tras dos obras menores pero igualmente bien recibidas, La Estrella del Norte (1854) y Giacomo Meyerbeer
(fotografiado por Nadar)
Dinorah (1859), con La Africana (estrenada el 28 de abril de 1865) Meyerbeer decía adiós
en sus últimos años.
de forma póstuma al mundo de la ópera al que tanto había contribuido. ¡Y qué decir ante
tan nobles páginas salidas de su pluma más firme! La Africana es el equivalente
meyerbeeriano al Otello de Verdi o al Parsifal de Wagner, el broche de oro a una carrera prodigiosa, una obra maestra de
una riqueza melódica sin parangón y, con toda seguridad y junto a Los Hugonotes, la ópera decimonónica con el trabajo
vocal más exigente jamás escrito tras Wagner y Verdi. Musicalmente es su creación más avanzada. Su refinada
orquestación abunda en momentos de gran belleza (destacaremos la obertura, que explora los timbres exóticos sin olvidar
la pura melodía de su curva) y dramatismo, aunque la obra quizá se alargue en exceso. Dos páginas sobreviven de tan
magna ópera: las arias Adamastor, roi des vagues (Acto II), y especialmente O paradis (Acto IV), cantadas por el africano
Nelusko y Vasco de Gama respectivamente; es (O paradis) un momento de un lirismo sobrecogedor, y una de las arias
más notables de la gran ópera.

Listado de Óperas
La tabla siguiente recoge sólo las óperas compuestas por Meyerbeer:

https://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer 4/8
5/2/2019 Giacomo Meyerbeer - Wikipedia, la enciclopedia libre

Lista de óperas
Fecha Fecha Lugar
Obra Notas
composición estreno estreno
Jephtas Gelübte 1812/12/23 Múnich
Wirt und Gast 1813/01/06 Stuttgart
Das Brandenburger Tor 1814 Berlín
Romilda e Costanza 1817/07/19 Padua
Teatro Regio,
Semiramide riconosciuta 1819/03
Turín
Venecia, San
Emma di Resburgo 1819/06/26
Benedetto
Margherita d’Anjou 1820/11/14 Milán
Probablemente compuesta en 1820–
1821, prevista para Roma pero no
representada allí. Aunque se cree
1820–1821 L'Almanzore que tuvo que ser terminada, también
es posible que se trate de una
primera versión de L'esule di
Granata.
L'esule di Granata 1821/03/12 Milán
La Fenice, Frecuentemente revisada por
Il crociato in Egitto 1824/03/07
Venecia Meyerbeer.
Ópera de terror. Eugène Scribe fue
Robert le diable
1831/11/21 Opéra, París el libretista. Se representó en París
(«Roberto el diablo»)
con gran ceremonial.
Ópera en cinco actos que alcanzó
un éxito inmediato. Con el trasfondo
de la Matanza de San Bartolomé
(1572), con sus conflictos entre
calvinistas y católicos, se despliega
una complicada intriga. El
Les Huguenots («Los escalofriante ritual de la
1836/02/29 Opéra, París
Hugonotes») consagración de las espadas, con
sus tinieblas demoníacas y su
fanatismo, es uno de los grandes
conjuntos románticos (a veces
también se le llama Guelfos y
Gibelinos o Los anglicanos y los
puritanos).
Ein Feldlager in
Revisada como Vielka (Viena,
Schlesien («Un campo 1844/12/07 Hofoper, Berlín
1847/02/18).
en Silesia»)
El papel central pertenece a una
contralto, la madre del profeta,
Le prophète («El Fides. Espectáculo turbulento sobre
1849/04/16 Opéra, París
profeta»). el movimiento reformista de los
anabaptistas en la región de
Münster.
Parcialmente basada en la temprana
Opéra Feldlager in Schlesien, revisada en
L'étoile du nord 1854/02/16
Comique, París italiano (Londres, Covent Garden,
1855/07/19).

https://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer 5/8
5/2/2019 Giacomo Meyerbeer - Wikipedia, la enciclopedia libre

Fecha Fecha Lugar

Obra Notas
composición estreno estreno
Revisada en italiano como Dinorah
Opéra
Le Pardon de Ploërmel 1859/04/04 (Londres, Covent Garden,
Comique, París
1859/07/26).
Póstuma. Ópera de ambiente
exótico, ambientada en los viajes de
Vasco de Gama. Termina con el
L'Africaine 1865/04/28 Opéra, París
tema de amor de Sélika, al
suicidarse tras haber dejado ir a
Vasco da Gama.

Otello

Otras obras (Selección)

Música sinfónica
Quatre Marches aux flambeaux (1846)
Fackeltanz (1853)
Schiller-Marsch (1859)
Obertura en forma de marcha, para la Exposición de Londres (1862)
Marche du Couronnement, para la coronación de Guillermo I, rey de Prusia
Sinfonía concertante para piano, violín y orquesta
Extracto sinfónico en Re para pequeña orquesta

Música de cámara
Quinteto para clarinete (1813)
Fantasía para clarinete y cuarteto de cuerda (1839)

Música vocal
Gott und die Natur, cantata (estrenada en Berlín, 1811)
Festa nella Corte di Ferrara, cantata (estrenada en Berlín, 1843)
12 Psaumes de dos coros a capella
Miserere
Stabat Mater
Te Deum
18 Canzonette di Metastase
Suleika
Hor ich das Liedchen klingen
Die Rose, die Lilie, die Taube
Komm, du schones Fischermadchen
Luft von Morgen
Der Garten des Herzens
Fruhling im Versteck
Le ricordanze
Il nascere e il fiorire d'una rosa
Ballade de la reine Marguerite de Valois
https://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer 6/8
5/2/2019 Giacomo Meyerbeer - Wikipedia, la enciclopedia libre

Der Garten des Herzens

Sur le balcon
La folle de St Joseph
Nella
Mina
La dame invisible
Rachel a Nephtali
Le bapteme
Chant de mai
Scirocco

Música de escena
Struensee (1846)

Órdenes y cargos

Órdenes

Reino de Prusia

Caballero de la Orden Pour le Mérite.2

Extranjeras

Oficial de la Orden de Leopoldo.2 (Reino de Bélgica)

Caballero de la Orden de la Cruz del Sur.2 (Imperio del Brasil)
Caballero de la Orden de Enrique el León.2 (Ducado de Brunswick)
Caballero de la Orden de la Casa Ernestina de Sajonia.2 (Ducados Ernestinos)
Orden de la Legión de Honor3 . (Reino de Francia)

3 de mayo de 1849: Comendador.

9 de agosto de 1837: Oficial.2
15 de enero de 1832: Caballero.

Cargos
Director general de la música de la Corte y Maestro de Capilla de la Corte de Prusia.2

Véase también
El judaísmo en la música

Referencias
1. Meyerbeer, Giacomo (1999). The Diaries of Giacomo Meyerbeer: The last years, 1857-1864 (https://books.google.es/
books?id=GgwbQC2KVzMC&pg=PA345&lpg=PA345&dq=meyerbeer+knight+of+the+order+of&source=bl&ots=TzhB

https://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer 7/8
5/2/2019 Giacomo Meyerbeer - Wikipedia, la enciclopedia libre

OFnqO8&sig=c67vGUylIRCEir899w0ENPT9g5s&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwiR78qs6NHWAhVNL1AKHSpSBCQQ6
AEIODAC#v=onepage&q=meyerbeer%20knight%20of%20the%20order%20of&f=false) (en inglés). Fairleigh
Dickinson Univ Press. ISBN 9780838638453. Consultado el 2 de octubre de 2017.
2. Preußen (1848). Handbuch über den Königlich Preußischen Hof und Staat für das Jahr .... 1848 (http://archive.org/det
ails/bub_gb_30FKAAAAcAAJ) (en alemán). Decker. Consultado el 18 de enero de 2018.
3. «http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/leonore_fr?
ACTION=CHERCHER&FIELD_1=NOM&VALUE_1=MEYERBEER» (http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/leonore_
fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=NOM&VALUE_1=MEYERBEER). www.culture.gouv.fr (en francés). Consultado
el 18 de enero de 2018.

Bibliografía
El texto de 'Evolución musical' ha sido extraído de:

BIELSA ARBIOL, José Antonio; Giacomo Meyerbeer y la Gran Ópera [1] (http://josbiarbi.blogspot.com/2009/03/giaco
mo-meyerbeer-y-la-gran-opera.html)
Otras referencias destacables:

HONEGGER, Marc; Diccionario Espasa de compositores de música clásica.

REBATET, Lucien; Una historia de la música. De los orígenes a nuestros días.
SCHUMANN, Robert; Historia de la ópera.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Giacomo Meyerbeer.
Partituras libres de Giacomo Meyerbeer en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) (en
inglés).
The Meyerbeer Fan Club (https://web.archive.org/web/20060512134147/http://www.meyerbeer.com/)
Giacomo Meyerbeer en España. En el 125 aniversario de la muerte (http://www.meyerbeer.com/meyerb-in-Spain.ht
m), por Domingo M. y González de la Rubia
Las voces del Romanticismo olvidado (http://www.scribd.com/full/26059665?access_key=key-1p6sgfz51oay1y5l4ic1)
Influencia de Meyerbeer y Halévy en la ópera del siglo XIX.
Biografía y audición de varias piezas (http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1059), entre ellas la Romanza de
Valentina de Los Hugonotes y la Marcha de la Coronación de El Profeta, en El poder de la palabra (http://www.epdlp.
com/)
Giacomo Meyerbeer en Naxos (http://www.naxos.com/person/Giacomo_Meyerbeer/24631.htm)

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Giacomo_Meyerbeer&oldid=112637432»

Esta página se editó por última vez el 13 dic 2018 a las 08:21.

El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas
adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.

https://es.wikipedia.org/wiki/Giacomo_Meyerbeer 8/8