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PEDAGOGÍA VIOLÍN I
Obligatoria
de
Pedagogía
Instrumento/voz
1º
1º
y
2º
10
ETCs
especialidad.
Práctica
1
hora
semanal.
38
semanas
anuales.
1.Fernando
Cornejo
Ortega
Desde
la
segunda
semana
de
septiembre
a
la
segunda
semana
de
Junio.
Perfeccionamiento
de
las
capacidades
artística,
musical
y
técnica,
que
permitan
abordar
la
interpretación
del
repertorio
más
representativo
del
instrumento
o
voz.
Estudio
de
los
criterios
interpretativos
aplicables
a
dicho
repertorio,
de
acuerdo
con
su
evolución
estilística.
Conocimiento
básico
de
la
construcción,
mantenimiento,
comportamiento
acústico
y
características
del
propio
instrumento.
Desarrollo
de
un
estilo
propio
como
intérprete
y
de
la
madurez
creativa.
Control
de
correctos
hábitos
posturales
y
técnicas
de
relajación.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS
GENERALES:
G3.
Producir
e
interpretar
correctamente
la
notación
gráfica
de
textos
musicales
G7.
Demostrar
capacidad
para
interactuar
musicalmente
en
diferentes
tipos
de
proyectos
musicales
participativos.
G8.
Aplicar
los
métodos
de
trabajo
más
apropiados
para
superar
los
retos
que
se
le
presenten
en
el
terreno
del
estudio
personal
y
en
la
práctica
musical
colectiva.
G11.
Estar
familiarizado
con
un
repertorio
amplio
y
actualizado,
centrado
en
su
especialidad
pero
abierto
a
otras
tradiciones.
Reconocer
los
rasgos
estilísticos
que
caracterizan
a
dicho
repertorio
y
poder
describirlos
de
forma
clara
y
completa
1
G17.
Estar
familiarizado
con
los
diferentes
estilos
y
prácticas
musicales
que
le
permitan
entender,
en
un
contexto
cultural
más
amplio,
su
propio
campo
de
actividad
y
enriquecerlo
G21.
Crear
y
dar
forma
a
sus
propios
conceptos
artísticos
habiendo
desarrollado
la
capacidad
de
expresarse
a
través
de
su
instrumento
a
partir
de
técnicas
y
recursos
asimilados.
G24.
Desarrollar
capacidades
para
la
autoformación
a
lo
largo
de
su
vida
profesional
COMPETENCIAS
TRANSVERSALES:
CT6.
Realizar
autocrítica
hacia
el
propio
desempeño
profesional
e
interpersonal.
CT8.
Desarrollar
razonada
y
críticamente
ideas
y
argumentos.
CT9.
Integrarse
adecuadamente
en
equipos
multidisciplinares
y
en
contextos
culturales
diversos.
CT11.Desarrollar
en
la
práctica
laboral
una
ética
profesional
basada
en
la
apreciación
y
sensibilidad
estética,
medioambiental
y
hacia
la
diversidad.
CT13:
Buscar
la
excelencia
y
la
calidad
en
su
actividad
profesional
CT15.
Trabajar
de
forma
autónoma
y
valorar
la
importancia
de
la
iniciativa
y
el
espíritu
emprendedor
en
el
ejercicio
profesional.
COMPETENCIAS
ESPECÍFICAS:
CP1.
Interpretar
el
repertorio
significativo
de
su
especialidad
tratando
de
manera
adecuada
los
aspectos
que
lo
identifican
en
su
diversidad
estilística
CP4.
Expresarse
musicalmente
con
su
Instrumento/Voz
de
manera
fundamentada
en
el
conocimiento
y
dominio
en
la
técnica
instrumental
y
corporal,
así
como
en
las
características
acústicas,
organológicas
y
en
las
variantes
estilísticas,
CP5.
Comunicar,
como
intérprete,
las
estructuras,
ideas
y
materiales
musicales
con
rigor
CP6.
Argumentar
y
expresar
verbalmente
sus
puntos
de
vista
sobre
la
interpretación,
así
como
responder
al
reto
que
supone
facilitar
la
comprensión
de
la
obra
musical
CP10.
Conocer
las
implicaciones
escénicas
que
conlleva
su
actividad
profesional
y
ser
capaz
de
desarrollar
sus
aplicaciones
prácticas
COMPETENCIAS
QUE
DESARROLLA
LA
ASIGNATURA:
CDA1.
Afinar
con
respecto
a
la
tonalidad,
modo
y
estilos
musicales
CDA2.
Tocar
con
un
sonido
limpio
y
de
suficiente
proyección
y
madurez
CDA3.
Dominar
el
mecanismo
del
brazo
derecho:
articulación,
golpes
de
arco,
cambios
de
cuerda,
acordes,
etc.
CDA4.
Dominar
el
mecanismo
de
la
mano
izquierda:
articulación,
velocidad,
dobles
cuerdas,
cambios
de
posición
y
vibrato
CDA5.
Afianzar
la
capacidad
de
memorización
del
texto
musical
CDA6.
Profundizar
en
la
autonomía
del
proceso
de
aprendizaje
de
una
obra:
lectura,
contextualización
histórica
y
estética,
análisis
técnico,
digitación
y
arcadas,
fraseo,
puesta
en
escena,
y
ejecución
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
2
1º
Cuatrimestre
(Septiembre-‐enero):
! Escalas
en
cuatro
octavas
de
al
menos
dos
tonalidades
que
comprendan
los
tipos
básicos
de
arpegios,
escala
cromática
y
dobles
cuerdas
(terceras,
sextas,
octavas,
octavas
digitadas
y
décimas).
Sistema
libre
o
a
elegir
de
entre
los
de
FLESCH,
GALAMIAN,
YSAYE,
MARKOV,
etc.
! Estudios
seleccionados
por
el
profesor
de
entre
las
colecciones
de
Gaviniés,
Rode,
Dont
o
similar,
según
el
resto
del
repertorio
del
curso.
• KREUTZER,
R.:
42
Estudios.
• FIORILLO,
F.:
36
Estudios.
• GAVINIÉS,
P.:
24
Matinées.
• RODE,
P.:
24
Caprichos.
• SAURET,
E.:
20
grandes
estudios,
Op.24.
• VIEUXTEMPS,
H.:
6
estudios
de
concierto,
Op.16.
• WIENIAWSKI,
H.:
La
Escuela
Moderna,
Op.10.
• DONT,
J.:
24
Caprichos,Op.35.
• PAGANINI,
N.:
24
Caprichos,Op.
1.
• LOCATELLI,
P.:
25
Caprichos
• MONASTERIO,
J.:
20
Estudios
artísticos
de
concierto.
• OZIM,I.
(editor):
Estudios
para
la
interpretación
de
música
contemporánea.
! Sonata
o
partita
para
violín
solo
de
J.
S.
Bach:
BWV
1001,
1002,
1003,
1004,
1005,
1006.
2º
Cuatrimestre
(Febrero-‐junio):
! Obra
del
siglo
XX/
española
/
virtuosa.
Autores:
SARASATE,
KREISLER,
SAINT
SAENS,
WIENIAWSKI,
BLOCH,
BARTOK,
PROKOFIEV,
STRAVINSKY,
MESSIAEN,
MILHAUD,
CHAUSSON,
BROTONS,
FALLA,
TURINA,
etc.
! Concierto
clásico/romántico.
Autores:
MOZART,
MENDELSSOHN,
BRUCH,
LALO,
SAINT
SAENS,
BARBER,
WIENIAWSKI,
VIEUXTEMPS,
KACHATURIAN,
etc.
Notas:
" Fraseos,
golpes
de
arco,
digitaciones,
cuestiones
de
estilo,
etc.
deberán
ser
discutidos
y
trabajados
conjuntamente
entre
profesor
y
alumno
durante
las
sesiones
lectivas
con
objeto
de
que
al
alumno
se
le
pueda
aplicar
la
evaluación
continua.
3
" Bajo
criterio
del
profesor
y
con
la
suficiente
antelación,
una
pieza/estudio
podrá
ser
sustituida
por
otra
de
similares
características
y
dificultad
con
el
fin
de
obtener
los
objetivos
pedagógicos
del
curso.
" Los
estudios,
obras
y/o
movimientos
indicados
en
este
curso
y
que
hayan
sido
trabajados
anteriormente
por
el
alumno/a
NO
podrán
formar
parte
del
programa
oficial.
Por
tanto,
en
cada
curso
del
grado
superior
Pedagogía
de
violín,
el
alumno/a
trabajará
un
programa
totalmente
nuevo.
" A
la
hora
de
elaborar
el
programa
de
cada
curso
el
profesor
tendrá
en
cuenta
que
al
finalizar
el
grado
todos
los
alumnos
deberán
haber
conseguido
incorporar
a
su
repertorio
al
menos:
# Dos
caprichos
de
Paganini
y
otros
dos
de
diferente
autor
y
nivel
similar
# Dos
de
las
sonatas
y
partitas
para
violín
solo
de
Bach
completas
(sonata
y
partita,
dos
sonatas
o
dos
partitas)
# Un
concierto
de
Mozart
completo
# Dos
conciertos
románticos
completos
# Una
sonata
de
Mozart
o
Beethoven
completa
# Una
sonata
de
autor
posterior
a
Beethoven
completa
# Una
pieza
de
música
española
# Una
pieza
de
autoría
posterior
a
1950
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia
y
participación
a
los
cursos
y
clases
magistrales
de
violín
que
organice
el
centro.
Asistencia
a
al
menos
dos
conciertos
o
recitales
de
violín
o
música
de
cámara
de
los
que
se
deberá
realizar
una
crítica
escrita
y
un
comentario
del
programa
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
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ENLACES RECOMENDADOS
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades
formativas
de
carácter
presencial
(1,5
ECTs/40
horas)
5
•
Metodología
de
enseñanza
de
las
diferentes
técnicas
interpretativas
del
repertorio
propuesto.
Se
contemplan
la
participación
en
audiciones
durante
el
curso,
salidas
del
centro
para
realizar
prácticas
de
concierto
(música
en
museos,
monumentos,
ciclos
de
la
Universidad,
etc.)
y
la
asistencia
a
algún
curso
de
especialización
o
clase
magistral.
• Tutorías
individuales
y
colectivas
en
las
que
se
apoyen
y
se
refuercen
los
aprendizajes
del
alumno
para
llevar
a
cabo
los
objetivos
propuestos.
• Evaluación
de
los
conocimientos
de
acuerdo
a
los
sistemas
establecidos.
Actividades
formativas
de
carácter
no
presencial
(8,5ECTs/212
horas)
• Actividades
de
trabajo
autónomo:
estudio
y
trabajo
individual
del
alumno
(análisis
armónico,
formal,
estético
y
técnico
del
repertorio,
lectura
musical
y
dominio
técnico
individual
de
las
obras,
propuestas
de
dinámica
y
carácter
del
repertorio).
• Estudio
individualizado
del
alumno;
búsqueda,
consulta
y
tratamiento
de
la
información;
resolución
de
problemas
y
realización
y
exposición
de
trabajos.
• Actividades
de
trabajo
en
grupo
mediante
la
planificación
de
ensayos
semanales.
• Estudio
técnico
grupal
de
la
obra
conforme
a
las
necesidades
propias
de
los
instrumentos
(articulaciones,
respiraciones,
etc.).
• Preparación
de
audiciones
y
conciertos,
etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO
260/2011,
de
26
de
julio,
por
el
que
se
establecen
las
enseñanzas
artísticas
superiores
de
Grado
en
Música
en
Andalucía)
Generales:
CEG3.-‐
Demostrar
conocimiento
de
los
fundamentos
y
estructura
del
lenguaje
musical
y
su
aplicación
a
la
práctica
interpretativa,
creativa,
investigadora
y
pedagógica.
CEG7.-‐
Demostrar
dominio
en
la
utilización
de
recursos
musicales
que
le
permita
interactuar
musicalmente
en
diferentes
tipos
de
proyectos
musicales.
CEG8.-‐
Demostrar
autonomía
aplicando
un
método
de
trabajo
apropiado,
que
le
permita
superar
los
retos
que
se
presenten
en
la
práctica
musical
individual
y
colectiva.
CEG11.-‐
Demostrar
conocimiento
de
un
amplio
repertorio,
de
diferentes
épocas
y
estilos,
centrado
en
su
especialidad
y
abierto
a
otras
tradiciones
y
contextos
culturales.
CEG13.-‐
Demostrar
conocimiento
del
desarrollo
histórico
de
la
música
en
sus
diferentes
tradiciones,
desde
una
perspectiva
crítica.
6
CEG15.-‐
Demostrar
capacidad
para
crear
y
dar
forma
a
conceptos
artísticos
propios
y
expresarse
a
través
de
ellos
CEG16.-‐
Demostrar
dominio
en
las
técnicas
de
estudio
e
investigación
que
le
capacite
para
la
autoformación
durante
su
vida
de
estudio
y
en
el
ámbito
profesional.
Transversales:
CET6:
Demostrar
capacidad
para
la
autocrítica
en
el
desempeño
profesional
e
interpersonal.
CET8:
Demostrar
capacidad
para
la
integración,
el
liderazgo
y
la
gestión
de
equipos
de
trabajo
multidisciplinares
y
en
contextos
culturales
diversos
CET9:
Demostrar
capacidad
para
trabajar
de
forma
autónoma,
valorando
la
iniciativa
y
el
espíritu
emprendedor.
CET11:
Demostrar
dominio
de
la
metodología
de
la
investigación
en
la
generación
de
proyectos,
ideas
y
soluciones
viables.
CET13:
Demostrar
capacidad
en
el
uso
de
medios
y
recursos
a
su
alcance
con
responsabilidad
hacia
el
patrimonio
cultural,
su
incidencia
en
los
diferentes
ámbitos
y
su
capacidad
de
generar
valores
significativos.
Específicos:
CEE1.-‐Demostrar
dominio
en
la
ejecución
del
repertorio
significativo
de
su
especialidad
teniendo
en
cuenta
los
aspectos
técnicos,
musicales,
estéticos
e
historicistas
del
mismo.
CEE4.-‐Demostrar
capacidad
para
expresar
con
rigor
las
estructuras,
ideas
y
materiales
musicales
que
se
encuentran
en
una
obra
musical.
CEE5.-‐Demostrar
capacidad
para
argumentar
y
expresar
verbalmente
su
punto
de
vista
sobre
la
interpretación
y
la
comprensión
de
una
pieza
musical,
así
como
poder
transmitir
verbalmente
un
pensamiento
teórico,
analítico,
estético
y
crítico
bien
estructurado
de
la
misma
CEE8.-‐Demostrar
conocimiento
sobre
las
implicaciones
escénicas
que
conlleva
su
actividad
profesional
y
ser
capaz
de
desarrollar
sus
aplicaciones
prácticas.
CEE10.-‐Demostrar
conocimiento
y
valoración
crítica
sobre
las
principales
tendencias
en
el
campo
de
la
interpretación
en
un
amplio
repertorio
de
diferentes
épocas
y
estilos.
Criterios
de
Evaluación
de
las
Competencias
que
Desarrolla
la
Asignatura
(CECDA):
CECDA1.
Demostrar
dominio
de
la
afinación
con
respecto
a
la
tonalidad,
modo
y
estilo
musicales
CECDA2.
Demostrar
capacidad
de
tocar
con
un
sonido
limpio
y
de
suficiente
proyección
y
madurez
CECDA3.
Demostrar
dominio
del
mecanismo
del
brazo
derecho:
articulación,
golpes
de
arco,
cambios
de
cuerda,
acordes,
etc.
CECDA4.
Demostrar
dominio
del
mecanismo
de
la
mano
izquierda:
articulación,
velocidad,
dobles
cuerdas,
cambios
de
posición
y
vibrato
CECDA5.
Demostrar
capacidad
de
memorización
del
texto
musical
CECDA6.
Demostrar
autonomía
en
el
proceso
de
aprendizaje
de
una
obra:
lectura,
contextualización
histórica
y
estética,
análisis
técnico,
digitación
y
arcadas,
fraseo,
puesta
en
escena,
y
ejecución.
7
SISTEMA DE EVALUACIÓN
1. PROCEDIMIENTOS
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
NORMATIVA APLICADA
Orden
de
16
de
octubre
de
2012,
por
la
que
se
establece
la
ordenación
de
la
evaluación
del
proceso
de
aprendizaje
del
alumnado
de
las
Enseñanzas
Artísticas
Superiores
de
Artes
Dramático,
Danza
y
Música
y
se
regula
el
sistema
de
reconocimiento
y
transferencia
de
créditos
de
estas
enseñanzas.
(BOJA
nº
216
de
5
de
noviembre
de
2012).