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GUÍA DE LA ASIGNATURA

PEDAGOGÍA VIOLÍN I

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

 
Obligatoria  de  
Pedagogía   Instrumento/voz      1º      1º  y  2º   10  ETCs   especialidad.  
Práctica  
 

PROFESOR TIEMPO LECTIVO

1  hora  semanal.  
38  semanas  anuales.  
1.Fernando  Cornejo  Ortega  
Desde  la  segunda  semana  de  septiembre  a  
la  segunda  semana  de  Junio.  

Correo electrónico fernandocornejoortega@hotmail.com

PRELACIÓN Sin  requisitos  previos  

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

 
Perfeccionamiento   de   las   capacidades   artística,   musical   y   técnica,   que   permitan   abordar   la  
interpretación  del  repertorio  más  representativo  del  instrumento  o  voz.  Estudio  de  los  criterios  
interpretativos   aplicables   a   dicho   repertorio,   de   acuerdo   con   su   evolución   estilística.  
Conocimiento   básico   de   la   construcción,   mantenimiento,   comportamiento   acústico   y  
características   del   propio   instrumento.   Desarrollo   de   un   estilo   propio   como   intérprete   y   de   la  
madurez  creativa.  Control  de  correctos  hábitos  posturales  y  técnicas  de  relajación.  

COMPETENCIAS

COMPETENCIAS  GENERALES:      
G3.    Producir  e  interpretar  correctamente  la  notación  gráfica  de  textos  musicales    
G7.   Demostrar   capacidad   para   interactuar   musicalmente   en   diferentes   tipos   de   proyectos   musicales  
participativos.  
G8.  Aplicar  los  métodos  de  trabajo  más  apropiados  para  superar  los  retos  que  se  le  presenten  en  el  
terreno  del  estudio  personal  y  en  la  práctica  musical  colectiva.  
G11.   Estar   familiarizado   con   un   repertorio   amplio   y   actualizado,   centrado   en   su   especialidad   pero  
abierto   a   otras   tradiciones.   Reconocer   los   rasgos   estilísticos   que   caracterizan   a   dicho   repertorio   y  
poder  describirlos  de  forma  clara  y  completa    
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G17.  Estar  familiarizado  con  los  diferentes  estilos  y  prácticas  musicales  que  le  permitan  entender,  en  
un  contexto  cultural  más  amplio,  su  propio  campo  de  actividad  y  enriquecerlo    
G21.   Crear   y   dar   forma   a   sus   propios   conceptos   artísticos   habiendo   desarrollado   la   capacidad   de  
expresarse  a  
través  de  su  instrumento  a  partir  de  técnicas  y  recursos  asimilados.    
G24.    Desarrollar  capacidades  para  la  autoformación  a  lo  largo  de  su  vida  profesional    
 
COMPETENCIAS  TRANSVERSALES:      
CT6.  Realizar  autocrítica  hacia  el  propio  desempeño  profesional  e  interpersonal.  
CT8.  Desarrollar  razonada  y  críticamente  ideas  y  argumentos.  
CT9.  Integrarse  adecuadamente  en  equipos  multidisciplinares  y  en  contextos  culturales  diversos.  
CT11.Desarrollar  en  la  práctica  laboral  una  ética  profesional  basada  en  la  apreciación  y  sensibilidad  
estética,  medioambiental  y  hacia  la  diversidad.  
CT13:  Buscar  la  excelencia  y  la  calidad  en  su  actividad  profesional    
CT15.  Trabajar  de  forma  autónoma  y  valorar  la  importancia  de  la  iniciativa  y  el  espíritu  emprendedor  
en  el  ejercicio  profesional.
 
COMPETENCIAS  ESPECÍFICAS:      
CP1.   Interpretar   el   repertorio   significativo   de   su   especialidad   tratando   de   manera   adecuada   los  
aspectos  que  lo  identifican  en  su  diversidad  estilística    
CP4.   Expresarse   musicalmente   con   su   Instrumento/Voz   de   manera   fundamentada   en   el  
conocimiento   y   dominio   en   la   técnica   instrumental   y   corporal,   así   como   en   las   características  
acústicas,  organológicas  y  en  las  variantes  estilísticas,    
CP5.  Comunicar,  como  intérprete,  las  estructuras,  ideas  y  materiales  musicales  con  rigor  
CP6.   Argumentar   y   expresar   verbalmente   sus   puntos   de   vista   sobre   la   interpretación,   así   como  
responder  al  reto  que  supone  facilitar  la  comprensión  de  la  obra  musical    
CP10.   Conocer   las   implicaciones   escénicas   que   conlleva   su   actividad   profesional   y   ser   capaz   de  
desarrollar  sus  aplicaciones  prácticas  
 
COMPETENCIAS  QUE  DESARROLLA  LA  ASIGNATURA:  
CDA1.  Afinar  con  respecto  a  la  tonalidad,  modo  y  estilos  musicales  
CDA2.  Tocar  con  un  sonido  limpio  y  de  suficiente  proyección  y  madurez  
CDA3.  Dominar  el  mecanismo  del  brazo  derecho:    articulación,  golpes  de  arco,  cambios  de          cuerda,  
acordes,  etc.  
CDA4.  Dominar  el  mecanismo  de  la  mano  izquierda:  articulación,  velocidad,  dobles  cuerdas,  cambios  
de  posición  y  vibrato  
CDA5.  Afianzar  la  capacidad  de  memorización  del  texto  musical  
CDA6.  Profundizar  en  la  autonomía  del  proceso  de  aprendizaje  de  una  obra:  lectura,  
contextualización  histórica  y  estética,  análisis  técnico,  digitación  y  arcadas,  fraseo,  puesta  en  escena,  
y  ejecución  

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

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1º  Cuatrimestre  (Septiembre-­‐enero):  
 
! Escalas  en  cuatro  octavas  de  al  menos  dos  tonalidades  que  comprendan  los  tipos  básicos  
de  arpegios,  escala  cromática  y  dobles  cuerdas  (terceras,  sextas,  octavas,  octavas  
digitadas  y  décimas).  
Sistema  libre  o    a  elegir  de  entre  los  de  FLESCH,  GALAMIAN,  YSAYE,  MARKOV,  etc.  
 
! Estudios  seleccionados  por  el  profesor  de  entre  las  colecciones  de  Gaviniés,  Rode,  Dont  o  
similar,  según  el  resto  del  repertorio  del  curso.  
 
• KREUTZER,  R.:  42  Estudios.  
• FIORILLO,  F.:  36  Estudios.  
• GAVINIÉS,  P.:  24  Matinées.  
• RODE,  P.:  24  Caprichos.  
• SAURET,  E.:  20  grandes  estudios,  Op.24.  
• VIEUXTEMPS,  H.:  6  estudios  de  concierto,  Op.16.  
• WIENIAWSKI,  H.:  La  Escuela  Moderna,  Op.10.  
• DONT,  J.:  24  Caprichos,Op.35.  
• PAGANINI,  N.:  24  Caprichos,Op.  1.  
• LOCATELLI,  P.:  25  Caprichos  
• MONASTERIO,  J.:  20  Estudios  artísticos  de  concierto.  
• OZIM,I.  (editor):  Estudios  para  la  interpretación  de  música  contemporánea.  
 
! Sonata  o  partita  para  violín  solo  de  J.  S.  Bach:  BWV  1001,  1002,  1003,  1004,  1005,  1006.  
 
 
2º  Cuatrimestre  (Febrero-­‐junio):  
 
 
! Obra  del  siglo  XX/  española  /  virtuosa.  
Autores:  SARASATE,  KREISLER,  SAINT  SAENS,  WIENIAWSKI,  BLOCH,  BARTOK,  PROKOFIEV,  
STRAVINSKY,  MESSIAEN,  MILHAUD,  CHAUSSON,  BROTONS,  FALLA,  TURINA,  etc.  

! Concierto  clásico/romántico.  
 Autores:    MOZART,  MENDELSSOHN,  BRUCH,  LALO,  SAINT  SAENS,  BARBER,  WIENIAWSKI,  
VIEUXTEMPS,  KACHATURIAN,  etc.  

Notas:  

" Fraseos,  golpes  de  arco,  digitaciones,  cuestiones  de  estilo,  etc.  deberán  ser  discutidos  y  
trabajados  conjuntamente  entre  profesor  y  alumno  durante  las  sesiones  lectivas  con  objeto  
de  que  al  alumno  se  le  pueda  aplicar  la  evaluación  continua.  

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" Bajo  criterio  del  profesor  y  con  la  suficiente  antelación,  una  pieza/estudio  podrá  ser  
sustituida  por  otra  de  similares  características  y  dificultad  con  el  fin  de  obtener  los  objetivos  
pedagógicos  del  curso.  

" Los   estudios,   obras   y/o   movimientos   indicados   en   este   curso   y   que   hayan   sido   trabajados  
anteriormente  por  el  alumno/a  NO  podrán  formar  parte  del  programa  oficial.  Por  tanto,  en  
cada   curso   del   grado   superior   Pedagogía   de   violín,   el   alumno/a   trabajará   un   programa  
totalmente  nuevo.  
 
" A   la   hora   de   elaborar   el   programa   de   cada   curso   el   profesor   tendrá   en   cuenta   que   al   finalizar  
el  grado  todos  los  alumnos  deberán  haber  conseguido  incorporar  a  su  repertorio  al  menos:  
# Dos  caprichos  de  Paganini  y  otros  dos  de  diferente  autor  y  nivel  similar  
# Dos   de   las   sonatas   y   partitas   para   violín   solo   de   Bach   completas   (sonata   y   partita,  dos  
sonatas  o  dos  partitas)  
# Un  concierto  de  Mozart  completo  
# Dos  conciertos  románticos  completos  
# Una  sonata  de  Mozart  o  Beethoven  completa  
# Una  sonata  de  autor  posterior  a  Beethoven  completa  
# Una  pieza  de  música  española  
# Una  pieza  de  autoría  posterior  a  1950  
 

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS  

Asistencia  y  participación  a  los  cursos  y  clases  magistrales  de  violín  que  organice  el  centro.  Asistencia  
a  al  menos  dos  conciertos  o  recitales  de  violín  o  música  de  cámara  de  los  que  se   deberá  realizar  una  
crítica  escrita  y  un  comentario  del  programa

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA  FUNDAMENTAL:  
BOYDEN,  David.  The  History  of  Violin  Playing  from  Its  Origins  to  1761:  And  Its  Relationship  to  the  
Violin  and  Violin  Music.  Clarendon  Press,  1965.  
FLAMMER,  Amy  y  Tordjman  Gilles.  El  Violín.    Spanpress  Universitaria.  
FLESH,  Carl.  Los  problemas  del  sonido  en  el  violín.  Real  Musical.  
GALAMIAN,  Ivan.  Interpretación  y  Enseñanza  del  Violín.  Ediciones  Pirámide  S.  A.  
GHESTHEM,  Jacques.  10  ans  avec  le  violon  (catalogue  raisonné).  Cité  de  la  Musique.  
HAVAS,  Kato.  Stage  Fright:  its  causes  and  cures,  with  special  reference  to  violin  playing.  Bosworth  
and  Company.  
HOPPENOT,  Dominique.    El  Violín  Interior.  Real  Musical,  2002.  
KOLNEDER,  Walter.  The  Amadeus  Book  of  the  Violin.  Portland.  Amadeus  Press,  1998.  
KUNZEL,  Erich.  Die  Anatomie  des  Geigenspiels:  der  Weg  zur  Überwindung  der  Geigerschäden.  H.  
Schneider,  2002.  
LEÓN  ARA,  Agustín.  Sobre  las  escuelas  violinísticas.  Real  Academia  de  Bellas  Artes  de  San  Fernando.  

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LESTER,  Joel.  Bach's  Works  for  Solo  Violin:  Style,  Structure,  Performance.  Oxford  University  Press,  
New  York,  1999.  
MENUHIN,  Yehudi.  Seis  Lecciones  con  Yehudi  Menuhin.  Madrid,  Real  Musical,  1990.  
MILSON,  David.  Theory  and  Practice  in  Late  Nineteenth-­‐century  Violin  Performance:  An  Examination  
of  Style  in  Performance,  1850-­‐1900.  Ashgate  Publishing  Company,  Hampshire,  2003  
MOZART,  Leopold.  A  Treatise  on  the  Fundamental  Principles  of  Violin  Playing.  Alfred  Einstein,  and  
Editha  Knocker,  ed.  Oxford  University  Press,  1985.  
ROSTAL,  Max.  Beethoven:  The  Sonatas  for  Piano  and  Violin  -­‐  Thoughts  on  their  Interpretation.  
Toccata  Press,  1985.  
STOWELL,  Robin.  The  Cambridge  Companion  to  the  Violin.  Cambridge  University  Press,  1992.  
STRANGE,  Allen  and  Patricia.  The  Contemporary  Violin:  Extended  Performance  Techniques.  University  
of  California  Press,  2001.      
SZIGETI,  Joseph.  Szigeti  on  the  Violin.  Dover  Publications.  
 
BIBLIOGRAFÍA  COMPLEMENTARIA:          
BRUSER,Madeline.The  Art  of  Practicing.Bell  Tower,  1997.  
COPLAND,Aaron.  Cómo  escuchar  la  Música.  Ed.  Fondo  de  Cultura  Económica.  México.  
CROCKER,  Richard  L.  A  History  of  Musical  Style.  Dover,  1986.  
DORIAN,Frederich.  Historia  de  la  ejecución  musical.  Madrid,  Taurus,  1986.  
HARNONCOURT,Nicolaus.  Le  discours  musical.  París,  Gallimard,  1984.  
GREEN,Barry.  The  Inner  Game  of  Music.  DOUBLEDAY,  1986.  
KLUGHERZ,  Laura.  A  Bibliographical  Guide  to  Spanish  Music  for  the  Violin  and  Viola,  1900-­‐1997.  
Greenwood  Press,  1998.  
MORGAN,Robert  P.  La  música  en  el  siglo  XX.  Madrid,  Akal,  1994.  
ROSEN,  Charles.  El  estilo  clásico  Haydn,  Mozart  y  Beethoven.  Madrid,  Alianza,  1988.  
 

ENLACES RECOMENDADOS

www.theviolinsite.com  Recursos  para  alumnos,  profesores  e  intérpretes.  Historia,  interpretación  y  


biblioteca  on  line.    
www.violinist.com  La  más  antigua  y  respetada  comunidad  de  violinistas  on  line.  Blogs,  consejos,  
noticias  y  entrevistas.  
www.mastertheviolinetudes.com  Compilación  y  clasificación  de  los  estudios  para  violín.  Guía  
didáctica  para  profesores  y  alumnos.  UNCG  (Fabián  López),  USA.  
www.sheetmusicarchive.net    Partituras  en  pdf.  
www.iucat.iu.edu  Catálogo  online  de  literatura  musical  de  la  Universidad  de  Indiana  (USA).

METODOLOGÍA DOCENTE

 
Actividades  formativas  de  carácter  presencial    (1,5  ECTs/40  horas)  
 
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•  Metodología   de   enseñanza   de   las   diferentes   técnicas   interpretativas   del   repertorio  
propuesto.  Se  contemplan  la  participación  en  audiciones  durante  el  curso,  salidas  del  centro  
para   realizar   prácticas   de   concierto   (música   en   museos,   monumentos,   ciclos   de   la  
Universidad,  etc.)  y  la  asistencia  a  algún  curso  de  especialización  o  clase  magistral.    
• Tutorías   individuales   y   colectivas   en   las   que   se   apoyen   y   se   refuercen   los   aprendizajes   del  
alumno  para  llevar  a  cabo  los  objetivos  propuestos.  
• Evaluación  de  los  conocimientos  de  acuerdo  a  los  sistemas  establecidos.  
 
 
             Actividades  formativas  de  carácter  no  presencial    (8,5ECTs/212  horas)  
 
• Actividades   de   trabajo   autónomo:   estudio   y   trabajo   individual   del   alumno   (análisis   armónico,  
formal,  estético  y  técnico  del  repertorio,  lectura  musical  y  dominio  técnico  individual  de  las  
obras,  propuestas  de  dinámica  y  carácter  del  repertorio).  
• Estudio  individualizado  del  alumno;  búsqueda,  consulta  y  tratamiento  de  la  información;  
resolución  de  problemas  y  realización  y  exposición  de  trabajos.  
• Actividades  de  trabajo  en  grupo  mediante  la  planificación  de  ensayos  semanales.  
• Estudio   técnico   grupal   de   la   obra   conforme   a   las   necesidades   propias   de   los   instrumentos  
(articulaciones,  respiraciones,  etc.).  
• Preparación  de  audiciones  y  conciertos,  etc.  
 
 
 
 
 
 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

 
DECRETO  260/2011,  de  26  de  julio,  por  el  que  se  establecen  las  enseñanzas  artísticas  superiores  
de  Grado  en  Música  en  Andalucía)  
   
Generales:  
CEG3.-­‐  Demostrar  conocimiento  de  los  fundamentos  y  estructura  del  lenguaje  musical  y  su  
aplicación  a  la  práctica  interpretativa,  creativa,  investigadora  y  pedagógica.  
CEG7.-­‐  Demostrar  dominio  en  la  utilización  de  recursos  musicales  que  le  permita  interactuar  
musicalmente  en  diferentes  tipos  de  proyectos  musicales.  
CEG8.-­‐   Demostrar   autonomía   aplicando   un   método   de   trabajo   apropiado,   que   le   permita  
superar  los  retos  que  se  presenten  en  la  práctica  musical  individual  y  colectiva.  
CEG11.-­‐   Demostrar   conocimiento   de   un   amplio   repertorio,   de   diferentes   épocas   y   estilos,  
centrado  en  su  especialidad  y  abierto  a  otras  tradiciones  y  contextos  culturales.  
CEG13.-­‐   Demostrar   conocimiento   del   desarrollo   histórico   de   la   música   en   sus   diferentes  
tradiciones,  desde  una  perspectiva  crítica.  

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CEG15.-­‐   Demostrar   capacidad   para   crear   y   dar   forma   a   conceptos   artísticos   propios   y  
expresarse  a  través  de  ellos  
CEG16.-­‐  Demostrar  dominio  en  las  técnicas  de  estudio  e  investigación  que  le  capacite  para  la  
autoformación  durante  su  vida  de  estudio  y  en  el  ámbito  profesional.  
 
Transversales:    
CET6:  Demostrar  capacidad  para  la  autocrítica  en  el  desempeño  profesional  e  interpersonal.  
CET8:   Demostrar   capacidad   para   la   integración,   el   liderazgo   y   la   gestión   de   equipos   de  
trabajo  multidisciplinares  y  en  contextos  culturales  diversos  
CET9:   Demostrar   capacidad   para   trabajar   de   forma   autónoma,   valorando   la   iniciativa   y   el  
espíritu  emprendedor.  
CET11:   Demostrar   dominio   de   la   metodología   de   la   investigación   en   la   generación   de  
proyectos,  ideas  y  soluciones  viables.  
CET13:   Demostrar   capacidad   en   el   uso   de   medios   y   recursos   a   su   alcance   con  
responsabilidad   hacia   el   patrimonio   cultural,   su   incidencia   en   los   diferentes   ámbitos   y   su  
capacidad  de  generar  valores  significativos.  
 
Específicos:    
CEE1.-­‐Demostrar   dominio   en   la   ejecución   del   repertorio   significativo   de   su   especialidad  
teniendo  en  cuenta  los  aspectos  técnicos,  musicales,  estéticos  e  historicistas  del  mismo.  
CEE4.-­‐Demostrar   capacidad   para   expresar   con   rigor   las   estructuras,   ideas   y   materiales  
musicales  que  se  encuentran  en  una  obra  musical.  
CEE5.-­‐Demostrar   capacidad   para   argumentar   y   expresar   verbalmente   su   punto   de   vista  
sobre   la   interpretación   y   la   comprensión   de   una   pieza   musical,   así   como   poder   transmitir  
verbalmente   un   pensamiento   teórico,   analítico,   estético   y   crítico   bien   estructurado   de   la  
misma  
CEE8.-­‐Demostrar   conocimiento   sobre   las   implicaciones   escénicas   que   conlleva   su   actividad  
profesional  y  ser  capaz  de  desarrollar  sus  aplicaciones  prácticas.  
CEE10.-­‐Demostrar   conocimiento   y   valoración   crítica   sobre   las   principales   tendencias   en   el  
campo  de  la  interpretación  en  un  amplio  repertorio  de  diferentes  épocas  y  estilos.  
 
Criterios  de  Evaluación  de  las  Competencias  que  Desarrolla  la  Asignatura  (CECDA):  
CECDA1.  Demostrar  dominio  de  la  afinación  con  respecto  a  la  tonalidad,  modo  y  estilo  musicales  
CECDA2.  Demostrar  capacidad  de  tocar  con  un  sonido  limpio  y  de  suficiente  proyección  y  
madurez  
CECDA3.  Demostrar  dominio  del  mecanismo  del  brazo  derecho:  articulación,  golpes  de  arco,  
cambios  de    cuerda,  acordes,  etc.  
CECDA4.  Demostrar  dominio  del  mecanismo  de  la  mano  izquierda:  articulación,  velocidad,  
dobles  cuerdas,  cambios  de  posición  y  vibrato  
           CECDA5.  Demostrar  capacidad  de  memorización  del  texto  musical  
 CECDA6.  Demostrar  autonomía    en  el  proceso  de  aprendizaje  de  una  obra:  lectura,  
contextualización  histórica  y  estética,  análisis  técnico,  digitación  y  arcadas,  fraseo,  puesta  en  
escena,  y  ejecución.  

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SISTEMA DE EVALUACIÓN  

1. PROCEDIMIENTOS  

                           Convocatoria  ordinaria  (junio)  

La  evaluación  se  realizará  en  convocatoria  única  anual.  


La  evaluación  de  los  resultados  del  aprendizaje  se  realizará  a  través  del  seguimiento  diario  
del  alumnado  que  incluye  el  trabajo  diario,  y  una  audición  pública  como  mínimo  en  el  curso,  
y   constituirá   el   40%   de   la   calificación,   y   el   examen   final,   que   tendrá   una   duración   mínima   de  
30   minutos   y   constituirá   el   60%   restante.   Este   se   calificará   de   0   a   10   y   será   necesaria   la  
puntuación  mínima  de  5  para  completar  la  evaluación.  
 
Convocatoria  extraordinaria  (septiembre/febrero)  
En  las  convocatorias  extraordinarias  de  febrero  y  septiembre  el  examen  constituirá  el  100%  
de  la  calificación  final.  
 
 
2. INSTRUMENTOS  DE  EVALUACIÓN  

a. Diario  de  aula.  


b. Registro  de  calificaciones  de  cada  una  de  las  audiciones.  
c. Registro  de  calificaciones  de  los  exámenes  de  clase.  
d. Examen  final.  
 
 

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

• Seguimiento  diario:  Hasta  el  40  %  de  la  calificación  final.  


Se   realizará   el   seguimiento   semanal   del   alumno   a   través   de   la   participación   activa   en   clase,  
donde   se   valorarán   los   conocimientos   adquiridos,   así   como   la   participación   en   las  
audiciones,  talleres,  jornadas  y  masterclass  relacionados  con  la  temática  de  la  asignatura.  
 
• Examen  Final:  Hasta  el  60%  de  la  calificación  final.  
 
-­‐Demostrar  dominio  en  la  ejecución  del  repertorio  significativo  de  su  especialidad  teniendo  
en  cuenta  los  aspectos  técnicos,  musicales,  estéticos  e  historicistas  del  mismo.  Hasta  un  30%  
de  la  calificación  de  este  apartado.  
-­‐Demostrar  capacidad  para  expresar  con  rigor  las  estructuras,  ideas  y  materiales  musicales  
que  se  encuentran  en  una  obra  musical.  Hasta  un  20%  de  la  calificación  de  este  apartado.  
-­‐Trabajo  personal,  progresión  y  actitud  del  alumno/a.  Hasta  un  20%  de  la  calificación  de  este  
apartado.  
-­‐Comportamiento   escénico   y   capacidad   de   transmitir   y   comunicar.   Hasta   un   30%   de   la  
calificación  de  este  apartado.  
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El  resultado  global  obtenido  por  el  estudiante  se  calificará  en  función  de  la  siguiente  escala  
numérica   de   0   a   10,   con   expresión   de   un   decimal,   a   la   que   podrá   añadirse   su  
correspondiente  calificación  cualitativa:    
0-­‐4,9:  Suspenso  (SS).    
5,0-­‐6,9:  Aprobado  (AP).    
7,0-­‐8,9:  Notable  (NT).    
9,0-­‐10:  Sobresaliente  (SB).    
 
La  mención  de  «Matrícula  de  Honor»  para  una  asignatura  podrá  ser  otorgada  al  alumnado  que  
haya   obtenido   una   calificación   igual   o   superior   a   9,0   en   la   misma.   El   número   de   menciones  
otorgadas   no   podrá   exceder   del   cinco   por   ciento   del   total   del   alumnado   que   en   ese   curso  
académico   esté   matriculado   en   una   misma   asignatura   y   curso.   En   caso   de   que   el   número   de  
alumnos   y   alumnas   matriculados   sea   inferior   a   veinte,   solo   se   podrá   conceder   una   sola  
«Matrícula   de   Honor».   Cuando   el   número   de   matrículas   de   honor   propuestas   para   una  
asignatura   supere   los   límites   citados,   el   criterio   de   adjudicación   será,   en   primer   lugar,   la  
calificación   en   dicha   asignatura,   y   en   segundo   lugar,   la   suma   de   los   créditos   cursados   por   el  
alumno   o   alumna   durante   el   curso   multiplicados   cada   uno   de   ellos   por   el   valor   de   las  
calificaciones   que   corresponda   y   dividida   por   el   número   de   créditos   totales   obtenidos   por   el  
alumno  o  alumna  en  dicho  curso  
 

SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA  

Al   finalizar   cada   cuatrimestre,   el   alumnado   participará   en   la   evaluación   de   la   asignatura,  


cumplimentando  las  encuestas  de  opinión  elaboradas  por  el  Departamento.  
Las  encuestas  contribuirán  a  la  reflexión  y  la  mejora  de  los  planteamientos  docentes  y  
discentes,  que  se  desarrollan  en  el  proceso  de  adquisición  de  competencias  

NORMATIVA APLICADA  

Orden  de  16  de  octubre  de  2012,  por  la  que  se  establece  la  ordenación  de  la  evaluación  del  
proceso  de  aprendizaje  del  alumnado  de  las  Enseñanzas  Artísticas  Superiores  de  Artes  
Dramático,  Danza  y  Música  y  se  regula  el  sistema  de  reconocimiento  y  transferencia  de  
créditos  de  estas  enseñanzas.  (BOJA  nº  216  de  5  de  noviembre  de  2012).