Centro Educacional Brasil Central

Nível: Educação Básica

Modalidade: Educação de Jovens e Adultos a Distância
Etapa: Ensino Médio

APOSTILA DE ARTES
Índice
Módulo I
- A ARTE REFLETE A VIDA
- A ARTE – UM ESPELHO DO PASSADO, PRESENTE E FUTURO
- GRÉCIA E ROMA – A ARTE CLÁSSICA
- A RELIGIÃO DOMINA O MUNDO OCIDENTAL

Módulo II
- O HOMEM VOLTA A OLHAR PARA O HOMEM
- O HOMEM DESCOBRE NOVOS MUNDOS
- ARTE – NOSSA ETERNA COMPANHEIRA
- NA INFÂNCIA DO HOMEM – O NASCIMENTO DA ARTE

Módulo III
- GRÉCIA E ROMA – OS FUNDAMENTOS DA ARTE OCIDENTAL
- IDADE MÉDIA – SOB O DOMÍNIO DO CRISTIANISMO
- O RENASCIMENTO – O HOMEM COMO O CENTRO DO UNIVERSO
- A DIVERSIFICAÇÃO DA MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA
Centro Educacional Brasil Central imagens como as que
Modalidade: Educação de Jovens e Adultos- a seguem: Muito antes
Distância da civilização
mesopotâmica,
Etapa: Ensino Médio
egípcia e grega se
Disciplina: Artes estruturar, o homem
já se manifestava Shamash - deus Sol da
religião esopotâmica
artisticamente.
MÓDULO I – 1° ANO As primeiras
manifestações artísticas
do homem remontam a
A arte reflete a vida era paleolítica,
constituída por
desenhos em paredes
Arte faz parte da historia de todos nós, de cavernas. O homem Pirâmides de Gizé no Egito
aquele general autoritário, quando menino, aplicava as titas com as
pode ter desenhado um carrinho, aquele padre mãos, espátulas, bastonetes ou pinceis,
severo talvez tenha feito uma poesia, a mulher quando não usavam a técnica de pistolar, (eles
bondosa talvez pinte uma aquarela e a criança enchiam a boca de tinta e sopravam). As
tenha fingido ser um robô, todos fizeram ou tintas eram conseguidas através de materiais
estão fazendo arte. minerais – terra, carvão vegetal, ossos
“arte é todo trabalho criativo, ou seu produto, queimados, e óxido de ferro – misturados a
que se faça consciente ou inconscientemente gordura de animais, argilas coloridas, sangue
com tenção estética, isto é, com o fim de de animais e excremento de aves. A lei da
alcançar resultados belos”. frontalidade, é observadas nas representações
Tentar definir o conjunto complexo do de animais.
fazer humano, é extremamente difícil devido O homem pré-histórico, não foi apenas
à abrangência de fatores que, para essa pintor foi também escultor, fazia incisões nas
realização concorrem e as infinitas variáveis pedras e esculpia figuras femininas de formas
que a integram, tanto na criação quanto na exageradamente volumosas ligadas aos rituais
execução. de fecundação.
O maior legado que deixaram foi o
Para Kandinsky “a obra de arte é filha
encontrado na pintura, embora os desenhos
do seu tempo”, cada época cria uma arte, e
rupestres, o mais antigo registro de
cada grupo humano o faz a sua maneira,
manifestações, artísticas
partindo do conhecimento do contexto,
que possuímos. Era uma
tecnológico, geográfico, econômico, político,
arte de adultos para
convicções religiosas, política, características
adultos.
psicológicas que estruturam esse grupo. Às
Os desenhos
características individuas, de cada artista é
mediam de um a cinco Servos trabalhando –
também outro elemento fundamental na Idade Média
metros, os artistas
avaliação da obra artística. Para fazermos um
adaptavam suas
estudo da individualidade do artista, é
esculturas aos relevos
necessário que
das rochas. Ao nos
coletemos dados como acontecimento,
depararmos com as
historia familiar e outros, da época em que
cenas milenares de
viveu, e ue nada ficou registrada. Voltando a
grandes extensões
visão de arte grupal, a arte esta sujeita a
ocupando muitos metros
época e ao grupo cultural, que da origem a
das cavernas, numa
escuridão em que a luz não penetra, nos vêm
várias indagações: Porque tudo isso? Qual a
razão para tanto empenho? O que se
procurava alcançar com todo esse trabalho?
Acredita-se que esses desenhos tinham
uma função mágica, sobrenatural, quando
falamos em magia, ressaltamos que naquela
época magia não era mera superstição, era a
“ciência da época”, pois reunia, os
conhecimentos acessíveis ao homem, o
resumo de experiências e as possíveis
interpretações de fenômenos
naturais,instrumento pelo qual o homem se
relacionava, interferia, e até mesmo,
dominava esses fenômenos. Por meio das
imagens acredita-se que o homem dominava o
animal, possuindo-o magicamente. Desenhos
de homens e feiticeiros cobertos de peles,
chifres e às vezes feridos por flechas,
fechados em cercados representando o próprio
animal, é outro elemento que reforça assa
teoria. Porque esses homens que retratam com
tanta perfeição o animal não o fizeram
representando o ser humano? A resposta mais
coerente e a de que o homem feiticeiro,
vestido dessa forma incorporava o poder do
animal. Era ao mesmo tempo a união das
forças do animal com o domínio do homem
sobre essas forças.
Essa incorporação assinala outra
forma de manifestação artística, o teatro. Não
temos registros da música e da dança, de
como seria o esboço da representação teatral
daquela época. Pesquisas de grupos como na
Amazônia e na Austrália, levamos a deduzir
que, como nessas culturas, o que havia era
uma representação de fundo mágico, em que
pela imitação de animais, de atos de caça ou
luta, de forças da natureza iria se estabelecer
uma ligação com as misteriosas forças que
dominavam o pensamento desses grupos e
que dominavam o homem pré-histórico.
Estudando as celebrações egípcias e
gregas, vemos rituais que se constituem de
representações de animais e seres ancestrais,
de deuses ligados às estações do ano, secas,
chuvas, entre outros acontecimentos.
No teatro grego uma ótima fonte de
pesquisa, vemos claramente as
transformações dos rituais, de celebração ao
deus Baco. Em decorrência do crescimento
populacional, o homem, abandona sua
maneira de viver, torna-se mais sedentário,
cria animais, desenvolvem a agricultura e o
artesanato. As manifestações artísticas
marcantes dessa época são habitações são
rústicas de madeira e monumentos
megalíticos enormes construções de pedra.
Menir – grandes blocos de pedras
erguidas verticalmente;
Alinhamento – menires enfileirados;
Crontiques – menires dispostos;
Dolmens – duas pedras verticais
sustentando uma pedra horizontal
Os mais famosos monumentos
megalíticos são os de Carnac, na França, e
Stonehenge, na Inglaterra, com funções
astrologias e religiosas, a pintura do fim da
pré-história, é mais decorativa, a arte
exprime-se de formas mais abstratas. É
possível constatar através da infância do
homem, o tipo de vida da época pré-histórica.
A arte – um espelho do
passado, presente e futuro
O homem ao exprimir-se nos revela
muito sobre o mundo, de sua vida, crenças,
medos e desejos, será que a arte é isso? Um
simples registro histórico, nada mais? Não é
apenas só isso, para entendermos o alcance
que tem o que expressa uma obra de arte,
vamos falar e explicar o que é o
comportamento humano. Dando mais um
passo nessa caminhada, falamos agora de um
trecho do filme 200/ – Uma Odisséia no
Espaço, que fala do
futuro da humanidade,
da conquista do
espaço pelo homem.
Esse espaço tem um
duplo sentido; fala de
um espaço exterior, o
universo físico como o conhecemos e o
espaço interior, o universo desconhecido que
constitui o nosso espaço interior, psíquico, tão
grandioso quanto o espaço exterior.
Reforçamos que 200/ é uma viagem ao
desconhecido, com duplo significado. Essa
viagem termina de uma forma misteriosa, em
o mundo inteiro substitui o mundo externo.
200/ fala da caminhada do homem que tem
rotas paralelas, o mundo externo e o interno.
Esses mundos são os campos de abrangência
da arte. O filme 200/ é uma obra de arte.
Outros exemplos de obras de arte, são igrejas,
montanhas, luzes. Balões misturam-se criando
um clima onírico e de encantamento.
A arte tem uma capacidade fantástica
de acoplar vários fatores, criando um mundo
próprio, transmitindo um grande número de
informações e sensações, numa revelação
quase instantânea. Em uma parte do filme
200/, onde um osso/ um instrumento é
lançado ao alto e se transforma em uma nave,
Stanley kunbick, diretor do filme, abrange a
odisséia da vida
humana, da pré-história ao futuro.
A linguagem visual se constitui de 05
elementos, a linha, a superfície, o volume, a
luz e a cor. Mesmo estando, todos eles
reunidos, nem sempre ela acontece.
Como o osso de nosso filme fez toda
uma trajetória desenvolvimentista, o nosso
ponto também fará o mesmo.
_ ... e no principio existia apenas um
ponto...
E então o ponto movimentou-se e deu
origem à linha
E a linha tomou formas e posições
diferentes
‫ص‬ Ä! \ !/
‫ف‬ ! Afastando-se de seu período arcaico, surgirá,
As linhas não tem apenas um lado
palpável, elas também expressam sentimentos
ou produzem sensações. Se o ponto continuar
viajando pode se tornar isto
! interesse voltado para si mesmo. A arquitetura
Se quem o fez viajar foi Picasso, seria
assim
Picasso ao fazer esse desenho queria dar
uma expressão de dor às figuras, fez muitas
tentativas até conseguir um resultado ideal.
Mesmo que para isso tenha deformado
bastante o que representava. Realmente, é
impossível para pessoas como eu ou você
conseguir fazer isso, pois estamos diante de
obras de grandes artistas como Van Gogh,
Paul Klee, Steinberg, Picasso que um dia
deram também o primeiro passo. Tudo o que
precisamos fazer é dar o primeiro passo: fazer
o primeiro rabisco e mergulhar neste mundo
desconhecido que é uma folha de papel
branco.
Grécia e Roma – a arte clássica
Dando um grande salto no tempo,
falaremos agora da Grécia, algumas centenas
de anos antes de cristo. A história grega é
dividida em arcaico, séculos XII a VI a.C.;
clássico de VI, v e IV a.C., e helênico, 323
a.C. a 30 a.C.. os séculos V e VI a.C., (época
clássica) constitui a época do esplendor grego,
alcançando o equilíbrio entre pensamento
lógico, técnica apurada, ideal de beleza e
organização, empreendem-se as grandes obras
que viriam a se tornar os pilares da cultura
ocidental. A arquitetura e a escultura atingem
neste momento o clímax da nossa cultura.
nesse canto da terra, a arte ocidental, em que
se manifesta três influencias: o espírito
dinâmico com linhas curvas, vindo da cultura
crético-mecênica; o geometrismo retilíneo
ariano e o realismo convencional oriental.
Essas influencias sobre a Grécia modela uma
raça que aprende um novo modo de viver em
cidades (pólis) nas quais o homem tem o
grega é estética, baseada no principio
construtivo de peso e sustentação e dominada
pelo horizontalismo. A escultura adquire um
caráter realista principalmente nos retratos. Os
escultores penetrantes psicólogos e captam
com vigor expresso o caráter humano. Já na
pintura não restaram obras originais, o que
ficou foram os registros em vasos. Quanto a
literatura, sobressaíram-se duas obras, a Ilíada
e a Odisséia, ambas atribuídas a Homero, na
atualidade duvida-se da existência desse
poeta.
Detendo-nos ao teatro, esse enfoque
devesse ao fato de o teatro grego ter atingido
níveis de qualidade insuperáveis até hoje, e
também por ter levantado questões universais.
O teatro é uma manifestação artística presente
na cultura de muitos povos e desenvolveu-se
espontaneamente em diferentes civilizações,
como na China e na Índia, onde existem
registros milenares de textos teatrais. Mas é
do Egito que chegam as primeiras notícias de
representações dramáticas, que se deu em
3000 a.C., e foi o teatro egípcio que mais
influenciou o grego. A influência do teatro
grego na cultura ocidental é avassaladora e
extremamente atual. Os autores teatrais quem
influenciaram foram,
• Esquilo – Prometeu Acorrentado, As
suplicantes;
• Sófocles – Édipo, Electra, Antígona;
• Eurípedes – As Troianas, Medeia,
Orestes;
• Aristófanes – As rãs, As Neuras,
Lisitratas.
Suas obras eram apresentadas nos
teatros, com capacidade para centenas de
pessoas. Esquilo, Sófocles e Eurípedes, são
chamados de autores de tragédias que
caracterizada por uma linguagem elevada,
evidenciando a luta do homem contra a
fatalidade ou o destino. Exaltava a nobreza de
sentimentos como virtude, sua moralidade e
aceitação. “A finalidade da tragédia era
emocionar, comover, provocar lágrimas, levar
o expectador se identificar com o Herói e com
a causa. Já a comédia objetiva uma nova
reação – rir de si mesmo, pois satirizava-se os
excessos, a dissipação, a falsidade, o embuste,
os sentimentos mesquinhos, e procurava-se
aprender algo com isso, mostrava-se uma
função didática, ensinando algo ao publico.
E como é o fazer teatro? Ao vermos
uma criança dar tchau, uma menina vestida
com as roupas da mãe, admirandose no
espelho, podemos dizer que isso é teatro, ou
pelo menos o embrião, teatro é então
imitação? Sim, mais é muito mais que isso.
O mais importante no teatro é o ator,
que comunica um texto ao público, por meio
da expressão, pela voz, movimentos e
sensibilidade. O ator é como instrumento e,
portanto “tem que ser afinado para comunicar
o melhor possível. O Autor, é quem escreve a
histórias que será transmitida ao público, as
peças a serem contadas ao público. Assim
para que o teatro aconteça é preciso , uma
história, um ator para representar e o palco,
que pode ser como aquele que vemos nos
teatros ou apenas um tablado.
A religião domina o mundo ocidental
Idade Média
O fim do Império Romano do
Ocidente se deu com a invasão das terras
pertencentes a Roma pelos bárbaros e
germânicos. Uma nova maneira de viver
organizou-se na Europa. Nasceram as cidades
e nelas surgiu o que se chamou de confraria
de artesãos (marceneiros, pintores, ferreiros),
organizados com o objetivo de melhor se
fortalecerem em suas profissões. Nasceu às
primeiras universidades e com elas uma maior
expansão do ensino. Os mulçumanos
dominam o Mar Mediterrâneo o tornado
proibido para os navios europeus, o que
acarretou o fim do comércio mediterrâneo e
da civilização Grego-romana, as invasões
bárbaras já haviam destruído o poder político
de Rama, e com a dominação do Mar
mediterrâneo pelos mulçumanos, obrigando
os europeus a procurar novas maneiras de
sobrevivência, voltando-se então para o
campo. Cada unidade, castelo ou mosteiro,
tratou de bastar-se a si mesmo, tendo sua
própria existência econômica. Enfim realizar
cada qual todas as atividades necessárias
capazes de lhes garantir a independência. A
injustiça neste mundo era aplicada pelos
senhores feudais, e o regime político-
econômico foi denominado como feudalismo.
Na idade média a Igreja católica, era a grande
força unificadora e dominante em toda
Europa, o cristianismo foi uma religião que
incorporou elementos vindos das religiões
mais primitivas, principalmente do judaísmo.
Deus único, a história do mundo uma
potência econômica foi capaz de propiciar,
numa época de profunda decadência
financeira, a produção de obras de arte, como
a construção de mosteiros e templos. A
verdadeira ambição da igreja, era fazer da arte
um eficaz instrumento da fé. A verdade
propagada por Cristo era a verdade absoluta e
não devia ser questionada – diziam os
religiosos da época. Apenas a manifestação de
santidade passou a ser valorizada. O lado
divino do ser humano. O cristianismo foi
marcado pela transcendência. E por
transcendência podemos entender o desejo de
alcançar o céu. A fase culminante do
pensamento medieval foi à época da arte
gótica (Séc. XII a XV), expressando-se
sobretudo na arquitetura, mostrará a vida e os
milagres dos santos com narrativas de
brilhante colorido. Na Idade Média o teatro
sofreu um forte declínio, pois a Igreja
Católica via-o com maus olhos. No entanto
com o decorrer do tempo, a igreja Católica
diminuiu a perseguição às apresentações
teatrais, e ela própria passou a utilizar o teatro
como meio capaz de transmitir ao povo
histórias e ensinamentos religiosos,
transformando cenas bíblicas em peças
teatrais. Esse tipo de teatro religioso ainda se
mantém nos nossos dias, nas representações,
ao ar livre, do Drama da Paixão de Cristo,
como as de Jerusalém, em Pernambuco e em
Curitiba. No ano de 1450, o alemão Johanners
Gutenberg criou a impressão mecânica,
utilizando tipos móveis de metal permitindo a
produção de livros de uma maneira veloz e
menos complicada disseminando com maior
amplitude o conhecimento, essa invenção,
alterações políticas e econômicas e uma sede
crescente de conhecimento estruturam as
bases para uma fase esplendorosa, do mundo
europeu – o Renascimento.

Centro Educacional Brasil Central
Modalidade: Educação de Jovens e artística que mais progrediu no Renascimento.
Adultos- a Distância
Etapa: Ensino Médio
Disciplina: Artes
MÓDULO II – 2° ANO
O Homem volta a olhar par o
homem
Renascimento
Em 1500, a Europa sofria enormes
transformações. A navegação no
Mediterrâneo volta a dinamizar-se
proporcionando um intercâmbio, comercial e
cultural na Europa. A burguesia tornava-se
participante na vida econômica e social, o
homem passa a ser visto de uma maneira mais
humanista e, neste processo, surgiu o conceito
de individualismo, o homem detentor dos
direitos inalienáveis. O mundo continuava a
ser encarado como criação de Deus, mas a
arte já não se prendia apenas nele ou em tudo
que a ele se relacionasse, e o homem passava
a assumir uma posição privilegiada. Essa
transformação do universo medieval se
processou lentamente, mas a sua grande
conquista foi à revalorização do homem e a
rejeição da cultura do mundo medieval em
troca de uma preocupação com a ciência
distanciada da religião e interessada em
entender as causas das coisas, como a causa
da movimentação da água e dos ventos. Na
arte, o que realmente importava era criar a
ilusão de um mundo imaginário que adquiria
vida própria. Os artistas e pensadores do
Renascimento voltavam seus olhos a cultura
clássica (cultura greco-romana), copiando-a e
refletindo sobre ela a fim de assimilá-la,
retirando conhecimentos necessários para
desenvolver uma nova forma de expressão
estilística e graficamente diferente. Podemos
apresentar como exemplo a escultura La
Pietrá de Michelangelo Buonarroti (1475-
1564).
O poder expressivo e a beleza do
corpo humano foram os dois ideais que a
Renascença encontrou realizados na arte
clássica, pois o Renascimento surgiu quando
o homem começou a estudar e a valorizar o
seu passado. A pintura foi a manifestação
Leonardo da Vince foi um dos artistas que,
ficaram famosos por suas figuras perfeitas e
pelo aperfeiçoamento da perspectiva.
Souberam distribuir bem a luz e as sombras,
dando mais exatidão às suas obras. Os
princípios estéticos do Renascimento são: a
arte como estudo da natureza, corpo humano e
paisagens. A pintura e a escultura são coisas
do espírito e da inteligência, o uso da
perspectiva cientifica e a elaboração das
teorias matemáticas da proporção; Leonardo
da Vince era considerado o maior nome, na
escultura o grande mestre era Michelangelo,
pelo vigor dos desenhos e do volume,
possuem caráter escultório. A literatura
também traz nomes de grandes dimensões
como; Dante Alighieri, Boccacciio, Rabelais,
Luís de Camões, Miguel de Cervantes e
Shakespeare.
Luis de Camões, tem um significado
especial para os brasileiros, por ser um poeta
português que, em sua principal obra, Os
Lusíadas, narra o heroísmo das grandes
aventuras portuguesas. Cervantes escreveu a
obra-prima, Dom Quixote, que narra as
aventuras de um fidalgo espanhol, homem for
do seu tempo, era fascinado pelo mundo
medieval, numa espécie de delírio, já idoso
Quixote acredita ser um cavaleiro andante e
sai pelas terras da Espanha em busca da
mulher amada, Dulcinéia. William
Shakespeare (1564-1616) dramaturgo inglês.
Segundo Arnoud Hauser, Shakespeare e
Cervantes são os errantes de sua época. Falam
de um mundo antigo que desapareciam – a
Idade Média, ao mesmo tempo quen revelam
um novo mundo. Se o personagem de
Cervantes, Dom Quixote, vive perdido em um
mundo de sonhos, de delírio, da fantasia em
choque com a realidade; os de Shakespeare
viviam grandes conflitos e fraquezas
espirituais. Dentre seus principais textos,
podemos citar Romeu e Julieta, Hamlet, Otelo
e A megera Domada. A partir de 1820, as
escolas se sucederam rapidamente:
Romantismo, Realismo e Impressionismo. O
impressionismo foi o movimento mais
importânte e revolucionário, ocorrido na
pintura ocidental, nessa época. Os princípios
mais importantes são: as cores não traduzem
uma realidade permanente elas mudam
constantemente, por exemplo: o mar, muda
sua cor conforme o percorre do dia. As
sombras não são pretas ou escuras, elas são
luminosas e coloridas; a forma dos objetos
não e definida. Um exemplo de pintura
impressionista é a Ninfeos, de 1910 de Monet.
O Expressionismo, o Fauvismo o Cubismo
entre outras escolas, vieram mas destaquemos
o Abstracionismo, onde as formas e cores não
possuem relação direta com as formas e cores
da realidade visual. Podemos dividir a arte
brasileira em duas fases a primeira geração,
de 1922 a 1950, e a segunda geração de 1950
para cá. Artistas representativos da época
forma: na pintura Anita Malfati, Di
Cavalcante, Tarsila do Amaral e Portinari. Na
literatura, Mario de Andrade, Oswald de
Andrade, Guimarães Rosa, Graciliano Ramos,
José Lins do Rego. A maior característica do
século XX é a diversidade de manifestação
artística.
O Homem descobre novos mundos
Nos últimos 500 anos,
principalmente no século XX, o mundo
passou por transformações notáveis.
O comércio marítimo expandiu-se
fenomenalmente: passou a ser realizado não
apenas entre países europeus, mas,
ultrapassando distantes fronteiras, também se
estabeleceu com países da Ásia, como a
China, a Índia e o Japão.
Nos séculos XV e XVI surgiu uma
nova visão de mundo – antropocentrismo
(sistema filosófico segundo o qual o homem
era o centro do universo). Nessa mesma época
surgiu a ciência moderna.
Toda a produção artística européia do
final do século XVI até quase metade do
século XVIII abandonou as leis reguladoras
que haviam sido seguidas no Renascimento.
Enquanto os artistas renascentistas
visavam à linha e ao desenho, o barroco
procurava o pictórico, as cores, os
renascentistas preferiam estudar os planos e as
superfícies, enquanto os barrocos
privilegiavam a profundidade e os volumes;
os renascentistas procuravam a harmonia, e o
barroco, a emoção.
Os temas já não eram apenas
religiosos. Acontecimentos históricos,
econômicos e sociais eram também
focalizados. Um exemplo disso se percebe na
obra de Rembrandt, pintor holandês, que
retratou com excepcional qualidade a
burguesia mercantil, usando a técnica de luz e
sombra, procurando dar uma interpretação
psicológica de seus modelos ou de si próprio
nos seus notáveis auto-retratos.
No Brasil, muitos pintores da fase
barroca se destacaram, sendo o mais
renomado o mineiro Manoel da Costa
Athaíde.
Mas é da escultura que vem o nome de
um dos nossos maiores artistas: Antônio
Francisco Lisboa (1730-1814), chamado de
“Aleijadinho”.
O que caracterizou o século XIX foi a
escola neoclássica, que, em síntese,
representou a tentativa de restaurar as artes da
antiguidade clássica greco-romana. O Arco do
Triunfo é um exemplo da arquitetura
neoclássica.
A partir de 1820, as escolas se
e sucederam rapidamente: Romantismo e
Impressionismo.
E aqui devemos falar um pouco a
respeito da última escola – o Impressionismo.
O Impressionismo foi o movimento
mais importante e revolucionário, ocorrido na
pintura ocidental, nessa época.
Para melhor entender essa escola,
vejamos alguns dos seus princípios mais
importantes:
• As cores não traduzem uma realidade
permanente, elas mudam constantemente: por
exemplo, o mar muda a sua cor conforme
decorre o dia – o mar não tem a mesma cor ao
amanhecer, ao entardecer e ao anoitecer;
• As sombras não são pretas ou escuras,
elas são luminosas e coloridas;
• A forma dos objetos não é definida;
Outras escolas vieram: o
Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo,
entre outras.
 Devemos destacar o Abstracionismo.
Nele, as formas e cores não possuem relação
direta com as formas e cores da realidade
visual. Seu maior representante é Kandinsky
(1863-1944).
Podemos dividir a arte brasileira, em
duas fases: a primeira geração, de 1922 a
1950, e a segunda geração de 1950 pra cá.
Nomes de alguns artistas
representativos dessa época na pintura, Anita
Malfati, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e
Portinari. Na literatura, Mário de Andrade,
Oswald de Andrade, Guimarães Rosa,
Graciliano Ramos, José Lins do Rego.
Porém, a maior característica do
século XX é a diversidade de manifestações
artísticas. Novas formas de se expressar
artisticamente surgem: a fotografia, o cinema,
a televisão, a publicidade e o design
industrial.
Arte – nossa eterna companheira
“Lendo” um quadro:
O Quadro mostra a
“infante Margarida na
companhia de duas damas de
honra: ela vista seus pais no
momento em que eles estão
sendo retratadas pelo artista. O
pintor aparece de pé, do lado esquerdo, diante
de enorme tela na qual se vê apenas a
armação do fundo. A sala baixa apresenta
paredes em tons mornos, recobertas de
quadros. Num espelho brilham os vultos do
rei e da rainha, que estão sendo retratados. A
luz, vindas das janelas à direita, à iluminação
principal de toda a cena está concentrada no
brilho especial que destaca a figura da infanta.
Esta análise, feita por Michel Foucault.
Revolucionou toda a visão estética das obras
de arte.
O quadro retrata o próprio pintor
executando uma grande tela, e está, na
pintura, de costas, ao seu lado as meninas e
acompanhantes, ao fundo uma porta aberta
onde se vê um homem. O olhar do auto-
retrato (Velásquez) capta quem observa a obra
e daí parte o início de um dialogo que poderia
ser assim resumido: quem observa a cena?
Quem pinta? Quem retrata? É com esse
artifício que Velásquez faz desaparecer o
distanciamento, entre obra e observador.
Vamos observar novamente o quadro. Quem
o pintor está pintado? E a resposta é simples.
O pintor está pintando o rei e a rainha. Esse
vaivém de olhares traça no ar a linha que une
o quadro ao ambiente ao qual ele pertence. A
obra deixa de ser estática, como se criasse
vida e movimento. “O quadro se abre para
frente numa grande volta”. No momento em
que atravessa o observador, volta ao quadro e
retorna novamente ao que observa. No
momento em que estamos observando essa
obra, vem-nos uma sensação inicial de
confusão e espanto. Por alguns momentos
somos levados ao local em que aquela cena
está acontecendo e deixamos o presente para
mergulhar no passado ou o passado vem até
nós e nos transporta para um novo estado de
consciência.
Na infância do homem o nascimento da
arte
Música
O que é música? Poderíamos dizer que
é a arte dos sons, combinando de acordo com
as variações da altura, proporcionados
segundo a sua duração e ordenados sob as leis
da estética. São três elementos fundamentais
de que compõe a musica, melodia, ritmo e
harmonia. O som é o fenômeno acústico que
consiste na proporção de ondas sonoras
produzidas por um corpo que vibra em meio
material elástico, é a sensação auditiva criada
por esse fenômeno, sempre que pensamos em
som, pensamos em música. O barulho de dois
elementos se chocando é chamado de som, o
vento produz som. Todos os sons provem, de
uma fonte que recebeu o nome de fonte
sonora. Os sons têm as diferenças, são
variáveis em suas manifestações. Os
elementos formadores de sons são: Altura –
“propriedade de uma onda ou vibração
sonora, caracterizada pela freqüência” da
vibração: Duração – “consiste no espaço de
tempo em que o som acontece”: Densidade –
“a qualidade daquilo que é denso”:
Intensidade - poderíamos definir intensidade
como o maior ou menor grau de força com
que um som é emitido. E por fim: Timbre –
“qualidade distinta de sons da mesma altura e
intensidade, e que resulta da quantidade maior
ou menor dos instrumentos de percussão”.
Falamos o tempo todo a respeito do som
porque música é simplesmente som. É dele
que o compositor faz uso para expressar, por
meio de sua composição musical, aquilo que
pretende comunicar, dizer ao ouvinte.

Centro Educacional Brasil Central
Modalidade: Educação de Jovens e som da musica. Dança expressa movimentos e
Adultos- a Distância
Etapa: Ensino Médio
Disciplina: Artes
MÓDULO III – 3° ANO
Grécia e Roma – os fundamentos da
arte ocidental
A dança I
A dança nasceu associada às praticas
do homem. Com o desenvolvimento da
civilização, o rito separou-se da dança,
configurando-se assim um campo mais
específico para essa manifestação cultural. O
homem primitivo pintavam as paredes das
grutas, cavernas e galerias. Pareciam acreditar
ser possível, pela representação pictória,
alcançar determinados objetivos, como abater
um animal. O homem primitivo criava
também rituais com um fundo mágico, nos
quais, por meio da imitação desses animais,
de caça ou de luta, procurava estabelecer uma
ligação misteriosa com as forças da natureza e
sobre elas adquirir domínio. Os primeiros
registros desses ritos datam do paleolítico
superior. Não há indicações de que
cultuassem alguma divindade ou acreditassem
na vida após a morte, nem que possuíam um
pensamento mágico rudimentar. Já no
neolítico, o homem adorava os espíritos,
cultuavam e enterravam os mortos. Nas
cerimônias, e cultos de dança tinha um
importante papel, sendo mesmo a arte
dominante do período; sua exceção estava a
cargo dos homes principalmente dos magos e
sacerdotes. A principio, homens deviam
dançar nus. Quando a dança tornou-se um
elemento ritual e sua execução quase que só
um privilégio de sacerdote, eles se cobriam de
amuletos na presunção, talvez de que assim
teriam mais forças
para entrada os poderes sobrenaturais e a
própria natureza. À arte e a dança é também
profundamente simbólica, capaz de sugerir,
ilimitadamente, imagens e associações cheias,
de riquezas e de vitalidade. Dança é uma
seqüência de movimentos corporais
executados de maneira ritmada em geral ao
gestos, mas esses “gestos e movimentos só
obteriam um efeito mágico ou encantatório se
executados dentro de certas regras e medidas,
não necessariamente regulares ou aparentes,
mas que os tornasse um conjunto homogêneo
e fluente no tempo. Ritmo é uma seqüência de
durações de sons e silêncios, isto é, um
agrupamento, uma organização, uma
combinação ou junção de durações sonoras.
Dentro da linguagem musical são diversas
maneiras de usar o som de que um compositor
faz uso para realizar sua obra. É ele que nos
faz bater o pé, ou palmas, procurando fazer o
acompanhamento de determinada musica. Na
dança o ritmo pode ser externo ou interno, o
ritmo de origem externa é aquele que provem
da música ou de sons que chegam até o
dançarino. O interno PE aquele que provem
do mundo interior (psíquico e biológico) do
dançarino. Acompanhar os batimentos
cardíacos pode ser um exemplo desse tipo de
ritmo. Na Grécia a dança originou-se de
rituais religiosos. Acreditavam os gregos no
poder mágico da dança. Em Roma a dança
nunca foi privilégios. Na verdade em Roma, a
dança entra e, total decadência. Só no
renascimento ela recupera suas qualidades e
sua importância.
Renascimento - A dança torna-se mais
complexa e “passa a ser executada também
por pessoas ou grupos organizados, com
estudos específicos, em palcos ou em outros
espaços adequados, sendo então conhecidas
como balé. Até o Renascimento a dança
permanecera como uma atividade lúdica
executada por pares ou grupos entre nobres
aldeões e plebeus. Se até essa época a dança
era algo improvisado a partir desse momento
da história, tal divertimento adquire uma
forma mais disciplinada. Estava enfim aberta
as portas para a organização desenvolvimento
e crescimento da dança em qualidade. No
século XVI, o balleto era a grande moda na
Itália e, a seguir, na frança. Nessa época, na
comemoração do casamento de uma irmã da
rainha Catarina, as damas da corte, até então
excluídas das danças, tomavam parte,
constituindo o que pode ser considerado como
o primeiro corpo de baile. Nessa época,
também, Beaujoyesusc (o mais importante
homem de balé da corte de Carlos IX) une os
elementos tradicionais de espetáculos
italianos com elementos teatrais, criando um
gênero novo em que se incluem a dança, a
mímica, a declamação, o canto, a cenografia e
a cenotécnica a que chamou de ballet comique
de La reine. O século XVII é considerado o
grande século do balé. O balé sai dos salões
dos castelos e transfere-se para os palcos. No
século XVIII, a dança readquire todo o seu
esplendor, sendo executada nos palcos dos
teatros por verdadeiros profissionais de ambos
os sexos e uma verdadeira revolução
acontece.
O que vem a ser cenografia? PE a arte
de compor bailados, é a arte de anotar, sobre o
papel os passos e as regras do bailado. O uso
da pantomima no balé veio trazer o que
faltava a ele: um sentido ao enredo, tornado
dramático, além da beleza dos cenários, dos
figurinos. A revolução do balé só se
completaria no final do século XVIII, com o
surgimento do Romantismo. O Romantismo
procurou recuperar a harmonia entre o homem
e o mundo. E nessa época, também que se
começam a usar as sapatilhas. A decadência
do balé romântico acentua-se no começo da
segunda metade do século XIX, quando,
então uma mulher iria novamente
revolucionar toda a dança. Seu nome: Isadora
Ducan. No inicio do século XX o
grande revolucionário da dança foi o russo,
Serge Pavlovitch Diagljilev, que mesmo não
vendo um dançarino, criou as condições
míticas, como Ninjinski. Nos estados unidos,
na década de cinqüenta, Martha Grahan cria
uma nova maneira de dançar; uma forma de
dançar independentemente da música.
Idade Média – sob o domínio do
Cristianismo
Cinema – noite de inverno em Paris; mais
precisamente, o Natal já ficou para trás e
faltam ainda alguns dias para o ano terminar;
estamos no dia 28 de dezembro de 1895. é
sábado e as ruas estão repletas de pessoas. As
comemorações das festas de fim de ano criam
um clima festivo e, apesar do frio da noite
invernal, em meio às musicas, às luzes e à
alegre inusitado, quase misterioso acontece:
em uma sala escura, um pequeno grupo de
pessoas olha hipnotizado para uma grande
tela branca. Na verdade, a tela aos poucos
deixa de ser branca, pois nela surgem imagens
de pessoas saindo de uma fábrica, logo depois
outra cena cria um verdadeiro alvoroço na
sala: um trem avança em direção à platéia.
Nessa noite, e com esse
“susto”, nascia o cinema, e daí em diante faria
nascer um novo mundo. O homem inventara o
cinema e este inventaria o mocinho, a
mocinha e o bandido, criara novos mundos no
fundo dos mares em desertos e nas estrelas. A
sétima arte nascia. A arte que viria representar
soberbamente o século XX e que só nele
poderia ter acontecido, pois para que ele (o
cinema) fosse possível, a humanidade já
deveria encontrar-se inserida em um sistema
industrial com suas incríveis invenções, como
a eletricidade, a fotografia, a perspectiva
retiniana. Na rua 14 dos Capucinos em Paris,
uma inscrição eterniza aquela noite. “Aqui,
em 28 de dezembro de 1985, tiveram lugar as
primeiras projeções públicas de fotografia
animada com auxilio de cinematografo,
aparelho inventado pelos irmãos Lumière.
Século XVIII, reinado de Lois XIV, o mundo
tem notícia do embrião do cinema: a lanterna
mágica.
Lanterna Magia – um artefato projetou
imagens. Outro passo importante foi dado
com a invenção do Fenacistoscópio:
“aparelho constituído de dois discos de
papelão; num deles estão desenhadas as
diferentes fazes de um mesmo movimento, o
outro tem fendas distribuídas de maneira tão
regular quanto as imagens se distribuem,
fazendo girar os dois discos, tem-se a
impressão de ver o movimento acontecer e
repetir-se”.
O que diferenciou o Teatro Óptico de todas as
invenções anteriores e que o aproximou do
cinema. A eletricidade e a fotografia
destacamam-se como duas dessas
descobertas, facilitadoras da criação do
cinematographe (cinematografo) aparelho
capaz de projetar numa tela imagens em
movimento, por meio de uma seqüência de
fotografias. Após aquela sessão, outras
apresentações se sucederam, sempre cheias.
Os irmãos Lumière levaram sua invenção para
toda a França. No século XX, o cinema
espalhou-se por todos os países: novas
tecnologias surgiram e a qualidade dos filmes
cresceu espantosamente.
O renascimento – o homem como o
centro do universo
Cinema II - o dicionário Aurélio define a
palavra filme como uma seqüência de
imagens e/ou de cenas, em movimento ou
não, registradas em filme por uma câmera
cinematográfica, para projeção posterior em
tela, depois de revelada a película. Essa
definição de filme poderia ser: uma história
contada por meio de imagens em movimento
projetadas em uma tela. Um filme nem
sempre é uma história contada, alguns não
contam histórias, mostram os espectadores
um determinado acontecimento, uma certa
região geográfica, para tanto, não precisa de
filme, damos o nome de documentário. O
filme faz uso de uma espécie de linguagem
que é o uso da palavra articulada ou escrita
como meio de expressão ou comunicação
entre duas ou mais pessoas. Assim sendo,
linguagem, no cinema, significa o uso de
imagens apresentadas em seqüências numa
tela branca com o objetivo de comunicar,
expressar, contar algo para aquele que a
observa.
Exterior – Rua da Cidade – noite - uma rua
de Paris. É noite. Luzes e enfeites natalinos
indicam a época em que transcorre a cena
Ambiente festivo. Músicas e risos de pessoas.
Numa vitrine, um, calendário indica que é dia
28 de dezembro de 1895. A câmera
“caminha” entre os transeuntes imagens de
veículos puxados por cavalos, vitrines
iluminadas, restaurantes, pessoas bebem,
cantam, riem. Aparece uma placa
identificando um restaurante, passa por entre
mesas, pelo balcão, desce uma escada e entra
numa sala semi-iluminada.
Interior da Sala na penumbra - rostos
suavemente iluminados. As pessoas olham
com expressão de espanto para uma tela onde
aparecem pessoas saindo de uma fábrica.
Outros rostos aparecem. Expressões e gestos
ansiosos nas pessoas. Na tela aparece a
imagem de um trem aproximando-se. Esse
seria o trecho de um roteiro para um
hipotético filme.
A diversidade da manifestação
artística
O teatro
Dissemos que o teatro se originou na
Grécia, devemos agora, entretanto, salientar
que quando falamos isso estamos falando do
teatro ocidental, e não incluindo as
manifestações teatrais da cultural oriental. O
século XX proporcionou as mais variadas
possibilidades de explicações ou resoluções
da vida, enfim o que o teatro procura dar,
sempre foi esta a tentativa primeira da
manifestação teatral, explicar ou tentar
explicar o significado ou a razão do viver. No
fim do século XX que um novo teórico de
teatro, Bertold Brecht, refez a maneira
tradicional do “fazer teatro”. O que se pedia
ou exigia do ator era que ele fosse o máximo
possível do personagem que vivia. Com
Brecht, tudo se modifica – o ator “já não é
personagem, que quer dizer, explicar, mostrar
alguma coisa, fato ou situação. E com isso,
provoca um certo distanciamento, história e
platéia não se confundem, não se envolvem
emocionalmente, mas analisam o que vêem. É
quase como uma aula; o professor conta uma
história e os alunos a analisam. Dá-se a isso o
nome de teatro didático. Com isso, não se
quer impedir a emoção; na verdade, ela (a
emoção) acontece pela momentânea
descoberta da verdade. O palco é qualquer
lugar possível de uma atuação teatral de um
ator. O texto já não precisa contar uma
história com começo, meio e fim. O teatro, no
mundo, como todas as artes, abre espaço do
exército do rei, após vencer a batalha
fundamental de uma guerra, parte do campo
de batalha, antes do rei no caminho encontra
três feiticeiras que lhe dizem que ele,
MacBeth será o rei.
No teatro moderno isso já não é
necessário. O ator pode simplesmente falar de
si mesmo, de suas experiências de um
personagem por ele “autobiografado”, entre
outros.
Para que tudo isso? Por que fazer
teatro? As pessoas envolvidas com o teatro e
o psicodrama afirmam que nós somos os
atores e os autores de nossas vidas.
Aprendendo teatro, segundo o que vimos
acima apreendemos a vida e aprendemos a
viver melhor; pois aprendendo a viver um
número maior de papéis, aprendemos a
vivenciar maior número de situações. Se você
é o tempo todo um “paizão”, vai procurar
ajudar sempre todo mundo. No momento em
que você precisar ser ajudado, não saberá
como fazê-lo; pois não sabe como pedir
ajuda. Você vai ser um ator e na história a ser
vivida, você é um filho rebelde – e você é
realmente um filho rebelde.