Maurice Ravel 1

Maurice Ravel
Ravel redirige aquí; para la población homónima, véase Ravel (Francia)

Maurice Ravel

Maurice Ravel en 1912.

Nombre Joseph Maurice Ravel

Nacimiento 7 de marzo de 1875

Ciboure, Labort, Francia

Fallecimiento 28 de diciembre de 1937

(62 años)
París, Francia

Ocupación Compositor

Padres Marie Delouart-Ravel

Joseph Ravel

Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875 – París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor
francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo
neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que
revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un
meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y
expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del
corazón» (Le Robert).
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Biografía

1875–1900: El aprendizaje

Infancia

1875. La Tercera República Francesa de Patrice de

Mac-Mahon curaba sus heridas de la derrota de la
Guerra Franco-prusiana. Sin embargo, también se
respiraba un resurgimiento espiritual; Francia sería
testigo de un periodo muy fecundo para las artes.
Ravel nació el 7 de marzo, cuatro días después del
frío estreno de Carmen de Bizet, en el 12 del Quai
de la Nivelle en Ciboure, departamento de los
Pirineos Atlánticos, parte del País Vasco francés.
Su padre, Joseph Ravel (1832-1908), era un
renombrado ingeniero civil, de ascendencia suiza y
saboyarda (Ravex). Su madre, Marie
Delouart-Ravel (1840-1917), era de origen vasco,
Casa natal de Ravel en Ciboure.
descendiente de una vieja familia española
(Deluarte o Eluarte). Tuvo un hermano, Édouard
Ravel (1878-1960) con quien mantuvo durante toda su vida una fuerte relación afectiva.

Pocos meses después, en junio de 1875, la familia Ravel se trasladó a París. La influencia sobre el imaginario
musical de Maurice Ravel de sus orígenes vascos es discutida, puesto que el músico no regresó al País Vasco antes
de los 25 años. No obstante, en la biografía escrita por Arbie Orenstein se menciona que Ravel se sentía muy unido a
su madre y que ésta le transmitió su patrimonio cultural vasco (el cual, según Orenstein, habría tenido una gran
influencia en la vida y la producción musical de Ravel); según dicha biografía, uno de los primeros recuerdos del
compositor labortano eran las canciones folclóricas vascas que su madre le cantaba. Más tarde regresaría
regularmente a San Juan de Luz para pasar las vacaciones o para trabajar.
Sus padres frecuentaban los medios artísticos, fomentando los primeros pasos de su hijo que muy pronto reveló un
talento musical excepcional. Comenzó el estudio del piano a los seis años bajo la guía de Henry Ghys. Niño juicioso,
aunque también caprichoso y terco, pronto demostró su natural talento musical, aunque, para desesperación de sus
padres y profesores, reconoció más tarde haber sumado a sus numerosos talentos «la más extrema pereza.» De hecho,
en un principio su padre, para obligarlo a practicar el piano, tenía que prometerle pequeñas propinas. En 1887 recibió
precozmente clases de Charles René (armonía, contrapunto y composición). El clima artístico y musical
prodigiosamente fértil de París de fines del siglo XIX no podía sino estimular el desarrollo del joven.
«Desde muy niño fui sensible a la música -a todo tipo de música. Mi padre, mucho más cultivado en este arte
que la mayoría de aficionados, supo desarrollar mis gustos y estimular tempranamente mi pasión.» (Ravel,
Esquisse autobiographique, 1928).[1]

Un futuro prometedor
Al ingresar al Conservatorio de París en 1889, Ravel fue alumno de Charles de Bériot. Ahí conoció al pianista
español Ricardo Viñes, que se convirtió en su amigo entrañable e intérprete escogido para sus mejores obras; ambos
formarían parte del grupo conocido como Los Apaches, que armaron revuelo en el estreno de Pelléas et Mélisande
de Claude Debussy en 1902. Impresionado por las músicas de Extremo Oriente en la Exposición Universal de 1889,
entusiasmado por la de los rebeldes Emmanuel Chabrier y de Erik Satie, admirador de Mozart,[2] Saint-Saëns y
Debussy, influido por las lecturas de Baudelaire, Poe, Condillac, Villiers de L’Isle-Adam y sobre todo de Mallarmé,
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Ravel manifestó tempranamente un firme carácter y un espíritu musical muy independiente. Sus primeras
composiciones lo probaban: eran ya muestras de una personalidad y una maestría tal que su estilo sólo evolucionaría
con el tiempo: Ballade de la reine morte d’aimer (Balada de la reina muerta de amor, 1894), Sérénade grotesque
(Serenata grotesca, 1894, ), Menuet antique (1895), Habanera para dos pianos (1895).
En 1897 Ravel entró a la clase de contrapunto de André Gedalge.
Ese mismo año, Gabriel Fauré fue también su profesor. Éste juzgó
al compositor con benevolencia y saludó al «muy buen alumno,
laborioso y puntual» y a la «sinceridad que desarma».[3] Al final
de sus estudios compuso la Obertura de Shéhérazade (estrenada
en mayo de 1899 entre silbidos del público -no confundir con la
obra del mismo nombre para voz femenina y orquesta-), y la
famosa Pavane pour une infante défunte (Pavana para una infanta
difunta, ) de curioso título,[4] que sigue siendo su obra pianística
más tocada por los melómanos aficionados, aunque su autor no la
tenía en mucha estima.[5]

En vísperas del siglo XX, el joven Ravel era ya reconocido como

Gabriel Fauré (1845–1924) fue el profesor de Ravel a
quien éste dedicaría sus Jeux d’eau y su Cuarteto.
compositor, y sus obras eran objeto de discusión. Con todo, lograr
la celebridad no iba a ser cosa fácil. La audacia de sus
composiciones y su declarada admiración por los «affranchis»
(liberados) Chabrier y Satie iba a costarle muchas enemistades
entre el círculo de los tradicionalistas.

1900–1918: La gran época

El Premio de Roma

La tradición en los estudios en el Conservatorio llevaron a Ravel a presentarse al prestigioso Premio de Roma. Sin
embargo, sus cuatro candidaturas (1901, 1902, 1903, 1905) culminaron en célebres fracasos. Con su cantata Myrrha
(basada en el Sardanápalo de Byron) obtuvo el segundo lugar en 1901 [6] (tras André Caplet y Gabriel Dupont);
después fue eliminado prematuramente en 1902 (con Alcyone, basada en la historia de Alcíone en Las metamorfosis
de Ovidio) y 1903 (con Alyssa), para ser expulsado en 1905 por haber superado por algunos meses la edad límite.[7]
Esta última tentativa desató un verdadero escándalo, al surgir una polémica entre varios periodistas, en la que
Romain Rolland asumió notablemente su defensa);[8] todo desembocó en la renuncia de Théodore Dubois, entonces
director del Conservatorio de París, que fue sustituido por Fauré. El escándalo afectó al músico, que fue invitado por
sus amigos Alfred y Misia Edwards a un crucero en yate a Holanda junto a los pintores Pierre Bonnard y Laprade; en
dicho viaje se disiparía y compondría varias obras.

Más allá del escándalo mediático que confrontó a conservadores y defensores del modernismo, y pese a la molestia
que causó al músico, «l’affaire Ravel» contribuyó a dar a conocer su nombre.

Primeras obras maestras

Es con Jeux d’eau (Juegos de agua, escuchar [9]) para piano, de 1901, que quedó afirmada la personalidad musical de
Ravel, quien iba a mantenerse bastante independiente de la riqueza del patrimonio musical de su tiempo (aunque
Ravel durante mucho tiempo haya llevado la etiqueta de «debussysta»).[10] Curiosamente, esta vinculación tuvo un
giro cuando algunos vieron una influencia raveliana en las piezas de Estampes (1903) de Debussy: esta polémica
enfriaría las relaciones de ambos músicos. El estreno de Histories naturelles (1906) reavivó el asunto: Pierre Lalo, el
crítico del Temps, estigmatizó este arte de «café-concierto con novenas» que recordaba a Debussy, nueva querella
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que disgustó a los dos músicos.

Su reserva, su pudor, su gusto por lo exótico y lo fantástico, su búsqueda casi obsesiva de la perfección formal
irradiaron su obra en el período que se extendió de 1901 a 1908: Cuarteto en Fa Mayor (1902, escuchar [11]),
Melodías de Shéhérazade (1904), Miroirs y Sonatina para piano (1905), Introducción y allegro para arpa y
conjunto (1906), la Rapsodia española (1908), Ma mère l’Oye (Mi madre la Oca, 1908), suite para piano sobre
cuentos clásicos del célebre Mamá Ganso dedicados a los hijos de su amigo Godebski,[12] luego su gran obra
maestra para piano Gaspard de la nuit (Gaspard de la noche, 1908), inspirado en un poema de Aloysius Bertrand.

Éxitos y decepciones

En abril de 1909 Ravel se encontraba

en Londres, junto a Ralph Vaughan
Williams, para su primera gira de
conciertos en el extranjero. Con este
motivo descubrió que era conocido y
apreciado al otro lado del Canal. En
1910 fue (junto a Charles Koechlin y a
Florent Schmitt, en particular) uno de
los fundadores de la Société Musicale
Indépendante creada para promover la
música modernista, en oposición a la
Société Nationale de Musique, más
conservadora, entonces presidida por
Vincent d'Indy.
Evocación sinfónica de la Grecia antigua, Daphnis et Chloé es la obra más monumental
Pronto dos grandes composiciones de Ravel. Decoración concebida por Léon Bakst para el estreno en 1912.
iban a causar muchas dificultades. En
primer lugar, L'Heure espagnole (La hora española), ópera escrita sobre un libreto de Franc-Nohain, terminada en
1907 y estrenada en 1911, fue mal acogida por el público y sobre todo por la crítica (incluso se la tildó de
pornografía). Ni el sabroso humor del libreto ni los atrevidos efectos orquestales de Ravel fueron comprendidos.
Por aquel tiempo, las presentaciones de los Ballets Rusos causaban furor y transformaban la vida de los aficionados
en París. El director del conjunto, Serguei Diaghilev, encargaba obras a los compositores más célebres del momento:
Ravel no podía ser la excepción. A continuación compondría por iniciativa de Diaghilev el ballet Daphnis et Chloé,
titulado Sinfonía coreográfica. Con su presencia de coros que cantan vocalizaciones -no palabras-, Daphnis y Chloé
es una visión de la Grecia antigua en la que Ravel se inspiró en la que los pintores franceses del siglo XVIII le
habían dado. El argumento de la obra fue co-escrito por Michel Fokine y el compositor. Se trata de la obra de mayor
duración del compositor, y por ello fue la más laboriosa. La recepción de la obra fue desigual en el estreno en junio
de 1912, lo que causó la amargura del músico.
1913. Hombre comprometido, Ravel apoyó sin condiciones a su amigo Stravinski en el momento del tumultuoso
estreno de La consagración de la primavera en París.[13] A este período que precedió la guerra, más tarde lo
describió Ravel como el más feliz de su vida. Vivía entonces en un apartamento de la prestigiosa avenida Carnot,
cerca de la Place de l'Étoile.
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La guerra
Agosto de 1914. La Primera Guerra Mundial sorprendió a Ravel en plena composición de su Trío en la menor que
estrenó finalmente en 1915. Desde el inicio del conflicto, el compositor pretendió enrolarse, pero, eximido del
servicio militar debido a su pequeña estatura, fue rechazado por ser «más liviano que dos kilos». Por lo tanto, la
inacción se convirtió en una tortura para Ravel. A través de varias gestiones, terminó por hacerse enrolar como
chofer de camión (marzo de 1916) y fue al frente, cerca de Verdún. Víctima, con toda probabilidad, de peritonitis, se
operó antes de ser desmovilizado. Fue hacia enero de 1917 que el compositor se enteró de la muerte de su madre,
noticia que lo hundió en un tormento, sin comparación con el causado por la guerra -del cual nunca realmente se
recuperó.[14] Sin embargo, su actividad creativa, aunque algo retrasada, resistió estas pruebas acumuladas. Aquel año
terminó seis piezas para piano agrupadas bajo el título de la Le Tombeau de Couperin (La tumba de Couperin), suite
en un estilo neobarroco francés que dedicó a sus amigos muertos en la guerra.[15]
Así finalizaba la «gran época» de Ravel. Es de esta época aquella imagen comúnmente difundida del Ravel «dandy»,
hombre voluntariamente frío y reservado, encubierto detrás de una afectación y elegancia cuidadosamente
calculadas. Pero nada traicionará mejor su verdadera naturaleza que sus obras maestras posteriores a 1918.

1918–1928: Ravel se desenmascara

Heredero de Debussy

1918. Finalizada la guerra, se había llevado con ella las ilusiones

de la «Belle Époque» y había cambiado al músico, como había
cambiado a los millones de hombres movilizados en «el gran
cataclismo». La máscara del dandy cayó, y fue otro Ravel el que
salió de esta dolorosa experiencia. Su producción musical se
retrasó considerablemente (una obra al año en promedio, excepto
las orquestaciones) pero la intensidad creadora se amplió y la
inspiración se encontró liberada.

Los años que pasaban, y después de la muerte de Claude Debussy

en 1918, Ravel fue considerado en adelante como el más grande
compositor francés vivo. Después de haber superado los fracasos
de los inicios de su carrera se encontraban ahora colmados de
honores, y no fue sin desenvoltura que reaccionó al anuncio de su
promoción al rango de Caballero de la Legión de Honor en 1920:
se dio el lujo de rechazar la distinción.[17] Satie bromeó: «Ravel
rechaza la Legión de Honor, pero toda su música lo acepta».[18]

Su primera obra maestra de la posguerra fue La Valse, poema

La muerte del gran Claude Debussy (1862-1918), tan
sinfónico dramático comisionado por los Ballets Rusos de Serguei
admirado por Ravel, le dejó la difícil misión de liderar
la música francesa. Fue en su memoria que compuso la
Diaghilev y estrenado en abril de 1920 en presencia de Stravinski
[16]
Sonata para violín y violoncelo
y de Poulenc.[19] Fue a la memoria de Debussy que Ravel
compuso más tarde su gran Sonata para violín y violonchelo que
estrenó su violinista fetiche, Hélène Jourdan-Morhange.

Montfort-l’Amaury
En 1921, Ravel se instaló en Montfort-l'Amaury en las Yvelines, deseando adquirir «una casucha a menos de treinta
kilómetros de París»: Le Belvédère.[20] En esta casa, hoy un museo, vivió hasta su muerte. Ahí compuso la mayoría
de sus últimas obras, las tres Chansons Madécasses sobre poemas de Evariste Parny (1923) y Tzigane (Gitano),
rapsodia de concierto (1924), llevando al mismo tiempo una apacible vida de soltero. Le Belvédère se impregnó
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rápidamente de la personalidad del músico que hizo de ella, incluso en vida, un verdadero museo (colección de
porcelanas asiáticas, juguetes mecánicos, relojes.
Fue también la guarida ineludible del cenáculo
raveliano (el escritor Léon-Paul Fargue, los
compositores Maurice Delage, Arthur Honegger,
Jacques Ibert, Florent Schmitt, Germaine
Tailleferre, los intérpretes Marguerite Long,
Robert Casadesus, Jacques Février, Madeleine
Grey, Hélène Jourdan-Morhange, y los dos fieles
discípulos de Ravel, Roland-Manuel y Manuel
Rosenthal. Aunque solitario y pudoroso, Ravel
tuvo una rica vida social y los testimonios
coinciden que tuvo una generosidad y una
fidelidad indefectible. Pero las visitas no podían
ocultar enteramente la soledad y la tristeza de este
La mansión de Ravel en Montfort-l'Amaury.
hombre,[21] que encontró un escape en la
intensificación de su actividad creativa
(orquestación de Cuadros de una exposición de Músorgski, 1922) y en una serie de giras por el extranjero (los Países
Bajos, Italia, Inglaterra, España).

Lirismo y blues
1925, año del cincuentenario del compositor, conoció la composición de la obra quizá más original de Maurice
Ravel: El niño y los sortilegios. El proyecto de esta fantasía lírica se remonta a 1919, cuando Colette propone (por
mediación de Jacques Rouché, entonces directora de la Ópera de París) la colaboración de Ravel para poner en
música un poema propio, titulado inicialmente Divertissement pour ma fille (Divertimento para mi hija.) La
recepción del público se mitigó para el estreno de la ópera en Montecarlo en marzo de 1925, pero la posteridad dio el
lugar merecido a esta joya del repertorio lírico. Colette ha narrado con humor la relación puramente profesional y
distante que tuvo con Ravel durante la elaboración de este proyecto.[22] Mientras que en 1927 termina la Sonata para
violín y piano (en la cual introduce un Blues), Ravel era celebrado por todas partes y accedía al reconocimiento
mundial por su música.
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1928–1932: En la cúspide de la gloria

Ravel en América del Norte

1928 fue para Ravel el año de la

consagración. Realizó de enero a abril
una gigantesca gira de conciertos por
Estados Unidos y Canadá[23] que le
valió, en cada ciudad visitada, un
inmenso éxito.[24] Interpretó como
pianista su Sonatina, a veces dirigió la
orquesta, pronunció discursos sobre la
música que, desgraciadamente, no
fueron registrados para el futuro.[25]
Fue también ocasión para él de admirar
la belleza de este continente, cuna del
jazz que amaba tanto. Conoció, en
La bailarina y mecenas rusa Ida Rubinstein (1885–1960) era una amiga íntima de Ravel.
particular, al joven George Gershwin Ella fue la inspiración y destinataria del Bolero. Retrato de Valentín Serov.
cuya música apreció en gran medida.
Cuando más tarde el compositor
estadounidense viajó a Francia y que le pidió tomar lecciones con él, Ravel se negó, argumentando que «usted
perdería su gran espontaneidad melódica para componer en un mal estilo raveliano.»

El Bolero

De regreso en su país, Ravel comenzó a trabajar en la que se convertiría en su obra más famosa e interpretada. La
célebre bailarina y coreógrafa Ida Rubinstein le había encargado en 1927 un «ballet de carácter español» para el cual
el músico adoptó una antigua danza andaluza: el bolero. La obra, que apuesta por durar alrededor de un cuarto de
hora con sólo dos temas y una cantinela incansablemente repetida, fue estrenada el 22 de noviembre de 1928 frente a
un público un tanto asombrado. Su difusión fue inmediatamente inmensa. Ravel había firmado una auténtica obra
maestra a partir de un material casi insignificante, pero él mismo rápidamente quedó exasperado por el éxito de esta
partitura que consideraba sobre todo como una experiencia, y «llena de música». Cuando una dama gritó: «Au fou, au
fou!» (¡Al loco, al loco!) después de haber oído la obra, el compositor confió a su hermano: «Celle-là, elle a
compris!» (He ahí, ella lo ha comprendido.)

En octubre de 1928, Ravel recibió el doctorado en música honoris causa de la Universidad de Oxford. En su ciudad
natal, inauguró, en agosto de 1930, el muelle que lleva su nombre.[26]
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Últimas obras maestras

De 1929 a 1931, Ravel concibió sus dos últimas obras maestras.

Compuestos simultáneamente y estrenados a pocos días de diferencia
(enero de 1932), los dos Conciertos para piano y orquesta son, sin
embargo, dos obras muy diferentes. Al Concierto para la mano
izquierda, composición grandiosa bañada de una oscura luz y teñida
de fatalidad, respondió el brillante Concierto en sol, en el que el
movimiento lento es una de las más íntimas meditaciones musicales
del compositor. Junto a las tres canciones de Don Quijote a Dulcinea
compuestas en 1932 sobre un poema de Paul Morand, los Conciertos
marcan un punto final en la producción musical de Maurice Ravel.

En 1932, el compositor hizo una triunfal gira de conciertos en Europa

Central en compañía de la pianista Marguerite Long para presentar,
entre otras obras, su Concierto en sol. De regreso en Francia, después
de haber grabado este concierto bajo su propia dirección, Ravel no
tenía más que proyectos: en particular, un ballet, Morgiane, inspirado
en Las mil y una noches, y sobre todo una gran ópera, Jeanne d'Arc
(Juana de Arco), sobre la novela de Joseph Delteil.[28] Empero, este
afán quedó interrumpido.

1933–1937: Un trágico final

Desde el verano de 1933, Ravel comenzó a presentar los síntomas de
Jeanne d’Arc (Juana de Arco) o el gran sueño
una enfermedad neurológica que lo condenaría al silencio en los
irrealizado del músico afectado por la enfermedad. últimos cuatro años de su vida. Desórdenes de la escritura, de la
«Nunca terminaré mi Jeanne d'Arc, esta ópera está motricidad y el lenguaje fueron sus principales manifestaciones,
allí, en mi cabeza, la oigo pero no la escribiré
mientras que su inteligencia se mantenía perfectamente y seguía
jamás, se acabó, ya no puedo escribir mi música.»
(Ravel, noviembre de 1933).
[27] pensando en su música, sin poder ya más escribir o tocar una sola
nota. La ópera Jeanne d'Arc, a la que el compositor concedía tanta
importancia, nunca podría llevarse a cabo. Se cree que un traumatismo craneano, consecuencia de un accidente en
taxi del que fue víctima en octubre de 1932, fue lo que precipitó las cosas;[29] pero Ravel parecía consciente de este
desorden hacía ya varios años (la tesis de la enfermedad de Pick es aún discutida).[30] El público permaneció mucho
tiempo ignorando la enfermedad del músico. Cada una de sus apariciones públicas le valía un triunfo, lo que hizo
mucho más dolorosa su inacción.

En 1935, a propuesta de Ida Rubinstein (destinataria del Bolero), Ravel emprendió un último viaje a España y
Marruecos que le dio un saludable consuelo, pero inútil. El músico se retiró definitivamente a Montfort-l’Amaury
donde, hasta su muerte, pudo contar con la fidelidad y el apoyo de sus amigos y de su fiel ama de llaves, Madame
Révelot. El mal siguió progresando. En diciembre de 1937 se intentó en París una intervención quirúrgica
desesperada en su cerebro enfermo.[31] El 28 de diciembre de 1937 moría Maurice Ravel, a los 62 años. Su muerte
causó en el mundo una verdadera consternación, que la prensa retransmitió en un unánime homenaje. El compositor
descansa en el cementerio de Levallois-Perret cerca de sus padres y su hermano.
Con Ravel desaparecía el último representante de una generación de músicos que habían sabido renovar la escritura
musical sin renunciar nunca a los principios heredados del clasicismo. Por esa razón fue el último compositor cuya
obra entera, siempre innovadora y nunca retrógrada, es considerada «completamente accesible a oídos profanos»
(Marcel Marnat).
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Nunca he intentado la necesidad de formular, para otros o para mí mismo, los principios de mi estética. Si
tuviera que hacerlo, pediría permiso para atribuirme las sencillas declaraciones que Mozart hizo al respecto. Se
limitó a decir que la música puede emprenderlo todo, atreverse a todo y a pintarlo todo, con tal encanto que al
final permaneciese siempre la música
Ravel, Esquisse autobiographique, 1928

Ravel y su arte

Las influencias
Nacido en un tiempo bastante propicio a la aparición de las artes,
Ravel se benefició de influencias muy diversas. Mas, como lo
destaca Vladimir Jankélévitch en su biografía, «ninguna influencia
puede jactarse de haberlo conquistado totalmente (…). Ravel se
sigue manteniendo imperceptible envidiosamente detrás de todas
esas máscaras que le dieron los esnobismos del siglo.»

Por ello, la música de Ravel parece, como la de Debussy,

profundamente original, o incluso inmediatamente inclasificable
de acuerdo a la estética tradicional. Ni absolutamente modernista
ni simplemente impresionista (tal como lo hiciera Debussy, Ravel
negaba categóricamente este calificativo que consideraba sólo
Ravel reconoció a Emmanuel Chabrier (1841–1894)
reservado a la pintura),[32] se inscribe mucho más en la línea del
como uno de sus principales inspiradores.
clasicismo francés iniciado en el siglo XVIII por Couperin y
Rameau y del cual fue su última prolongación. Por ejemplo, Ravel
(al contrario que su contemporáneo Stravinski) no deseó nunca renunciar a la música tonal y sólo utilizó con
parsimonia la disonancia, lo que no le impidió por sus investigaciones hallar nuevas soluciones a los problemas
planteados por la armonía y la orquestación, y dar a la escritura pianística nuevos caminos.

De Chabrier al jazz
De Fauré y Chabrier (Sérénade grotesque, Pavane pour une infante défunte, Menuet antique) a la música afro
estadounidense (L’Enfant et les sortilèges, Sonata para violín, Concierto en sol) pasando por la escuela rusa (A la
manera de… Borodine, orquestación de Cuadros de una exposición), Satie, Debussy (Jeux d’eau, Cuarteto de
cuerdas), Couperin y Rameau (La Tumba de Couperin), Chopin y Liszt (Gaspard de la nuit, Concierto para la mano
izquierda), Schubert (Valses nobles y sentimentales), Schönberg (Tres poemas de Mallarmé), y finalmente
Saint-Saëns y Mozart (Concierto en sol), Ravel supo hacer una síntesis de corrientes extremadamente variadas e
imponer su estilo a partir de sus primeras composiciones. Este estilo no tenía más que ir evolucionando poco a poco
durante su carrera, si no del modo como él mismo se refirió al decir «dépouillement poussé à l’extrême» (depuración
llevada al extremo) (Sonata por violín y violonchelo, Chansons madécasses).
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El ecléctico

Compositor ecléctico por excelencia, Ravel supo sacar

provecho de su interés por las músicas de todos los
orígenes. Sobre su imaginario musical tuvo notoria
influencia el País Vasco (Trío en la menor) y fue su
intención componer el concierto Zazpiak Bat, cuyo título
(véase Zazpiak Bat) hace mención a la unidad de la nación
vasca de las siete provincias o Euskal Herria. No obstante,
Ravel abandonó esta pieza y utilizó sus temas y ritmos
nacionalistas en otras de sus piezas. Asimismo, le influyó
en gran medida España (Habanera, Pavana para una
infanta difunta, Rapsodia española, Bolero, Don Quijote a
Dulcinea), todo lo cual participó mucho en su renombre
internacional, y consolidó también la imagen de un músico
siempre enamorado del ritmo y las músicas populares. El
Oriente (Shéhérazade, Introducción y Allegro, Mi madre
la Oca), Grecia (Daphnis et Chloé, Canciones populares
griegas) y la música gitana (Tzigane) lo inspiraron
también.

La música afro estadounidense, que Gershwin le ayudó a

Enamorado de las nuevas sonoridades, Ravel se entusiasmó por
la música gitana que le inspiraría su Tzigane, rapsodia de
concierto para violín y orquesta (1924). Cuadro de Bouguereau.
descubrir durante la gira americana de 1928, fascinó a
Ravel. Introdujo numerosas toques en las obras de su
último período creativo (el ragtime en El niño y los
sortilegios, el blues en el segundo movimiento de la
Sonata para violín, sonoridades del jazz en el Concierto
en sol y en el Concierto para la mano izquierda).

Finalmente, es necesario subrayar la fascinación que ejerció el mundo de la infancia sobre Ravel. Fuese en su propia
vida (apego absoluto, casi infantil, a su madre, colección de juguetes mecánicos...) o en su obra (en Mi madre la oca
y El niño y los sortilegios), Ravel regularmente expresó una extrema sensibilidad y un gusto pronunciado para lo
fantástico y el mundo de los sueños.

El orfebre sonoro
«Simplemente me niego absolutamente a confundir la conciencia del artista, que es una cosa, con su
sinceridad, que es otra (…). Esta conciencia exige que desarrollemos en nosotros al buen obrero. Mi objetivo
es, entonces, la perfección técnica. Puedo intentar alcanzarla sin cesar, puesto que estoy seguro que nunca
podré alcanzarla. Lo importante es siempre acercarse cada vez más. El arte, sin duda, tiene otros efectos, mas
el artista, a mi criterio, no debe tener otro objetivo.» (Ravel, Esquisse autobiographique, 1928).
Esta búsqueda de la perfección contribuyó tanto a su éxito para el gran público como a su descrédito para algunos
críticos. Mientras que su amigo Stravinski recordaba su meticulosidad calificándolo de «relojero suizo», algunos sólo
consideraron a su música vacía, fría o artificial. Ravel, que no renegó nunca de su amor por los artificios y los
mecanismos, buscaba siempre, citando a Edgar Allan Poe, «el punto medio entre la sensibilidad y la inteligencia»,
replicó con una frase que se han convertido en célebre: «Pero, ¿es que acaso la gente no puede hacerse con la idea
de que yo sea "artificial" por naturaleza?»[33]
Pareciera que componer nunca fue cosa fácil para Ravel. Allí donde Mozart habría podido dejar libre curso a su
imaginación, su absoluta negativa a ceder a aquella «aborrecible sinceridad del artista» le dio el gusto de la dificultad
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autoimpuesta, y más aún de la dificultad resuelta. Seguramente es lo que explica el número no tan grande de obras,
en un período creativo de alrededor de cuarenta años. Por las mismas razones, varios proyectos de Ravel quedaron
inconclusos, siendo el más significativo La Cloche engloutie (La campana enterrada, proyecto de ópera de 1906).
Plenamente consciente de su carácter, Ravel pudo confiar a Manuel Rosenthal: «Sí, mi genio, es cierto, yo lo tengo.
¿Pero qué es lo que esto realmente significa? Ah, bien, si todo el mundo supiera trabajar como yo sé trabajar, todo
el mundo haría obras tan brillantes como las mías.»
En cualquier caso, desde la increíble obertura de La hora española a las onomatopeyas de El niño y los sortilegios,
del pedal obstinado de si bemol del Gibet en Gaspard de la nuit a la rigidez rítmica y temporal del Bolero, esta
terquedad en la búsqueda de la perfección y este gusto del riesgo forman parte integral de la leyenda raveliana.

El orquestador
Ravel fue, según Marcel Marnat «el más grande
orquestador francés», y de acuerdo al dictamen de
numerosos melómanos, especialistas o no, uno de los
mejores orquestadores de la historia de la música
occidental. Su obra más famosa, el Bolero, ¿no debe su
éxito sólo a la variación de los timbres y al inmenso
crescendo orquestal?

Maestro curtido en el manejo del timbre (aunque sin ser

él mismo adepto de numerosos instrumentos), sabiendo
encontrar el equilibrio armonioso más sutil, Ravel supo
trascender numerosas obras originales (generalmente
escritas para piano) y otorgarles una nueva dimensión,
En una celebración por su cumpleaños el 7 de marzo de 1928, Ravel
tanto obras suyas (Mi madre la oca, 1912, Valses
fumando y sentado al piano con la cantante Éva Gauthier, a la
nobles y sentimentales, 1912, Alborada del gracioso, derecha (de pie y con un pañuelo en el saco) el director
1918, La tumba de Couperin, 1919...) como de sus Leide-Tedesco, y al extremo derecho, de pie, George Gershwin. Foto
[34]
eminentes colegas: Mussorgsky (Khovantchina, 1913), de la gira americana del compositor.

Schumann (Carnaval, 1914), Chabrier (Menuet

pompeux, 1918), Debussy (Sarabande et Danse, 1923) o incluso Chopin (Estudio, Nocturno y Vals, 1923).

Pero sería la orquestación de los célebres Cuadros de una exposición de Modest Petróvich Mussorgsky, comisión de
Serge Koussevitzki para la Orquesta Sinfónica de Boston terminada en 1922, la que sentó definitivamente la
reputación internacional de Ravel en la materia. Su versión sigue siendo referencial y eclipsa la de otros
compositores que lo han intentado. Los Cuadros orquestados por Ravel forman parte, junto al Bolero, de los obras
franceses más interpretadas en el extranjero.

El intérprete
Ravel fue un buen pianista sin llegar a ser un virtuoso (algunas de sus propias composiciones, en particular, el
Concierto en sol, que él mismo soñaba interpretar,[35] le siguieron siendo inaccesibles). Durante su gira americana en
1928, tocó su Sonatina, acompañó en su Sonata para violín y algunas de sus canciones.
Podría decirse, también, que como director de orquesta, nunca igualó su calidad como orquestador. Las dos
grabaciones que dejó (un Bolero de 1930 y un Concierto en sol de 1932) y los testimonios de su época confirman
que Ravel no era un virtuoso en el podio.
Maurice Ravel 12

Obras principales
La obra de Maurice Ravel se caracteriza en forma general por:
• Su cantidad relativamente modesta en comparación con la de algunos de sus contemporáneos.
• Su gran diversidad, pues abordó todas las formas musicales a excepción de la música religiosa
• Su notable proporción de reconocidas obras maestras.
El catálogo completo[36] establecido por Arbie Orenstein y completado por Marcel Marnat cuenta con 111 obras
terminadas por Maurice Ravel entre 1887 y 1933:
• 86 obras originales.
• 25 arreglos o adaptaciones.
Las siguientes 60 obras son consideradas principales:

Obras originales

Período Título Instrumentación Partes / Indicaciones

OBRAS PARA PIANO
1892 - Serenata grotesca Piano a 2 manos Très rude
93
1895 Minueto antiguo Piano a 2 manos Maestoso

1895 Habanera 2 pianos En demi-teinte et d'un rythme las

1899 Pavana para una infanta Piano a 2 manos Assez doux, mais d'une sonorité large
difunta
1901 Juegos de agua Piano a 2 manos Très doux

1903 - Sonatina Piano a 2 manos I. Modéré - II. Mouvement de menuet - III. Animé
05
1904 - Espejos Piano a 2 manos I. Noctuelles - II. Oiseaux tristes - III. Une barque sur l'océan
05 IV. Alborada del gracioso - V. La vallée des cloches

1908 Gaspard de la nuit Piano a 2 manos I. Ondine - II. Le gibet - III. Scarbo

1908 - Mi madre la oca Piano a 4 manos I. Pavane de la Belle au bois dormant - II. Petit Poucet - III.
10 Laideronnette, impératrice des
pagodes - IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête - V. Le jardin
féerique

1909 Menuet sur le nom de Piano a 2 manos Mouvement de menuet

Haydn
1911 Valses nobles y Piano a 2 manos I. Modéré. Très franc - II. Assez lent - III. Modéré - IV. Assez
sentimentales animé - V. Presque lent
VI. Vif - VII. Moins vif - VIII. Épilogue. Lent

1912 A la manière de... Piano a 2 manos Allegretto

Chabrier
1912 A la manière de... Piano a 2 manos Valse. Allegro giusto
Borodine
1914 - Le Tombeau de Couperin Piano a 2 manos I. Prélude - II. Fugue - III. Forlane - IV. Rigaudon - V. Menuet -
17 VI. Toccata

1918 Frontispice 2 pianos a 5 manos Pas d'indication

OBRAS ORQUESTALES
Maurice Ravel 13

1898 Ouverture de Orquesta Ouverture de féerie

Shéhérazade
1907 Rapsodia española Orquesta I. Prélude à la nuit - II. Malagueña - III. Habanera - IV. Feria

1909 - Dafnis y Cloe Orquesta y coros Symphonie chorégraphique en deux parties

12
1919 - La Valse Orquesta Mouvement de valse viennoise - Un peu plus modéré - 1.er
20 Mouvement - Assez animé

1922 - Tzigane Violín y orquesta Lento - Moderato - Allegro

24
1928 Boléro Orquesta Tempo di Bolero moderato assai

1929 - Concierto para la mano Piano y orquesta Lento - Allegro - Tempo I

30 izquierda
1929 - Concierto en sol mayor Piano y orquesta I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto
31
MÚSICA DE CÁMARA
1897 Sonate posthume Violín, piano Allegro moderato

1902 - Quatuor à cordes en fa 2 violines, viola, I. Allegro moderato - II. Assez vif, très rythmé III. Très lent - IV.
03 majeur violoncelo Vif et agité

1905 Introduction et Allegro Arpa, flauta, clarinete, Introduction - Allegro

2 violines, viola,
violoncelo
1914 Trio en la mineur Piano, violín, I. Modéré - II. Pantoum. Assez vif - III. Passacaille. Très large -
violoncelo IV. Finale. Animé

1920 - Sonate pour violon et Violín, violoncelo I. Allegro - II. Très vif - III. Lent - IV. Vif, avec entrain
22 violoncelle
1924 Tzigane Violínn, piano ou Lento - Moderato - Allegro
luthéal
1927 Sonate pour violon et Violín, piano I. Allegretto - II. Blues. Moderato - III. Perpetuum mobile
piano
MÚSICA VOCAL
1897 - Deux épigrammes Soprano y piano I. D'Anne jouant de l'espinette - II. D'Anne qui me jecta de la
99 neige - (Clément Marot)

1903 Shéhérazade Soprano y orquesta I. Asie - II. La flûte enchantée - III. L'indifférent - (Tristan
Klingsor)

1906 Histoires naturelles Voz y piano I. Le paon - II.Le grillon - III. Le cygne - IV. Le martin-pêcheur -
V. La pintade - (Jules Renard)

1907 Chansons populaires Soprano y piano I. Chanson de la mariée - II. Là-bas, vers l'église - III. Quel galant
grecques m'est comparable
IV. Chanson des cueilleuses de lentisques - V. Tout gai ! -
(Folclore de Grecia)

1913 Trois poèmes de Voz y orquesta de I. Soupir - II. Placet futile - III. Surgi de la croupe et du bond -
Mallarmé cámara (Stéphane Mallarmé)

1914 Mélodies hébraïques Voz y piano I. Kaddich - II. L'énigme éternelle - (Folclore de Israel)

1922 Chansons madécasses Soprano/barítono, I. Nahandove - II. Aoua - III. Il est doux - (Évariste Parny)
piano,
flauta y violoncelo
Maurice Ravel 14

1923 - Ronsard à son âme Voz y piano Amelette Ronsardelette - (Pierre de Ronsard)
24
1927 Rêves Voz y piano Un enfant court - (Léon-Paul Fargue)

1932 - Don Quichotte à Barítono y I. Chanson romanesque - II. Chanson épique - III. Chanson à boire
33 Dulcinée piano/orquesta - (Paul Morand)

OBRAS LÍRICAS
1907 - L'Heure espagnole Opéra para 5 voces solistas con orquesta sobre libreto de Franc-Nohain
11
1919 - L'enfant et les sortilèges Fantasía lírica en dos partes para solistas y coros con orquesta sobre un libreto de
25 Colette

Obras adaptadas

ARREGLOS A SUS PROPIAS OBRAS

Período Título Arreglo Partes / Indicaciones
1906 Une barque sur l'océan Orquestación D'un rythme souple

1910 Pavane pour une Orquestación Lent

infante défunte
1911 - Ma mère l'Oye Orquestación I. Prélude - II. Danse du rouet et scène - III. Pavane de la Belle au bois
12 dormant
IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête - V. Petit Poucet - VI.
Interlude - VII. Laideronnette, impératrice
des pagodes - VIII. Le jardin féerique

1912 Vals nobles et Orquestación I. Modéré. Très franc - II. Assez lent - III. Modéré - IV. Assez animé -
sentimentales V. Presque lent - VI. Vif
VII. Moins vif - VIII. Epilogue. Lent

1918 Alborada del gracioso Orquestación Assez vif

1919 Le Tombeau de Orquestación I. Prélude - II. Forlane - III. Menuet - IV. Rigaudon
Couperin
1920 La Valse Reducciones para 2 Mouvement de valse viennoise
pianos
1929 Boléro Reducción para Tempo di Bolero moderato assai
piano
1929 Menuet antique Orquestación Maestoso

1932 Concerto en sol de Reducción para 2 I. Allegramente - II. Adagio assai - III. Presto
Ravel pianos
Maurice Ravel 15

ARREGLOS DE OTRAS OBRAS

Período Título Autor original Arreglo Partes / Indicaciones
1909 Trois Nocturnes Claude Debussy Reducción para 2 pianos I. Nuages - II. Fêtes - III. Sirènes
1910 Prélude à l'après-midi Claude Debussy Reducción para piano a 4 Très modéré
d'un faune manos
1913 Khovantchina Modést Orquestación Orquestación completada con Ígor
Mussorgsky Stravinski
1914 Carnaval Robert Orquestación
Schumann
1914 Les Sylphides Frédéric Chopin Orquestación I. Prélude - II. Nocturne - III. Valse
1917 - Menuet pompeux Emmanuel Orquestación Extraída de Dix Pièces pittoresques
1918 Chabrier
1922 Tableaux d'une exposition Modést Orquestación 10 tableaux et 5 promenades
Mussorgsky
1923 Sarabande et Danse Claude Debussy Orquestación I. Sarabande - II. Danse ou
Tarentelle styrienne

Obras más interpretadas

Según el Portal de la SACEM,[37] (Sociedad de autores, compositores y editores de música de Francia), Ravel es el
músico francés que todavía no es de dominio público que se exporta mejor desde hace décadas.
Así, el Bolero permaneció en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la SACEM hasta 1993,[38]
seguido de cerca por la orquestación de los Cuadros de una exposición de Músorgski.
En 1994 y 1995,[39] dentro de las 10 obras más exportadas de la SACEM, cinco eran de Ravel:
• Bolero
• Cuadros de una exposición
• Daphnis et Chloé
• Concierto en sol
• Mi madre la oca
Incluso en 2004,[40] el Bolero ocupaba la tercera posición.

Referencias, notas y citas

[1] Nota: El breve Esquisse autobiographique (Esbozo autobiográfico) de Maurice Ravel, dictado por el músico a su alumno y amigo
Roland-Manuel en octubre de 1928, apareció por primera vez en la Revue musicale de diciembre de 1938. Posteriormente ha aparecido
completo en y
[2] Cita: «¿Mi músico preferido? ¿Si tengo uno?… En todo caso, considero que Mozart sigue siendo el más perfecto de todos. (…) Él no es más
que música.» Ravel citado por Nino Franck en la periódico Candide, mayo de 1932.
[3] Fuente: Reporte escolar de Fauré sobre Ravel, junio de 1900.
[4] Cita: «Al juntar las palabras que componen este título no he pensado en otra cosa que en el placer de hacer una aliteración…» En: Ravel, el
hombre y su misterio, Jean Gallois, Los Grandes Compositores, Salvat S. A. de Ediciones, Pamplona, 1982.
[5] Cita: «Percibo muy bien los defectos: la influencia de Chabrier, demasiado obvia, y la forma harto pobre. Creo que la notable interpretación
de esta obra incompleta y sin audacia contribuyó mucho a su éxito». Ravel citado en la reseña musical de la S.I.M., febrero de 1912,
[6] Fuente: Instituto de Francia (http:/ / www. musimem. com/ palmares. htm).
[7] Cita: «El Sr. Ravel puede bien considerarnos como bomberos (pompiers), mas no nos tomará impunemente como imbéciles». Un miembro de
la sección musical del Instituto que se enteró de la candidatura de Ravel en 1905,
[8] Cita: «Ravel no sólo es un alumno prometedor; en la actualidad es uno de los jóvenes maestros que tiene nuestra escuela, no muy tomado en
cuenta (…) Un músico semejante hace honor al concurso. (…) Es el deber de cada uno el protestar contra un juicio que, incluso ajustándose a
la justicia literal, hiere la justicia real del arte» Carta de Romain Rolland a Paul Léon, director la Academia de las Bellas Artes, mayo de 1905.
Maurice Ravel 16

[9] http:/ / www. rowan. edu/ philosop/ clowney/ Aesthetics/ AestheticsClasses/ class_sessions/ session06_MusicHist/ Music/ JeuxDeau. mp3
[10] Cita: «He encontrado a uno que es más debussysta que Debussy: Ravel» Romain Rolland, 1901.
[11] http:/ / rsta. pucmm. edu. do/ biblioteca/ fonoteca/ musica/ ravel/ dswmedia/ ravel_string_quartet_in_f_. mp3
[12] Nota: Cipa e Ida Godebski, polacos radicados en París, estaban entre los amigos más fieles de Ravel. Éste le dedicó Ma mère l’Oye a sus dos
hijos Jean y Mimie, y más tarde La Valse para Misia Sert, hermana de Cipa.
[13] Cita: «En la noche de la Consagración, vi a un Ravel colérico, insolente, carmesí, defendiendo la obra que amaba con una estruendosa
indignación» Valentine Hugo
[14] Cita: «Recuerdo que hará pronto tres años que partió (…) Siento ahora, más aún desde que volví a trabajar, no tener esa cara presencia
silenciosa que me envolvía con su infinita ternura, que era, y lo noto más que nunca, mi sola razón de vivir.» Carta a Ida Godebska, diciembre
de 1919,
[15] Imagen: Diseño de Ravel para la cubierta de la partitura de su Tombeau de Couperin, 1917. (http:/ / www. oboeclassics. com/ LRavel. JPG)
[16] Nota: Los dos músicos jamás fueron amigos, sólo mantuvieron una relación profesional, pero con una cierta rivalidad. Empero, nunca Ravel
dejó de recordar cuánto aprecio sentía por Debussy: «Debussy fue un artista incomparable, un individuo con un genio de lo más fenomenal»
Entrevista concedida al New York Times el 7 de agosto de 1929.
[17] Nota: el rechazo causó un escándalo en la época. Hélène Jourdan-Morhange dice que «las distinciones honorarias le parecían tan inútiles
como las palabras vacías de los discursos» (Ravel et nous - Ravel y nosotros, Ginebra, 1945). Pese a todo, Ravel aceptó ser condecorado como
Caballero del Orden de Leopoldo, en Bruselas, en marzo de 1926 y recibió otras condecoraciones en otros países.
[18] Fuente: Citado en el periódico Le Coq, mayo de 1920.
[19] Nota: Diaghilev acogió la obra con reserva, considerando que no era un ballet, sino «la pintura de un ballet». Stravinski no dijo ninguna
palabra para defender a su amigo, lo que Ravel no le perdonaría jamás. Escena reportada por Francis Poulenc en Moi et mes amis (Yo y mis
amigos), París, 1963.
[20] Fuente: Los museos de las Yvelines – Le Belvédère de Maurice Ravel en Montfort-l’Amaury (http:/ / www. cg78. fr/ culturel/ musees/
dossier/ dossier. asp?Id=459).
[21] Cita: «No estamos hechos para casarnos, nosotros los artistas. Somos raramente normales, y nuestra vida lo es menos aún.» Carta a H.
Casella, enero de 1919.
[22] Fuente: Forum Opéra (http:/ / www. forumopera. com/ opera-n15b/ ravel/ enfant_sortileges. htm#livret)
[23] Nota: En total, 25 ciudades visitadas por todo el continente. «Se dejó fascinar por el dinamismo de la vida americana, sus inmensas ciudades,
sus rascacielos (…) quedó impresionado por el jazz, los spirituals y la excelencia de las orquestas estadounidenses».
[24] Nota: Para un concierto dedicado íntegramente a él en el Carnegie Hall de Nueva York, bajo la dirección de Serge Koussevitzki, recibió una
ovación de diez minutos cuando ingresó a sentarse en su butaca. Profundamente emocionado, confió a Alexandre Tansman: «Sabe usted, algo
similar no podría nunca suceder en París.»
[25] Nota: Una gran conferencia de Ravel sobre la música contemporánea, pronunciada en Houston el 6 de abril de 1928, se reprodujo, según
taquigrafía directa, en y .
[26] Imagen: Inauguración del muelle Maurice-Ravel en Ciboure en presencia de las autoridades, agosto de 1930. (http:/ / www. hrc. utexas. edu/
collections/ french/ holdings/ music/ images/ enlarged. html)
[27] Fuente: Citado por Valentine Hugo en la Revue musicale, enero de 1952.
[28] Nota: La Jeanne d’Arc de Delteil obtuvo el obtint le Prix Fémina en 1925, mas puso punto final a la colaboración de Delteil al movimiento
surrealista.
[29] Cita: «Sólo bastó este estúpido accidente para deshacerme durante tres meses. Sólo desde hace algunos días es que pude volverme a poner a
trabajar, y con bastante dificultad.» Carta a Alfred Perrin, febrero de 1933,
[30] Fuente: (inglés) El excepcional cerebro de Maurice Ravel, A Otte, P De Bondt1, C Van de Wiele1, K Audenaert, Med Sci Monit, 2003;
9(6): RA154-159. (http:/ / www. medscimonit. com/ pub/ vol_9/ no_6/ 3561. pdf)
[31] Nota: La operación fue realizada por el profesor Clovis Vincent realizó la operación, entonces el mayor neurocirujano francés. Ravel se
despertó por un breve momento después de la intervención, luego se hundió definitivamente en el coma.
[32] Cita: «Si me preguntan si tenemos una escuela impresionista en la música, debo decir que nunca he asociado dicho término con la música.
¡La pintura, ah, eso es otro cosa! Monet y su escuela eran impresionistas. Pero en su arte hermana, no hay equivalente a eso.» Extracto de una
entrevista según el Musical Digest, marzo de 1928,
[33] Fuente: Citado por Calvocoressi en Galerie de Musiciens, Londres, Faber, 1933.
[34] Fuente : Bibliothèque et Archives Canada (http:/ / www. collectionscanada. ca/ gramophone/ m2-150-f. php?uid=m2-nlc002475&
uidc=recKey).
[35] Cita: «Cita: "En varias ocasiones, se agotó al intentar logra un mínimo indispensable de virtuosismo. Las largas horas en que ejercitaba sus
dedos con los estudios de Chopin y Liszt lo cansaron mucho y quitaron al brillante compositor tantos momentos de fructífera inspiración."»
[36] Fuente: Universidad de Québec (http:/ / infopuq. uquebec. ca/ ~uss1010/ catal/ ravel/ ravm. html)
[37] Fuente: Portal de Sacem. (http:/ / www. sacem. fr/ portailSacem/ jsp/ ep/ home. do?tabId=0)
[38] Fuente: Sacem – Palmarès 1993 (http:/ / www. sacem. fr/ portailSacem/ jsp/ ep/ contentView. do?channelId=-536879970& position=11&
contentId=536880939& programId=536880496& programPage=/ ep/ program/ editorial. jsp& contentType=EDITORIAL& offset=0)
[39] Fuente: Sacem – Palmarès 1994 (http:/ / www. sacem. fr/ portailSacem/ jsp/ ep/ contentView. do?channelId=-536879970& position=10&
contentId=536880975& programId=536880496& programPage=/ ep/ program/ editorial. jsp& contentType=EDITORIAL& offset=0)
Maurice Ravel 17

[40] Fuente: Sacem – Palmarès 2004 (http:/ / www. sacem. fr/ portailSacem/ jsp/ ep/ contentView. do?channelId=-536879970& position=0&
contentId=536886502& programId=536880496& programPage=/ ep/ program/ editorial. jsp& contentType=EDITORIAL& offset=0)

Bibliografía
Burnett, James (1987). Ravel. Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-0987-8.
Gallois, Jean (1984). «Ravel, el hombre y su misterio». Los Grandes Compositores. Pamplona
Salvat. Texto « isbn 84-7137-457-9 » ignorado (ayuda)
Long, Marguerite (1971). Au piano avec Maurice Ravel (Al piano con MR). Gérard Billaudot.
Testimonios reveladores de una gran pianista íntima del compositor.
Marnat, Marcel (1986). Maurice Ravel. Indispensables de la musique. Fayard. ISBN 2-213-59625-5.
Biografía, casi exhaustiva, de una formidable riqueza documental. La vida de Ravel puesta de nuevo
permanentemente en el contexto de su época. Catálogo completo de sus obras.
Orenstein, Arbie (1989). Maurice Ravel
lettres, écrits et entretiens (MR: cartas, escritos y entrevista). Harmoniques. Flammarion. ISBN 2-08-066103-5.:
Recopilación de la correspondencia y los principales documentos escritos por Ravel.
Orenstein, Arbie (1991). Ravel
man and musician. Courier Dover. ISBN 0-486-26633-8.
Jankélévitch, Vladimir (1995). Ravel. Solfèges. Le Seuil. ISBN 2-02-023490-4.
Segunda edición, aumentada con un catálogo exhaustivo de su obra musical y de un índice, que contiene una
nueva discografía y una bibliografía actualizada.
Echenoz, Jean (2006). Ravel (http://www.opusmusica.com/019/ravel.html). Minuit. ISBN 2-7073-1930-9.
Esta novela describe los diez últimos años de la vida del compositor.

Enlaces externos
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Maurice Ravel. Wikiquote
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Maurice Ravel. Commons
• «Maurice Ravel» en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Mediateca del IRCAM – Centre Georges Pompidou (http://mac-texier.ircam.fr/textes/c00000077/) Biografía
del músicos y fichas detalladas de sus obras.
• Montfort-l’Amaury (http://www.ville-montfort-l-amaury.fr/) Sitio oficial de la ciudad donde vivió Ravel desde
1921 hasta su muerte. Sección Ravel con presentación del Belvédère.
• Universidad de Québec (http://www.uquebec.ca/musique/catal/ravel/ravm.html) Catálogo completo de las
obras de Ravel realizado por Marcel Marnat.
• Maurice-ravel.net (http://www.maurice-ravel.net/) Sitio anglófono muy hermoso sobre Ravel. Ilustraciones y
detalles bastante numerosos. Citas en francés.
• Piano Society (http://pianosociety.com/cms/index.php?section=167) Muchas grabaciones de obras para piano
de Ravel para escuchar gratuitamente. Muy buena calidad de sonido (MP3). (inglés)
• Partituras (http://muslib.lib.ru/piano_eng.htm) en The Music Library of Denis Bouriakov (http://muslib.lib.
ru/index_eng.html).
• Textos de las canciones y algunas traducciones (http://www.recmusic.org/lieder/r/ravel.html) de Ravel en
The Lied and Art Song Texts Page (http://www.recmusic.org/lieder/)
• Breve biografía y audición de varias obras de Maurice Ravel, entre ellas La Valse y Bolero (http://www.epdlp.
com/compclasico.php?id=1100), en El Poder de la Palabra
• El mundo de Ravel (http://www.opusmusica.com/003/ravel.html)
Fuentes y contribuyentes del artículo 18

Fuentes y contribuyentes del artículo

Maurice Ravel  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=74897353  Contribuyentes: .Sergio, ALVHEIM, Ahdezdf, Airunp, Akdkiller, Alberto29, Alex299006, Antonorsi, Antur,
Archimboldi, BRONZINO, Baiji, Balles2601, Basquetteur, Becquer 1980, Bibliofilotranstornado, BludgerPan, Bucephala, Camima, Cantinella, Cinevoro, CommonsDelinker, Cordwainer, DJ
Nietzsche, DZAUDZI69, Dalobuca, DarkMaurice, Deleatur, Dianai, Diegusjaimes, Dodo, Ealmagro, Foundling, Frederik chopin, Friera, Gejotape, Ggenellina, Gizmo II, Grillitus, Halfdrag,
Hashar, Hlnodovic, Ikimilikiliklik, J.M.Domingo, Jaime Urquijo, Jarisleif, Jdiazch, Jkbw, Joaquin palomeque, John plaut, José Antonio Bielsa Arbiol, Juandelenzina, Juliowolfgang, Keelburg,
Kiekvogel, KnightRider, Leonard Vertighel, Ljherrero, Lourdes Cardenal, Macarrones, Magister Mathematicae, Maldoror, Marinna, Martínhache, Matdrodes, Mcagliani, Morza, Mr. Moonlight,
Naitsirk, Netito777, Numbo3, Obelix83, Oblongo, OboeCrack, Outisnn, PabloCostales, Patricia Antonina, Paz.ar, Peejayem, Pruxo, Rastrojo, Rigatt, Roinpa, Rondador, RoyFocker, Samumansan,
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Badseed, Bawolff, Bender235, Bibi Saint-Pol, Brian Ammon, Camptown, Chelin, Dbenbenn, Don-vip, Ericbarriere, Fsopolonezcaro, Happenstance, Herbythyme, Homo lupus, Howcome,
Huhsunqu, Jameslwoodward, Jnpet, Kanonkas, Klemen Kocjancic, Korrigan, Kyle the hacker, Ludger1961, Madden, Marc Mongenet, Morio, Neq00, Nightstallion, Noaa, Nolanus, Odder, R-41,
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Zhuyifei1999, Zntrip, ZooFari, Zscout370, 66 ediciones anónimas
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García, Mu, Paris 16, Shakko, Tancrède, Tim riley, Vearthy, 1 ediciones anónimas
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