INSTITUTO TECNOLOGICO DE MEXICALI

“LA TECNOLOGÍA PARA EL BIEN DE LA HUMANIDAD”

MATERIA: SOFTWARE DE PROGRAMACIÓN EJECUTIVO

ALUMNA: PALACIOS VALDEZ LIDIA AURORA
NO. CONTROL: 18490455
INDICE
 EL BLUES

¿DÓNDE NACE EL BLUES?

Ningún río del planeta ha dado tanta música como el Misisipi.

Este “padre de las aguas” que nace en Minnesota (tierra de Bob Dylan),

recorre 6.400 km, baja caprichosamente curvándose, separando Estados, erosionando

tierras, creando pantanosos deltas hasta llegar a su desembocadura en el puerto de

New Orleans; cuna del jazz, hijo ilustrado del blues. Este legendario río divide el

enorme territorio en Este y Oeste.

Sin este río no se podría

comprender la historia de los

Estados Unidos, ni hubiera existido

una ciudad que creció entre ritmos

y lágrimas, entre tormentas y

resacas, entre el ruido y la furia. A

lo largo de este río fueron

repartidos millones de negros

africanos en condición de esclavos

INICIOS DEL BLUES

por inescrupulosos blancos

traficantes. A su paso, ha visto crecer grandes ciudades y desaparecer pequeños

poblados, inmensas plantaciones de algodón, tabaco, maíz y maní embellecen sus

orillas. Por sus aguas han navegado legendarios escritores como Francois

Chateaubriand y Charles Dickens. Aquí Harriet Beecher Stowe se inspiró para

escribir cautivantes leyendas como La cabaña del tío Tom y Mark Twain contó al
mundo Las aventuras de Tom Sawyer. Narradores famosos como William Faulkner,

Margaret Mitchell y Tennessee Williams contaron historias conmovedoras al punto

que Hollywood las llevó al cine, emocionando y cautivando a cada espectador del

planeta.

Lo que el viento se llevó y Ese tranvía llamado deseo describieron dramáticos

episodios de la vida del sur. El blues como hijo del Misisipi, nace en sus orillas, en

los campos agrícolas como “canciones de trabajo” o “work songs”, fruto de la

esclavitud. No nace en las iglesias como los spirituals y el gospel. No es un canto

tipo coro, es una respuesta individual a la sociedad racista de Norteamérica; es una

reacción personalizada contada y cantada en inglés. En el blues canta un individuo

que es sujeto de su canto. Es un monólogo de la subjetividad, que al mismo tiempo

es el portavoz de la condición en que sus compañeros estaban sometidos en los

campos agrícolas o en la penitenciaría. El cantante de blues no solamente canta sino

que gruñe, llora, se lamenta, arma su propio escenario dramático, porque el blues es

sinónimo de problema, de preocupación. Cuando se está preso, o sin dinero, o sin

trabajo, cuando no puedes dormir por tanta preocupación, es que tienes blues. Es

decir, es la expresión de un estado existencial aquí y ahora.*Los franceses dicen que

lo ven todo azul (je n´y vois que du bleu) cuando quieren expresar que no ven nada

y, en alemán: ich bin blau es igual a haber perdido la conciencia por efecto del

alcohol. “Deja tu ego, toca la música, ama a la gente”: entonaba Luther Allison. El

blues tiene su base en la poesía africana del esquema responsorial de la religión

Agysimbia. La estructura literaria de la poesía blues tiene su lógica; está basada en

“llamada”, que siempre se repite y “respuesta”. La “respuesta”, tanto en su forma

como en su contenido, tiene caracteres de una auténtica contestación a la “llamada”.

Hay dos modos posibles de contestación: o la respuesta fundamenta la llamada, la

esclarece, la justifica, la adorna o aparece como contraria a la llamada, en cuyo caso

llamada y respuesta están en confrontación. Es decir, la una es una lógica blues de

fundamentación y la segunda es una lógica blues de confrontación.

“Ya tenemos cinco hijos, baby. / Yeah daddy! / Ya tenemos cinco hijos, baby/

Yeah daddy/ Sí, pero ninguno se me parece! Ironizaba Robert Johnson.

La melodía del blues no va con el sentido de la clave o llave que rige en la

música europea occidental, tradicional de escala “mayor” y “menor”; y esto porque

cuando los negros comenzaron a hacer

música en América, enfrentados a la

música europea, adoptaron con

asombrosa rapidez su sentimiento

musical pentafónico al sistema tonal

europeo. O sea que el problema estaba

en las dos notas que les faltaba para la

“octava”: la tercera y la séptima. Al

ROBERT JOHNSON
inicio simplemente tocaban o cantaban

por inseguridad unas veces, la tercera menor y otras la mayor, así igualmente con la

séptima, sin tener como referencia de la “academia” europea. De este modo apareció

la simultaneidad de sentimientos, alegres y tristes. Por lo tanto, el blues se hizo

emocionalmente ambiguo.

Este uso de las dos notas (tercera y séptima) se denominó blue note, más

tarde con el aporte del Be-bop, los músicos añadieron una nota más, la quinta

disminuida.
 CONSTRUCCIÓN MELÓDICA DEL BLUES

 1. El blues no es una música diatónica. La música diatónica está basada

en las escalas do-re-mí, construidas con base en una sucesión de tres notas tónicas,

seguida de una semi-tónica y creada según la clave. Así podemos transportar la

misma melodía a otra clave. El blues no está basado en el sentido de la clave, no

tiene una escala “mayor” o “menor”.

 2. La técnica de

construcción en el blues es la

siguiente: con frecuencia ocurre que

un acorde usual de tónica o dominante

se encuentra debajo de una “blue note” CONSTRUCCIÓN MELODICA DEL BLUES

de tal modo que por ejemplo, se toca en el bajo la tercera mayor y en el soprano la

menor. Produciéndose combinaciones disonantes que pueden interpretarse como un

fricción entre dos sistemas armónicos distintos: las estructuras de acordes

correspondientes a la tradición europea y las “blue-notes” de la línea melódica que

procede de la música africana. Con esto lo que se crea es una suerte de tensión y

resolución, lo que es en suma la parte fundamental del desarrollo melódico, armónico

y rítmico del jazz.

La continua tensión y resolución, muy parecida a la vida cotidiana del ser

humano en general: tensión y relajación. Algo más, en el blues, las notas o caracteres

se denominan sweet y hot. “Cuanto más vives, baby,/ menos mueres, honey” :

poetizaba James Cotton.

 CARACTERÍSTICAS DEL BLUES

Señalamos tres características como fundamentales de los primeros cantantes

de blues:

 1. Fue el aislamiento que había entre los músicos; aislamiento que fue

aprovechado para consolidar un estilo propio en cada uno de los bluesmen. Un

representante clave del blues del Delta de Misisipi fue Robert Johnson, una leyenda:

decían que él había “vendido su alma al diablo” porque jamás entró por la puerta del

gospel.

 2. En el blues del Delta, fue la aparición de la figura del vagabundo o

hobbo; fueron los primeros trotamundos que viajaban gratis en los vagones de la

locomotoras a vapor o iban a dedo en lo que podían. Grandes representantes como

John Lee Hooker con su Hobo blues, B.B. Broonzy y su Key to the highway y otros

que tenían a la guitarra como su única compañera de viaje en todo lugar y

circunstancia.

 3. El uso de la guitarra —era como una extensión de su propio cuerpo—,

la misma que “adornada” de poesía constituyó para el bluesman un arma cargada de

futuro. Hay blueseros con poca técnica pero con mucho feeling y una profundidad

única en su voz. A la guitarra le incorporaron el uso del slide o cuello de botella, los

riffs repetitivos y la armónica.

 PRIMEROS ESTILOS DE BLUES

Blues Arcaico o Campesino.- Nace en las orillas del Misisipi de cuerdas

lastimeras impulsadas por hábiles dedos negros recogedores de algodón, de músicos

que en su mayoría eran ciegos. Estos entonaron las primeras canciones de dolor, de

indignación, de lamento y añoranza por la libertad perdida. Expresaban con

sentimiento su protesta; en cada

canto reclamaban su patria

lejana, sus antepasados y sobre

todo su libertad. Cada frase que

rasgaban con su bajo primero y

BLUES ARCAICO más tarde con su guitarra,

penetrando en el alambique del cerebro de sus hermanos de raza. Lemon Blind

Jefferson, Blind Blake, Charlie Jackson, Huddie Leadbelly, Son House y John

Temple fueron los primeros cantantes del blues arcaico, folk o country blues. Estos

bluesmen evocaron con fuerza, valor y coraje mensajes de reivindicación para

romper las infames cadenas de la opresión y la marginación impuestas por

inescrupulosos traficantes europeos y racistas blancos. Musicalmente la estructura

del blues campesino lleva la célebre estrofa de tres versos, en 12 compases en un

tiempo de 4/4; con un esquema rítmico A-A-B y una longitud de versos normalmente

acompasada por cinco sílabas acentuadas. La repetición constante y el uso de esas

estrofas, le dieron al blues la unidad narrativa y ese carácter único que influirá en

futuros estilos. La incorporación de la “tabla de lavar” o “washboard” en el ritmo y la

armónica para matizar la línea melódica le dieron mayor fuerza al country-blues.

Aunque se aclare o se oscurezca nunca desaparece el blues…cantaba John Temple.

 Blues urbano.- Después de la Guerra Civil y la abolición de la esclavitud,

la migración del campo a la ciudad en los EE.UU. fue masiva. Millones de negros se

trasladaron a urbes industrializadas como Chicago, Detroit y Nueva York. Las líneas

férreas y los trenes fueron siempre aliados del negro. Decenas de cantantes viajaron

“gratuitamente” en condición de “hobbos”, de

extremo a extremo por el extenso territorio.

Una vez en las ciudades, poetizaron su

pobreza, su soledad, su marginación, su

anonimato y la transformaron en canciones,

en blues. Fueron escuchados también por

intrépidos productores de discos. En la

ciudad, se introduce por primera vez el piano

en el blues, a Leroy Carr se le concede el honor MAMIE SMITH (1ER CANTANTE DEL BLUES
EN GRABAR UN DISCO)

de ser el iniciador del blues urbano por ser el

primero en componer y ejecutar blues en el piano. A continuación le siguieron

Tampa Red, Lonnie Johnson y otros que buscaban grabar sus voces, sus canciones,

sus blues. Pero no fue un hombre sino la cantante negra Mamie Smith quien tuvo el

honor de grabar el primer disco en Chicago, en 1920 con el tema Crazy Blues. A

partir de este hecho histórico discográfico, Robert Johnson, Big Bill Broonzy,

Elmore James, John Lee Hooker, Lightnin’ Hopkins, Reg Leg Howell, Wolfin Wolf

y muchos más, multiplicaron el blues. Radios y emisoras difundieron los discos que

estaban grabados en sellos como: Race Records, RCA Victor, Paramouth y Chess.

Bajo la inspiración de Mamie Smith nuevas cantantes negras entraron en los

escenarios y estudios de grabación. Preocupaciones de corte espiritual y existencial

fueron el sustento de sus canciones, de sus blues. Sus voces empezaron a cautivar en

distintos clubes y bares de Chicago, que en su mayoría estaban controlados por

mafiosos inmigrantes europeos. Gertrude “Ma” Rainey, Bessie Smith, Ida Cox, Clara

Smith, Victoria Spivey, Billie Holiday, Sarah Martin y otras se destacaron como las

primeras divas del blues. Mientras cantaban desnudaban duras realidades en contra

del abandono, la soledad, la pobreza y el dolor de vivir...

COMPOSITORES Y POETAS

En este periodo aparece el primer compositor negro W.Christopher Handy

(1873-1958). Desde sus primeras composiciones: The Memphis blues, The St. Louis

Blues no paró de darle al blues una categoría de música profunda y seria hasta el día

de su muerte. Inspirado en la vida de los extensos barrios obreros y en los campos

agrícolas compuso más de mil obras. Otros historiadores como Gèrard Herzhaft en

La gran enciclopedia del blues (*), sostiene que W.C. Handy lo único que hizo fue

transcribir a partituras los blues que oía en los barrios populares y publicarlos con su

nombre; para después “autodenominarse” primer compositor e inventor del blues.(2)

Dos grandes poetas negros también irrumpen en este periodo: Countee Cullen (1903-

1946) y James Langston Hugues (1902-1967): Versos crudos de una realidad

lacerante están plasmados en su obra poética. En uno de los poemas de Langton

Hugues encontramos versos como estos: “No olvides / que la muerte es un tambor /

que redoblará / hasta que los últimos gusanos / acudan a la llamada”. Versos

diametralmente opuestos a los de las canciones de los blancos que le cantaban a las

flores, al claro de la luna y a la dulce vida.

 INSTRUMENTOS DE BLUES Y LA INFLUENCIA EN LA

MÚSICA MODERNA

¿Dirías que muchas leyendas del rock and rol se inspiraron en el melancólico

blues? ¡Es verdad! El blues grabado tiene sus raíces a inicios de los años 1930, pero

propiamente se remonta hasta África. A mediados de los años 1960 los llamados

álbumes de blues eléctrico llegaron a Reino Unido, inspirando a muchas bandas

británicas que empezaron a tocar blues. Estos grupos se denominaron invasión de

blues británico, e incluían a The Rolling Stones, Cream, Yardbirds, Them y

Fleetwood Mac, por nombrar unos pocos. Sigue leyendo para saber más sobre qué

instrumentos han contribuido al desarrollo del blues y qué artistas encontraron

inspiración en el blues.

Armónica

Uno de los instrumentos más reconocibles en la música blues es la armónica.

Un músico solista puede hacer una

tradicional llamada y respuesta por sí

mismo: canta y la armónica contesta. Uno

de los armonicistas de blues más conocidos

fue Sonny Boy Williamson II. Su influencia

se extendió hasta los rockeros británicos del MICK JAGGER

blues británico y grabó con grandes figuras, como Eric Clapton. Stevie Wonder y

Mick Jagger son dos figuras más que se inspiraron profundamente en el blues y que

incluso tocan la armónica bastante bien.

 Guitarra

Se han sumado muchos tipos de guitarra con el tiempo, especialmente la

eléctrica, que contribuyó al desarrollo del

blues como género. Una guitarra única

utilizada en el blues es la Dobro o guitarra

con resonador Estos instrumentos son

únicos porque, más que pasar el sonido a

través de la tapa armónica (la parte superior

de la guitarra), la vibración de las cuerdas

BB KING
pasa por el puente a un resonador o varios.

El uso de resonadores se incorporó para amplificar el sonido de la guitarra.

Aunque los amplificadores eléctricos hubieran resuelto este problema, las guitarras

con resonador siguen siendo apreciadas por su sonido único. La inspiración para

muchos guitarristas de blues principiantes es Robert Johnson. Cuenta la leyenda que

se encontró con el diablo en un cruce, en el que vendió su alma por el don de la

música, y ¡qué músico tan dotado fue! El guitarrista de los Rolling Stones Keith

Richards dijo que "Robert Johnson era como una orquesta él solo." Le enseñó la

música de Johnson a su compañero de banda Brian Jones, quien al principio apenas

se creyó que no hubiera dos guitarras en la grabación, siendo solo Johnson. Otro gran

guitarrista que no podemos dejar de mencionar es BB King. Como cantante,

guitarrista, compositor y productor discográfico, está considerado como el músico de

blues más influyente de todos los tiempos. Con su guitarra llamada Lucille dejó para

siempre un legado en el mundo del blues.

Bajo

Tanto el bajo eléctrico como el

contrabajo se utilizan en la música blues.

Aunque se puede tocar el contrabajo con

un arco, en la música blues es más popular

que el bajista toque las cuerdas

directamente, una técnica llamada pizzicato, para crear líneas de bajo rápidas y

andantes. El bajista de blues más influyente puede que sea Willie Dixon, famoso por

decir que "el blues son las raíces, el resto WILLIE DIXON

son los frutos", una afirmación muy cierta sobre la influencia del blues en otros

géneros. Otro nombre que puede que reconozcas entre los bajistas de blues es el de

Donald "Duck" Dunn. Apareció en la película Blues Brothers. Además de su carrera

cinematográfica y sus aportaciones al desarrollo del blues, acompañó a muchos otros

artistas, incluidos Freddie King y Eric Clapton.

Batería

Los tambores no solamente

llevan el ritmo de la música, pues

también reciben a menudo secciones de

MICK FLEETWOOD
solo. Un gran nombre que puede que reconozcas es el de Steve Jordan. Después de

acompañar a Stevie Wonder se fue de gira con los Blues Brothers, aunque no

apareció en la película de 1980. Otro nombre que puede que reconozcas es el del

batería Mick Fleetwood, no solamente fundador de Fleetwood Mac, sino también

batería de su propia banda de blues.