Crédito foto: ensayo de “Algo Misterioso, algo común” Dir.

Carmen Pereiro Numer con

la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (AR), 2014.

DANZA / DIÁLOGO EN MOVIMIENTO

Por Carmen Pereiro Numer*

INTENSIVOS VERANO 2019 / 3 Y 5 DE FEBRERO

PUERTO MADRYN
Abierto a todos los niveles de experiencia en jóvenes, adultes y adultes
mayores

Informes e inscripción únicamente por mail:

carmen.pereiro.numer@gmail.com
1. Mover los sentidos: Domingo 3 de febrero de 11 a 13.30 hs.
Teatro de la Rosada. Paulina Escardo 187, Puerto Madryn.
Arancel: contribución voluntaria/posible (sugerido 300 pesos)
El objetivo de esta práctica es brindar herramientas somáticas con especial atención en el uso
de los sentidos -particularmente la vista, en relación al tacto y la kinestesia-, para enriquecer
nuestra relación con cuerpo/movimiento/creación.
En ésta ocasión el trabajo estará enfocado en la danza de cada une. A través de pautas físicas
simples exploramos la relación nuestro movimiento con los sentidos, ampliando nuestra
percepción, activando la atención, la imaginación y la memoria. Partituras que brindan la
oportunidad de observar qué cambia y qué permanece, y cómo me relaciono con las
informaciones de la cuerpa, les otres y el ambiente. Desarrollamos la auto-observación e
interactuamos con nuestros patrones conocidos de movimiento dándole permiso a nuevas
maneras de relacionarnos. Conectamos con aquello que nos estimula y despierta curiosidad en
cada une y pasamos ese material a través de diferentes filtros de atención para jugar sus
posibilidades.
Algunos ejes que organizan la práctica son:
¿Qué nos mueve y qué llama nuestra atención?
¿Qué es danza para cada une?
¿Qué información percibo-edito en mi cuerpa, la del otre y el entorno?
¿Cómo construimos experiencia, aprendizaje y composición?
En un ambiente de investigación compartida, aprendemos y componemos solos, encarnando
nuestra curiosidad, preguntas e intuición.

2. Mover la Música: Martes 5 febrero de 20 a 22.30 hs.

Teatro de la Rosada. Paulina Escardo 187, Puerto Madryn.
Arancel: contribución voluntaria/posible (sugerido 300 pesos)
El objetivo de este encuentro es proporcionar herramientas para ampliar el vínculo de cada
bailarine con la música; siendo la curiosidad, intuición e interés de cada une las guías de la
práctica. ¿Qué informaciones/imaginaciones despiertan las músicas en el cuerpo? Y ¿cómo
podemos habilitar y transformar la danza desde éstas informaciones? Probablemente para
cada mundo musical tengamos referencias de estilo, palabras, lugares y épocas/eventos
asociados, imágenes, “pasos”, y emociones culturalmente naturalizadas. La intención de la
práctica es engrosar nuestra experiencia, abrir la posibilidad de relacionarnos con las
canciones desde un lugar desconocido, escuchar ampliando la percepción y el vínculo.
También profundizar en lo conocido. En ésta ocasión usaremos herramientas relacionadas con
el ritmo y los sentidos, principalmente. Pondremos en diálogo nuestras creencias con la
sabiduría/intuición/inmensidad de nuestra cuerpa. Practicaremos escuchando atentamente para
permitir conexiones honestas y precisas con cada composición musical. De ésta manera
tendremos más matices de movimiento y relación para pensar, elegir y crear. El trabajo es
principalmente en solos, con el aprendizaje y estímulo de compartir grupalmente un espacio de
exploración.
 Estas prácticas nos convocan a observarnos y a observar.
Hay un plano de entendimiento por debajo de cada ejercicio: nuestra información de cuerpa y
cultura de movimiento, pensamiento y uso de los sentidos alimenta los patrones que usamos
para leer nuestro ambiente y esto contribuye a construir nuestra experiencia -y composición en
danza-. "Cómo" sentimos, percibimos y creemos en este mundo y a nosotros mismos es cómo
lo experimentamos y vice-versa. Una de las preguntas que está presente actualmente en mis
prácticas y en la vida es ¿con qué identificamos las fuerzas que nos atraviesan? Pensando en
las fuerzas como las informaciones que circulan de la cuerpa (como cuerpa-mente-espíritu), las
del ambiente cercano-lejano y los acontecimientos pasados, presentes y futuros. Para abrir
nuestra percepción y nuestro punto de vista, propongo re-editar el modo en el que nos
relacionamos y actuamos con la información física y los hábitos de pensamiento, e intercambiar
experiencias con la singularidad de les otres, ampliando también los límites de la identificación.
Dejar que nuestra encarnación de las pautas sea el feedback que alimenta nuestra actividad,
practicando desde la guía de la curiosidad y el deseo que nos atraviesan. Traer a la luz
procesos inconscientes e involuntarios, memorizados, aprehendidos o heredados -hábitos,
patrones de conducta- para construir nuevas experiencias elegidas y nos sean significativas
como herramientas de transformación y crecimiento singular y social.

*​BIO Carmen Pereiro Numer

(AR, 1979) Bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea.

Oriunda de Puerto Madryn, con base en Buenos Aires desde los 18 años, vivió entre 2005 y
2009 entre Francia, Portugal y España.

Egresada-becada​ en 2007 del posgrado Essais en el Centre National de Danse

Contemporaine d ́ Angers (FR), dirigido por Emmanuelle Huynh, y en 2006 del Curso de
Pesquisa e Composiçao Coreográfica de Forum Dança-Lisboa (PT). Estudió Diseño de Imagen
y Sonido en la UBA (AR) entre 1998 y 2002 y retoma en 2018.

Se formó​ en danza en Puerto Madryn, Buenos Aires, Sao Paulo y diversas ciudades europeas
en técnicas de danza contemporánea, contact-improvisación, improvisación y composición en
danza, entrenamiento, alineación y ballet, desde hace 25 años. En sus prácticas de danza y
creación están muy presentes las experiencias con 3 coreógrafas y maestras: Lisa Nelson
(USA) -​Tuning Scores-​ , Eugenia Estévez (AR) -su investigación, prácticas y creación-, y Vera
Mantero (PT) -​O corpo pensante-​ . Ha estudiado también con Loic Touzé (FR), Ana Garat (AR),
David Zambrano (VEN), Joao Fiadeiro (PT), Scott Smith (UK), Karen Nelson (USA), Roxana
Galand (AR) y Andrea Fernández (AR), entre otres. Estudió y practicó técnicas somáticas,
prácticas orientales y preparación física con Paula Garland (Bailarina y Osteópata, AR)
-Entrenamiento y Alineación, práctica que hizo base constante-; Roxana Galand -Alineación,
Naturaleza de la Fuerza en el Cuerpo y la Danza-; Juan Onofri, Amparo González y Lucía
Toker (AR) -entrenamiento y danza-; clases grupales intensivas de Feldenkrais® con Nuno
Bizarro (PT), Isabelle Ginot (FR), Corinne Gracia (FR-ES) y Sylvie Fortin (CA); BMC®
-comenzó la formación en 2016 coordinada por Adriana Almeida Pees y Leticia Falkin- y en
2017 ganó la beca del Fondo Nacional de las Artes (AR) para continuar; Técnica Alexander®
-clases individuales con Violeta Winograd (AR), Kathryn Trigg (USA), Merran Popplar (AU),
 Michel Capeletti (BR) y grupales con Lucia Walker (ZA); Ariel Sicorsky (AR) Pa Kua -y su
estudio sobre meditación y líneas de fuerzas-. Practicó yoga (7 años) -Hata, Ashtanga y T.
Krishnamacharya- y Tai-Chi. Se formó en Teoría General de la Danza con Susana Tambutti
(UNA), Estética con Marta Zatonyi (FADU, UBA, AR) y Filosofía de la Danza con Isabelle
Launay (La Sorbonne, Paris VIII, FR). Estudió teatro con José López (AR). En canto se formó
con Marianela Cuzzani (AR), Olivier Messager (FR), Silvia Meulli (AR) y Bárbara Togander
(SE/AR) y entrenamiento vocal grupal con Daniel Wendler (AR). Practicó Cardio Funk, Hip Hop
y Danza Jazz en su adolescencia.

Participó como intérprete​ en proyectos de obra y performance dirigidos por Mathilde Monnier
(FR) -“El baile”, gira en Europa, Argentina y Uruguay 2017 y 2018-, Matías Feldman (AR)
-“Proyecto Pruebas: El tiempo”, 2016-, Lisa Nelson (USA), Alexandra Pirici (RO), Eugenia
Estévez (AR), Cía. Garat/Beamonte (AR) -“Yoyanokepo”, 2004 y 2005-, Jimena García Blaya
(AR), Natalia Tencer (AR), Kathryn Trigg (USA) y Cristian Jensen (AR), entre otres.

Sus creaciones en danza​ han sido presentadas en festivales nacionales e internacionales en

Argentina, España, Alemania y Francia. En 2016 estrenó “Con Música”, sólo autodirigido que
contó con el apoyo de Café Müller Club de Danza, Prodanza y una residencia artística en Casa
Babá (2018). Como directora creó “Algo misterioso, algo común” y “En diálogo” con la Cía.
Nacional de Danza Contemporánea Argentina (2013 y 2014); “Interior, exterior”, junto a
Federice Moreno Vieyra (AR), María Kuhmichel (AR) y Alejo Wilkinson (AR) presentado en en
FIDEBA 2015 (2014 y 2015); “Un día tranquilo”, junto a María Alejandra Ferreyra Ortiz (AR) y
Lucas Cánepa (AR) -Subsidio del ciclo Miradas de Prodanza en 2010-. Creó e interpretó “Come
Closer” junto a Joao Lima (BR-ES), presentada en el marco de la formación Essais del CNDC d
́Angers y el Festival 100dd en el Parc de la Villette, París (FR), en PACT Zollverein de Essen
(GE) y en La Poderosa, Barcelona (ES) en 2007.

Como docente ​dió cursos intensivos de danza en el marco de la obra "El Baile" de Mathilde
Monnier sobre el vínculo con la música en los conservatorios de escuela secundaria de
Aix-en-Provence y Narbonne y también a amateurs adultos en el Théâtre Chaillot (2017 y 2018,
FR). En 2014 da Intensivos -inspirados en los Tuning Scores de Lisa Nelson- junto a Paula
Zacharías en la Facultad de Danza Angel Vianna (BR, Rio de Janeiro). Impartió clases
regulares de Improvisación y Composición en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea
(AR 2013). Ha enseñado Técnica, Improvisación y Composición en escuelas de formación en
danza (Café Müller Club Danza, Escuela Experimental de Danza de Neuquén y FACE, AR), en
varios centros culturales en Buenos Aires -Espacio En.tres, Espacio Azur, Espacio EK,
Movimiento Esquina y el C. C. Ricardo Rojas entre otros- y en el interior de Argentina con
apoyo del Ministerio de Cultura de Nación y Municipal -Puerto Madryn, San Luis, Mendoza,
Viedma, Neuquén, Bariloche- desde 2009. Desde el año 2000 da clases de Trabajo
corporal/Entrenamiento de forma individual y/o grupal.

Ha participado de ​laboratorios de investigación ​del movimiento, improvisación,

contact-improvisación y filosofía con Lisa Nelson, Paula Zacharías, Dudude Hermann, Beth
Bastos, Renata Hardy, Lola Pujol, Mariana Montepagano, Gabriel Greca, Mariana de los Ríos,
Bryce Kasson, Jurij Konjar, Daniela Schwarcz, Mariela Singer y Lucas Condró entre otres.

En 2018 comienza a ​cantar​ en proyectos propios y de otres.