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Antonín artaud a través del tiempo.

Article · June 2015

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Doris Melo
Caribbean University of Bayamón
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Antonin Artaud a través del tiempo.

Antonin Artaud, nació en Marsella. Desde niño sufrió

largos periodos de enfermedad, consecuencia esta, que le
provocó un temperamento nervioso e irritable. El dolor físico
y una conducta cercana a la esquizofrenia paranoica, fueron
las causas que lo obligaron a permanecer largos periodos
en sanatorios mentales. El más prolongado y trágico de
estos internamientos fueron los nueve años que pasó
encerrado en El Hayre Villejit y Rodez, de 1937-1946).

El catolicismo parece influyó en él desde muy joven ,

en su vida y en su obra . Esta influencia lo hará oscilar entre
el ateísmo declarado y la devoción excesiva (que se
manifiesta durante sus crisis nerviosas, convirtiéndolo a un
extremo de piedad antisemita.

En el año 1920 llega a París para dedicarse a escribir.

Es cuando reúne sus primeros versos en el libro titulado
Tractac del ciel (1924). A raíz de su publicación entra en
contacto con André Breton, quien acababa de publicar su
primer Manifiesto Surrealista. A lo largo de este periodo
escribo guiones de películas y poemas. Entre ellos el
poemario titulado El ombligo de los limbos. Más tarde
publicará El pesanervios , entre otros.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los

Tarahumaras, un pueblo indígena , para encontrar la antigua
cultura solar y experimentar con el Peyote, un cactus
alucinante. A su regreso de México, a principios de 1937,
pasó algunos meses inmerso en el estudio de los números ,
la antropología y el Tarot. Como diría Giordano Berti en su
artículo sobre Artaud en “Claves y secretos del Tarot”.

Existe una obra de Artaud. Las nuevas revelaciones del

ser ( 1937 ), que contienen el testimonio de un método
especial de interpretación del Tarot. Consiste en interpretar
los arcanos mayores y menores como referente simbólico
para las experiencias cotidianas.

Un año más tarde, fue deportado a Irlanda y entonces

será ingresado por sobrepasar los limites de la enfermedad
.Es a partir de ahí cuando Artaud pasa nueve años en
manicomios con tratamientos de terapia electro-convulsiva,
terminando de este modo por hundirse físicamente . Sus
amigos logran sacarlo y regresa a París, donde vivirá
durante tres años . Es cuando publica en 1947 el ensayo
Van Gogh le suicidé de la societé, galardonada con el
premio Saint- Beuve de ensayo. Sus cartas de los años
cuarenta . Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo
de 1948 en el asilo de Ivry sur – Seine. Sus últimas palabras
fueron estas :

“…de continuer à faire de moi cet envouté éternel …”

…de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc,
etc.

La obra de Artaud según lo que ha expresado la crítica

,es violenta, cruel y se ha dicho, que él, pensó en un
momento de su existencia, en deconstruir la vida en las
escenas de su Teatro de la crueldad.
‘
En la obra de Artaud se manifiestan todos los aspectos
de su personalidad. Desde los intermitentes ataques de
locura que sufrió y sus primeras terapias de psicoanálisis
con el doctor Toulouse, hasta sus publicaciones en Demain
pasando por sus manías religiosas en los primeros años de
convivir en asilos.
Antonin Artaud, el artista, experimentaba una profunda
necesidad de adueñarse de la conciencia propia. Asimismo
resuenan los gritos finales de Van Gogh, todo ello afirmando
la unidad de pensamiento, una filosofía que sintetiza su
teoría total sobre el teatro de aquella prosa de admiración y
de profunda simpatía . Así lo afirma Evelyne Grossman en
su prólogo a las Oevres del autor francés ( Gallimard. 2004)
quien habla sobre la obra de Artaud como ese mismo Art
total . Comparándolo con la estética de la correspondencia
de Charles Baudelaire con Richard Wagner. Donde
desaparecen las barreras de una sola obra, de un solo tipo
de arte , de una plástica definida.

Sobre el teatro de la crueldad de Artaud.

Artaud pensaba que el Teatro debería afectar a la
audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una
mezcla de formas de luz sonido y ejecuciones extrañas y
perturbadoras. El Teatro de la Crueldad ha sido creado para
restablecer en el teatro una concepción de la vida
apasionada y convulsiva, y es en este sentido de rigor
violento y condensación extrema de elementos escénicos
que debe entenderse la crueldad en la cual están basados.
Esta crueldad, que será sangrienta en el momento que sea
necesario, pero no de manera sistemática, puede ser
identificada con una especie de pureza moral severa que no
teme pagar a la vida el precio que sea necesario.

Es evidente que , los varios usos que daba Artaud al término

crueldad deban ser analizados para comprender
plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro
formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En
primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la
esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro
debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una
inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de
Nietzsche.

Filosofía de Artaud

La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños,

pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo
de "fuera" del mundo. Realidad esta, que parece ser un
acuerdo, el mismo que la audiencia acepta cuando va a un
teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo
que están viendo es real.
 Para comprender su concepción del teatro y la
caracterización de su modelo de actuación es necesario
referirse a las influencias estéticas e ideológicas de Artaud.
Influenciado por el Dadaísmo, movimiento del cual forma
parte posteriormente y del Movimiento Surrealista. De estas
visiones anti-burguesas de la vida y el arte se impregna la
totalidad de su trabajo. Diagnosticó la enfermedad de la
sociedad y la necesidad de su curación, a partir de una
experiencia teatral de características rituales.

Arte y vida se identifican a través de la ruptura de las

convenciones tradicionales. El inconsciente y su verdad
pura, sin los condicionantes mentirosos de la razón, se
imponen. Anti-arte y anti-razón, que permiten que la verdad
del inconsciente aflore a la luz. Yuxtaposición de sueño y
realidad, rechazo de la palabra, culto del yo. Este es el
ambiente cultural de Artaud.

Artaud es fuertemente influenciado por el teatro balinés que

resumía para él las diferencias entre la cultura oriental y la
occidental: la primera, mística; la segunda, realista; una
confiaba en los gestos y en los símbolos; la otra, en el
diálogo y en las palabras. El Teatro de Bali utilizaba la
escena para el ritual y la trascendencia; el teatro occidental,
para la ética y la moralidad.

Artaud es autor de una vasta obra que explora la mayoría de

los géneros literarios, utilizándolos como caminos hacia un
arte absoluto y "total". Sus primeros libros de poemas
(luego abandonaría el preciosismo poético, decepcionado)
L'ombilic des limbes (El ombligo de los limbos) de 1925 y Le
Pèse-Nerfs (El pesa-nervios) anuncian ya el carácter
explosivo de su obra posterior. Más conocido como el
creador del teatro de la crueldad (cf. El teatro y su doble,
1938; Manifiesto del teatro de la crueldad, 1948), noción que
ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro
mundial. Trabajó en 22 películas, durante los años 20 y 30,
entre las que destacan Napoléon de Abel Gance y La pasión
de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer. Por la influencia
de su obra y sus ideas dramáticas ha sido considerado
como "el padre del teatro moderno"

En su libro El teatro y su doble 1938 , expresó su

admiración por formas de teatro orientales. Admiraba el
teatro oriental , el ritual de la danza balinés, y desde ese
espacio promovía lo que él llamaba Teatro de la crueldad,
que para el no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el
causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a
una violenta determinación física para destrozar la falsa
realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un
tirano del significado.
Maurice Blanchot citó en 1946 esta frase de Artaud:
“Comencé en la literatura escribiendo para decir que no
podía escribir nada en absoluto. Cuando tenía que escribir ,
mi pensamiento era lo que más se me negaba. Nunca tenía
ideas y dos libros muy cortos, cada uno de sesenta páginas
ruedan por esta profunda, invertereda endémica ausencia
de toda idea.” Para Artaud el lenguaje verdadero es
incomprensible y su lenguaje ha sido definido como
verdadero e incomprensible.

De otra parte Artaud afirma que debemos dejar de ser

espectadores y que para eso hay que arrancar el trozo
podrido, el Yo, y que toda su guerra individual es una guerra
social, que adentró en arterias, en tendones y glándulas.
transcurren carnicerías , tan grandes como las de afuera, y
que en su nuevo estado no hay adentro ni afuera.

Por su parte, Paule Thévenin, refiere sobre Artaud:

“ La obra de Artaud trastorna , porque destruye por su base
todo sistema de referencias, porque corroe la cultura
específicamente occidental y se dedica a atacar el
pensamiento y la sociedad pequeño burguesa.”
Además G. Bataille le describía en cierto periodo de su vida:

“Conocí a Antonin Artaud, en cierta medida, desde los

primeros tiempos a través de Fraenkel. Era hermoso,
descarnado y sombrío. El teatro y el cine le producían dinero
como para vivir bien pero no por eso su aspecto era menos
famélico. Nunca se reía, ni estaba pueril e incluso aunque
hablaba poco había algo prácticamente elocuente en su
silencio grave y terriblemente enervado. Estaba calmo , su
elocuencia muda no era convulsiva sino, por el contrario ,
triste, abatida interiormente atormentada. Parecía un pájaro
rapaz, huraño de plumaje terroso, concentrado en el
instante de levantar vuelo pero detenido en esa posición de
cualquier manera no incitaba a la conversación.”

El propio Bretón expresa :

“Se que Artaud ha visto , en un sentido en que Rimbaud y
aún antes Novalis y Arnim habían hablado de ver el drama
es que la sociedad a la que cada vez nos honramos menos
de pertenecer, persiste en considerar como un crimen
inexpiable que un hombre haya pasado al otro lado del
espejo. En nombre de todo aquello a lo que me siento unido
más que nunca , aclamo el regreso a la libertad de Artaud
en un mundo donde la libertad misma está por rehacerse ;
más allá de todas las degeneraciones prosaicas doy y toda
mi fe a Antonin Artaud hombre de prodigios; saludo en
Artaud la negación desesperanzada , heroica de todo los
que morimos por vivir.”

De otra parte Aldo Pellegrini refiere lo siguiente:

“La obra de artaud es inclasificable . No existen pautas para
definirla. Sus textos ocupan el lugar de la literatura , pero no
son literatura; simplemente la desplazan.”
Se puede fácilmente uno identificar en pleno siglo XXI
con la obra de Artaud, porque es precisamente en estos
tiempos modernos, este espíritu contemporáneo , este
mundo trastocado en el que vivimos . Es una obra compleja
que desarrolla una multiplicidad de sentidos y que a pesar
de ello de una notable unidad , aunque habrá quienes la
cataloguen negativamente como que resulta de un
pensamiento paranoico y pesimista, estos son sin duda
alguna , aquellos que dentro del término paranoico engloban
cualquier pensamiento libre.

La obra de Artaud, por encima de toda otra apreciación

, debe considerarse inspiradora de una nueva conciencia de
la rebelión afirmada en los valores mas profundos del
hombre en oposición a una sociedad esencialmente
antihumana.

Es su obra de un carácter muy singular, razón por la

cual la obra de Artaud desafía a toda crítica. Pareciera que
la obra de Artaud se resistiera a ser tratada como objeto de
estudio , se niega a ser examinada como forma . Lo prueban
los últimos ensayos de conocidos estudiosos de la literatura.
El modo de envoltura del texto ( según la expresión de
Barthes) en que se complace un sector de nuevo crítica , en
lugar de abrir el acceso a la obra, lo cierra. Sus textos en si ,
constituyen una retahíla de vivencias, compartidas al
desnudo como jamás imagino escritor alguno. Escapa a
cualquier tipo de ficción, cualquier vestidura literaria,
despojados al máximo , son vivencias recogidas en lo más
profundo del ser. Su obra escrita es una exploración
descarnada de la condición humana, especialmente en sus
niveles más ocultos, mostrándonos su absoluta precariedad:
el desamparo, el despojamiento, la invalidez, la parálisis que
fija al ser en un punto siempre detrás de sí mismo y lo
detiene en la zona de la soberana impotencia.
Según la crítica todo su saber, Artaud lo extrae de sí
mediante el recurso de colocar a su ser en estado de
paroxismo, para rescatarlo del vacío que conduce la razón
en su inútil juego de alcanzar la verdad.
Bibliografía.
De Vos, Laurens. Cruelty and desire in the modern theather”
Antonin Artaud, Sarah Kane, and Samuel Beckett. Madison,
N. Y. “ Fairleigh Dickinson University Press, 2011

Gaemsbauer, Deborah B. The French theater of the absurd.

Boston” Twayne Publishers, 1991

Hanna Scolnicov Peter Holland . La obra de teatro fuera de

contexto. España: Editores Siglo Veintiuno , 1991

Leach, Robert, Makes of modern theatre “ an introduction.

London, N.Y. Routledge 2004

Rodríguez García, José Luis. Antonin Artaud. El autor y su

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//www.google.com.pr/search?q=antonin+artaud+su+vida&ie
=utf-8&oe=utf-
8&gws_rd=cr&ei=68QNVeGpL4n7sATV_oCoBQ
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/artaud.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonin_Artaud
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=artaud-
antonin
 Vida y Obra de Antonin Artaud. La Bohemia. Blog digital
logspot.com/2014/10/vida-obra-antonin-artaud-1896-
1948.html

https://sites.google.com/site/escritoresmalditos/antoninartau
d/el_ombligo
http://www.escribirte.com.ar/autores/103/antonin-artaud.htm

http://www.lamaquinadeltiempo.com/Artaud/artaud02.htm

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