El verso y sus elementos

1. Definición
2. Elementos del verso
3. Clasificación de los versos
4. Estrofa
5. La poesía contemporánea: superación de la métrica tradicional
6. Términos básicos

Definición
Es la unidad mínima menor de análisis en un poema, asociado con otro u otros versos que forma una
estrofa o estrofas en un poema, se caracteriza especialmente por tener un ritmo versal en cada línea, que
se crea por la utilización de una serie de elementos como el número de sílabas (arte menor y arte mayor),
el acento, la rima.
Palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia, o solo a cadencia.
Desde el punto de vista etimológico, versus alude al camino de ida y vuelta que realizan los bueyes que
tiran del arado. Perteneciente al género lírico donde generalmente el escritor o autor expresa sus más
profundos sentimientos.

Elementos del verso

2.1. LA MÉTRICA
Está constituido por el conjunto de sílabas que contiene un verso. Para efectuar la medida del verso, se
debe tener en cuenta dos aspectos: Las licencias poéticas y la ley de los acentos finales.
2.1.1. LAS LICENCIAS POÉTICAS
Es el permiso o consentimiento que tiene el autor para acortar o prolongar las sílabas en cada verso con
el objetivo de conseguir musicalidad, sonoridad o resaltar ciertos términos.7
Sin embargo, para "medir un verso" debemos tener en cuenta, además, ciertos factores que, con mayor o
menor frecuencia y con mayor grado de voluntariedad (por parte del autor) suelen afectar al cómputo
silábico, estos influyentes como licencias poéticas son:
 La sinalefa
 La dialefa (o hiato)
 La diéresis
 La sinéresis
A. LA SINALEFA: Es la unión en una sola sílaba de una vocal final y con la vocal inicial de cada palabra.
Cuando una palabra finaliza en vocal y la siguiente comienza con otra vocal (aunque le preceda una "h"),
ambas forman una sola sílaba métrica.
Si en algún verso nos sale alguna sílaba de más, es probablemente que no la hayamos tenido en cuenta
esta licencia poética.
B. LA DIALEFA, HIATO O AZEUXIS: Es el fenómeno contrario a la sinalefa: se dejan de unir la vocal
final de una palabra y la primera de la palabra siguiente. Por ende, la dialefa permite que no se cumpla la
sinalefa.
Esta licencia poética es aplicable como último recurso, ya que es necesario mantener las sinalefas, e
inclusive haber comprobado la ley de los acentos finales y las posibles diéresis y sinéresis.

Las conjunciones:
a) Copulativas:
Son las conjunciones que coordinan dos o más palabras las cuales desempeñan una misma
función. También

pueden unir oraciones. Las conjunciones copulativas son: Y, E, NI.

Ejemplos:

El domingo compré discos de música turca Y rusa.

b) Disyuntivas: Son conjunciones que enlazan palabras u oraciones para expresar

posibilidades alternativas,

distintas o contradictorias. Las conjunciones disyuntivas son "O", "U"; esta última es una
variante de "O", que se

emplea ante palabras que empiezan por "O" u "HO":

Ejemplos:

Tú O él prepararán la cena.
C. LA DIÉRESIS: Esta licencia nos permite separar en sílabas distintas dos vocales que normalmente
forman diptongo.
El signo ortográfico (¨) en un diptongo homogéneo se pone sobre la primera vocal para que han de
separarse en sílabas distintas, ejemplo en vïuda, rüido (vï/u-da, rü/i-do), y en caso exista diptongo
creciente o decreciente ha de ponerse encima de la vocal cerrada, ejemplo en fïel,mïel, püente (fï/el,mï/el,
pü/e-nte).
Solo debemos hacer uso de esta licencia poética cuando nos hace falte alguna sílaba.

D. LA SINÉRESIS: Esta última licencia consiste en medir como una sola sílaba (como diptongo) dos
vocales distintas que aparecen juntas en un hiato, es decir, permite unir dos vocales abiertas que
normalmente no forman diptongos.

Se utiliza esta licencia siempre que necesitemos "eliminar" alguna sílaba de algún verso "demasiado
largo"
2.1.2. LEY DE LOS ACENTOS FINALES
Es un tipo de regla que se utiliza al verificar la última palabra de cada verso, viendo ello se disminuye o
agrega o simplemente queda intacto en su cantidad de sílabas computadas anteriormente.
Por ende, debemos tener en cuenta el tipo de palabra a la que pertenece (aguda, grave/llana o esdrújula).
A. VERSO AGUDO: Si el verso termina en una palabra aguda, se contará más una sílaba métrica.

B. VERSO LLANO: Si el verso termina en una palabra grave o llana, no se aumenta ni se resta sílabas
métricas.
 C. VERSO ESDRÚJULO: Si el verso termina en una palabra esdrújula, se restará menos una sílaba
métrica.

Clasificación de los versos

Se clasifican por dos criterios distintos:
 Por el número de sílabas
1. Versos de arte menor: Son aquellos que tienen de 2 a 8 sílabas métricas.
2. Versos de arte mayor: Son aquellos que tienen de 9 a más sílabas métricas.
 Por la longitud del verso
Los versos más largos (doce sílabas o más) suelen necesitar una pausa intermedia, que llamamos
cesura, y que divide el verso en dos partes o hemistiquios*.
1. Versos simples: Son aquellos versos que tienen hasta doce sílabas métricas, sin cesura intermedia.
2. Versos compuestos: Son aquellos versos que tienen más de doce sílabas métricas y con pausa
intermedia.

Hemistiquio. (Del lat. hemistichium, y este del gr. ?µ?st?????). m. Métr. Mitad de un verso,
especialmente cada una de las dos partes de un verso separadas o determinadas por una cesura.
2.2. LA RIMA
Se denomina rima a la repetición de sonidos total o parcial que se da a partir de la vocal tónica de la
última palabra de cada verso. Existen dos clases de rima:
NOTA: Cuando hagamos el estudio de la rima, aquellos versos que mantienen la misma rima en la
estrofa los designaremos con la misma letra (la primera rima se designará como a; la segunda, como b; la
tercera, como c…) sea consonante o asonante. Cuando sean de arte mayor, se hará con mayúscula.
2.2.1. CLASES DE RIMA
A. RIMA CONSONANTE O PERFECTA: Es cuando se repiten todos los sonidos, es decir, las vocales y
consonantes a partir de la última vocal tónica o acentuada.

B. RIMA ASONANTE O IMPERFECTA: Solo se repiten los sonidos vocálicos, a partir de la última vocal
tónica.

2.2.2. CLASES DE VERSOS SIN RIMA

A los versos que no riman en una composición donde los restantes sí tienen rima, se les denomina:
A. VERSOS SUELTOS: Son aquéllos que quedan sin rima dentro de un poema en que los demás sí
riman.

B. VERSOS BLANCOS: Son aquéllos que forman un poema y que, si bien se ajustan a la medida de los
versos, mas no presentan rima.

C. VERSOS LIBRES: Forma parte de poemas que no se ajustan a ninguna norma métrica; es decir,
que no tienen ni rima ni una medida fija, ni tampoco se amoldan a una estrofa concreta.
Estrofa
Es el conjunto de dos o más versos que conforman un poema, que generalmente están sometidos a una
medida y rima (consonante o asonante). Sin embargo, hoy en día existen estrofas con versos que no
están sometidos a una medida ni rima (versos sueltos, versos blancos, versos libres).
En consideración a la tradición, existen una serie de combinaciones estróficas ya fijadas, como: el
villancico, la cuaderna vía, el romance o la copla en la Edad Media; la lira y el soneto en el Renacimiento;
el verso dodecasílabo o el alejandrino en el Modernismo; el romance en todas las épocas. En otros
momentos, todo el siglo XIX y el XX, se ha estimado como valor añadido la originalidad y
la innovación métricas y el no sometimiento a leyes de versificación.
2.3. EL RITMO
Es llamado también ritmo de intensidad – musicalidad del verso, es decir, la distribución razonada de los
acentos al interior del verso.

La poesía contemporánea: superación de la métrica

tradicional
Desde las últimas décadas del siglo XIX y, especialmente, todo el siglo XX, la poesía ha sufrido
importantes transformaciones, no tanto en los contenidos (que también) como en el aspecto puramente
formal, en el que cabe destacar especialmente la superación de los modelos métricos tradicionales. No
obstante, aunque las diferencias puedan parecer inmensas, esta transformación no se ha hecho, en
general, desde el rechazo, incluso aversión, hacia las formas tradicionales, como ocurrió en otras épocas
y en otras artes, aunque muchos poetas proclamaran la muerte de la poesía tradicional y el nacimiento de
la poesía del futuro. Sin embargo, en la práctica, se trató más bien de una evolución personal de cada
poeta, en la que cada cual, cada uno a su manera, fue evolucionando desde la primeras poesías de su
carrera, generalmente basadas en modelos clásicos, especialmente hasta la primera mitad del siglo XX.
Aunque, como se verá, no faltaron épocas de radical experimentación, que en algún caso pretendía
incluso la aniquilación del propio lenguaje. Desde los años 70 del siglo XX, podemos decir que, si bien
parecen haberse superado ya las épocas de mayor experimentalismo, son cada vez más raros los poetas
que usan habitualmente formas métricas tradicionales.
Veremos ahora algunos ejemplos:
A. MODERNIZACIÓN DE UN MODELO CLÁSICO: Un soneto sin rima.
SONETO C
En medio de la tierra apartaré
las esmeraldas para divisarte
y tú estarás copiando las espigas
con una pluma de agua mensajera.
Qué mundo! Qué profundo perejil!
Qué nave navegando en la dulzura!
Y tú tal vez y yo tal vez topacio!
Ya no habrá división en las campanas.
Ya no habrá sino todo el aire libre,
las manzanas llevadas por el viento,
el suculento libro en la enramada,
y allí donde respiran los claveles
fundaremos un traje que resista
la eternidad de un beso victorioso.
Pablo Neruda, 1959
B. EL VERSO LIBRE: Versos sin rima (o con una asonancia muy leve) y sin regularidad métrica Versos
de medidas distintas). Los poetas, como en este caso, suelen jugar con la combinación de versos cortos y
largos.
CRECIDA
Con la sangre hasta la cintura, algunas veces
con la sangre hasta el borde de la boca,
voy
avanzando
lentamente, con la sangre hasta el borde de los labios
algunas veces,
voy
avanzando sobre este viejo suelo, sobre
la tierra hundida en sangre,
voy
avanzando lentamente, hundiendo los brazos,
en sangre,
algunas
veces tragando sangre,
voy sobre Europa
como en la proa de un barco desmantelado
 que hace sangre,
voy
mirando, algunas veces,
al cielo
bajo,
que refleja
la luz de la sangre roja derramada,
avanzo
muy
penosamente, hundiendo los brazos en espesa
sangre,
es
como una esperma roja represada,
mis pies
pisan sangre de hombres vivos
muertos,
cortados de repente, heridos súbitos,
niños con el pequeño corazón volcado,
voy
sumido en sangre
salida,
algunas veces
sube hasta los ojos y no me deja ver,
no
veo más que sangre,
siempre
sangre,
sobre Europa no hay más que sangre.
Traigo una rosa en sangre entre las manos
ensangrentadas. Porque es que no hay más
que sangre,
y una horrorosa sed
dando gritos en medio de la sangre.
Blas de Otero
C. CALIGRAMAS Y POEMAS VISUALES: Los extremos de la experimentación.
 GUILLAUME APOLLINAIRE, seudónimo de Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (1880-1918), poeta,
novelista y ensayista francés, que representa el espíritu de la poesía moderna, y autor de famosos y
conocidos caligramas.
"Las tetas de Tiresias" (escrito en 1903; publicado en 1918). Se considera que con esta última obra
Apollinaire introdujo el surrealismo, y de hecho pasa por ser el primero que utilizó ese término. Su
reputación se basa sobre todo en sus dos volúmenes de poesía, Alcoholes (1913), considerada su obra
maestra, y Caligramas (1918). Un caligrama se puede definir como un objeto simultáneamente lingüístico
e icónico. No hay que considerarlo como un texto de lectura por la ausencia de puntuación y las
experimentaciones formales de su tipografía, sino como un signo para identificar.
 "LA PALOMA APUÑALADA Y EL SURTIDOR"
Página de una de las obras más célebres de Guillaume Apollinaire, Caligramas (1918), que recoge 86
poesías, entre ellas poemas gráficos como el que aquí se reproduce.
 VICENTE HUIDOBRO FERNÁNDEZ (1893-1948), escritor vanguardista chileno, fundador de su
propio movimiento poético y defensor entusiasta de la experimentación artística durante el periodo de
entreguerras.
Fue una figura clave de ese periodo, por su energía, por la firmeza con la que se proclamaba el primer
poeta vanguardista y por haber fundado el creacionismo. Según este movimiento literario, el poeta debía
crear un poema como la naturaleza crea un árbol.
 CARLOS OQUENDO DE AMAT (1905-1936), figura casi mítica de la literatura peruana contemporánea,
es el autor de Cinco metros de poemas.
Oquendo de Amat fue casi un mito por varias razones: desapareció sin dejar rastro por un buen tiempo,
murió joven en la exaltación revolucionaria de la Guerra Civil española y escribió un sólo libro memorable:
Cinco metros de poemas (Lima, 1927). Recientes investigaciones han echado luz sobre la misteriosa y
brevísima vida del poeta, que puede considerarse la expresión más pura e intensa
del vanguardismo peruano de la década de 1920. Entre los 17 y los 23 años de edad, el autor, nacido en
la remota región andina de Puno, escribió un puñado de poemas que publicó en revistas, además de los
18 textos que recogió en el mencionado libro.
Cinco metros de poemas no tiene páginas; en realidad es un plegable, un acordeón que, extendido,
alcanza los cinco metros de los que habla el título. Aunque con propósitos distintos, es un lejano
antecedente de Blanco del mexicano Octavio Paz. Todos los signos de la primera vanguardia están
presentes: completa libertad para crear un mundo imaginario, juegos tipográficos y visuales, dinamismo,
humor, erotismo. Las notas ultraístas y creacionistas dominan, pero también ofrece tenues espejeos del
onirismo surrealista y vagas sugerencias de cinetismo incluso hay toques indigenistas, como en el poema
"Aldeana". La anécdota ha desaparecido por completo; el lenguaje es transparente y delicado;
las imágenes aletean y vibran como cuerpos volátiles en un espacio encantado, a medias entre el sueño y
la vigilia. La limpidez casi líquida de estos versos y su temblor emocional se han mantenido intactos hasta
hoy.
POEMA DEL MANICOMIO
Recogido en su poemario "cinco metros de poemas".
D. POEMAS EN PROSA
FRAGMENTO DE ESPACIO (1954)
Y el hablar es lo mismo que el rumor de los árboles, que es conversación perfectamente comprensible
para el blanco y el negro. Allí el goce y el deleite, y la risa, y la sonrisa, y el llanto y el sonlloro son iguales
por fuera que por dentro; y la negra más joven, esta Ofelia que, como la violeta silvestre oscura, es
delicada en sí sin el colejio ni el concierto, sin el museo ni iglesia, se iguala con el rayo de luz que el
sol echa en su cama, y le hace iris la sonrisa que envuelve un corazón de igual color por dentro que el
negro pecho satinado, corazón que es el suyo, aunque el blanco no lo crea. Allí la vida está más cerca de
la muerte, la vida que es la muerte en movimiento, porque es la eternidad de lo creado, el nada más, el
todo, el nada y el todo confundidos; el todo por la escala del amor en los ojos hermosos que se anegan en
sus aguas mismas, unos en otros, grises o negros como los colores del nardo y de la rosa; allí el canto del
mirlo libre y la canaria presa, los colores de la lluvia en el sol, que corona la tarde, sol lloviendo.
Juan Ramón Jiménez

Términos básicos
VERSO: Cada una de las líneas del poema. Necesita de otros versos para comunicar.
VERSIFICACIÓN: Es el arte de componer versos, o teoría de la estructura fonética del verso.
ESTROFA: Conjunto mínimo de versos que contiene una serie de elementos sujetos a ritmo y cuya
estructura se mantiene en el poema.
POEMA: Composición literaria, normalmente en verso, con unidad de tema y estructura. El poema, como
cualquier texto, es el resultado de la unión entre un fondo (significado) y una forma (configuración
externa).
POESÍA:
1. Poema, composición en verso.
2. Poema lírico en verso.
3. Manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa.
4. Cada uno de los géneros en que se dividen las obras literarias. Ejemplo poesía épica, lírica, dramática.
5. Idealidad, lirismo, cualidad que suscita un sentimiento hondo de belleza, manifiesta o no por medio del
lenguaje.
6. Arte de componer obras poéticas en verso o en prosa.
FONDO: Es el contenido, es la sustancia de la composición literaria. Está constituido por las ideas, los
conceptos, sentimientos, inquietudes, puntos de vista que el autor quiere expresar.
FORMA: Es el continente, es la configuración externa de la composición literaria. Está representada por
el manejo del lenguaje que hace el autor para trasuntar el fondo. – generalmente el elemento literario de
la forma son utilizadas las llamadas figuras literarias en los versos de un poema.
MÉTRICA: Arte que trata de la medida o estructura de los versos, de sus clases y de las distintas
combinaciones que con ellos pueden formarse.
ESTROFA: Es el conjunto de dos o más versos, cuyas rimas, asonantes o consonantes se distribuyen de
un modo fijo a lo largo del poema.
Cualquier unidad métrica formada por un cierto número de versos agrupados en torno a un motivo
temático, aunque no rimen.
RITMO:
1. Orden acompasado en la sucesión o acaecimiento de las cosas.
2. Grata y armoniosa combinación y sucesión de voces y cláusulas y de pausas y cortes en el lenguaje
poético y prosaico.
3. Metro o verso. Mudar de ritmo.
4. Música, proporción guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente.
Por ende, debemos dar relevancia al ritmo como el factor fundamental de la poesía.

Autor:
Javier Walter Mamani Caira