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Roger Waters
Datos generales
Nacionalidad Británica
Información artística
Instrumento(s) Bajo
eléctrico, voz, guitarra, piano, sintetizadores, trompeta, tuba
Período de 1964-presente
actividad
Artistas Pink Floyd, The Bleeding Heart Band, Syd Barrett, David
relacionados Gilmour
Web
Índice
1Juventud (1943-1967)
2Pink Floyd (1965-1985)
o 2.1Formación y época Barrett
o 2.2Época Waters
3Carrera en solitario (1984 en adelante)
o 3.11984-1996
o 3.21999-2004
o 3.32005-actualidad
4Equipamiento e instrumentos
5Discografía
6Referencias
7Enlaces externos
Juventud (1943-1967)[editar]
Roger Waters, el más joven de dos hermanos, nació en Great Bookham, Surrey, hijo de Eric
Fletcher Waters y Mary.9 Su padre, nieto de un minero del condado de Durham y destacado
líder del Partido Laborista, era maestro de escuela, cristiano devoto, pacifista y, más tarde,
miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña.1 En 1939, previo a la guerra, Eric Fletcher,
abiertamente pacifista desde una perspectiva cristiana, fue declarado objetor de conciencia, por
lo que condujo una ambulancia durante los Blitzkrieg (bombardeos nazi sobre el Reino Unido) y
durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial.1 Más adelante, abandonó su
pacifismo impulsado por su militancia comunista y antifascista y se unió a la infantería de
la Ejército británico. Murió en combate junto a la Compañía Z, 8º Batallón del Regimiento de
Infantería Royal Fusiliers durante la batalla de Anzio, Italia, en febrero de 1944, cuando Roger
contaba con cinco meses de edad.10 Después de la muerte de su marido, la madre de Roger,
Mary, también maestra, se mudó junto a sus dos hijos a Cambridge.11
Waters asistió en Cambridge al Morley Memorial Junior School y después al Cambridgeshire
High School para Chicos (renombrada como Hills Road Sixth Form College) donde conoció
a Syd Barrett,12 mientras que otro de sus futuros compañeros musicales, David Gilmour, vivía
cerca y asistía a The Perse School.13 A los quince años presidió en nombre de Cambridge
la Campaña Anual para el Desarme Nuclear (YCND, en inglés),14 para la cual diseñó los
pósteres publicitarios y participó activamente en la organización.15 A pesar de ser buen
deportista y un miembro destacado de los equipos de críquet y rugby,16 según Waters, a su
experiencia educacional le faltaba algo:
… quitando los juegos, odiaba cada segundo. El sistema era muy estricto… los mismos chicos
predestinados a ser intimidados por otros chicos, que también eran susceptibles a serlo por los
profesores.17
Mientras que Waters conoció a Barrett y Gilmour en Cambridge, a los otros dos miembros
fundadores de Pink Floyd, Nick Mason y Rick Wright, los conoció en la escuela de arquitectura
de la Universidad de Westminster, Londres,10 donde entró en 1962 después de realizar una
serie de pruebas vocacionales, que dejaban entrever que podría ser un campo adecuado para
él.18
Roger Waters tocando con Pink Floyd en el Refectory Hall de la Universidad de Leeds en 1970.
Para septiembre de 1963, Waters y Mason comenzaron a perder interés en los estudios,19 y
decidieron mudarse a un entresuelo en Stanhope Gardens, un local cuyo propietario, Mike
Leonard, era tutor a tiempo parcial en el Regent Street Polytechnic.20 Waters, Mason y Wright
tocaron juntos por primera vez en 1963,21 en una banda completada por el vocalista Keith
Noble y el bajista Clive Metcalfe.22 Normalmente se hacían llamar Sigma 6, aunque a veces
tocaban bajo el nombre de Meggadeaths.15 Waters tocaba la guitarra rítmica, Mason la batería y
Wright cualquier teclado que pudiese encontrar,23 mientras que la hermana de Noble, Sheilagh,
colaboraba esporádicamente con los coros.21 En sus inicios hicieron algunas actuaciones
privadas y ensayaban en una tetería en el sótano del Regent Street Polytechnic.24
Cuando Metcalfe y Noble abandonaron para formar otra banda en septiembre de 1963,25 el
resto pidió a Barrett y al guitarrista Bob Klose que se uniesen al grupo.26 En enero de 1964 la
banda comenzó a llamarse The Abdabs o The (Screaming) Abdabs.26 Durante el período otoñal
de 1964 usaron diversos nombres; Leonard's Lodgers, The Spectrum Five y finalmente, The Tea
Set.27 En algún momento de ese otoño 1965, The Tea Set comenzaron a llamarse The Pink
Floyd Sound, después The Pink Floyd y finalmente, Pink Floyd.28
Para comienzos de 1966 Barrett se había convertido en el guitarrista, principal compositor y líder
de Pink Floyd.29 De su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn, lanzado en agosto de 1967,
compuso o coescribió todas las canciones, excepto una.30 Waters contribuyó al álbum con la
canción «Take Up Thy Stethoscope and Walk», su primera composición en solitario hasta la
fecha.31 No obstante, para finales de 1967, los problemas mentales de Barrett y su creciente
comportamiento errático,32 le incapacitaron «consciente o inconscientemente»33 para continuar
siendo el guitarrista líder y compositor principal de la banda.30 Llegó un momento en que trabajar
con Barrett era demasiado difícil, por lo que a comienzos de marzo de 1968 Pink Floyd mantuvo
una reunión con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King de la productora Blackhill
Enterprises para discutir sobre el futuro del grupo. Tras las negociaciones, Barrett aceptó
abandonar Pink Floyd y la banda llegó a un acuerdo con Blackhill Enterprises para que este
pudiese seguir cobrando por las «actividades pasadas».34 El nuevo mánager de la banda, Steve
O'Rourke, hizo un anuncio público sobre la marcha de Barrett y la llegada de David Gilmour en
abril de 1968.35 En 1969, Waters se casó con su novia de toda la vida Judy Trim; no tuvieron
hijos y se separaron en 1976.36
Época Waters[editar]
Pink Floyd tocando Dark Side of the Moon en Earls Court en 1973.
Después de la marcha de Barrett en marzo de 1968, Waters llenó el hueco tomando las riendas
de la dirección artística de Pink Floyd. Se convirtió en el principal compositor, letrista, además de
compartir las labores de vocalista principal con Gilmour, convirtiéndose así en el líder de la
banda hasta su marcha en 1985.37 Waters compuso las letras de los cinco discos de Pink Floyd
previos a su marcha, comenzando con The Dark Side of the Moon (1973) y terminando con The
Final Cut (1983), mientras ejercía cada vez más el control sobre la banda y su música.38 The
Dark Side of the Moon es uno de los discos más exitosos del rock contemporáneo de todos los
tiempos. Permaneció en las listas 749 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más
tiempo ha permanecido en listas de la historia.39 En 2004 seguía vendiendo unas 8000 unidades
por semana. Según el biógrafo de Pink Floyd Glen Povey, Dark Side es el tercer disco más
vendido a nivel mundial y el vigésimo primero más vendido en Estados Unidos.40
Waters produjo ideas temáticas que se convierton en la espina dorsal de los álbumes
conceptuales The Dark Side of the Moon(1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977)
y The Wall (1979) —compuestos casi completamente por Waters— y The Final Cut (1983) —
compuesto íntegramente por él—.41 Un tema recurrente en sus trabajos es la guerra y sus
costes y la muerte de su padre en combate con canciones como «Corporal Clegg» del disco A
Saucerful Of Secrets, «Free Four» de Obscured By Clouds, «Us and Them» de The Dark Side of
the Moon o «When the Tigers Broke Free», compuesta para la película The Wall de 1982,
incluida más adelante junto a «The Fletcher Memorial Home» en The Final Cut, álbum dedicado
a la memoria de su padre.42 La temática y composición de The Wall estuvo influida por su
educación dentro de una sociedad británica repleta de hombres desgastados por la Segunda
Guerra Mundial.43
Waters compuso The Wall casi íntegramente, basado en gran parte en la vida personal del
músico.44 El disco ha vendido más de 23 millones de copias solo en Estados Unidos y según
la RIAA es uno de los tres discos más vendidos de la historia del país.45 Pink Floyd contrató
a Bob Ezrin para la coproducción del mismo y al dibujante Gerald Scarfe para crear la portada.46
La banda tocó por última vez en directo The Wall el 16 de junio de 1981, en Earls Court,
Londres, siendo la última aparición de Waters con Pink Floyd hasta la breve reunión del 2 de
julio de 2005 para el concierto Live 8 en el Hyde Park de Londres, 24 años después.47
— David Gilmour48
El cerdo volador patentado que Roger Waters sigue usando en sus conciertos.
En marzo de 1983, se lanzó al mercado la última colaboración Waters, Gilmour y Mason, The
Final Cut. Se subtituló al álbum «un réquiem para el sueño de posguerra de Roger Waters,
interpretado por Pink Floyd».49 Waters aparece acreditado como único compositor y letrista del
disco. Sus letras para el disco critican el gobierno del Partido Conservador del Reino Unido de la
época de Margaret Thatcher, llegando incluso a mencionarla por su nombre. En el momento de
comenzar, Gilmour no tenía material preparado para el nuevo álbum, por lo que le pidió a
Waters que retrasase las grabaciones para tener tiempo de componer, a lo que este se negó.
Según Mason, después de una lucha de poder dentro de la banda y discusiones creativas sobre
el disco, el nombre de Gilmour «desapareció» de los créditos de producción, a pesar de que
siguió cobrando lo mismo.50 En la reseña del disco hecha por la revista Rolling Stone recibió la
máxima puntuación posible y Kurt Loder lo denominó «un logro superlativo»51 y «una pieza
maestra de art rock».52 Loder consideró el disco como «un álbum en solitario de Roger
Waters».53
Waters abandonó Pink Floyd en 1985, en medio de las diferencias creativas dentro de la banda,
dando comienzo a una batalla legal por el uso del nombre del grupo y el material grabado.54 En
diciembre de 1985 Waters se acogió a la claúsula «miembro saliente» de su contrato con EMI y
CBS. En octubre de 1986, inició tramitaciones ante la justicia para disolver formalmente Pink
Floyd. En su alegato ante los tribunales dijo que Pink Floyd era «un ente acabado
creativamente».55 Gilmour y Mason se opusieron y anunciaron su intención de continuar con la
banda. Waters dice que fue forzado a renunciar como lo hizo Wright unos años antes y decidió
dejar Pink Floyd basándose en consideraciones legales, diciendo:
... porque, si no lo hubiese hecho, las repercusiones económicas me habrían aniquilado completamente. 56
Waters se libró de las obligaciones contractuales con O'Rourke y mantuvo los derechos de
autor del concepto de The Wall y del cerdo inflable con marca registrada.59 Pink Floyd editó tres
discos de estudio bajo la dirección de Gilmour: A Momentary Lapse of Reason (1987), The
Division Bell (1994) y "The endless river" (2014). A fecha de 2006, se estima que Pink Floyd
había vendido más de 250 millones de discos a nivel mundial,432 incluyendo 74 millones y medio
de ellos en Estados Unidos.5
En cuanto a su vida personal en dicha etapa, en 1974, después de su ruptura con Judy Trim, se
comprometió con lady Carolyne Christie, la sobrina del jugador de tenis Lawrence Dundas,
marqués de Zetland. Con Christie tuvo un hijo, Harry Waters, teclista de la banda de directo de
su padre desde 2006,60 y una hija, India Waters.61
1984-1996[editar]
Siguiendo el lanzamiento de The Final Cut, Waters se embarcó en una carrera en solitario del
que salieron tres álbumes conceptuales y una banda sonora. En 1984, lanzó el primero de
ellos, The Pros and Cons of Hitch Hiking, un proyecto que trata sobre los sueños que tiene un
hombre una noche. Trata los sentimientos de Waters respecto a su matrimonio fallido con Judy
Trim, el sexo y los pros y contras de la monogamia y la vida familiar en contraposición a «la
llamada de lo salvaje».62 El personaje principal, Reg, finalmente elige el amor y matrimonio
frente a la promiscuidad. El disco cuenta con la colaboración del guitarrista Eric Clapton,
el saxofonista de jazz David Sanborn y el diseño artístico de Gerald Scarfe.62 El crítico
de Rolling Stone Kurt Loder describió The Pros And Cons Of Hitch Hiking como «un disco
extrañamente estático y un tanto repulsivo».63 La revista le concedió la puntuación más baja:
una sola estrella.62 Mike DeGagne de Allmusic alabó el disco por su, «ingenioso simbolismo» y
por su «uso brillante del flujo de consciencia dentro de un reino de subconsciencia», otorgándole
cuatro de cinco estrellas posibles.64 Waters comenzó una gira con la ayuda de Clapton, una
nueva banda, material nuevo e incluyó una selección de canciones de Pink Floyd. La gira The
Pros and Cons of Hitch Hiking comenzó en Estocolmo el 16 de junio de 1984. No vendieron las
entradas previstas y algunos de los conciertos de recintos grandes tuvieron que cancelarse.65
Según sus propias estimaciones, perdió unas 400 000 £ debido a la gira.66 En marzo de 1985,
Waters se embarcó en la gira The Pros and Cons Plus Some Old Pink Floyd Stuff-North America
Tour 1985 por salas de concierto más pequeñas de Estados Unidos. La RIAA concedió un disco
de oro a The Pros and Cons of Hitch Hiking en 1995.67
En 1986, Waters contribuyó a la banda sonora de la película Cuando el viento sopla. Su banda,
que incluía a Paul Carrack fue bautizada como The Bleeding Heart Band.68 En 1987, Waters
lanzó Radio K.A.O.S., un álbum conceptual basado en un hombre mudo llamado Billy,
proveniente de un empobrecido pueblo minero de Gales, quien tiene la habilidad de sintonizar
las ondas de radio en su cabeza. Billy empieza aprendiendo a comunicarse con un DJ de la
radio, y finalmente consigue controlar todos los ordenadores del mundo. Enfadado por el estado
del mundo en que habita, simula un ataque nuclear. Al lanzamiento del disco le siguió una gira
de promoción ese mismo año.69
En julio de 1990, unos meses después de la caída del Muro de Berlín en noviembre de 1989,
Waters organizó uno de los conciertos de rock más grandes de la historia, The Wall - Live in
Berlin, montado en un terreno vacío entre Potsdamer Platz y la Puerta de Brandenburgo, con
una asistencia estimada de 300 000 personas.67 Leonard Cheshire fue quien le pidió que
organizase el evento para recaudar fondos para caridad. Artistas como Joni Mitchell, Van
Morrison, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Scorpions o Sinéad O'Connor acompañaron al artista.
Waters también utilizó a la orquesta sinfónica de Alemania del Este y su coro, una
banda soviética y dos helicópteros pertenecientes a la armada estadounidense. Mark
Fisher diseñó un muro de unos 25 metros de alto y 170 de largo para el evento y se usaron
inflables diseñados por Scarfe a gran escala. A pesar de que muchos artistas recibieron
invitaciones para participar en el evento, Gilmour, Mason y Wright, no fueron invitados.70 Waters
lanzó un álbum doble de la actuación certificado platino por la RIAA en 1992.67
En 1990, Waters contrató al mánager Mark Fenwick y abandonó EMI para firmar un contrato
con Columbia. Se divorció de su segunda esposa, Carolyne Christie, y lanzó al mercado su
tercer disco de estudio, Amused to Death, en 1992. El álbum está fuertemente influenciado por
las Protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989 y la Guerra del Golfo, criticando la idea de que
la guerra se convirtiese en un tema de entretenimiento, especialmente en la televisión. El título
se basa en el libro de Neil Postman Amusing Ourselves to Death. Patrick Leonard, quien había
trabajado en A Momentary Lapse of Reason, fue el coproductor. Jeff Beck ejerció de guitarrista
líder en la mayoría de las pistas del disco, grabado con una enorme cantidad de músicos de
estudio y en diez estudios discográficos distintos.71 Es el disco en solitario de Waters con mejor
recepción crítica, llegándose a compararlo con algunos de sus trabajos con Pink Floyd.72 Waters
describió el disco como un «trabajo sensacional», señalándolo junto a Dark Side Of The
Moon y The Wall como uno de los mejores de su carrera.73 Del disco se extrajo un exitoso
sencillo, la canción «What God Wants, Pt. 1», que llegó al puesto número 35 de las listas
británicas en septiembre de 1992 y al puesto número cinco de la lista Hot Mainstream Rock
Tracks de la revista Billboard en Estados Unidos.74 Amused to Death fue certificado disco de
plata en el Reino Unido por la British Phonographic Industry.75 Las ventas totales de Amused to
Death se estiman en aproximadamente un millón de copias vendidas y el disco no contó con una
gira de promoción. La primera vez que Waters tocó alguna canción del disco en directo fue siete
años después en su gira In the Flesh.76 Waters fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and
Roll junto a sus compañeros de Pink Floyd en 1996,77 mientras que en el 2005 se incluyó a la
banda en el Salón de la Fama del Rock and Roll del Reino Unido.78
1999-2004[editar]
En 1999, después de casi doce años sin salir de gira y siete años apartado de la industria
musical, Waters se embarcó en el In the Flesh Tour, donde tocaba canciones de su época de
Pink Floyd y de su época en solitario. La gira por Estados Unidos fue un éxito comercial, por lo
que algunos de los recintos tuvieron que ser cambiados por otros más grandes.79 Finalmente la
gira se alargó casi tres años y recorrió todo el mundo. Se lanzó un CD y un DVD de la gira
llamado In the Flesh Live. En muchos conciertos de la gira tocó dos nuevas canciones como
bises: «Flickering Flame» y «Each Small Candle».
Waters se divorció de Phillips en 2001, a mitad de la gira,80 que terminó con una actuación
frente a 70 000 personas en el Glastonbury Festival of Performing Arts en junio de 2002, donde
tocó quince canciones de Pink Floyd y cinco de su carrera en solitario.79 En 2004 se
comprometió con la cineasta Laurie Durning, se pronunció en contra de la ley sobre la
ilegalización de la caza (sobre todo la caza del zorro) e incluso asistió a marchas y organizó un
concierto en apoyo de la Countryside Alliance (asociación que defiende la vida en el campo,
incluyendo la caza). Waters explicó:
Estoy desilusionado con la atmósfera política y filosófica de Inglaterra. El proyecto de ley anticaza fue
suficiente para que me marchase del país. Hice lo que pude, organicé un concierto y escribí un par de
artículos, pero me hizo sentirme avergonzado de ser inglés. Asistí a las dos marchas en Hyde Park de la
Countryside Alliance. Éramos cientos de miles allí. Ingleses buenos y honrados. Ha sido una de las
legislaciones más divisorias del Reino Unido. No es una cuestión de que estés de acuerdo o no con la
caza del zorro, pero lo defenderé incondicionalmente.81
En octubre de 2005, clarificó el hecho, diciendo: «Vuelvo al Reino Unido bastante a menudo. No
me marché como protesta por la prohibición de cazar; seguía los pasos de un hijo tras un
divorcio».82 Después de marcharse de Inglaterra, se instaló en Long Island, Nueva York, junto a
su prometida Laurie Durning.83 A mediados de 2004, la productora Miramax anunció que se iba
a estrenar un musical de The Wall en Broadway con la participación de Waters en la creación
artística. Se informó que el musical iba a incluir no solo las pistas de The Wall, sino también
canciones de Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y otros discos de Pink Floyd, además
de material nuevo.84 El 1 de mayo de 2004, en las celebraciones con motivo de la entrada
de Malta en la Unión Europea, sonaron partes de la ópera Ça Iraincluyendo su obertura.85 Gert
Hof se encargó de mezclar los pasajes de la ópera en una sola pieza musical que sonó como
acompañamiento de un gran despliegue de luminotecnia y fuegos artificiales sobre el Gran
Puerto de La Valeta.86 En julio de 2004, Waters lanzó dos nuevas canciones a través
de internet: «To Kill the Child», inspirada en la Invasión de Irak de 2003 y «Leaving Beirut»,
inspirada en sus viajes al Oriente Medio de su adolescencia.81 Las letras de «Leaving Beirut»
contienen fuertes ataques al expresidente de Estados Unidos George W. Bush y al primer
ministro británico Tony Blair. Después del terremoto del océano Índico de 2004 y el subsiguiente
desastre en forma de tsunami, Waters tocó «Wish You Were Here» junto a Eric Clapton durante
un concierto benéfico de la cadena televisiva NBC.87
2005-actualidad[editar]
Waters (al fondo a la derecha) actuando con Pink Floyd en Live 8, el 2 de julio de 2005.
Roger Waters tocando en junio de 2006 en un concierto de su gira The Dark Side of the Moon Live de
2006.
Waters en 2007 en una actuación en solitario.
En julio de 2005, Waters se reunió con Mason, Wright y Gilmour para lo que supondría su última
actuación juntos en el concierto benéfico Live 8 de 2005 en el Hyde Park de Londres. Esta ha
sido la única reunión de Pink Floyd con Waters desde su último concierto de promoción de The
Wall en Earls Court, Londres, 24 años antes.88 Tocaron seis canciones en una actuación de 23
minutos, incluyendo «Speak to Me/Breathe»/«Breathe (Reprise)», «Money», «Wish You Were
Here» y «Comfortably Numb». Waters comentó a Associated Press que a pesar de que la
experiencia de volver a tocar con Pink Floyd de nuevo fue positiva, las posibilidades de una
auténtica reunión serían escasas considerando las diferencias musicales e ideológicas entre
Gilmour y él.89 A pesar de que Waters tuvo diferencias de opinión sobre las canciones que se
debían tocar, «acordó ceder por esa sola noche».90 Gilmour le dijo a Associated Press:
Los ensayos me convencieron de que no era algo que quisiese hacer durante mucho tiempo. Ha habido
todo tipo de despedidas en las vidas y carreras de la gente que después han sido revocados, pero yo
puedo afirmar categóricamente que no habrá otra gira u otro álbum en el que yo participe. No tiene nada
que ver con rencores ni nada así. Solo es que... He estado ahí, ya lo he hecho.91
En noviembre de 2005 Pink Floyd pasó a ocupar un puesto en el Salón de la Fama del Reino
Unido en una ceremonia donde Pete Townshend de The Who hizo de anfitrión.92
En septiembre de 2005, Waters lanzó Ça Ira, (en francés «todo irá bien»; Waters añadió el
subtítulo, «hay esperanza»), una ópera en tres actos traducida al inglés del libreto de Étienne
Roda-Gil que tiene como temática la Revolución francesa.93 Ça Ira se lanzó como doble álbum
en CD, con las interpretaciones del barítono Bryn Terfel, la soprano Ying Huang y el tenor Paul
Groves.94 Ubicada a principios de la Revolución francesa, el libreto original es obra de Roda-Gil
y su esposa Nadine Delahaye. Waters comenzó a reescribir el libreto en inglés en 1989,95 y dijo
sobre la composición:
Siempre he sido un gran seguidor de la música coral de Beethoven, Berlioz y Borodin... Este es
descaradamente romántico y reside en la tradición de principios del siglo XIX, porque ahí es donde están
mis gustos por la música clásica y coral.96
Waters apareció en televisión para hablar de la ópera, pero muchas de las entrevistas acababan
enfocándose en su relación con Pink Floyd, algo que Waters «evitaba discretamente», cosa que
el biógrafo de Pink Floyd Mark Blake dice que es «una prueba de su apacible edad madura o es
gracias a sus veinte años de psicoterapia».96 Ça Ira llegó al puesto número cinco de la
lista Billboard Classical Music Chart en Estados Unidos.97
En junio de 2006, Waters se embarcó en la gira The Dark Side of the Moon Live, que duró dos
años comenzando en Europa y siguiendo por Estados Unidos. La primera mitad de los
conciertos era una mezcla de canciones de Pink Floyd y de su época en solitario, mientras que
en la segunda parte tocada el disco de 1973 The Dark Side of the Moon al completo, la primera
vez en más de tres décadas que Waters tocaba el disco completo. Los conciertos acababan con
un bis de cinco canciones de The Wall. En la gira utilizó luminotecnia completa diseñada
por Marc Brickman con rayos láser, máquinas de humo, llamaradas, proyecciones psicodélicas e
inflables de varios tipos, además de un sonido cuadrafónico de 360 grados. En algunos de los
conciertos de 2006 Nick Mason se unió a Waters para el setde The Dark Side of the Moon y los
bises.98 Waters continuó la gira en 2007 por Australia y Nueva Zelanda, para seguir
por Asia, Europa, Sudamérica y Estados Unidos nuevamente en junio.
En julio de 2007, tocó desde Nueva York en el concierto Live Earth, que se llevó a cabo de
forma simultánea en varias ciudades del mundo para concienciar a la gente sobre el cambio
climático y sus consecuencias. En su actuación contó con la ayuda del coro infantil Trenton
Youth Choir y desplegó su cerdo inflable. Waters contó a David Fricke por qué piensa que The
Wall sigue siendo relevante hoy en día:
La pérdida de un padre es el puntal del que se sujeta The Wall. Los años pasan e hijos siguen perdiendo a
sus padres, sin motivo. Lo puedes ver hoy en día con todos esos padres, hombres verdaderos y buenos,
que pierden sus vidas y miembros en Irak por ninguna razón. He tocado «Bring The Boys Back Home» en
los bises de mis últimas giras. Parece más relevante y dolorosos cantar esa canción ahora que en 1979.99
Equipamiento e instrumentos[editar]
El instrumento predominantemente utilizado por Waters en Pink Floyd fue el bajo eléctrico.
Utilizó por un corto espacio de tiempo un bajo Höfner que reemplazó por un Rickenbacker RM-
1999/4001S,26 hasta 1970, cuando decidió cambiarse a los bajos Fender Precision Bass. Su P-
Bass negro pudo verse por primera vez en un concierto en Hyde Park, Londres, en julio de
1970. No obstante casi no volvió a utilizarlo hasta abril de 1972, momento en que se convirtió en
su bajo principal. En octubre de 2010 la compañía Fender utilizó ese mismo instrumento como
base de su modelo Roger Waters Precision Bass de la serie Fender Artist Signature.116 Waters,
también promociona las cuerdas de entorchado plano (planas) de RotoSound Jazz Bass 77.117 A
lo largo de su carrera ha utilizado amplificadores Selmer, WEM, Hiwatt y Ashdown. También ha
usado efectos como delay, trémolo, chorus, panning y phaser en su música.118 Asimismo
utiliza pickups EMG.
Waters también experimentó con sintetizadores EMS Synthi A y VCS 3 durante su estadía en
Pink Floyd en canciones como «On the Run»,119 «Welcome to the Machine»,120 y «In the
Flesh?»121 Tocó guitarra eléctrica y acústica en varias canciones de la banda usando guitarras
Fender, Martin, Ovation y Washburn.118 Tocó la guitarra eléctrica en «Sheep», del
disco Animals,122 y guitarra acústica en varios temas, como «Pigs on the Wing 1 & 2», también
de Animals,123 «Southampton Dock» de The Final Cut,124 y «Mother» de The Wall.125 En la
canción «One Of These Days» utilizó un efecto de eco Binson Echorec 2.126
Discografía[editar]
Véanse también: Anexo:Discografía de Pink Floyd y Discografía de Roger Waters.
Referencias[editar]
Notas al pie
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1981 (en inglés) (1ª edición). St. Petersburgo, Florida: PFA Publishing, Inc. ISBN 978-0-977-73660-7.
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Wall». Mojo Magazine (en inglés) (Londres: Emap Metro) 193: pp. 68-84.
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